电影评论库

近年来魔术及事后揭秘已经完全超越了其本身的表演性质，彻底成了大众狂欢的仪式，每年春晚见证奇迹的时刻越发具有娱乐性。可能尔冬升是为了让观众提前体验到这份娱乐，所以《大魔术师》直接以魔术为噱头，伟仔神秘的眼神和有模有样的魔术表演更为影片增色不少，影片虽直言魔术，但就像魔术师的斗篷，里面遮掩着的还是机灵热闹的爱情故事。

不管影片里的魔术如何变来变去，从整体故事结构上看还是个三角爱情故事，只是这段爱情依附于军阀林立的民国背景之下，极富癫狂、热闹色彩，十分讨人喜欢。以戏谑化的手段表现民国背景下的故事和人物显然有助于创作者收放自如，尽显嬉笑怒骂。这倒挺符合近年来所谓的“民国热”，除了借十里洋场的老上海剖析现代化以及今昔对比抒发些政治感怀之外，民国热里的故事多半都有些江湖气息，大抵都是些官匪兵贼妓等等人物的段子，所谓的“民国”基本沦为大众口中具有娱乐意味的谈资。

我不能说3D的武侠不能拍，我不能说徐克没有想象力，我不能说徐克拍的3D武侠没有想象力。

但我还是有点失望。尤其是对比了新龙门客栈后，这种失望，久久无法消逝。

武侠的精气神，在于中国画中的写意画，不拘泥于一招一式的到位，不在于拳拳见肉。而在于我们精神世界中的希望见到的模样。那是一种超然物外，那是一种神游世外，那是一种心在身外。

我们早已知道金庸或梁羽生的作品中，两脚跟一碰再蹿上一丈，只是故事里的说法。但我们从来不曾忘却，当年看武侠故事时，带给我们的那份憧憬与激动，那种不受物理学定理制约的自由自在。也许，这也是我们看武侠电影最初的原动力所在。

但3D，让这种想象力失去了飞翔的翅膀。

奇怪，直到今时今日，还会有人在历史细节上和李仁港较真。如果看过他之前的《见龙卸甲》和《锦衣卫》，就可以知道，李仁港全然有着自己的一套历史观和细节演义方式，这个会写小说、画漫画的导演并不喜欢规规矩矩地玩考据，与其说他拍的是古装片，倒不如说是披着古装的漫画英雄电影。

所以，一直以来，欣赏李仁港的会很执着，讨厌李仁港的一样会恨到底，我属于前者中的一员。他是有风格的导演（如邱礼涛），虽然说不上才华有多么突出，也绝不是部部都出佳作，但好歹一路坚持下来，这么多年都在拍自己想要的那一种东西，并逐渐成熟，一次比一次令人满意。

李仁港的电影里，尤其是从《见龙卸甲》、《锦衣卫》一路到这次的《鸿门宴》，始终贯穿着对“江湖”二字挥之不去的情结。事实上，他早期的《新独臂刀》已经有特别强烈的古典武侠气质，借向张彻经典名作致敬的方式书写下自己初入的江湖。许多年下来这种情怀从未衰减，在香港导演中还真是罕见。

窃听风云2在国内上映后，反响十分热烈，业界誉其为不可多得的“港式电影”。无论从拍摄手法和故事情节铺陈都有着港式的味道，是为夏末秋初不可多得的精彩影片。仅仅上映一周就将蓝精灵等大片踩在脚下。而“铁三角”，刘青云、古天乐、吴彦祖的组合，更是确保了影片质量的上乘。观众对于剧情相当津津乐道，风云变化的金融市场，纠结复杂的人物关系，或明或暗的线索，以及那掩埋在厚厚灰尘下的不为人知的历史，全都在这部电影中体现出来。

如果说《窃听风云1》是拿对于国人而言比较神秘和畏惧的股市做文章的话，《窃听风云2》就是拿整个金融市场作为大背景来为剧情铺垫。“地主会”的出场就在这样的情境下，1973年香港大股灾，“地主会”成立，这个半明半暗的商业金融地下组织为电影增加了一丝历史的厚重感。无论是真是假，这都给香港电影简单的警匪卧底打打杀杀的局限，添加了一丝新意。

两年前，《窃听风云》在暑期档上映，出于意料的口碑票房双赢。两年后，《窃听风云2》以着更胜第一部的点映好口碑强势攻占暑期档，令得影坛风云再起。

始终难以忘记《窃听风云》带给我的那种令人窒息的阴郁和绝望的黑色张力，也有些担忧《窃听风云2》会有着同样的压抑幽暗。看了昨晚的19点场，未到一半儿，这种担忧却荡然而去。

《窃听风云2》沿用第一部原班人马，三大主演依旧以三角阵势撑起整部影片的骨架，以曾江为主的一众老演员名义上是绿叶配搭，但却光彩到让人绝难忽视——尽管其中真正有戏的只有三位。

跑到电影院看完了《武侠》，因为一向对打打杀杀的武侠片不是很感兴趣，看这部电影主要是冲着汤唯去的，因此对这部片子倒没有明显的好恶。单从故事情节、人物个性和镜头语言上来看，这部片子不失为一部“做作之作”。导演陈可辛刻意的通过一个个打斗镜头的回放，一记点穴下去后身体内部血管、肌肉的夸张变化，金城武饰演的侦探那神奇的针灸功夫和看上去很深刻的“法”大还是“人”大的辩论，以及甄子丹演的男主角的义父最后无厘头的死亡方式，仿佛向大家宣告：“看，这就是武侠，这就是江湖，多酷，多有型。”这种形式上的刻意一时间让我忘记了这个故事到底在讲什么。

只是，在走出电影院的一刹那，心底的一个声音在说：“出来混，总是要还的。”在我眼中，这部电影想表达的其实是江湖的残忍和因果报应。

看这个电影前，我正开始陷入了怀旧的情绪里不能自拔，把很多老港片翻出来看了又看。记得曾志伟说，港片最劲的时候，因为香港太小，一个外景拍摄地，到处都是剧组。所以一个剧组在拍的时候，就喊一声：喂，你们先趴下，我们拍完你们再拍。然后这个剧组趴下给另外一个剧组取景。那时候的港片产量是非常高的，但是丝毫不影响质量，几乎每一部都可以成为今天的范本。

2007年，我毕业的时候，南方人物周刊做了个封面报道——《香港北上》，从政治、文化、艺术等各个层面的代表人物来进行议题验证与阐述的。

香港北上是必然的趋势，内地的市场如此之大，香港弹丸之地，即使是部部精品，票房一路飘红，也完全比不上内地十分之一的上座率。何况内地与香港之间在很多方面还是存在一定的时差的，作为一定程度上的引领者，香港文化在内地自然是有很大的市场的。

中国战争史上最会耍刀的关云长终于在银幕上亮相了，这个骑着赤兔马，抡着青龙偃月刀，让黑道、商道、武道奉若神明的红脸大汉奔腾而来，却没有搞出大家非常期待的目高于顶视天下如无物，而是和历史上最会写诗的野心家曹操勾肩搭背，上演了一出直教人生死相许的卖“腐”大戏，看样子以后关老爷少不了被腐女们当作镇宅宝。

如果说暴力是古装大片不变的追求，那么卖腐就是时下英雄汉们最躲不开的手法，从《投名状》的三兄弟情意结，《风云》里面的缠绵无忌，到《战国》里面的孙膑为庞涓甘愿SM和徇情，已经达到唯“腐”不破的境界。而《关云长》则硬把甄子丹这个超级打星和性情野汉子姜文撮合成一对，影片一开始，满脸老年斑的曹操给关云长亲手送葬，就已经暴露出麦庄导演组要把卖“腐”进行到底的动机，关于关云长，导演想的不是怎样把他塑成神，而是怎么从神台上拉下来变成让腐女能拿在手里亵玩的限量版多情种，而姜文的德性和甄子丹的肌肉，就是给关云长摩擦出激情的最佳原料。

直接观感而言，《单身男女》是足够让人会心一笑的，但是走出影院，你是否能察觉心头一丝的失落？这远不是能够代表杜琪峰嗜好的电影，但也的的确确是充斥着杜琪峰习惯的一次作业。你不必怀疑银河映像的品质，但看完本片终究还是会带着些许遗憾，我就是这样。

影片开头十多分钟里，满眼的杜氏电影语言。跟拍，巧合，偏色，还有那叙事性极强的画面剪辑，这些细节从一开始就奠定了影片的基调：以冷色调场景的画面柔化制造暖意，由此借着淡化现实危机的代入感把整个故事安置在空中阁楼的心理位置，说到底终究不过是一出欲言又止的情感寓言。这个和演员的表演之间不存在必然联系，你会习惯怎样的古天乐，肯定也能接受这样的吴彦祖，他们的偶像气质早已在勤奋中消散殆尽，但他们赖以成名的标志性眼神，表情乃至装扮却无法在这样一部再合适不过的电影中给你更多的赏心悦目。

她有一个梦想：买一套大房子，是不是春暖花开无所谓，一定要面朝大海！
她是个好女孩儿，只是，她的心被那个梦想绑架了，而且那“绑匪”毫不留情地撕票了。她，不再是她。
她有个青梅竹马的爱慕对象，可惜很早就被“房子”逼走了；她有个热爱大海的爸爸，每天只是想坐在楼下看海；她有个可爱的弟弟，因为房子太小，不情愿地与她同住一屋。我说过了，她是个好女孩，很乖很懂事很孝顺，所以，她打小就种下一个梦想：买一套面朝大海的大房子！
她想法很单纯的：不断地赚钱存钱省钱，然后买下“维多利亚一号”。
后来，她发现，她赚钱的速度永远追不上房价上涨的速度，她发现，她的妈妈注定无法看到他们的大房子，她发现，那些家伙都只是认钱不讲理的混蛋。
只是有一点她没发现，她，已经“死”了。

曾经何时，一谈起在电影里的港女代表，大家就会下意识的想到郑秀文、梁咏琪和杨千嬅。这三位女星代表着三种港女的范儿，一是“神经”，一是“暗里着迷”，一是“懒理”。在回归后陆续出现的一大堆喜剧闹剧生活剧里，郑秀文、梁咏琪和杨千嬅不但带给观众银幕上纷繁的港女故事，更让自己成为了新生代女星的票房代表。

可惜，随着三人的年龄渐长而又后继无人，再加上港片本身的萎靡，港女在大银幕上的形象越发凋零。郑秀文在《长恨歌》里变成了上海女人，费力不讨好的演出不但被观众诟病，还让自己落下抑郁症的病根；梁咏琪在“双琪夺面”事件之后被港人摈弃，虽然GIGI一直努力的让自己再度让港人认可，哪怕用《女人本色》这样的大中国题材来试图让自己的身份在香港和大陆之间得到一个平衡点，但最后依然效果不佳。剩下的，就是大笑姑婆杨千嬅了。

林夕曾经说在王菲退隐之后，自己最好的词都给了杨千嬅。他还说，为杨千嬅填词，犹如从身上割下心头肉来，渍以鲜血、腌以热泪，苦熬而成。林夕这么喜欢杨千嬅，自然有个人的喜恶在里面，不过更多的其实也代表着杨千嬅的在港人心目里的“国民级”地位。无论从各个角度，杨千嬅都委实代表了港女最让人喜爱的那一面：善良，“傻傻地”，时而温婉时而刻薄，为爱奋不顾身，以及言谈里十足地道的港式唠叨。

最初接触了电影《剑雨》的预告片，看到了片中彩戏师的电脑特技戏法，便又以为这电影是有点瞎编乱造出来的，必定十分夸张。然而今天观后，才觉得自己这种偏见有误了。

相对于国庆期间的古装动作电影《狄仁杰之通天帝国》，电影《剑雨》总算是有了合理化的想象。其故事建立的历史基础，也是比较合理的。即明朝宦官当权时，那么围绕宦官（阉党）弄权的想象，也是合情合理的。

黑石帮主看似强大、神秘、深不可测，而实际他竟然只是官卑职微的太监。这不禁让我想起了电影《东方不败2》中东方不败在“雾隐丸”号上揭穿了“雾隐雷藏”的真面目时说过的话：“……你们所敬畏的雾隐将军，其实只是浪人营里面的一名流莺。”所以由此也就不难理解为什么看似卑微、不起眼的人物能在幕后搅起血雨腥风了。

今天进影院看过了《狄仁杰之通天帝国》，实在很失望。

首先说说该片的名字吧。其实在观看该片前，我见过13号线地铁里LED显示屏的该预告片，一望便知是胡编乱造的片子。原本我认为“通天”一词，是语出武则天的年号——“万岁通天”。但是方才也看了一些影评，似乎并没什么人提到。

其次，以影视拍摄狄仁杰，能想的到的，无非就是拍狄仁杰断案。要么是他为政的一些故事。就历史记载的狄仁杰，也许可搬到银幕上，特别是在电影中能表现的题材面，其实还是比较窄的。如果说实际的，狄仁杰属于文官宰相。宰相作何解？“辅助帝王掌管国事的最高官员的通称。”

而这部电影中对于狄仁杰的故事太过胡诌了。如果说电影还沾那么点他为武则天查明怪案，是他辅佐帝王的职责。但是一个能在观众眼前飞来飞去的武林高手的狄仁杰，是我万万也想不到的。你可以说我想象力太差，但是我至少不会、也不敢胡诌出来如此夸张的狄仁杰以及他的故事。这还叫什么狄仁杰，为什么不叫大内侍卫狄仁杰？好在唐朝武则天时虽然有特务机关，但是并没有特定名称且不正规。不然影片中的狄仁杰岂不是也可以是某种意义上的“厂卫”狄仁杰了？！

《精武风云》的真相，很像是周传基老头子多年来阳奉之理论的逆袭。本体论隐藏在陈真或黑侠紧身皮衣内，对综合论发起了一次丧心病狂的进攻。

编导们似乎在进行某种胆大心细的尝试：以丰厚的资金和娴熟的技艺作为本身的踏实基础，然后让叙事和逻辑完全以粗陋甚至混乱的方式呈现，看看这样，是否能拍出一部被观众欣然接受的电影。

从影院里时不时的掌声来看，似乎是有点成功了。

其实电影的这个主题多年来大大小小许多动作片中都呈现过，但很少有做成如此粗暴蛮横和不搭调，近乎于到了adult movie般纯粹讨好观者生理刺激的地步的。从进一层的阴谋论角度思考——“我这个电影洋溢着这么鲜明的爱国激情，不正是你们爱聊的吗？”拉上这样的大旗，反复强调，又故意示以弱智，以至于让真的被其中情怀打动的观众，都不好意思出来花太多口水来夸赞那种穿透自身内心力量。因为确实，除此以外，别无他物。

爱情是生活的一部分，回归生活，贴合生活的爱情故事，才是最动人的。

是否记得热恋的时候，你们是怎样一起享受两个人的时光的？是怎样变着法子地去哄对方开心的？是怎样想方设法地去给对方惊喜的？是否还记得你们的第一次旅行？是否还记得她闹着要你娶她或者他承诺要跟你一辈子在一起的情景？是否还记得只有你们俩的那个百无聊赖的周末的下午？是否还记得跟她/他闹翻之后焦躁的心情？是否还记得她/他提出要分手的时候，你哭着鼻子地问为什么？

一个能触动你内心的爱情故事，往往是因为你在这个故事里面看到了你自己。分手说爱你就是讲述了一个最普通不过的故事。亲切得好像他们在演自己的故事一样。

革命前辈陈毅同志有句名言：“莫伸手，伸手必被捉！”，很简单的话语，仅从字面上就能理解出个所以然来。而这句话放到林超贤的这部新作当中也是恰如其分的。钱，乃“万恶之源”，就在触手可及的地方，只要伸手几乎就能轻而易举地拿到，但就是一次的伸手动作，随之而来的便是噩梦，无论面对的是砍刀还是手铐，心中只有一个想法：我死定了。

《线人》单从片名上来看，就能让人联想起08年的《证人》。如果说，《证人》是林超贤处于事业及运气谷底，心中威苏维火山爆发应运而生的作品的话；那么《线人》则是他沉实稳重之下，泼墨挥毫出的饱满一笔。不知是否因为内地的审查制度，导致这部片其实能再黑暗得彻底一点，更加血气方刚一些。廖启智的惨烈开场，把观众即刻引入到了影片鲜明的主题当中，冥冥中的杀气与血腥不用直接表露出来，就能让人心弦紧绷。

《全城戒备》的确算得上是华语影史的一朵奇葩。主要奇葩在“烂”字上。《全城戒备》不但是陈木胜自己执导生涯里最烂的作品，同时也是郭富城演技负数的代表作。这部集合了科幻、变异、动作、功夫、爱情于一体的电影居然一个能看的点都没，实在令人叹为观止。

这部电影讲述的是日军在战败前夕研制生化武器，结果一不留神研究所被英军炸了，半个多世纪后被几个上山挖宝的人无意中打开了毒气罐，结果感染毒气变异，然后你杀杀我，我杀杀你的故事。可以说这个故事大纲就已经快令我崩溃了，但凭着对陈木胜的一点追求，我还是怀着期待在等这部电影。毕竟《天若有情》被这么多大人物捧出道，又奉献过《冲锋队怒火街头》《新警察故事》《保持通话》等质量不俗的动作片，我觉得他即便再在剧情上多失手，至少会有很大气的场面能让观众过瘾。最低限度，我拿他当做中国缩小版的迈克尔·贝。就像《变形金刚2》故事烂到出汁，但大场面依然令人震撼。

结果，今天在电影院只看到一半，我就大为汗颜：这陈木胜，这水准，跟迈克尔·贝是没法比的。

国际功夫巨星李小龙的正统传记还在未雨绸缪中，以其师傅叶问为主的电影已经完成三部曲。与其说三部《叶问》系列是关于咏春一代宗师的传记，不如将其看做借助历史上的原型人物而发展出的一套演义。《叶问前传》在展现咏春技巧套路的与青年时代叶问生平的基础上，将一个生硬的剧情模板套入其中，就是像让毕加索去画漫画的一样，一代大师的玩笑作品，功底十足，却昭显另类。

人物靠谱
《叶问前传》与前一段上映的叶伟信甄子丹版两集《叶问》这类传记片有所不同的是，前者记录了青年时代叶问的生活段落，后者选取了一代宗师叶问的几个生活篇章，而这几个片段恰恰是叶问几乎最具有传奇色彩的经历，所以说《叶问前传》看起来更像是一部规规矩矩的传记片。不过片中对初出茅庐的叶问这个角色拿捏的还算靠谱，包括青年叶问赴港求学以及对咏春拳术有关力学方面的研究，诸如内容还算比较贴切的反映了一个比较实在的叶问。

香港真好，经历了香港电影十数年的凋零，如今依然有赏心悦目的明星可以用，这个诞生了一代又一代偶像魅力横扫大中华东南亚的华人的电影圣地，即便昨日鲜花明日黄花，也胜过土里土气的大陆明星的裂枣歪瓜，即便朱颜凋零残花败柳，也胜过大陆放言望去一旦卸妆烂桃一篓。与这个地方保留的那些传统与现代自然过渡、东风与西风恰当融合的明星们一样，这个曾经电影产量全球第二的地方，与大陆相比，秉承早期上海电影的脉络，更从容地与欧美的全面对接，经过港岛自身发展，依然保留着自己的一种活力和能力，在相对自由的表达环境下，更从容而有力地表达一些与当下生活有关的东西，同时又不失观赏性。

《枪王之王》的名字一来要怀念张国荣的《枪王》，当年的双连发变成了三连发，二来这个三枪的名字看起来更火爆，虽然双汇王中王都出现了十来年了，什么之王之霸王中王的早已经叫腻了，但是当尔冬升操刀要打造一场“以暴制暴的华丽警匪枪战”，业内业外也纷纷为之振奋——华丽的枪林弹雨，这，对于尔冬升来说，他好这口么？

继《志明与春娇》创造骄人票房佳绩之后，《维多利亚壹号》又赶场般上画。不明就里者以为彭浩翔今年创造力实在旺盛，短期内连续制作完成两出不同类型之电影。

但事实是彭浩翔这次的《维多利亚壹号》其实早已拍毕，只不过映期一拖再拖。即便《维》片摆明车马要进入三级行列，但是其中意识与细节拍摄之核突血腥程度仍旧使电检处大为头疼。

至于这部片子究竟血腥到什么程度？答案就是“超乎你所想象”。电影中的各位演员基本都难逃一死的命运，只不过是死相不同而已，至于死亡的残忍细节与事无巨细般的各种记录，在此不再赘述，届时一看便知。

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃经》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙对决》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

身在异乡，没有在家里看电影的惬意，一心只读圣贤书，连踏出校门的机会都少之又少，就更不要说转公交，坐地铁，在偌大的城市中当跳蚤了，弄你个晕头转向不说，去时是一次长征，回时是一场战争，还没到提心吊胆，到了思前想后，走后又风尘仆仆，所以宁愿闭户不出，也不要沾半点城市的痞气，以免浑了自己的纯洁。

不过偶尔出去走走，偶尔到电影院看看电影，不说点燃生活的激情，也算是给了平淡一次崭新的排列组合。就像一杯浓苦的咖啡，不时加入几颗方糖，尽管冲不去苦的滋味，但有忆苦思甜的情怀，这就是生活中少有的变化与快乐。

所以在下才决定不远万里去看一个电影。选择了叶问2，没有料到却引发了全场观影者的骚动，当然，我没有公开地骚，只是私自内心动了一下，仅此而已，些许摇头叹息。

不说情节了罢，也就是老套路，先和自己人过不去，然后再和外国人过不去，先一蹶不振，然后耀武扬威，贯穿其中的则永远是一颗仁义道德之心，最后的结局总是慈悲为怀的皆大欢喜，以武会友，以德服人，以胜为终，以我为荣。

彭浩翔真是有才，才情并茂，洞察世情，而且不拘一格，在香港电影圈有点自成一体的意思——我一下子想出了这么多四个字的词来吹捧彭浩翔，真是充满了拍马屁之嫌。

好久没看到《志明与春娇》这种电影了，香港、年轻、挥洒又自在却说不出有点小伤怀，啥情绪都有，啥情绪都不陷进去，风格和推进却充满着侵略感，看完后会有种说出港片经典台词“做人最重要是开心啊”这类怪异的投入感。

《志明与春娇》微妙的有一点点像《与莎莫的500天》，当然了，剧情和想表达的东西完全不同，但是闷骚、聪明又晃晃悠悠的劲有些类似。春娇是化妆品小姐，志明是个做广告的，二人都是香港现代不靠谱的好青年，无事就聚众于一街口抽烟、闲聊、讲别人坏话顺道就勾搭上了——此类活动真是有益身心多多益善。

看完这片，最大的感觉就是同情中国的演员们。你看甄子丹，打了这么多年终于磨练出了点演技，赵薇也在《姨妈》和《画皮》里也终于悟出了点儿表演的门道，可没过多久又都被一股脑地投进了《锦衣卫》这个烂筐子里，你还能要求他们什么呢？

与1984年的香港电影《锦衣卫》相比，这一版《锦衣卫》完全就是另一个电影，从内容上并无太多可比性，但终究是血脉同缘，制作班底也脱不了香港武打片的干系。因此，无论是思想上，还是武打镜头的处理上，都具有一定的延续性，但令人失望的是，这种延续只是原地踏步。

和好莱坞电影喜欢在片头用字幕交代故事背景不同，华语电影人好像总怕观众不认识字，常会采用旁白的形式。而84版《锦》的旁白只是介绍了锦衣卫的大致情况，09版的旁白中却掺杂了太多具有感情色彩的评价，甚至用“锦衣卫之哀歌”定下了全片的基调，不能不令人怀疑导演对自身讲故事能力的信心不足。

看过几场音乐剧，尽管情节比较傻，但是音乐剧现场的魅力还是很强大的，就算是男女主角矫情的卖弄卖弄浪漫，如果你是在现场看，聆听音乐，你也很容易就会被感动了，这种感动不同于写实性的表演所带来的，最大的反例就是《天水围的日与夜》。大家都知道，话剧和音乐剧的现场张力是很强的，所以台词的吞吐也会很用力，很夸张，而在《岁月神偷》里，哥哥进一和芳菲的表演就感觉是用电影来演音乐剧，我想了很久，这应当能够算是对他们较嫩演技不满意的一个比较委婉的说辞了，观影下来，剧中因为他的表演，我出戏了不少次。
　　
弟弟进二的表演，比哥哥强，但是，他表演的气场很像内地的小品，能够诠释出笑点，也能够让观众明知道他是煽情，也还是被他煽一番。至少，不会让你觉得他演得不到位，毁了这个剧本。

电影中的“轩尼诗”不是酒，而是香港一条街道的名称，故事就发生在这条街道的两端，当事人一个是不愿成长的中年男人张学友，一个是邻家女孩汤唯，他们从友谊到爱情的路，和轩尼诗道一样，喧闹，真实，有深入皮肤深处的生活质感。
　　
虽然影片类型非常明确地标注了“爱情、文艺”的符号，但它不是一部简单的爱情片，有趣的细节堆积，也让它没有通常文艺的沉闷。它甚至可以被形容为一部很商业化的电影，包括使用汤唯作为女主角，让她的复出成为这部电影的最大期待点，但《月满轩尼诗》并非为汤唯度身定做的，对于当下香港的社会、伦理、日常生活精确而细腻的刻画，才是它真正值得品味的地方。

24号晚上坐在香港会展中心的演讲厅看完《志明与春娇》的首映，我坐在座位上还多愣了一会儿，然后和坐在身边的台湾影评人麥先生说：“好久没看到这么好的香港电影了。”他“嗯”了一声表示赞同。从《月满轩尼诗》、《分手说爱你》再到《志明与春娇》，今年的港片从一开始就显得非常的强劲，如此下去，可以预言，2010年对于香港电影来说，可能会是极其重要的一年。

想到现在的彭浩翔，让我很自然地想到去年的昆汀·塔伦蒂诺。为什么呢？两个人都是怪才，并且在我看来，他俩一先一后地将过分强烈的个人风格锻造成了一种可以称为极致的个人艺术。如果说过去我们喜欢彭浩翔的电影，是因为“他有绝佳的搞笑台词”或者是“他有离奇到离谱的情节创意”。那么就如同昆汀在《无耻混蛋》中，将话痨从“目的”转化为“手段”一样，彭浩翔的搞怪也从“形而下”走到了“形而上”。

四个字简评“什么玩意”！
　　
老实说，看完这部电影我真的不想说什么了，因为真的没有什么好说，只能发出无可奈何的感慨，为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。可能以前我们真的是高估刘镇伟了，他这次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以“后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。

每一个人，因为孤寂的心，在这个孤独的世界里，相遇，然后离开。

在孤独的时候，他们选择紧紧靠在一起，互相取暖。
　　
在影片中，两个主角的独白，不由自主地想到了一起，仿佛这个冬季，来得早了，因为觉得冷了。所以他们就像是出于动物的本能，在寒冷的时候，互相依靠着来温暖自己的身体，其实，他们感觉到寒冷的，还有他们的心，因为他们孤寂的心，在冰冷的世界里，感到寒冷。
　　
影片中的六个主角，都没有名字。或许他们本身就不需要名字，因为名字有时候也是一种累赘，他们只是在某个时间联系在了一起，然而当离开时，他们会不带滞留的离开，痛快地不留下一点痕迹。李嘉欣和黎明饰演的角色，存在一种建立在仿佛即断却丝连的关系，他们的生活在表象，看似毫无联系，却在一种微妙的关系牵引下连接在一起，直至一切都有了个结束。

港式贺岁片曾经遭遇了许多次不能称为贺岁的贺岁，例如《投名状》或者《门徒》这些在元旦、新年前后公映的电影，虽然都打着贺岁的旗号，但究竟这些片子有多少贺岁的氛围，相信看过的观众心里都有数。

究其原因，还是因为这个档期实在赚钱，去电影院的观众大把大把，用某人话说，就是电影院放狗打架都会有人看。再加上大家对电影的消费意识上来了，电影院的建设也越来越多，于是现在贺岁档期的电影也开始扎堆。2009年，黄百鸣拍《家有喜事2009》大获成功，称为09全港票房最高的华语电影，于是乎今年大家都一窝蜂的扎堆到这里，黄百鸣继续翻拍经典，他拿出的看家宝贝是《花田喜事2010》；TVB则联合旗下众多明星拍摄了《72家租客》；而谭咏麟则与第三次获得TVB最受欢迎女歌手的杨千嬅一起，拍摄了这部由优质编剧阮世生所执导的《财神到》。

在很多年以前，当我坐在录像厅里看着投影机放映上世纪80、90年代拍摄的香港贺岁片，自己就有一个想法，什么时候能够在内地的大银幕上观赏这样的影片呢？在我的印象中，港式贺岁片很热闹，很搞笑，有很多港台明星会加盟其中。尽管贺岁片情节比较简单，属于应景之作，不少大小明星也仅是跑跑龙套，友情客串一下。不过，这些香港贺岁片年味十足，看着非常喜庆，很符合新春佳节和谐、快乐的气氛。因为是贺岁性质，影片里不会有过分暴力血腥或者是情色恐怖的内容，完全是合家欢型、老少皆宜的贺岁影片。

近几年，香港本土的电影业很不景气，在农历新年上映那种原汁原味的港式贺岁片已是很少见。去年我感觉好像只有《家有喜事2009》这一部，刘德华主演的《游龙戏凤》虽说也贴上贺岁片的标签。可我认为这种类型的电影不能算是正宗的港式贺岁片，应该纳入一般喜剧言情片的行列。其实，严格的说时至今日，内地对于所谓贺岁片的理解是有很大偏差。不是说所有在新春放映的影片都称为贺岁片，贺岁的意义是吉祥、喜庆、热闹和快乐，它是要紧扣新春这个主题。或许，有人觉得只是个称谓，用不着这么认真对待。而我以为，既然打着贺岁的招牌，其电影的剧情就应该与贺岁情怀相匹配，不然就不要滥用“贺岁”这两字，还是老老实实地回归类型片的称谓。

对于处处雷声阵阵的华语大片与非大片而言，《全城热恋》就像是带给观众的一缕温馨阳光。
　　
按照常理说，像《全城热恋》这种讲述当代都市男女爱情的电影应该是很好拍的，尤其是在意识形态做崇，处处都是禁区的内地电影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古装，一年到头却少有几部电影是讲这些儿女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其质量却也堪忧；《爱到头》虽然稍微有些诚意，但温吞水的故事节奏还是让人无法对其提起兴趣。仿效《真爱至上》，这部《全城热恋》搞起了拼盘式爱情故事，虽然故事依然是老套无新意，但胜在导演有想法，这一锅家常可见的材料，倒也调得相当的有滋有味。
　　
以张学友X刘若英、谢霆锋X大S、徐若瑄X吴彦祖、井柏然X杨颖四段爱情为主，《全城热恋》所讲述的是北京、镇江、深圳、香港四个城市，在酷夏最热之际所发生的故事，若是看过《真爱至上》的观众，应该可以大致了解出本片的架构。和《真爱至上》一样，《全城热恋》也没有突出哪一个主角，大家的戏份都差不多，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。

功夫电影理应是华语的一杆旗帜，尤其是在如今意识形态严苛的审查制度下，江湖的世界要轻松得许多，自从《卧虎藏龙》在海外大热之后，功夫片的海外市场也变得非常明朗，于是吃这碗饭的人也就越来越多。这个贺岁档就有李仁港的《锦衣卫》与袁和平的《苏乞儿》同期上映，两部电影都是以武侠题材，都是以功夫作为卖点，分别打的牌是甄子丹与袁和平，袁和平的这部《苏乞儿》，因有周星驰版的《武状元苏乞儿》珠玉在前，因此照汤抓药的袁和平，倒也没有失掉水准----之所以这样形容，是因为本来袁和平的水准就没有多高。

作为动作导演，他是非常优秀的，早在1970年就出道的八爷，在8、90年代港片的黄金时期，作为武术指导，袁和平曾经打造了许多经典的武打场面；作为一位电影导演，他是不怎么合格的，他拍出的是《洗黑钱》《冷面狙击手》这些纯粹为打而打，无甚剧情和大脑的动作片居多，不过也依然有《铁马骝》《太极张三丰》这类文戏与武戏兼备的优秀作品，只是这样的电影，袁和平拍得实在是少。

一个满目疮痍的时代，1906年的中国香港；一位惊天地的真伟人，“中国之希望，在于孙先生！中国之未来，在于孙先生！”；一个接受西学教育但食古不化的冥顽,至死还“学生已报国恩”的朝廷鹰犬；一个用笔唤醒民众，心存执着理想但手无缚鸡之力的公共知识分子；一群为忠、为义、为孝、为爱、为解脱而慷慨赴死，但也许不知革命为何物的死士。“我闭上眼，看到的是中国的明天”，一位理想觉醒而慷慨赴死的青年学生。正是这群精致的人物，所谓“不坏的恶人和真实的好人”，还有庞大和富于明星感召力的演员队伍，召唤着不同时代的人，50后、60后、70后、80后乃至于90后们一起接受这当下难能可贵的民主洗礼，我不当的把它称为“再启蒙”。

说难能可贵是在“全民致富”,“娱乐大众”的当下，很少有人有机会意识到这些“价值”的感召，很多人终其一生也许都没有机会知道这世界上有什么是我们能为之慷慨赴死的意义。影片告诉了我们，那些为爱、为义、为孝、为忠、为理想、为革命而去飞蛾扑火的理由，给生命以意义而不是简单的苟活当下。

杜琪峰的东西，总带有一种现代江湖童话的意味，也就是说，他其实是现代版的武侠小说，大家都知道他不可能是真的，但大家都不反对这种抽象化，因为大家都喜欢这种信念压倒一切的处理方法。就像我们知道一个人真象郭靖那么傻，那他怎么练，也不可能打过欧阳克，但我们依然高兴的看着他娶走黄蓉一样。我们的生活中理想，道义，执着那么少，所以我们希望看见更多。这个复仇走的也是成人黑帮童话的路数，问题在于他实在是流于形式，而且太做作了，相对于童话，反而更靠近装B多一点。

黑客帝国那么装蒜，没啥没什么人说他是装B，因为尼奥本就是救世主。金刚狼拉风也没人说，因为他本来就有特异功能。大家都给了这种装B一个理由，当然涉及非灵异事件可能不需要理由，发哥就是被打不着，马克思佩恩就是能发动子弹时间，这也没什么，毕竟他们实力很一致，他们是主角而且水平总的来说保持在始终强力的地位。相形之下，复仇的孤胆英雄就看着很是显假，或者说，显傻，更或者说，为了装B而装B。

一个生命的存活，离不开一个生态系统的支撑，对一部电影来说也是如此。
　　
一部烂片只需要有人在上面随意晃荡几十分钟就可以，这样的片子可以叫精神病人的一天，当然估计除了从事精神病研究和被研究的人以外，不会有人对其有什么兴趣。而一部好的电影，需要的生态支撑系统就难免要庞大和复杂的多。
　　
十月围城，就是这样一部值得整体剖析的电影。　
　　
外围：蓄势待发的时代大气
　　
不难看出，导演并没有想演绎一段历史风云的意思，清末民初的时代在影片中的作用，只是类似地球圈外的大气层，是影片最为外层的自然生态环境，负责为影片提供氧气。而有了氧气，这部信念铺路，人马做墙的电影才能“活”，才有了荡气回肠的可能，所以影片也尽量给予了时代作用的重视，努力通过一些民族大义的场景安排，造成一种形势逼人的时代氛围（比如开篇的杨衢云与学生民主对话，陈少白给李玉堂的信，学生游行的片段，“你是一个中国人”等环节都达到了类似的效果），但目的也只是要使得电影的呼吸更为顺畅，不至于因为氧气的稀薄而造成剧情发展的窒息。如果可以单把这些情节看做有关革命的片段怀旧，其观赏性也颇为不错。

《十月围城》讲述的是一段发生在1905年10月15日期间的革命往事。影片没有把镜头对准振臂一呼，应者云集的革命领袖，也没有聚焦于轰轰烈烈，慷慨就义的革命战士，而是开始关心国破家亡之时，那些被革命洪流入的劳苦大众们，请注意他们中的绝大多数是为革命就义是自发行为，并不是自觉行为。

影片没有交代革命的背景情况，也没有告诉大家为什么需要革命。导演想依靠我们普通观众的历史知识来给革命找一个不得不的理由的做法是极为不恰当的。我可以很大胆的说很多观众并不了解那个时代的背景，导演的初衷也就是为了赚点银子了事，谁也没有想用影片去承载解惑的重任。

对于孙中山这位国父，我这个国孙辈应当心怀愧疚。从中学历史教科书上了解到的孙中山基本上是一个符号，而他领导的民主主义革命也被定性和冠名为旧民主主义革命，这是我们那时候教科书的说法，不知道现在有没有改动。在我们可见的文艺作品中，孙中山先生是国共两党、海峡两岸一致尊敬、推崇的革命领袖，尽管如此，我们从教科书、电影、电视剧上能够了解到的孙先生的贡献和作为，仍然片面、单调、符号化。对孙先生的宣传主流、正统、规范，但也绝对区别于造神运动。

几年前我才偶然听到了“铁拳无敌孙中山”这个词，被雷得不轻，后来接触到港产漫画、小说、电影关于那段革命历史的作品，手法不乏演绎、解构。香港文化一向是娱乐的、商业的、市民的，就算谈论严肃的历史、政治话题，也能找到一个轻松并且普通民众可接受和参与的切入点。从这个角度观察港产文艺作品对民主革命历史的重现，便窥见真正的革命精神、民主意识的深入程度。

今年是国内电影票房和烂片量同时爆棚的年份。这一年到头我看了太多没说出来什么看完也让我没什么好说的国产片子。你让我说什么好呢气喘吁吁同学？还有那啥机器侠、皇家刺青、倔强萝卜以及许许多多我不愿再说出来名字的同学？这些片子的导演和演员都是老大不小的人了，我叫你们同学因为你们太业余了。电影拍成这样的估计也就学院派了，因为学院没毕业的是算在学院其中的。

就在今年这么一个特殊情况，我们姑且称其为烂片围城吧，在这个境况之下，《十月围城》的出现简直就是救世主的圣光在贺岁档展现的一次神迹。十月围城这片子真多好吗？不见得，我个人虽觉得是上乘的商业之作，但是很多细节还是有理由相信可以做的更好的。但是这已经不重要了，重要的是这样一部80-85分的片子出现在了平均分不及格的年份里，仿佛曾志伟跟前的巴特尔，黄渤跟前的张家辉，显得尤其耀眼尤其夺目，遮蔽了日月闪耀着光华，让人恨不得对其弯腰鞠躬顶礼膜拜，大喊三声先生博学多才小生这厢有礼了。

几年前，在位于香港观塘工业区那座毫不起眼的厂房里，我去传说中的银河映像开会，看着墙上那些熟悉的电影海报还小小的激动了一下，没有见到杜琪峰着实遗憾，但带了本书《银河映像，难以想象》稍微慰藉了一下我那颗失望的心。
　　
那时候，“银河映像”是与“难以想象”“创新”“先锋”这样的词汇联系在一起的。从《暗花》《一个字头的诞生》到《枪火》《黑社会》，银河映像一次又一次的给华语电影提供了颇具颠覆性的电影表达方式和影像风格，让所有影迷看到了香港电影甚至整个华语电影的另一种可能性。这个才华横溢的团队在杜琪峰和韦家辉的带领下，以惊人的效率和稳定性创造了一部部高质量的电影，也把银河推向了自身的巅峰，成为香港电影无论在商业意义还是艺术意义上的一支极为重要的力量。
　　
而现在，你很难再把“难以想象”这样的词汇与之联系在一起。它不再是那个走在香港电影最前面的先锋，而是坚守着香港电影最后一方城池的守将了。于是，在这个自我使命的大旗下，银河映像一遍又一遍的“银河”着。包括那一大堆让我分不清谁是谁的《同袍》系列在内，从《放逐》、《文雀》、《神探》到《意外》，里面始终有种执着坚守的东西，香港情怀和银河风格。

最早闻得彭氏兄弟开拍《风云2》，顿时就心有余悸，要知这对哥两除了《见鬼》《C+侦探》少数诚意片，近年总刻意买弄视听，将故事抛于脑后，简直粉墨倒置。但念着郭富城、郑伊健组合曾给笔者美好回忆，仍硬着头皮去影院瞧究竟。由于没期望，对眼前的失望，已然麻木。《风云2》起初武打稍有过瘾，哪知随后特效泛滥，打斗不加节制，情节愈发单薄，那么导致视听疲劳，岂是意料之外?
　　
倘若非要唾弃《风云2》一无是处，兴许不够公允，毕竟开篇字幕完毕，风、云、无名三人合战绝无神，直入主题的叙述，遵循漫画电影特色。而何家劲施展“万剑归宗”，任达华则靠神功护体，一攻一守间，眼花缭乱的电脑CG，亦将攻防对抗惊险性，展现淋漓尽致。本片均以蓝布景和特制实景等为基础拍摄，光是视效将漫画原著、中华民俗、影像语言的糅合，还有动辄轰鸣作响音效，足见彭氏兄弟庞大野心，奈何华丽视效再如何精心，依旧难以亡羊补牢。

熟悉港片的人都知道邱礼涛的路子一向都比较“邪”，他的很多作品都喜欢剑走偏锋，可谓香港邪典电影中硕果仅存的导演，当王晶等人越来越“守规矩”时，邱礼涛依然在特立独行地“挣扎”在那条我们曾经无比熟悉的“诡道”之上。这一次，邱礼涛玩得居然并不是他最拿手的邪典电影，但是这部关于卧底的警匪片依然“邪气”十足，这是属于邱礼涛的诡异江湖。

这是一部香港电影中最常见的关于“二五仔（卧底）”题材的警匪片，所不同的是本片的卧底关系更复杂，用电影中的台词来讲，这是一个“卧卧底”的故事，即片中的卧底不仅仅是单纯一方的卧底身份，而是被警匪双方反复派遣的双重卧底身份。以至于在身份的不断重复和改变之中，片中人物最终几乎迷离了自己的真实身份，在警匪之间的最终抉择中付出了惨重的代价。不禁叫人感慨：江湖之中，板荡之间，变节与守节，究竟孰是孰非？变节之人当横死街头，守节之士又路在何方？

又是一次断手。《门徒》里那个急于立功的警官在伸手开锁时，被慌乱中的毒贩疯狂打断右手。《新宿事件》中的阿杰被台南帮老大恶狠狠地斩断右手，作为复仇，阿杰的大哥铁头又砍断台南帮老大的右手。这次看《窃听风云》，再次见到断手，炒股大赢的阿俊在驾车带领全家离开香港的途中遭遇人为车祸，双手齐齐肢解，躺在医院的病床上抽搐。这一系列的断手事件都将生活的残酷显露无遗，大家都是为了讨生活，警官为了立功升职，毒贩为了逃避追捕和治罪，阿杰和同伴为了在新宿能够立足，阿俊则是为了给老婆小孩留一笔钱。求生是人之本能，何以遭此下场？乃是由于人类社会竞争之激烈之残酷，残酷到你死我活的地步。

如果换一种思维的话，这些断手又都是可以避免的。如果那个警官不那么急着把手伸进门内，阿杰和同伴从游戏机中赢得硬币的举动适可而止，阿俊不把二十万的全部家当都投到股市，这些断手事件就不可能发生了。原来这一切都是源于人性中的一个字——“贪”。贪婪隐藏在每一个人的骨子里，一旦刺激贪欲的社会环境产生时，它就会发作。《门徒》将人物置身吸毒/贩毒的地狱世界，《新宿事件》把华人放入外来人口最为复杂生存矛盾异常激烈的日本新宿，《窃听风云》则选择了狂热的股市金融。

早就听说古天乐在片中的遭遇很惨，但没想到这么惨；很悲的结局，以致于人从影院出来，压抑的心情却良久不能自拔。但这是一场风云，对于一场风云来说，很难再找出比这更好的结局了。
　　
生活如风。
　　
生活就像风一样，我们有时候就像一面旗帜，不得不被风吹的东摇西晃，立根不牢的，说不定还会卷进那看不见的云霄。
　　
生活像风一样，既不总是逆的，也不总是顺的。逆风而行的时候，压力很大，好像重担一样，压的我们喘不出气，像电影中的老杨一样；家里三个孩子，还有一个得病的，那风把人吹的是什么样子了？答案就在那一开场的造型，一露面的衣着，一出口的愤愤不平的抱怨里都一清二楚的写着，但更多的是无奈，无可奈何。

可爱小猪麦兜生于香港，也注定要属于香港，在他身上涌现的不仅是香港普通民众的生存状态和行为方式，亦连带展示了香港所特有的历史文化印记。浓浓的香港气息、地道的港产文化，令人触景生情，也早已博取了港人的深切认同。倘若说《金鸡》是一部真人版的香港平民史诗，那么《麦兜》系列无疑是一个卡通版的香港市民传奇，这是无数香港百姓经历过的往事，有希望、有失望，但更多的是无奈与辛酸。

麦兜的前世今生，也注定了他不可能属于其他地方，港人或许还能嬗变，麦兜却早已打下了香港文化的烙印。这不是彩绘，而是刺青，就像栋笃笑只属于香港，而有别于其他地方文化。在后九七时代保持香港文化的纯净本色基本是很难的，尤其是CEPA签署过后，内地与香港的电影产业链开始了千丝万缕的对接；这个融合历史又是难于抗拒的，连《麦兜》也无法例外，于是运用内地资金、委托内地发行的代价就是北望——麦兜告别了自己的出生地香港而奔赴内地。这像极了香港人、香港电影目前的姿态，放不下摆在眼下的广阔市场，也放不下薪火相传的香港本色，两难之间，抉择难断。

《窃听风云》在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但《窃听风云》的港味也仅仅是相对而言。港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成《无间道》，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的《伤城》还是品质较劣的《大搜查》，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，《窃听风云》也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

在看本片之前，从网上见到一些导演尔冬升的访谈，为他坚守港片阵地而感动。看了《新宿事件》后发现，其实尔冬升也妥协了，片中加入了范冰冰和徐静蕾两个内地演员，明显要借合拍片的东风意图在大陆市场有所作为，但在剪出一个和谐版后发现实在没法看，才以艺术之名拒绝了内地的广大市场。尽管如此，尔冬升依然值得称赞，至少我们不用被骗进电影院看另一个“大块头有大智慧”。

号称史诗的《新宿事件》用了一个类似《教父》中的迈克尔套路：原本无意江湖却被卷入是非，最终无力逃脱。在东北的铁头（成龙）和秀秀（老徐）原本两小无猜，但秀秀一去日本无音信，痴情汉铁头追至日本，为了生存不得不走偏门，并在机缘巧合之下成了黑社会，此时再想跳出江湖却已不再可能。本片情节具有史诗潜力：为朋友两肋插刀逼上梁山的情节很像中国古典侠义小说的经典套路，身在江湖身不由己的悲怆情怀同样是港产黑帮片的精髓所在，一朝权在手便把脸来翻的现实写照也算是精神层面的人性关怀。但本片却在成为经典的道路上少迈了最后一步，最终只能称之为佳作而非杰作。

本来觉得像《金钱帝国》这样一个史诗气质的题材，王晶不可能不用心，哪知道他这人低俗的毛病还是改不掉，硬是七拼八凑粗制滥造了这么一部怪形电影。在评论这部电影前，我想先搞清楚“贪污”和“受贿”的关系，电影里一直不停的叫嚣着警察贪污，却不知道他们贪污的是什么，我想大伙都知道贪污者侵犯的是“公共财产”，我倒是根本没发现片子里有什么“公共财产”好贪。所以摆脱王胖子拍电影之前先把概念性的东西搞清楚，拿人家黄赌毒部门的孝敬，然后均摊，这不是是受贿是啥？
　　
　　影片里的那个乐哥，其实便是昔日一手遮天的五亿探长吕乐，围绕他铺开的腐败关系网遍布了整个香港警察集团，而集体受贿数字的统计更是高达5000亿港元，吕乐不仅身处港九警察总长之位，也暗地操纵新义安、和胜和、潮州帮、十四K四大家族，通吃黑白两道。关于吕乐的传奇故事应该是观众最想看的，可吕乐偏偏不是影片主角，真正的主角是陈奕迅扮演的那个陈细九，其原型便是曾志伟的老爸曾启荣，我搞不清王胖子为什么安排这么个人物讲故事，婆婆妈妈反而降低了影片格调，远弗如直面大佬的劣迹斑斑来的更爽快一些，而其中又掺杂了太多的插科打诨，史诗感早已不在了，徒留一堆堆的闹剧。

前戏
　　
　　大片和山寨手机广告、色诱你帮忙写托文的姑娘、搞传销的大叔以及三级片们，有以下类似之处：不管前面如何半推半就郎情妾意，最后还是要图穷匕现，露出真家伙。妙在这一过程即举世皆知，就很考验你前戏的诚意了。烂片子就急忙把投资的家底都搬出来，刀枪剑戟斧钺勾叉，大家一起远学《勇敢的心》近学《指环王》，冲个阵也就罢了，中间划拉几句台词，好比三级片云雨间隙男女主角情感升温。好点的片子，大场面分摊好多场，前戏也沾得笔饱，磨得墨浓，很是有味。当然，最大的抵死缠绵，总得留到最后。
　　
　　从这角度说，《赤壁》的前戏，比较耐心了。

《见龙卸甲》那种前戏糊涂了事，急忙拉灯上床，凤鸣山长坂坡一通乱炖的，其实也属没法。《三国志》六十五卷，《三国演义》百二十回。真跟大伙讲故事，再怎么蒙太奇也够刘德华老师忙十年。《赤壁》分上下集，但难得，该有的元素都有了。

摘要：王家卫的电影历来是香港电影的文艺片主流，它集中探讨的人类自我孤独的焦虑代表了香港的一个时代的人文思考，而《东邪西毒》一片，堪称是他在这方面的巅峰之作，这部作品通过对通俗小说《射雕英雄传》的完全改造，试图解读人生痛苦无奈，瞬间美丽终归虚无的哲学指归。


佛典有云：“风未吹，旗也未动，是人的心自己在动”。《时间的灰烬》（the ashes of time）是一部形而上讲解禅与人心的作品。
戈达尔说：“每个电影都是导演的第一个梦，也是最后一个梦，所以他尽量作好每一部影片，以免以后看的时候后悔。1”
1994年，香港电影人王家卫拍摄完成影片《the ashes of time 》，该片中译名是《东邪西毒》，似乎尝试讲述时间、空间，探讨人与人生的独特关系。当年该片票房成绩惨败，但是却赢得了国际电影节的最佳学者奖，王家卫曾说：“我的片子是拍给后面的人看的。”15年后，他又重新对它进行了剪辑，以“终极版”形式登上银幕，原来看得并不太懂的演员刘嘉玲说她这次终于看懂了。

前言：个人化、风格化、岸西意图抒写一曲抒情自由的夜曲，她很细腻，制造了不少细节，只可惜几乎远离了大部分人的观影习惯，成为一部绝不适合在电影院观看的小众文艺片。

岸西是一名编剧，也许终于可以编而优则导了，她的电影与众不同。与很多首次执导的导演一样，处女作总是个人风格化非常明显的作品，记得游乃海的《跟踪》既有风格硬朗的银河氛围，又有游乃海自己对人物性格的独特刻画，可谓是一部优秀的个人处女作。岸西的编剧作品《甜蜜蜜》、《特务迷城》中的人物刻画极为细腻动人，她将这个特点放大到自己的导演关于都市办公室恋情的电影《亲密》，她希望将这种都市生活的人际关系的无奈交叉和情感点滴放大，于是，我们看到了为数不多的场景中人物大量啰啰嗦嗦毫无割舍的对白，我们领会到了主角内心的挣扎，他们想冲破枷锁，但却未有勇气打破现实，他们生活在暧昧的快乐和痛苦中，但是对于观众而言，缺乏变化的场景，加上人物的非典型性，也就是办公室恋情，这不是奇事，但也不是所有人都能遇到的事情，只是一部分都市奴隶会遇到的事情，而导演则死死抓住不放，让观众有种被导演拖着身子走的感觉。

零剧情、低宣传，这是影片《天水围的日与夜》所得到的最初评价，所以可想而知它会有多么不够商业。如果习惯了商业大制作电影，再用既有观影方式去看这部电影很可能会感到沉闷。按照这个思路，许鞍华的这部电影于是被我搁置一边数周，直到近日才翻开来看。

舒琪曾说，看电影有时候需要看大量的资料，否则难以理解影片所要表达的思想。对于一些电影的确是这样，但《天水围的日与夜》似乎超越了这个尺度：即便人们不了解天水围是一个什么样的生活环境，不了解它背后曾发生的故事，人们也能很轻易看懂影片，看到导演对她生活的那片土地的热爱。如果说《文雀》是杜琪峰从男性导演的视角献给香港的情书，那么《天水围的日与夜》也可被视为许鞍华从女性导演的视角献给香港的情书。情书好看，有各式各样的，但它们的共点就是写情书的人一定有着真情实感，从心里出发，怀着一颗卑微的心去给自己喜欢的人献上最好的描述与蓝图。这一点，无论是杜琪峰还是许鞍华都做到了。

幸福就像一个玻璃球，如果跌在地上，碎片会洒落满地。每一个人都可以去捡，可无论你怎么努力，你也捡不完。但如果你努力了，你总会捡到一些。
　　
　　如果你觉得以上这段台词比《大话西游》还要无厘头的话，那么就不用往下看了。
　　
　　作为口碑决定票房的贺岁片，《游龙戏凤》真是一部难讨好的电影。喜欢刘伟强的，看不惯爱情小品的浅薄；喜欢刘德华的，嫌舒淇不美；喜欢舒淇的，嫌华仔太老；喜欢张涵予的，大概要抗议角色呆傻戏份少。

东风终与周郎便；焚烧、杀戮。
一将功成；万骨已枯。
鼎足之势立；谁人功，谁人哀，谁人低泣。
　　　　　　　　　　——火神纪。题记。
　　
　　去年《赤壁》上集出来的时候，有人说那是奥运会开幕式的预演。尤其是诸葛亮那八卦阵摆的那叫一个绝呀，准叫那些洋同学们看一个目瞪口呆。中国别的没有，人多呀；甭管干嘛，整一人海战术上去，谁敌得过我们这架势呢。果不其然，老谋子那些华丽丽的开幕式；多少有点八卦阵的味道。

　　我刚看完了《赤壁》下集，开始明白大概是怎么一回事了。嗯，这是春节烟火晚会的预演。这场大火呀，烧的那叫一个牛呀。所谓的牛气冲天，说的就是这了。
　　
　　铺天盖地的商业炒加，强悍的明星效应，加一个妇孺皆知的故事蓝本；大把大把地往上砸钱，在当前的中国电影市场里，绝对是一砸一个准。先把票房成绩给砸出来，给投资方一个交待；顺带着把自己的腰包也给填满上。口诛笔伐怕啥呢，再花点钱找些歌功颂德的对付着也就过去了。反正，无辜的中国影迷们不也就在这种无可选择的尴尬夹缝中被忽悠着长大；至今，估摸着他们也一早习惯了。

吴宇森的《赤壁》（上）在08年内地暑期档卷走了3.12亿票房，打破了当年由张艺谋的《满城尽带黄金甲》创下的内地票房2.8亿元的成绩，成为华语影片票房纪录的新保持者。 09年伊始，万众瞩目的《赤壁》（下）野心勃勃地登场了。对于这部续集之作，我是万分期待，上集的出色表现使我对下集信心满满，而看完两集《赤壁》，我觉得是各有千秋，在国产古装大片之中实属上乘之作。
　　
　　剧情上，《赤壁》（下）依然是与上集般改编得十分得当。紧接着上集的故事情节发展，开头大量文戏的铺垫使得剧情更加饱满，证明吴宇森是个很会讲故事的导演，因此避免了《赤壁》（上）头重脚轻的诟病。下集中，草船借箭、借东风等情节也基本符合原著，除此之外，吴宇森还加入了自己戏说的情节，例如小乔夜闯曹营，这么做也使得剧情更加丰富，人物更为饱满，而非要去研究其中的史实根据，我认为大可不必，权当娱乐消遣了。

果然如我所料，在影片的最后，陈奕迅所扮演的走私贩面对这一个内地警察无奈的放下手上的两大袋港币。这部影片的最后，除了徐子珊扮演的老师成了绑匪之外，所有的一切都在意料之中。为了能够在内地上映，这部影片的一切删改都在我们的预料之中——每当在影院看完一部港片之后，我所做的事往往是耐心的等待港版出来后再看一遍，若有着很大的出入，初期还会愤怒，但逐渐已麻木，当这种麻木已经成为一种可悲的习惯之后，偶尔一次看到港版居然和内地版几乎一样，不由欣喜，如获珍宝。

记得第一次听到“一刀未剪”这四个字的时候，激动了许久，等跑到电影院一看，发现完全不是那回事，前后镜头拙劣的拼接所留下的“伤口”还贼醒目，再后来逐渐发现，确实逐渐不剪了，但不小心找来原版一看，才发现剪了不止一刀，二十动了个大手术，五脏六腑啥的，不是给揣了，就是硬给你挪了个位。

陈嘉上的新片《画皮》，是部非常成功的电影。

一部可以称之为成功的电影，需要具备的元素很多，故事精彩，画面漂亮，音乐动听，演员出色，当然还要包括观众的接受度，也就是票房，这些，《画皮》面面俱到。

归纳电影《画皮》的类型，可以说是魔幻，可以说是动作，也可以说是恐怖，但最能让观众认可的，肯定是爱情。陈嘉上的这部作品，把爱情的各方面是展现到了极至，占有的爱，成全的爱，牺牲的爱，日久生爱，爱而不能爱，，，三男三女，爱的错综复杂，让观众完全沉浸到故事之中。尤其是两个女人，佩蓉和小唯，相互关联着，又对立着，面对爱有着截然不同的态度，这也从侧面探讨了什么才是真正意义上的爱情，是整部影片的精华所在。而赵薇和周迅两个华语影视圈极其份量的女演员，都堪称完美的演绎出了角色性格的精髓，让另外几位其实表现也不俗的演员，相形失色。

近来闲着无事，不知是对目前的影片看的多了，了无兴趣。还是其他什么原因，就是很难有影片让我有一种兴奋感，或者冲动，更别说慢慢的回味。于是翻看了很多老片，看见有人推荐《白玉老虎》，对于邵氏的电影感觉一般还不错，始终认为他对古龙小说的理解很透彻，并能真正的在电影中表现出古龙先生的主题，虽然有所偏差，但亦不远也！后来发现是楚原先生导演，古龙亲自编剧，知道这一定是一部不可多得的原汁原味的古龙电影，观后果然如此，惊叹一声！可惜如今再没这样的导演能拍摄出这么好的武侠片，一声叹息！

对于见惯了大风大浪的观众而言，动刀动枪的打打杀杀早已经不算什么，可在警匪横流的港片里就好比是老夫老妻例行公事一样的同房，那是必须的。如果不来点看似“火爆”的动作场面，就真的很不合情理了，而且场面多少还是有些看头的。

当两伙帮派的兄弟在一起杀得眼红的时候，我们却看到人群里陈奕迅那双“迷茫无助”的眼神，似乎在祈求上天来阻止这场争斗，流露出的苍凉之意仿佛在暗示港片的命运实际上已经是“廉颇老矣，打不动了”。是的，这也是《大搜查》带给我的第一个惊喜，麦兆辉和庄文强竟然挑选了捉摸不定的陈奕迅来出演这个经营走私生意、拉帮结派的黑道老大。

《精武英雄》中，船越文夫对年少气盛的陈真说：年轻人，我告诉你，要击倒对手最好的方法就是用手枪。
　　
　　武术家们最担心的事，莫过于连对手的影子还没看到，就被一击倒地。尤其当对方其实是个根本不会武术的人。

　　枪炮的出现，让冷兵器时代过来的武术修炼者们，心情开始变的沉重。尽管诸如船越这般的智者意识到：我追求的是修为的最高境界，但是对于绝大多数人来说胜负已分。不是这个世界不需要武术，而是这个世界不再守老式的规矩。一枪在手，《上帝之城》里的小朋友们都可以轻而易举的干掉神枪手或者黑社会大佬。

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

　　影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。