电影评论库

“白夜”这个词很文艺，不仅陀思妥耶夫斯基有《白夜》，东野圭吾也有《白夜行》。曾经的文艺女孙艺珍决定悬疑一回，回顾一下小孙曾在电影中演绎的各个角色，大部分角色都是悲伤纯情女，次之是极富喜感的淘气女，最后才是心狠手辣的“大姐头”。

孙姐在《白夜行》中的角色与《不设防的城市》的角色应该是最为接近的两个角色，但两者却又有很大不同。在《不设防的城市》中，孙的角色更多的是需要依靠外在的言行来散发黑道女的霸气。单从理论上而言，《白夜行》需要孙在电影中拥有更多的内心戏。尽管电影在故事的构造上还算差强人意，但角色塑造却有些不尽人意。其实，导演朴信宇在影片的把握上出现了些许问题。

影片伊始，电影便由平行蒙太奇拉开序幕，两个毫无关联的场景。这边杀人，那边睡人，会让人纳闷这到底是为什么呢。对于悬疑片而言，这种形式的开篇是屡试不爽的方式之一。

昨晚看了洪尚秀的《处女心经》，这是我看他的第4部作品，他作品风格特色也在我脑里慢慢成形，自然是一位无可置疑的优秀的作者电影人，执着地呈现自己所认为的人生真相。一句话讲，他算是在呈现社会身份下的人们，无法把握永远等待别人去改变的个人的生活状态。

用自己的语言去表达自己看到的、感受到的这个世间生活；纪录片式的拍摄态度；精巧的结构语言；平淡的内容呈现；自然的矛盾呈现。整个影片都是他一个人在静静地跟你讲述他所观察到的别人的生活，他似乎还是一个生活的旁观者，我们看到他在质疑，在困惑着。

若是世界都发疯，不疯的那个将被看成病人。
　　
　　一头黑发，鼻子上还有一颗小黑痣的全智贤美女，试图变成医生，虽然我更愿意看到她一身制服诱惑带来观感和器官上的刺激，不过，话说回来，这次的出现要比《我的野蛮女友》来得更为惊艳——真实。感觉她就在身边，这样的美女也可能出现在生活的周遭。

　　世界生病，时间是种解药。
　　一直都以为时间既是毒药又是解药，和JAY还是方文山写的词一样。
　　可处方的最佳疗效治愈的是否又是我们笃定的正确？

中国在共产党的领导下似乎总能打胜仗，于是我们对于战争总是有一大堆的理由。正因为如此，国内的战争片大都是歌功颂德、缅怀英烈的，片中的我军总是纪律严整，士兵大都不怕牺牲，德行兼备；敌军总是烧杀淫掠，无恶不作。战争片完全成为了统一思想认识的政治工具，就连新近的《集结号》都是一副昂首挺胸的姿态，而《鬼子来了》也并不算是真正意义上的反战影片。“为何而战”的困惑与思考在我国的战争片中几乎是不存在的。但是面对一场战争，我们首先要知道的是我们为何而战，力使我们参与的战争具有意义。看了这么多的战争片，始终觉得《太极旗》是在这方面做得最好的。

　　影片讲述了一个“冲关一怒为手足”的故事。它把对战争的价值的衡量化解为处于战争环境的个体意义的评判。

这是一部很典型的韩国情色电影，集合了不伦之恋、毫无顾忌的床戏、白皙丰满的肌肤、干净的色彩、俊男美女的韩片精彩元素，但也少不了毫无惊喜的情节、缓慢的节奏、沉闷的对白、生硬的形式感，无惊无喜，看完也罢。

电影故事倒是有点话题的，三十多岁的阿金拥有不美满的婚姻，因为和未成年少男泫发生性行为而被检控，最终判刑100小时的社会服务令。在阿金从新面对社会、完成社会服务令的短暂日子里，也是泫即将成年的二十多天里，他们俩凭着彼此的真爱共同精心经营着这段不伦之恋，最终迎来了周围亲友的认可。

看了一部电影，看的心情沉沉，有种说不出的压抑，这是第一次看张东健的片子，深深为他扮演的角色感动、悲伤、心痛。

那是怎样的一份爱？深沉强烈到一切只为他深爱的弟弟，活着是为他，死也是为他。看着振泰（张东健饰）为他弟弟所做的一切，真希望自己也有一个那样的哥哥。为弟弟他放弃学业修鞋；为弟弟他奔赴前线；为弟弟能早日平安回家，他出生入死抢着去完成危险任务，因为长官告诉他如果得到勋章，他弟弟就可以回家。为了他的兄弟他可以付出自己的生命，所以他忽略别人的危险乃至生命，这样的他让振石（元斌饰）无法接受。可他从不介意弟弟因误会而排斥、甚至侮辱他，一如既往的以他的方式在继续着对兄弟的爱，继续着那份深沉的让人无法呼吸的亲情。

一个导演带着几个演员在海边、医院和百姓民宅之间转个圈，轻轻谱写出一首与时代氛围（理性泛滥）不相和谐的情感插曲。影片没有探讨平庸的爱情亲情的现实复杂性，而是从另一面展示伟大的爱情亲情的理想模型，不经意间在我内心划开一个小口，留下关于爱情亲情的应然答案。整部影片反潮流而动，卸下“视觉冲击”的艳抹浓妆，脱下“动画特技”的奇装异服，净淡素朴的画面显得格外真实自然，在悠扬钢琴曲的契合下，引领我不自觉中进入神圣的理想世界。

顾城的《门前》：我们站着不说话，就十分美好。他还说：是我们的，就十分美好。
我想：那对沉默无言相望微笑的男女，他们也很美好。

聂鲁达在他的情诗里也写下这样的句子：我喜欢你是寂静的。

我喜欢那个女人是寂静的。
寂静的孤独与忧伤，在抱着双膝坐在地板的时候，眼里装满了深邃的绝望与痛楚。但身体所保持的姿势，安静的几乎听见阳光落地的声音。是温暖的，在笑容轻启的时候，只是一直没遇见一个能够给予温暖与希望的男子。

一个绝望的男人，以笼中鸟为伴。

一个孤独的哑女，以黄狗为伴。

两个人，在湖面相逢。

自杀的男人被她拯救，她用性给他疗伤。

性，掩盖了他心灵的恐惧，而性，同样也缓解了她心灵的孤独。

受到挫折之后，我们会选择坚强，选择愤怒，甚至反抗。

当然，也许，只能在精神上继续“阳痿”。

因为，其实，很脆弱，很自卑。

–题记。

如果抛弃那些似有似无的深层含义，完全可以把这部电影当成是公路喜剧片，有点风光片的味道，又加了点黑色幽默，风格清淡，结构精致，“艺术”得虽有点个人意念歪曲的嫌疑，却也不乏出彩的细节。当然，如果导演更歇斯底里一点，也许就是一部包含暴力、色情等限制级话题的复仇片或是伦理片了。

爱一个人需要理由吗？不需要，需要吗？如果这种爱有勃于伦理道德呢？活下去需要理由吗？不需要，需要吗？如果活着有种沉痛的负罪感要承受良心的谴责呢？

　　朴赞旭用极其丰富的镜头语言以复仇之名，讲述了一段很边缘很感人的爱情故事，其间蕴含着有关伦理道德、生存生命的探讨和斗争，从某种程度上来讲《老男孩》在某些方面着力宣扬了这种畸型的爱恋，欲使其昭示于天下，然而不伦之恋终究摆脱不了伦理道德的枷锁和桎梏，其结果或者是永远地记住曾经爱情的美好，让生命消逝在时间的灰烬里，或者是永远的忘记血浓于水的亲情失去记忆隐居在远古的洪荒之中回归自然。

《密阳》，上帝脱光了站到了她面前

生活在哪里都是一样的。

在密阳，这个有着某种隐喻名字的小城如是。

刚刚丧偶的年轻母亲，带着对死者的追忆与思念来到丈夫的故乡。本以为经历了创伤，生活应该平静下去。可是，有个叫做命运的东西是看不见的。于是，故事开始了，电影上演了，生活暗淡了。别看车窗外依然是一望无际碧蓝的天，温暖的太阳，人被命运左右，光被遮蔽，心里唱的却是绝望的歌。失去了丈夫，在丈夫的故乡失去了儿子。我们的女主角该如何处理自己呢？

很喜欢深深思考些没什么意义的问题，比如我们人类可以虚伪矛盾到什么地步——一方面无可自拔的迷恋自然费尽心力精巧打造的肉体，想尽各种奇奇怪怪的方式膜拜它；另一方面又要恶狠狠唾弃它贬低它，能多道貌岸然就多道貌岸然——“主啊，求打开我们的眼睛叫我们能看见，启示我们自己，叫我们看见在我的肉体之中没有良善。”

　　目光躲闪视线转移，嘴角一缕尴尬假笑——一个“欲”字罢了：直白些，不过是荷尔蒙勃发时膨胀湿润的心情和器官，能把人烧焦的迫切释放感——我们会“欲火焚身”，会不管不顾渴求索取，在天地间空气里散发腥甜的粘稠的内分泌味道。

要想用文字把电影《拜见妻子的情人》评说得很清楚可不是一件很简单的事，因为影片的吸引人之处在于画面、人物的行为，场景中含有太多的暗示隐喻，每个人在观看的同时都会有不同的体会，有自己独到的见解。怪诞的风格巧妙的构思，坐上妻子情人的出租车，一路上欣赏窗外的景致，聆听着好似和弦的配乐，玩味两个男人对爱情人生的感悟，极少的对白，灰谐的手法，用行为艺术向人们诠释了婚姻生活中的另类情感问题。

　　纵然韩国演艺圈内俊男靓女如云，但影片注重的是人物行为和心理上的刻画，不强调靠外貌上赢取观众，选择角色和塑造人物形象上，避免俗套定位在演技派上。

从某种程度上说，这部电影会让在感情方面出现问题的男女思考一下彼此是否真的相爱，为了避免出现电影中表现的悲剧结局，理性面对问题可能会避免一些可怕的事情发生。然而，金基德的《时间》并不是单纯谈爱情。
　　
　　熟悉金基德的观众可能会在电影一开始就注视着每一个场景的变化，看看这回究竟从哪里开始从现实进入不现实的世界，然而一直到结尾，这位几乎从没有让观众失望的导演终于使出他的杀手锏，从整容医院走出来的女主角被急匆匆跑过来的第一次整容前的自己撞上。这一结尾使前面整个影片的写实手法一下子落入虚空。 这看似“重复”的手法实际上完成的是又一次原创。

也许真伊小姐从没怀疑过这个世界在她不知道她的身份之前，在努尔的背上她觉得这个世界是如此的美好，以致于很多年以后，努尔背着她游街时的情景成了她一生最值得珍藏的记忆，努尔也是她唯一爱过的男人；也许第一次站在烟花柳巷里的真伊从没想到有一天她将会生活在这里，有一天她会成为艺妓，用她的美貌与才智征服了世界上那些虚伪的男人；也许黄真伊不曾想过出嫁前会遇上她的母亲出嫔的妓女，在她成为一代名妓后的无数个孤寂的黑夜里，她能想到最快乐的事是伏在努尔肩头的童年，也许在她内心深处她只想做个平常的女子，象每个普通的女孩子一样嫁户好人家，夫唱妇和相夫教子平平淡淡的过日子。

更加抽象化了象是在读一篇散文，质地优良的宣纸上镶嵌着精美的图画附着灰暗的文字，其间还弥漫着血腥味有着丝丝诡意，所要抒发的情感，正如时下流行的一句歌词，爱我请别伤害我。

　　《恶魔在身后》一尘不变的框架式结构，韩式恐怖片难逃的模式，难道预示着韩恐到了没落期了吗？改编自漫画既要忠于原著又要兼顾故事的完整性，难免有所疏漏显得七零八散，真的要解读全篇还不如去看原版的漫画《两个人》。被支解得凌乱不堪的故事搬上了大荧幕，反而具备了散文最大的特点形散而没能神聚，当然这是电影行云流水太过于散漫，而提纲契领之处又不能精准到位的表明主旨整个故事情节就会显得有些衔接不上模棱两可，就好象片中的每个人都有可能是杀人恶魔，又都有被身边的人杀死的可能。

电影版《黄真伊》改编自朝鲜小说家洪锡中的畅销著作，这部小说于2002年打破半岛禁忌，成为首部在韩国文学界获奖（万海文学奖）的朝鲜作品。由《色即是空》成名的女星河智苑主演的同名电视剧，先期出炉大获轰动。而由出演过《蓝色生死恋》红遍亚洲的宋慧乔担纲的这部电影版，用了一年多时间到朝鲜黄真伊的家乡以及金刚山等地取景，直到今年暑期才在韩国上映。这是宋慧乔的第二部电影。有意思的是前一个是电影女星出演电视剧，而这一个是电视剧走红的女星挑战大银幕。

作为由出身名门的大家闺秀忽然一朝沦落青楼，但她仍然保持高洁的品性，这样的传奇题材对中国观众应该并不陌生，同样在明朝时期，我们“六朝金粉”的南京城里不就有着号称“八艳”的秦淮名妓么。那些红颜的美丽与哀愁，她们的一笑一颦都让无数后人唏嘘不已。这部电影的宣传语称黄真伊是以21世纪女子的性格活在16世纪，可谓是投错了时代，她超时代的先锋性格，得到了赞赏，却也受到了无情镇压。

彩虹是一种光学现象，当阳光照射到半空中的水滴，光线被折射和反射，在天空中形成拱形的七彩光谱。本片的主人公姜仁九就是一个渴望在生活中绘出绚丽彩虹的黑社会小头目，可惜生存的险恶远远超越了他所能及的范围。姜仁九最终迷失在暴力的彩虹之下，他满心疲惫只为了妻儿的幸福，虽有说不出的苦闷仍然心甘情愿。

　　影片的主角除宋康昊这个韩国国宝级戏骨外，还有曾出演《老男孩》、《淫乱书生》、《哭泣的拳头》和《殴打诱发者》的个性演员吴达洙，女主角则是入行18年来首入大银幕的朴智英。加上剧情本身对人物冲突的构建较少，全片几乎成为宋康昊的个人秀，他细致地刻画出男主人公身不由己的社会身份和多重的情感世界，把平淡老套的故事折射出不平凡的光芒。

虽然有人称《中天》这部电影为韩国版的《无极》，但事实上《中天》远没有《无极》那般震撼。《无极》的优点是能够给人们无限的遐想空间，当然这是由于故事缺失不合逻辑的原因造成的，所以必将会引起某种轰动效应来，但看过了《中天》，完整的故事竟然令我们无语可说，寻遍各类形容词，只能找出“平庸”两个字来，而这两个字自然没有任何评说的必要了，于是，我们看到的是一部流水线上的产品，仅此而已。

回望2004年的世界影坛，韩国导演金基德绝对是最为光彩照人的一个人物。他先是在2月份的柏林电影节上凭借影片《撒马利亚少女》砍下最佳导演银熊奖，接着又在10月份的威尼斯电影节上依靠影片《空房间》摘走最佳导演银狮奖，终于，连一向对金基德并不怎么见待的韩国媒体也不得不对其刮目相看，称赞其为“21世纪韩国最具领导潜力的导演”。虽然这样的称赞多少有点言过其实的成分，但从中不难看出金基德在当今韩国影坛所占有的重要地位。

　　回顾金基德的十年创作经历，我们会发现，他今时今日骄人成就的取得绝非偶然。

我不想接受悲剧，但我却是一直生活在悲剧里，当然，那是爱情悲剧。
在《悲伤电影》中讲述的是四个悲剧故事，三个爱情一个亲情，最终的结果都是分离。分离是什么？也许是一种结束，也许是另一段的开始。和母亲的分离和未婚夫的分离，那是结束，和女友的分离和心仪男孩的分离，那是另一段的开始。可以把四个故事这样分成组来看，也可以把他们归结在一起看，那就是每一段的分离都意味着新的开始。

这是一部残酷的电影，透射其间的，是一种手足无措的绝望，一如金基德以往的作品，在极端与荒诞之下，缠绵着浅浅的忧伤，道德、伦理、情感在这里变得脆弱无力，面对现实，每个人心里都无比迷茫，罪孽深重的世界里，殷红的落叶、满池的新绿，在灿烂的阳光之下，抒写着无法言语的凄然。

一、无知的背叛

　　两个花季少女出现了，她们有着共同的梦想——前去巴黎。可是她们没有钱，为了实现梦想，她们做起了皮肉生意，通过网络物色好色之徒，由洁蓉出卖身体，倚隽负责联系生意、望风放哨以及打理钱财。

没有任何东西是永远美丽，也没有任何人的人生是永远快乐。所有的一切也许只是表象。我们所能拥有的也许只是尽可能地维持我们现有的这一切罢了。

　　一切的开始已经在冥冥之中注定了这一切也终将消亡。如何葆有这些美好的一切不会消逝；也许，就只有让这一切永远停留在开始之前了。当不曾开始还很美好的时候。

　　在这个漫长的雨季来临前夜，我终于明白了为什么王家卫的电影里永远停留在那种胶灼着的暧昧之中了。因为只有暧昧不死，暧昧的那种潮湿的优雅味道就可以永远弥漫在镜头的任何角落里了。

　　当然，这里跟王家卫无关。
　　　　　　　　　　　　　　　　——题记。

“那像草莓一样纯真的爱……”赵康父亲的歌中是这样唱的，他唱给儿子听，也唱出了一段纯真的爱情。“草莓很难看的，成熟以后表面有一撮一撮的绒毛，上面还嵌着黄色的籽，可是这样大家还是很喜欢吃它。”阿莉的确是个很聪明的孩子，她懂得怎样保护自己和保护其他的同学，更懂得如何思考。这种聪明引起了赵康的注意，使他不禁爱上了这个喜欢蜥蜴的女孩。草莓、蜥蜴都是很丑陋的东西，甚至是让人恶心，可在他们的心里这是最美丽的，因为那是两个人爱情的象征。草莓的表面真的看着让人不舒服，就像他们两个人爱情的阻碍或者是阿莉所说的“诅咒”——AIDS。听到这你心里是不是也有种异样的感觉呢？一定是的，可当你把草莓吃下去时，你会发现原来它是这样的香甜可口，很吃惊，因为看到的只是表面，那么就拨开“诅咒”再看一看那段感情，才真正懂得什么叫做纯爱。

为了它，我把主题曲下载来听。一遍一遍又一遍的……我看自己是陷的太深了。

我不排除我对这部电影的喜欢，存在是他向我介绍的这因素，而这部电影的风格也的确是我所爱的那一类，但我更喜欢的是它的剧情。

忧伤，这是全剧的情感基调，从一开篇就已经定型了。雨天不带伞的女孩是生活充满幻想的，而幻想与实际往往相差太大，爷爷说“你不要总是像个古董”这句话说的是她不喜欢向外表露的性格，执拗的脾气，其实也说出了这部剧的色调，和古董一样的冷色，道出了剧情发展趋向和必然的结局。她幻想与实际相冲突，所以从一开始就是个错误，所以从一开始就是个悲剧。

扭在一起的灵魂
如果记忆离开了，就只剩下灵魂了……他说。
如果记忆没有了，那灵魂也就不存在了……她说。
如果记忆消失了，两个人的灵魂扭在一起，不再分开了……我说。

生活真的是很诱人，生命里失去一个人，痛苦到及至的时候，生命里又出现一个人，他是上帝派来的天使，抚慰她受伤的心。可乐、棒球，幸福就这样降临，甚至将他们密不透风地团团围住。

港片《我的失忆男友》里讲述的似乎也是同样的一个故事。只是因为加入了太多的KUSO因素而显得不那么悲情。韩国的电影更多时候显得很残忍，甚至残暴。而我们不得不把这样的东西称为纯粹或者唯美的时候，我开始怀疑香港那个曾经辉煌过的电影事业是不是已经面临着末路了。市场因素决定了很多东西都是我们无法左右的。
　　香港电影的没落和日韩电影的复兴，我们是不是应该反思些什么，或者说，香港的电影人是不是应该反思一些什么呢。

草莓般的爱情

电影中曾反复出现过一首歌，歌词中的一句“草莓般的爱情”，我想才是最为要紧的一句。草莓的外表有着密密麻麻的黑色小颗粒和短短地毛毛，它的外表是丑的，初见的人也许会认为这大概不是什么好果子，但当你放它入口，就会发现果子的味道并非如外表所示，它是美味而甜蜜的，这也许正是为什么把爱情比喻为草莓的寓意吧。男女主人公的爱情的结果在许多人看来也许是令人无法挥去伤痛的，然而对于牵手其中的二人来说留下的却是更多的美丽回忆。

这是一部典型的韩式唯美爱情片,生离死别的真挚爱情、细腻的拍摄手法、淡淡的忧愁。韩国在最近几年不乏这种煽情片，但是获得良好口碑的却少之又少，本片在开拍时就引起了不少关注，因为剧中男女主角的扮演者在现实生活中也是一对情侣。而且两人也都是公认的演技派，有着不用演就很真挚的感情做铺垫再加上两人不凡的演技此片还未上映时就被很多观众所期待！

起初吸引我目光的并不是剧中的演员和那百看不厌的剧情，而是片名《蜥蜴》。众所周知蜥蜴是一种丑陋甚至有些可怕的动物，当它遇到不利的条件时会将自己的尾巴切断以求自保！虽然不久会再生但是再次长出的尾巴会比之前的短！没想到一部温馨感人的爱情片会取这样的名字，不过看过电影后就会理解导演的用途了，蜥蜴是剧中女主角小时候的宠物，而蜥蜴断尾保护自己的做法也和剧中女主角一样。

Isle 不同于 island ，它指的是真正的小岛，只好供人立足或短暂喘息的那种弹丸之地，这就是区别所在。在金基德迷离茫然的水上旅馆里，Isle 是女人的身体、男人的欲望、两性之间无休止的战争与和平。我至今尤清楚地记得第一次看见那个美如泼墨丹青的片头时，心里自然而然产生的畏惧——我知道那个缭绕着雾气的小岛里藏着令人难以忍受的各种隔膜、各种错开的误解。然而人到底要如何面对它必然的存在、用什么方法解除它的魔力，谁都无法自信地回答。

人们称金基德的电影为禅学电影。这倒也不是瞎说。他有一种自然的本能去运用美学元素营造晦涩隐约的意象。《弓》里的色彩、《空房间》里的光线就是由他这种电影笔触发展成熟而来的。于是，他的禅宗特质一发不可收拾。

韩国的情色片一向以细腻唯美见长，而且尺度亦十分大胆，所以当号称“韩国有史以来尺度最大的情色片”的《爱人》一经面市后，立刻吸引了不少人的眼球。

不过看完之后就会发现，其实此片中情色镜头的尺度比起同类影片来要收敛许多，性爱场面亦只有寥寥数场，所以之前的宣传口号不过是个噱头，但又不会让人有受骗的感觉，因为导演在处理相关画面时，并没有“为了情色而情色”，而是在拍出激情与美感的同时，亦较为难得的拍出了真实感——甚至拍出了爱情的味道。

这“真实感”所指有二：第一是此类画面的出现符合剧情所需，水到渠成，较为自然，并不突兀；第二是情色镜头中的男女主人公虽是干柴烈火，但动作并没有象A片中那般生猛与夸张，亦没有太过分的裸露。

这世界上有很多种爱。偏偏没有纯爱。我是说，爱情中的纯爱。

理智一点，爱情的发生不过因为荷尔蒙的分泌，有一天它不再分泌了，那谁能说这份爱真的存在过？各种情感当中爱情最不值得相信，虽然有时候相比之下，友情比爱情还不牢靠。但是至少，友情不会给人相依为命的感觉，不会带给人那么多希望。友情仗着距离，不那么容易给我们消失感。但是爱情不同。爱情是种欲望的满足，我们的目的只有得到和索求。它只有两个走向——要么膨胀，要么消亡。能够相守一生的不是爱情，只是种习惯和长期以来的依赖。爱情的结局从来都是悲剧。

虽然DVD已经躺在柜子里很久但是从来没有想看的冲动—都是以前一时心血来潮的后遗症而已。说实在，也是为了在女生面前“显”花的冤枉钱……

于是命运就非得让我在受到感情挫折的时候看到它。

极其简单的故事，没有什么高潮。一个汉城大企业的雇员泰熙来到济州岛—因为他的朋友写信说在那里遇见一个女孩，而且结了婚定居下来。他的忧郁和沉默吸引了土生土长的女导游英淑，于是英淑带着泰熙游览。几天的交流让他们互相了解，产生了难分难解的感觉。泰熙面临被派去日本的调派……他回到汉城，但是英淑实在让他难以割舍；另一方面，英淑也来到汉城寻找真爱。两人几经挫折，没有见上面……

已经有很多人将《王的男人》比做韩国版的《霸王别姬》，这种说法，也许还值得商榷。根据早前的传闻，这部电影里有个叫李俊基的演员相当具有女性的阴柔美感，而这种由角色设计所决定的阴柔与妩媚，到底是来自于演员的演技还是天生的面孔？并且，《王的男人》在剖析人性方面，能不能达到《霸王别姬》所接触的深度？其他演员的实力，比如说，与张丰毅所扮演的“霸王”相对应的，另一个重要角色“长生”的演出能不能到达一种必须要的高度？这些因素，也许才是决定《王的男人》能否取代《霸王别姬》，成为这种类型片经典的关键。

关注《王的男人》始于一则新闻标题“韩国妖男——李俊基”，爱上李俊基始于对《王的男人》这部影片的强烈期待。热切期盼观赏此片也因它在韩国创造的票房神话，自2005年12月29日上映后，该电影在上映112天内全国共有12300755人观看，打破韩国电影票房记录。而就是这样一部高票房影片并不是商业巨作，也非顶级导演的新作，更没有当红明星的加盟。仅用了44亿韩元制作的小成本影片获如此殊荣，实在令人吃惊。

这部电影所讲的故事，如果作为一本耽美小说的情节来说，很是常见，可以说没有出蓝之处，只是出现在电影里，加上了一个李俊基，就足已登上韩国的票房冠军，一连流连数月，于是中性之风终于得以达到高潮，并且不用遮遮掩掩，而是顶着无数尖叫应着无数痴迷的眼光，闪亮登场了。
　　
　　自古龙阳之好也好，短袖之癖也好 ，从来不曾真正摆脱卑微的心态，就算是男风盛行的朝代，也没有几个男宠能够得到好下场。在史书之中的记载，多背上惑主乱朝的罪名，形象总是妖媚阴柔，色调是灰暗哀怨的。

品评回味：
从根本上来说，电影描写的是一对成年男女的不伦之恋，男人是处处受到排挤、郁郁不得志的中年警察，女人是因为家庭和亲人而牺牲自己、忍受冷酷残忍生活的有夫之妇。就是这么两个在现实生活中找不到希望的人，就是这么两个在现实生活中遍体鳞伤的人，一次次不期的短暂相遇让他们两个人的生活出现了交集，走到了一起，也许只是一瞬间的眼神，但却早已点燃了两个人内心的苦楚和冷寂。

早就等着这部片子看，在网上下载好几次，结果都被骗了。今天，真是黄天不负有心人啊。

网上报道，称这部片子为韩国的《霸王别姬》，不想和我国的经典电影比较，但还真脱离不了关系。片头很像啊，都是从民族的画入戏，画即戏中戏，音乐都是民族独有的传统乐。

说实话，这个片子无法和《霸王别姬》比，艺术性，表达的感情，时代背景，故事。《霸王别姬》纵贯清末、民国、抗日战争、解放战争、新中国、文化大革命、四人帮粉碎后，这么大的时间跨度，这么多的时代背景，很少有电影再能超越了，谁又能把男人与男人，男人与女人的爱情故事和多事之秋的时代结合的那么好呢？但我可以说，《王的男人》在韩国可以数得上优秀的电影，在亚洲数得上优秀的电影，引进到中国也绝对是优秀的电影。

看电影，就跟吃饭一样，不可过多地重复同一种味道。重复得太多，即便是美味佳肴，也会食不下咽。适度地改变一下我们的精神食粮，多涉猎一些不同风格的电影，应该是对我们枯燥单调的现实生活的一种很好的补充。
　　
　　《雏菊》的导演是香港的刘伟强，由他和麦兆辉两人打造的《无间道》，曾创造了香港电影史上的一个奇迹；而主演则是红透过大半个亚洲的女影星全智贤。单凭这两个名字，就可以为这部电影带来不少的票房。

看完《我和我的女友》，才知道原来是初恋是如此地刻骨铭心，才知道爱一个人原来是可以从认识直到死亡，才知道爱原来是那么地单纯，正如蓝色的海洋、蓝色的天空那般清澈无瑕。当漂亮纯洁的校花裴秀恩从湛蓝的海水中救起了由于抽筋而险些命葬大海的金秀浩时，一个关于十八岁的初恋故事从此拉开了帷幕。

　　初恋是每个人心中一份甜蜜的回忆。不管这份纯洁的回忆的结局最终如何，它都会在每个人心中生根发芽。十八岁，一个豆蔻年华，一个可以在课堂上传递纸条而不会理会任何后果的花样年华，一个可以公开在化学实验课上大声讨论爱情的美好时光。

流淌的河水记忆着往世今生的情缘
随风飞舞的萤火虫见证着我们永不泯灭的爱情
无奈今生命途多舛，造化弄人
只待来生寄情相思

重看《假如爱有天意》，不禁热泪纵横。一封封催人泪下的情书，随着记忆飘洒，重新带我们回到那段天真无邪的初恋时代。那是一个明媚的夏末，俊河正和同伴沉浸于从香喷喷的牛粪中追寻甲虫的踪迹，单纯的珠喜偶然路过，当她看着俊河满脸期待着她能够接受，他沾满牛粪的双手捧着的甲虫时，珠喜的少女情怀早已随着俊河的眼神开始绽放……

本不想看这部电影的，但是最近情绪实在是糟糕透了，朋友说，找点喜剧看看，介绍了这部《恋爱高手》又名《诱惑的艺术》，刚出的韩片，还说孙艺珍在里面表太性感。

 一向不喜欢眼泪型玉女，就是琼瑶式的女孩，所以对孙艺珍从不感冒。这个女人很是个可人儿，在《恋爱小说》，《不可不信缘》里整天哭得纯情的一塌糊涂啊。

 但是这里的转型极为成功。让人惊艳。“眼泪女神”突变“恋爱专家”。

初恋总是最美，尤其初恋对象是宋慧乔这样纯洁美丽的女生。
　　本片是被誉为万人迷的宋惠乔出演的首部电影处女作，非常令人期待。
　　
　　虽然车太贤以奔三的年龄来演高二学生有点不太合适，宋慧乔年纪也偏大，但就是喜欢他们身上这种纯纯的气质。
　　车太贤憨憨、傻傻的样子，很会让女生疼爱。

错位的邂逅
你我穿梭于两条互不相交的平行线上，不知那一天，错位的邂逅让一切错位……
——题记
这似乎像是一个童话，但童话中的梦境却是支离破碎；这似乎是一场梦，但美梦醒来之后却是无法继续的爱。从《八月的照相馆》、《春逝》到《外出》，许秦豪用舒缓唯美的一个个镜头为我们演绎似乎与我们可望而不可及的故事，一如往常的是哀婉动人的音乐，一如往常的是精致质感的画面。《外出》就像一株淡淡的雏菊静静绽开，留给我久违的感动与无尽的感慨，但它似乎明明又是一朵妖艳动人的罂粟，如果中了毒，上了瘾，还有回头、补救的余地的吗？