<?xml version='1.0' encoding='UTF-8'?><rss xmlns:atom='http://www.w3.org/2005/Atom' xmlns:openSearch='http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/' version='2.0'><channel><atom:id>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511</atom:id><lastBuildDate>Wed, 07 Jan 2009 02:51:32 +0000</lastBuildDate><title>电影评论库</title><description>分享最新电影的影评，发表电影评论，交流电影心得。</description><link>http://www.movku.com/</link><managingEditor>noreply@blogger.com (Dav1d)</managingEditor><generator>Blogger</generator><openSearch:totalResults>1601</openSearch:totalResults><openSearch:startIndex>1</openSearch:startIndex><openSearch:itemsPerPage>25</openSearch:itemsPerPage><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-3770809651243158528</guid><pubDate>Tue, 06 Jan 2009 03:47:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-01-06T11:52:45.349+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《生死朗读》(The Reader)：羞耻与谎言</title><atom:summary type='text'>如果十五岁的你热恋上中年独居女邻居，与她的恋情即便在你们分手后还深深影响着你。然而八年后情伤未愈的你突然发现她竟是一名刽子手，而你的证词能使她免遭终生监禁，你，该怎样做？ 
　　 
　　这是The Reader呈现给我们的难题。 
　　 
　　对Holocaust的控诉、描述和反思，电影中我们已经拥有了诸如Schindler's list, The Pianist, 为什么我们还需要The Reader？ 
　　 
　　从这几部电影的主要角色身份来讲，Schindler是与德国军队做交易的一个德国商人，他本身并不属于集中营体制的一份子。The Pianist 则是victim的一员，是受害者的视角。而The Reader里的Hanna，她却是集中营雇佣的一名女看守。换句话说，她是集中营这个丑陋机器上的一颗螺丝钉。当她受命拣选女囚犯，把她们送到奥斯维辛集中营去受死时，她没有怀疑过、</atom:summary><link>http://www.movku.com/2009/01/reader.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-8851789034509492006</guid><pubDate>Tue, 06 Jan 2009 03:42:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-01-06T11:46:10.252+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《本杰明·巴顿奇事》：纵使时间逆向流转，只要真爱亦会永恒</title><atom:summary type='text'>其实《本杰明·巴顿奇事》这部电影的情节很简单，就是主人公出生的时候是老人，越活外表越年轻，最后以婴儿的姿态死在襁褓中。按常理来说，这个题材确实很牛，但是怎么拍成电影就是另一回事了，好在大卫·芬奇是个有名的疯子导演，经他一摆弄，这部电影还真有可能就不朽了。

　　对主人公这种特殊的设定，初看之下蛮好笑的，其实仔细想来，颇有意味。任何一个正常人都是身体与心理并驾齐驱的活一辈子，这也是自打有人便形成的规矩。而本杰明老兄却全身老年斑、一身老年病的降生人间，越活身体越棒，到最后干脆成了个孩童。如果只发生在他这个个体身上，其实顺着长还是倒着活都无所谓，问题是他要慢慢溶入周遭的环境，和周围的人产生关系，矛盾也就接踵而至了。

　　无论本杰明的真实年龄或心理年龄是多少，外界的人总会以他的外表来推断他的真实年龄。这也是我在看这部电影时十分纠结的地方，看到布拉德·彼特出场的时候，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2009/01/blog-post_7982.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-7444546077769636866</guid><pubDate>Tue, 06 Jan 2009 03:39:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-01-06T11:42:08.616+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>英国电影</category><title>《贫民窟的百万富翁》：印度平民的史诗</title><atom:summary type='text'>很难用一句话去概括这部电影，因为他包含的内容实在太多。有励志，有批判，有爱情，甚至还有商业电影里常见的追逐戏。即便可以不管这些，单就目前这部电影的成品来看，两字以蔽之----经典。

这部电影和《上帝之城》有一个类似的地方，在于两者都是通过展现贫民窟一群小孩从小到大的经历，来折射整个社会的现状。当然，《上帝之城》要残酷和黑暗得多，而《贫民窟的百万富翁》则包裹了一层一夜暴富的所谓“励志”外衣，《猜火车》的导演丹尼·博伊尔这次重新回到了他赖以成名的青少年题材。初看上去，也许观众会觉得这部电影要温和，要理想化，但如果在往细里一想，这其实仍然是一个血淋淋的故事。

本片通过一个参加百万富翁电视节目的少年，在逐步回答各个赏金问题的同时，闪回他从小到大这10多年来的经历。本片叙事技巧相当高明的一点，就是三段叙事巧妙的剪辑到了一起。一，是他在台上，在摄影机前，在众人的目光里回答可以让他得到金钱的问题；</atom:summary><link>http://www.movku.com/2009/01/blog-post_9107.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-8222874293091336668</guid><pubDate>Tue, 06 Jan 2009 03:21:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-01-06T11:38:37.262+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>中国电影</category><title>《梅兰芳》：貌合神离</title><atom:summary type='text'>梅兰芳有“一代完人”的美称，可这世上岂有完人，无论他展现在世人眼前的形象是多么完美，他始终是有缺陷的。可惜这部电影最终还是照蹈“为尊者讳”的覆辙，于是，他原本相堂公子的出身，变成了宁折不弯的反抗拒绝；原本的正妻王氏完全不见踪影；就连同居女友孟小冬，也变成了单纯的“红颜知己”。很遗憾，正是因为这部电影对太多的事实进行了道德修正，于是在观影的过程中，我为十三燕的英雄气短落泪，被邱如白的疯魔感动，喜欢孟小冬的洒脱率性，理解福芝芳的内助之分，单是对片中的主角梅大爷毫无感觉。其实黎明的表演倒是无甚过失，偏偏是掩耳盗铃般的剧情铺张让人颇为反感，越是往后发展，我越是看不到片中的梅兰芳与京戏究竟有多大联系，他对京戏有多么迷恋。而梅兰芳最可贵的地方，并不在于他扮女人扮得多么出神入化，也不在于他在抗战期间有过多么伟大的作为，就在于他在京剧艺术领域勤勤恳恳地研究与创作。与京戏貌合神离的“梅兰芳”，还是梅兰芳吗</atom:summary><link>http://www.movku.com/2009/01/blog-post_06.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-7768134985980579109</guid><pubDate>Sun, 04 Jan 2009 03:02:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-01-04T11:15:33.110+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>中国电影</category><title>所谓大片，非诚勿扰！</title><atom:summary type='text'>对于大片常常是抱着一种很矛盾的心态.去电影院看,还是在家看DVD,或者以某种不正常的手段甚至是非法手段来看.大多数影迷应该跟我有过同样的挣扎.最经济的手段当然是最后一种途径.但有得必有失,在家面对电视或者电脑看着当然不如去电影院看大屏幕来得精彩和痛快.如果这真是一部大片,在家看,关上电脑的瞬间便会产生一种失去了某种体验的沮丧感.而如果去电影院看完了但又就觉着被忽悠了,睡眼朦胧地走出来也是一件不太愉快的事儿.

昨天去王府井影城看《非诚勿扰》,拿的是年票.检票小姐说得一人再补五块钱.我说为什么以前不用补,她说这是特殊影片,是国产大片,每年有几部国产大片都不能用年票看的.我补了五块钱,心里乐颠颠的,我看大片来了.

一开始放了预告片,果然没让我失望.天涯,海角,我,你,逆流而上,道阻且长,所谓伊人,非诚勿扰.背景弦乐从抒情到气势磅礴,配上唯美的镜头和其中主要的情节,我一阵激动,没白花钱.

</atom:summary><link>http://www.movku.com/2009/01/blog-post_04.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>10</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-5861412926172279570</guid><pubDate>Fri, 02 Jan 2009 03:57:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-01-02T12:07:59.256+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《歌剧魅影》：其实还是关于爱</title><atom:summary type='text'>其实一开始看电影并不是很明白Christine的感觉，也不能深刻体会Phantom这个人物，后来在一遍一遍看的过程中，渐渐了解他们复杂的内心。看电影的时候曾经认为，这部电影是一个单纯的爱情故事，是在Christine与Raoul之间的，认为Phantom在剧中是一个被作者持贬的态度的人物。但是在真正的音乐剧里，我发现作者对他给与了极大的关注和同情，甚至在很多方面是肯定的态度。他是一个天才的音乐家，是一个高超的导演，也是一个极具技巧的魔术师。他面貌丑陋，但拥有细腻丰富的内心。他深深地爱着Christine，一心希望她成为他音乐的女主角。由于生活环境的原因，他对感情和音乐都有强烈的控制欲望，又加上对Raoul的嫉妒，几乎使他发狂，在屋顶看到Christine与Roaul表白的时候，他那夸张的动作和多变的音调，充分展现着他那矛盾，痛苦，嫉妒与爱交织着的复杂感情。他的爱是自私而热烈的，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2009/01/blog-post.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>3</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-5588119820644528996</guid><pubDate>Mon, 29 Dec 2008 03:15:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-29T11:17:23.080+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《革命之路》：交流的无用性</title><atom:summary type='text'>Sam Mendes在经历了不太成功的怀旧黑帮和中东版全金属外壳之后，再一次直面中年危机和婚姻问题。有人说《革命之路》就好比《泰坦尼克》中的Jack和Rose在现实中生活，从而将曾经美好的爱情和梦想一点一点的摧毁的过程。然而，故事并没有想象的那么简单，也并不是关于梦想被现实泯灭的悲剧。《革命之路》中的悲剧并不是现实的问题，而恰恰是夫妻两人内在的对梦想的一种幻想。然而，当Leonard饰演的丈夫在现实工作用渐渐将梦想转变成事业上的成功的时候，困在生活中的Kate饰演的Hosewife却希望能够挣脱所有的束缚展开另外一种生活。 
　　 
　　因此，夫妻两人性格的强势和期望的差异造成了悲剧的产生。不仅如此，导演试图在通过两位主演充满激情，甚至有些过火的表演中寻找某种潜在的，非个性化的因素，这种因素并不仅仅是男女主人公所表现出来的性格差别，而是一种更加普遍性的共同点。面对“生活在巴黎”</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_2694.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>4</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-2833571566235809797</guid><pubDate>Mon, 29 Dec 2008 03:09:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-29T11:13:33.795+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《七磅》：审判与救赎的宿命</title><atom:summary type='text'>因为自己的过失痛失心爱的人并且造成了七位无辜者的死亡，心存内疚的他选择了死亡——并奉上自己的心脏、肝脏、肺脏、肾脏、眼角膜、脊髓、金钱七样东西去挽救七位值得拯救的普通人的生命。这部电影，让我泪流满面。——前言 
　　 
　　“与其说这部影片带领我们探寻人生存的意义，倒不如说它指引了我们一个人生的意义和方向恐怕更为合适。”很多人都这么想，因为他们在影片中耶稣式的救赎中找到了说服自己的突破口。我的想法不同。

    《七磅》的含义有二，一是心脏的重量约是一磅，七个生命就是七磅，当然也有说他捐献的脏器的总重量之和为七磅只说；另一是源于莎翁的《威尼斯商人》，安东尼奥不得不以死来偿还夏洛克要求的“pounds of flesh”，一磅鲜肉。我个人更倾向于第二种隐喻的说法，这种说法在《七宗罪》当中的“贪婪”篇也形象的表述了出来，凶手OR</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_8920.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>2</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-6950028209374928344</guid><pubDate>Mon, 29 Dec 2008 03:02:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-29T11:06:07.112+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《午夜巴塞罗那》：清茶与厚奶油的撞击</title><atom:summary type='text'>第一次看到这部电影的海报时，觉得Penelope的性感双唇定下了整部电影的基调，三人分割的画面没有一个人的脸庞是完整的，左边另一张海报上写着大大的标语：这是一个完全不一样的伍迪.艾伦！我也觉得这很不像他的风格，不像是一部絮絮叨叨说着纽约黄色笑话的电影，也不想是一部略有惊悚的推理片，画面有点3P的味道，但想说他应该不会拍这种片子吧。 

　　两个人名加一个地名的片名被翻译成了《午夜巴塞罗那》，从这部电影一开始，我就觉得这是一部“我的电影”，因为它的每分每秒都击中了我，片中那些迷醉的吉他声、清凉的午夜、极具情调的建筑……没有一样不是我的喜爱，Scarlett的出场还似以往般，一股天真劲中透出的性感，而扮演Vicky角色的演员完全就是Scarlett扮演的Christina角色性格的对立面：谨慎严肃。这两个性格相左的美国女孩在巴塞罗那邂逅了画家Antonio，饶有讽刺意味的是已经订婚的</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_7792.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-7534958632060874682</guid><pubDate>Mon, 29 Dec 2008 02:59:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-29T11:01:10.674+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>香港电影</category><title>《大搜查》：等港版已成习惯</title><atom:summary type='text'>果然如我所料，在影片的最后，陈奕迅所扮演的走私贩面对这一个内地警察无奈的放下手上的两大袋港币。这部影片的最后，除了徐子珊扮演的老师成了绑匪之外，所有的一切都在意料之中。为了能够在内地上映，这部影片的一切删改都在我们的预料之中——每当在影院看完一部港片之后，我所做的事往往是耐心的等待港版出来后再看一遍，若有着很大的出入，初期还会愤怒，但逐渐已麻木，当这种麻木已经成为一种可悲的习惯之后，偶尔一次看到港版居然和内地版几乎一样，不由欣喜，如获珍宝。

    记得第一次听到“一刀未剪”这四个字的时候，激动了许久，等跑到电影院一看，发现完全不是那回事，前后镜头拙劣的拼接所留下的“伤口”还贼醒目，再后来逐渐发现，确实逐渐不剪了，但不小心找来原版一看，才发现剪了不止一刀，二十动了个大手术，五脏六腑啥的，不是给揣了，就是硬给你挪了个位。剪刀手成了手术刀手，干完活后缝伤口那手法还挺专业，比以前进步了。可“</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_4096.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-360757854860266439</guid><pubDate>Mon, 29 Dec 2008 02:49:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-29T10:53:19.279+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《谎言之躯》：在中东的受虐日子</title><atom:summary type='text'>其实除了《谎言之躯》，同周上映的影片还挺想看《摇滚帮 RockNRolla》、橄榄球题材的《特快达阵 The Express》以及扩映后的《公爵夫人 The Duchess》。当然，只在7个城市点映的《摇滚帮》是没有眼福了，而后两者也由于种种原因错过，难免有一丝遗憾。

    首先有两个事情想要说明一下，一个是关于上座率的事情：影院另一个厅在30分钟前也在放映《谎言之躯》，所以我猜很多人去看那场了吧；其次最近的总统选举在一定程度上冲击了电影市场，因此影院的热闹程度确实有打折扣；另外一件事是关于我的评分，我承认鉴于导演雷德利·斯科特(Ridley Scott)和两大主角（莱昂那多·迪卡普里奥和拉塞尔·克劳）的情面上我才给的B，实际上也许会低一点。 

    本片预算大概在7000万，但是仅凭这样的素质在本土收回票房是有些悬乎的，当然这也得看首周末票房。目前《谎言之躯》的综合评价不过不失</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_29.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-3534016478742514998</guid><pubDate>Fri, 26 Dec 2008 03:07:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-26T11:09:03.892+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《谜情公寓》：看不到的天使和魔鬼</title><atom:summary type='text'>刚刚把《迷情公寓》看完。前半部分看的一头雾水，后半部分看的异常激动。电影情节迂回曲折，倒叙插叙不断，虚虚实实。
　　
故事就不叙述了，我不认为自己有这能力可以把这么复杂曲折揪心的故事完整清晰的叙述出来，那样的话我得做编剧要不说相声去。
　　
只是忽然很感慨，为电影也为生活在电影外的我们。 

很多时候，当我们太过专注，太过执着于我们所爱的时候，便很容易忽略那些在某个我们看不到的角落默默关怀我们的人。他可能是个天使，静静的在那里守候着你。但是，也许从来天使都是和恶魔形影不离的吧。也许你永远都不会发现那个默默守护你的天使，也许，当你发现他的时候，他已经变成了丑陋的魔鬼，因为只有这样，他才能得到你的关注，即使这样的关注往往伴随着痛苦和泪水也在所不惜。
　　
谁是看不到天使的糊涂鬼，谁是角落里的可怜虫，谁又是机关算尽的大魔王。
　　
这个电影让我的情绪纠结异常。
　　
也许，真正相爱的两个人，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_44.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-6529305714500460314</guid><pubDate>Fri, 26 Dec 2008 03:04:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-26T11:06:52.250+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>日本电影</category><title>《柏拉图式性爱》：生命的力量</title><atom:summary type='text'>是的，饭岛爱自杀的消息让我看了这部电影。
　　
　　电影的开头让我觉得有些不耐烦，标志的日本女学生的短裙，有些冗长的特写镜头，还有，自杀。生命不是那么轻易就应当放弃的，我们也不应当总是不自觉地就拿生命来吸引人的注意力。
　　
　　我不想说钱有铜臭味，钱不是个好东西，钱让人腐化。钱确实是真实世界的一部分，它让你感觉到自己真实的存在。爱在被朋友强暴，被家人抛弃后，独立生活的第一步就是钱，而不是别的，更不是感情。你有保存一颗纯真的心的权力，但是你却不得不在很多时候暂时地掩埋那颗心。 

    直到爱遇见了俊，一切发生了改变。爱抛弃了钱，抛弃了她生命中或许曾经唯一拥有过的东西，去拥抱另一个意义更加重大的东西——感情。爱与俊幸福生活的那一段转瞬即逝的时光是最美好的，甚至美好得让人有预感这段关系不会持久。生活永远不易，尤其对于爱的背景来说，在一个挑战人们伦理道德观念的行业里生存过，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_26.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-5652911228316307011</guid><pubDate>Wed, 24 Dec 2008 03:19:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-24T15:15:58.464+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>舍弃的重量——《七磅》</title><atom:summary type='text'>生命结束前，总是会想留下些不寻常的东西…

威尔一次和妻子外出时，因为驾驶不慎，和对面开来的客车相撞，造成了一起严重的车祸七人死亡，包括他的妻子，威尔决定帮助七个需要帮助也值得帮助的人，然后结束自己的生命，或者说，同时结束自己的生命。

在这七个人中，我印象最深刻的是盲人EZRL和先天性心脏病的EMILY。

EMILY患有先天性心脏病，一颗随时都可能停止跳动的心脏和随之都可能结束的生命，但是她的眼神并不悲伤，而是不时闪烁着快乐的光芒，当她和她那条漂亮的大狗散步时，当她印制贺卡时…

如果一个人的生命是随着某种缺陷一起诞生的，他对生命却会有着更大的热情，当无可避免的已经体会了生命的痛苦，有些人所想的，便是只专注于体会生命中的美好。影片中的那位盲人EZRL让我肃然起敬。他没有做什么惊天的事情，只是静静的工作，专注的弹琴，当你问他大海是什么颜色，他不卑不亢地告诉你，那是 BLUE。</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_9512.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>8</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-7717855726348448879</guid><pubDate>Wed, 24 Dec 2008 03:16:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-24T15:15:26.621+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>香港电影</category><title>两个女人的“对决”——《画皮》</title><atom:summary type='text'>陈嘉上的新片《画皮》，是部非常成功的电影。

一部可以称之为成功的电影，需要具备的元素很多，故事精彩，画面漂亮，音乐动听，演员出色，当然还要包括观众的接受度，也就是票房，这些，《画皮》面面俱到。

归纳电影《画皮》的类型，可以说是魔幻，可以说是动作，也可以说是恐怖，但最能让观众认可的，肯定是爱情。陈嘉上的这部作品，把爱情的各方面是展现到了极至，占有的爱，成全的爱，牺牲的爱，日久生爱，爱而不能爱，，，三男三女，爱的错综复杂，让观众完全沉浸到故事之中。尤其是两个女人，佩蓉和小唯，相互关联着，又对立着，面对爱有着截然不同的态度，这也从侧面探讨了什么才是真正意义上的爱情，是整部影片的精华所在。而赵薇和周迅两个华语影视圈极其份量的女演员，都堪称完美的演绎出了角色性格的精髓，让另外几位其实表现也不俗的演员，相形失色。

先来说说周迅，演员本身的能力，演员现实中的生活，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_1883.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>2</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-7467076647536129582</guid><pubDate>Wed, 24 Dec 2008 03:14:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-24T15:13:57.703+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>中国电影</category><title>写在《非诚勿扰》之后</title><atom:summary type='text'>给温莎威士忌做的广告很到位，电影中的宣传就是比电视来的更深入。

借用了葛大爷和冯导，讲了一个不是那么乏善可陈的故事，如果把范伟的客串，还有浙江西湖和北海道的秀丽帧数减去，再除掉开头和结尾，那就是一个很普通的爱情故事，而且还很不厚道。

先说搞笑的，本应该是冯小刚同学擅长的项目，现如今却不能不陷入了天下无贼的窠臼，范伟的笑料也仅仅停留在被忽悠的阶段，但是至少我看的那场大家都笑了，那就达到贺岁电影的基准点了，其他诸如胡可和徐若瑄的客串，少也不少，多了也还不至于妙趣横生。

再说电影的，冯同学一向在贺岁喜剧中拿出中国百姓的大家事尔来把实话实说，反正没拍成今日说法。但是看完这部片子怎么联想怎么像成龙的《宝贝计划》，要的就是课堂效应，但是课后作业效果不佳，说句实话，把舒淇换成别人对本片并无多大影响，但是要把集结号里的谷子地换成葛优去演，问题就来了。换言之，作为贺岁片，本片可以说及格以上，八十往下</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_7026.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-3832155721782427236</guid><pubDate>Wed, 24 Dec 2008 03:03:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-24T15:12:04.092+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>香港电影</category><title>《白玉老虎》：大风起兮云飞扬！</title><atom:summary type='text'>近来闲着无事，不知是对目前的影片看的多了，了无兴趣。还是其他什么原因，就是很难有影片让我有一种兴奋感，或者冲动，更别说慢慢的回味。于是翻看了很多老片，看见有人推荐《白玉老虎》，对于邵氏的电影感觉一般还不错，始终认为他对古龙小说的理解很透彻，并能真正的在电影中表现出古龙先生的主题，虽然有所偏差，但亦不远也！后来发现是楚原先生导演，古龙亲自编剧，知道这一定是一部不可多得的原汁原味的古龙电影，观后果然如此，惊叹一声！可惜如今再没这样的导演能拍摄出这么好的武侠片，一声叹息！

小说《白玉老虎》主要是讲的大风堂和蜀中唐门的江湖恩怨，大风堂少堂主赵无忌新婚之时，父亲被上官刃割去头颅投奔唐门，立志报仇雪恨。可由此进入了一系列连环的阴谋诡计之中，更陷入了万劫不复的深渊。古龙先生自己说，本书写的是一个人内心的冲突，情感与理智、责任和仇恨的冲突，到了赵无忌的内心冲突被打成死结的时候，故事就该告一段落。</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_24.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-9182144630994890789</guid><pubDate>Mon, 22 Dec 2008 02:25:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-22T10:27:48.636+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>香港电影</category><title>《大搜查》：三个意外的惊喜</title><atom:summary type='text'>对于见惯了大风大浪的观众而言，动刀动枪的打打杀杀早已经不算什么，可在警匪横流的港片里就好比是老夫老妻例行公事一样的同房，那是必须的。如果不来点看似“火爆”的动作场面，就真的很不合情理了，而且场面多少还是有些看头的。

当两伙帮派的兄弟在一起杀得眼红的时候，我们却看到人群里陈奕迅那双“迷茫无助”的眼神，似乎在祈求上天来阻止这场争斗，流露出的苍凉之意仿佛在暗示港片的命运实际上已经是“廉颇老矣，打不动了”。是的，这也是《大搜查》带给我的第一个惊喜，麦兆辉和庄文强竟然挑选了捉摸不定的陈奕迅来出演这个经营走私生意、拉帮结派的黑道老大。

更要命的是陈奕迅不但把全身鬼马搞怪的痞气一扫而光，反而收敛到了另一个极致，成为了一位居家爱妻很会带孩子的好男人。在飞扬跋扈的郑秀文面前，他显得老实巴交到甚至有些懦弱。难道这就是黑道老大？然而，在全民皆兵从不缺跑龙套的港片里，纵使有无数流水的弟兄砍来砍去，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_22.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-4838883466803480020</guid><pubDate>Fri, 19 Dec 2008 04:26:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-19T12:37:26.951+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>中国电影</category><title>《非诚勿扰》：经济危机时期的和谐喜剧</title><atom:summary type='text'>估计本片的台词最能在坊间流行的就是那句：“21世纪什么最贵？和谐！”这实际是点题之笔，从头到尾，崩管葛优哭得多凶，舒淇跳得多险，世间百态有多滑稽和炎凉，总体的感觉，还是逃不脱这“和谐”二字。

这并不是坏事，和谐没什么不好的，即使我这种整天想从电影中整出终极关怀来的大忽悠，也觉得实在是该和谐和谐了。暴风骤雨式的革命时代过去了，一日千里的大发展时代也过去了，有时候想想，经济危机反而是件好事，它可以让我们静下心来想想，到底我们想要过一种怎样的生活？

谁说中国政府钳制艺术家的创作自由？下回再有不识相的外国记者在新闻招待会上提这种问题，秦刚先生不妨让丫直接看《非诚勿扰》去。你看这回俺们的广电总局多英明啊，尺度已经空前开放了——同性恋、第三者、性冷淡、股市圈钱、黑社会（当然是日本的）、国际政治、两岸关系，这不都被冯导堂而皇之的拿来开涮了吗？再者，这“建设和谐社会”不也是朝廷的旨意？</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_8891.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>5</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-8797306253628106101</guid><pubDate>Fri, 19 Dec 2008 04:23:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-19T12:25:06.086+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>英国电影</category><title>《贫民窟的百万富翁》：一歌到底，谁解我心</title><atom:summary type='text'>我是一个偏爱悲剧的人。
　　
　　比较喜剧的圆满，悲剧的残缺更让人思考，它既是故事的终结，又是新一层精神王国的起点。最优秀悲剧的力量往往不可限量，莎士比亚的《李尔王》，雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，而《红楼梦》更沦陷了多少代的文学好青年，个个心甘情愿，只愿长醉不愿醒。
　　
　　英国导演Danny Boyle就常常借助喜剧的外形讲述悲剧，比如成名作《猜火车》，色彩绚烂，荒诞可笑，但喜剧外壳包裹下的却是最为凄惨悲凉的故事。对比相同题材的《梦之安魂曲》，Danny Boyle的悲剧力量感是钝的，他不用大锤砸人，却偷偷的拿小刀片割人，过程中只感觉些飕飕的凉意，事后才疼。疼也不尖锐，但长久，伤口无法愈合，一遇阴雨天必要再犯。 

    2008年Danny Boyle导演的电影《贫民富翁》与以往他的喜剧式悲剧又有不同，相反，叫“悲剧式喜剧”恐怕更为合适。故事源自印度外交官</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_129.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-3597237206802718451</guid><pubDate>Fri, 19 Dec 2008 04:19:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-19T12:43:58.745+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>香港电影</category><title>《叶问》：枪的可怕</title><atom:summary type='text'>《精武英雄》中，船越文夫对年少气盛的陈真说：年轻人，我告诉你，要击倒对手最好的方法就是用手枪。
　　
　　武术家们最担心的事，莫过于连对手的影子还没看到，就被一击倒地。尤其当对方其实是个根本不会武术的人。

　　枪炮的出现，让冷兵器时代过来的武术修炼者们，心情开始变的沉重。尽管诸如船越这般的智者意识到：我追求的是修为的最高境界，但是对于绝大多数人来说胜负已分。不是这个世界不需要武术，而是这个世界不再守老式的规矩。一枪在手，《上帝之城》里的小朋友们都可以轻而易举的干掉神枪手或者黑社会大佬。 

    《隐剑鬼爪》里，狭间弥市郎最终被火枪轰死；《切腹》里，津云半四郎在被火枪兵射击前选择自杀。他们都是顽固的守着剑道原则的高超武术家，但是在新式的武器前，却如蝼蚁般脆弱。黄飞鸿明白这个道理，所以他把九国狮王大会的金牌扔在尘土里。
　　
　　陈真也明白这个道理。当藤田刚被打死，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_8008.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-3678438775117650611</guid><pubDate>Fri, 19 Dec 2008 04:12:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-19T12:17:57.509+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《11点14分》：做爱请远离graveyard！</title><atom:summary type='text'>今天中午11点14分，我在电脑里发现我竟然下载了此片，第一感觉是一部反恐题材的影片，认为应该是一部动作片吧。看完后才知道千万不要因为名字而有所瞎想。感觉这个导演很了解中国，知道11：14就是“要要要死”的意思，拜神一下先。

关键词：逃避，叛逆，疯狂，侥幸，生死。核心词：爱情，因果

宁静的小镇，每个人都有自己的生活。但小镇上每个人却又有千丝万缕的联系。一个个偶然的动机，动作；一丝丝遇到突发事件处理的方法；而这些，导致了丰富多彩故事的发生。看似偶然，实则必然。因为小鹿的出现导致了最后的惨剧。影中的小鹿是那位辣妹，N多男友让她觉得自己的日子很好过；还是其他每一个人？到后来鹿死谁手？自己的手中，还是命运？

逃避：当醉汉撞到人后，准确是那人撞到他后，他要是不自己将尸体放到后车厢里，其他人的命运会因为这个改变吗？此时醉汉不报警的原因有哪些呢？醉酒后撞人了，第一感觉是自己的错，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/1114graveyard.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-985950795488902705</guid><pubDate>Fri, 19 Dec 2008 04:01:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-19T12:10:10.491+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>台湾电影</category><title>自我——《海角七号》</title><atom:summary type='text'>《海角七号》是部好电影。

它足够自我，导演魏德圣在巨大的经济压力下，仍然没有迎合商业市场，难得的拍出了一部他计划中构想中的片子，正是这份坚持，才赋予了《海角七号》独特的清新、自然，独树一帜，获得了意想不到的空前的成功。

这部影片的自我，体现在美妙新鲜的音乐上，体现在或幽默或发泄的台词上，体现在导演讲述故事的结构手法上，体验在情节发展的各个细节中，更加的体现在每个个性鲜明的角色上。

范逸臣饰演阿嘉 自我关键词：颓废

阿嘉外表冷酷，不近人情，内心却柔软，并心怀梦想。影片以他在台北街头怒砸吉他开场，一直都是一副生人勿近的冷漠模样，神情姿态拒人于千里之外。心气儿不顺和交警在街上打架，随性私拆信件，，，这一切都是为了掩饰自己事业失败的绝望和痛苦，实际上是一种颓废的自暴自弃的表现。最后，他还是重新振作了起来，通过努力，再次闪亮的站在了舞台上，并且收获了宝贵的爱情。

田中千绘饰演友子 </atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_19.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-1908196495733786354</guid><pubDate>Wed, 17 Dec 2008 03:03:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-17T11:06:23.312+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>中国电影</category><title>《非诚勿扰》：温和的喜剧</title><atom:summary type='text'>所谓“四十不惑，五十而知天命”，《非诚勿扰》这部电影，可以说是今年50岁的冯小刚导演对自己人生的一次回顾和梳理。
　　
　　虽然《非诚勿扰》还是一部所谓的“冯小刚贺岁喜剧”，那些“冯小刚喜剧电影”中的标志性元素该有的还都有，但这些已经不再是这部电影的重点。愤怒不但能出诗人，还能出喜剧导演。作为一个功成名就的电影导演，冯小刚早年电影中对现实的愤怒和批判，已经转化为《非诚勿扰》中对自己和这一代人温和的调侃。 

    作为冯小刚电影生涯中的一个高峰，《集结号》在票房和口碑方面的双重胜利，对于冯小刚导演来说意义非常。冯小刚曾在他的《我把青春献给你》一书中愤愤不平地提到，因为一系列诸如《月亮背面》、《一地鸡毛》等现实主义题材的电视剧连遭枪毙或阉割的命运之后，他就转而投向以嬉笑怒骂来娱乐大众的喜剧贺岁片路线。而在连续的票房成功之后，作为获得话语权的成功导演，冯小刚不但在电影技法上锤炼的成熟起来，</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_6554.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-8418156571221782511.post-3792955658142875729</guid><pubDate>Wed, 17 Dec 2008 03:00:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-12-17T11:02:11.131+08:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>美国电影</category><title>《地球停转之日》：翻拍片消失之日</title><atom:summary type='text'>之前看过这部电影所有的预告片，就一直没有什么好感，总觉得会搞砸。然后这几天法国各媒体一直给出两星甚至一星的低分，就更没有什么期待可言了。不过听说预告片里面那些“惊鸿一瞥”的大场面乃出自大名鼎鼎的维塔之手，今天第一天上映就还是去看了。毕竟今年有大场面的特效大片还是太少了。
　　
　　而103分钟下来，只对大场面和电脑特效抱有期待的我还是失望了。说实在的，电影最精彩，而且看来是特效最多的场景，已经全部收录在预告片里面了。是的，根本就不是所谓的“惊鸿一瞥”。比如预告片里面黑烟似的物体吞噬城市，本来以为电影里面会有更多精彩场面，而实际上仍然只有那辆卡车和那座足球场。而其余的特效部分根本看不出来是那个制作了《指环王》的特效公司的作品。也许是钱给少了的原因。 

    不过这个黑烟的真面目却让我很惊喜，不知道《迷失》编剧是不是借鉴了此片的原版。所以如果你把这部电影当做一部普通的科幻片来看，而不是像</atom:summary><link>http://www.movku.com/2008/12/blog-post_2028.html</link><author>noreply@blogger.com (Dav1d)</author><thr:total xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'>0</thr:total></item></channel></rss>