电影评论库

想看《锅匠》足足等了半年，一半为了Gary Oldman，一半为了痴迷许久的间谍故事。我不是007的忠实粉丝，深知美女加高科技武器的情况下，间谍不过是个为审美体验增加口味的调料，倒不如叫军情六处历险记。《锅匠》还原了我对间谍的幻想，貌不惊人却与生俱来的神经质，当然，间谍都是孤独的。

勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险，相较于间谍的题材，仿佛是过于安静沉稳，内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩，倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步，不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前，那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅，悲乎其中的沧桑。

作为一个《简·爱》的原著党，什么样的不适应都能拗成适应。比如当年44版非让观众睁着眼睛相信琼·方登“相貌平平”，最后大家也都信了。有时猜想这本书的影像化过程如此苦逼，大概在于原著中的人设就很给制片人出难题：男方“中年、不帅”，女方“矮小、不美”。真要照着这个标准找人的话，恐怕片子是没人要看的。因此历来版本的《简爱》都使用了偷换概念法，将男方往沧桑阴郁上靠，女方往清淡知性上来。至于具体的选配，就看编导对这两个标准怎么理解了。

11版的选角应该是在年龄上最符合原著的一版——法斯宾德34岁，米娅21岁，基本就是原著中罗切斯特和简·爱的年龄差。这也昭示了本版在“创意”方面的野心：即突出原作中一直受清教徒禁欲教育的少女初入社会的朦胧感，走“成长教育”的套路。片中两次展现走廊里的人体油画，近乎于直点这个主题。这一点确实是个突破。

“游走在法律边缘地带的执法者”在警匪类型片中早已不是一个新鲜的话题了。人类给自身的社会生活制定了为数众多的条条框框，为的是能够更好的维持团体秩序，而往往在某些关键时刻，需要法律保护的人得不到保护，需要被制裁的人也得不到制裁。法不等于正义，这早已是得到公认的事实。然而造成这个现象的根本原因，既不是法律漏洞也不是执法漏洞，而是每个人心中“正义”的概念都不尽相同。我们谈到“正义使者”的时候，基本上都会想起超级英雄，但即使是超级英雄，主持正义的手段也天差地别——比如说，蝙蝠侠绝不杀戮，即使因此威胁到自己的人身安全；而惩罚者不仅大开杀戒，而且手段越血腥越残忍越好。正义究竟是不是以暴制暴，是不是复仇，人是否有权利夺取另一个人的生命，这些都是高阶的哲学话题，而且永远公说公有理，婆说婆有理。但我们必须承认，当你面对的“东西”已经人渣到一定水平时，愤怒和杀意，是每一个正常人类的正常反应。

在《闪电》一片中，杰森·斯坦森演的警察，既是个烂熟的角色，又带一点点个人色彩。说他烂熟，就像我在第一段中所言，这种不按法律出牌的、黑白通吃的警察形象，是现代警匪片中的大明星，几乎每一部此类题材的片子中都会出现。

“洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。”

性感走到如今这个年头，是颇费了一翻周章的。我们的性感女神从上世纪开始就是Sophia Loren的丰盈红唇、Marilyn Monroe的纯情腰肢沙哑嗓音与Brigitte Bardot无法被驾驭的狂野；到本世纪则是Angelina Jolie战无不胜的挑逗目光、Megan Fox机车上翘起的浑圆臀部与Beyonce Knowles巧克力蜜糖色的肌肤，更是维多利亚的秘密Show场上风姿绰约丰乳肥臀的美国大妞。她们的生理与心理年龄都同样成熟，体态特征的优势能勾起人们的原始欲望，尤其符合各个时代人们对于性感一词的标准。

而最近两年，稍微留神一点就会发现，洛丽塔们出现在荧幕上的机会越来越多，甚至时尚杂志封面上也能看到她们白皙光滑的肌肤与肆无忌惮的笑容，那种藏在纯白青春下闪闪发亮的邪恶与病态美，非但摄取了时尚摄影师与服装设计师们的七魂六魄，更令诸多导演、编剧们欲罢不能。

这部电影的故事主体竟然是一个“五讲四美三热爱”的和谐家庭，而且从头至尾都没有丝毫破裂的可能性。从春流到夏，从秋飘到冬，一直都是夫妻恩爱、父慈子孝、宾朋满座，和乐的家庭就这么和乐下去，什么都没有发生，就悄然过了一年。按照一般规律，这样缺乏冲突的电影根本就不能成立。可《又一年》就是要展现完全的美好，并在此过程中，表达导演的悲悯情怀。

在美好中表现悲哀，这似乎很矛盾，但导演迈克•李成功地做到了。电影围绕着伦敦市郊一对老夫妻的生活展开，这是一个典型的中产阶级家庭，丈夫汤姆是地质学家，妻子杰瑞是心理医生。他们有一个快三十岁的儿子，常会回家看看，还没等父母催，就带回了一个活泼又懂事的女朋友。这个模范家庭的故事就是这样，再无其他。

让电影起波澜的，是那些不时登门的客人。电影以季节为序，分为了春夏秋冬四个部分，每个部分的主要内容都是汤姆与杰瑞一起招待客人。

虽说打从片头的Joe Wright的名字一出现就知道这是那部电影了，但我的惊喜度仍然未减，因为这是我今年相当期待的一部电影了。这部影片最为奇幻的我想并不是少女的旅程，而是这部风格独具的动作电影竟是由拍《傲慢与偏见》与《赎罪》的导演所拍出来的，我想这一点应该是让许多的观众跌破了不少眼镜。

整部电影大致上的剧情便是描述汉娜从小就接受他的父亲的杀手教育，从未与外界接触的汉纳最大的目的便是猎杀一名女特务玛莉莎。整部影片最大的亮点不外乎便是饰演汉纳的莎柔斯罗南，打从《赎罪》开始绽放这位潜力新秀相当耀眼的光芒之后，几乎部部电影都是担纲相当吃重的女主角(包括彼得杰克森所执导的《苏西的世界》)，这次再度回到乔莱特的手理自然也无比的期待她的演出。果不其然，其表演的亮眼程度可以说是让饰演爸爸的艾瑞克巴纳备感威胁，将这个有着复杂情绪的少女诠释的丝丝入扣。

尽管这部影片已经在我的硬盘里待了很长时间了，但直到最近我才有勇气看完它，一是因为它近4个小时的篇幅，二因为它严肃深沉的气氛。《阿拉伯的劳伦斯》是一部真正的史诗电影，即使在今天，它那壮阔的叙事方法，宏大的气势依然无法超越，它让我想起了《宾虚》以及那个年代的历史电影特有的厚重感。

本片导演为英国著名导演大卫.里恩，它并非好莱坞电影般紧凑，缓慢的故事节奏，精致的对话延续了英国电影一贯的特点。最让人感动的是这样一部大手笔对于细节的把握，在大场面的描绘上并非如今国产大片般只追求人山人海的壮观，从服装到布景都极为考究，战争场面虽不激烈，但真实体现了战场的混乱和个人的无助感，千名阿拉伯骑士呼啸而过卷起漫天风沙的场景另人印象深刻，劳伦斯也不像其他影片中的将领那样仿佛处于战场之外，而是真实的处于庞大的人流之中，充分表现了战场上的不可控性，相比于现如今的战争片列阵则如仪仗兵，上阵整齐划一连拔刀都那么帅的强悍兵团来说，这样的军队才接近真实吧。

近段赋闲，着实看了不少片子，整体感觉有些消化不良。不过看得多的重要好处就是有利于质量的甄别，几十部片子卷过，闭上眼睛想想哪部还记得便胜负立判。

以这种感觉来论，我发现《第三人》还是经典的可以，我居然还清楚地记得大部情节，和一些我想称之为完美的镜头。也许这根本是废话，卡罗尔•里德的这部片子在影史上已经快被说滥了，但是也只有亲眼看过才能感受到这种力量，而且一遍不够，我连接看了两遍。

黑白电影有一种独特的光影魅力，我甚至觉得Film noir是因此得名，灰黑阴暗的街道，在煤气灯下映照出苍白，拉长摇曳的黑影飘过镜头，人物突出的眼神，这才是最纯正的黑色魅力。黑白的景象很纯粹，不会迷乱，处处设置都紧贴剧情的发展，单看每一帧甚至都有老照片般的慑人魄力。

有关“反恐”题材的影片看的不多，就最近而言，无论是前几天看的《活埋》，还是刚看完的这部《四头狮子》，都在本身的选材框架内发挥到了极致。就前者有限的演员数量和拍摄空间，和后者的略带轻蔑的，近乎无底线的调侃与嘲讽来说，在同类型坐标体系内，恐无人可刷新两者所创下的记录。

不得不承认，《四头狮子》在拍摄视角上有了新意，摒弃了人们以往思维定式中，冠以恐怖分子的血腥暴力形象，以五个低智无知的平民为主角，上演了一场洗具中的杯具。该片以喜剧为主打买点，几个人的表演及故事的推进都围绕搞笑开展，并试图通过驴唇不对马嘴话痨似的对白，和低幼弱智的表现来取悦观众，殊不知，正是这种挑战观众忍耐力和智商的刻意迎逢故意为之的喜剧效果，恰是本片最大的败笔。

在上电影院观看本片之前，我并没有看过前两部。即便是看了第一部，也为主角们的脑残表现而感到不可忍受。然而，当三部都看下来，才发现，这个故事其实展现的是英国历史的三个时期的缩影。

第一部所对应的历史时期大致相当于亚瑟王时期。根据正史记载，亚瑟王是一名罗马军团的军官，带领英格兰当地部族对抗哈德良长城以北的蛮族。那个时期的英国，不得不说一句，国王遍地都是。战国时期的日本，虽然管一个县大小的地方叫国，但是老大最多手下的人称一声“主公”或“馆主大人”。而此时的英国，有一个郡大小的地盘便可称王。亚瑟王手底下的十二圆桌骑士，有很多就是王的儿子啊神马的。而亚瑟王也不过也是个王而已，充其量算个盟主之类的，发言时一票顶两票。所以看到电影里一下子出来四个国王女王，然后还有个狮王，大可不必惊讶。

虽然《国王的演讲》的海报其貌不扬，但是整个电影散发着一股“英国制造”的传统魅力。《国王的演讲》如同是今年的《女王》（The Queen），英国班底打造、讲述深受学院喜爱的英国王室的故事，就连影片的气质都有几分相似。真正将他们联系在一起的，也许是这两部电影主角们在现实生活中的血脉关系——乔治六世国王是伊丽莎白二世女王的亲生父亲。

可以负责任的说，柯林·费斯继去年《单身男人》丧夫的痛心绝佳演技之后，今年再一次带来了令人拍掌叫好的精湛演出。首先是众人关心的饰演一个口吃国王，每一个竭尽全力吐字之余，观众能清晰得听到辅音发音的那种欲言但被无形的力量束缚住的声音，不光如此，柯林辅以其真实的表情与动作，犹如口吃乔治六世上身，他说话的同时，不禁让观众感觉自己口舌也突然变得混浊困难，绝对是非常震撼的带入感。其次，柯林在拿捏乔治六世情感的细微方面也是一流的。对自己口吃的烦恼驱使他努力接触语言治疗师罗格，对妻子女儿们的爱也许是他尚能算流畅得与她们交流的力量。

英国喜剧不像美国喜剧那般闹腾，这个做事一板一眼的民族，搞起喜剧来，大多都带着些冷冷的黑色味道。喜剧常向“杀手故事”取材，杀人不眨眼的杀手与美女之间的爱情，容易制造笑料与浪漫效果。既便捷又讨巧，何乐而不为。跟着一位亡命之徒去浪迹天涯，对于一名妙龄女子，是多浪漫的一件事啊。新近的《人间喜剧》，为一部影迷电影，恶搞的也是杀手故事。

论《狂野目标》的品质，只能说是中规中矩，没有制造多少观影快感，也没多么令人扫兴。影片翻拍自一部1993的法国同名电影，炒的本就是冷饭，没什么新意一点也不足为怪。美女是骗子、男主是杀手，再添加一位萌少年，杀手爱上美女，以及一系列巧合，故事的设计了无新意。和老套故事较劲，一定会败下阵来，它的陈旧经不起掂量，把观影快感一下子下降到无。

所以，应把欣赏点转移到其它地方，毕竟这种类型的电影含着多种元素，喜剧的调子之外，有动作、有爱情、有追车。最具观赏的地方，还是各处细节，对白、腔调、眼神流转之类，正是这些使得影片不至于沦落到难以卒看的地步。

隔一阵子看一部《百夫长》这样的电影，还是挺过瘾，简单、直接、粗暴。频繁食之，自然会腻，造成的后果是，剧情在走，而感觉靓女异域风情不再、砍杀如小儿科般弱智、英雄像搞笑人物一般。就像高频率地看励志电影，励志效果会消退到无，觉得电影乏味还好，一不小心陷入人生虚无的飘渺世界观，才是需要提防的事儿。合理食之，会觉得人生无限好，他日若展凌云志，敢笑黄巢不丈夫，打了鸡血似的，亢奋几天。当然，这得是好的励志片，韵味长，才会起到迷魂汤（好听点的说法是心灵鸡汤）的效果。

《百夫长》的剧情简单倒也不失合理，剪辑凌厉，配乐激昂，不那么苛求的话，挺好，娱乐性十足，有热血有砍杀有奇情，足矣。冷色调，冷兵器，青铁般的视觉，加上人性里那点龌龊的东西比如背叛，大人物的无情，冷嗖嗖的感觉直入胸口。冷是为反衬，血不曾冷，命运悲壮，荣誉壮烈，主调是斗志昂扬的，就是要激起你的热血。

家庭聚餐上，Rachel说爱情是一种感觉，温暖而窝心，让你恋恋不舍、互相迁就，然后恍然大悟，那就是爱。Luce 则觉得爱情是四目相对之时就心领神会，接下来的一切只是为了证实这种默契。

或许前者的爱情观更适合细水长流的稳定的家庭生活，两块有棱角的石头，在天长日久中，彼此忍让厮磨，越发契合，在流逝的时光中，感念彼此，珍惜彼此。而后者是浓烈的芬芳，无法阻拦，你只能顺从你心，冲下悬崖，如果你不冲下去，永远会在心灵压抑那种欲望，站在崖上望眼欲穿，用与日俱增的理性和成年人生活的压力来控制。可是，冲下崖之后呢，浓烈的爱情总是带刺，给你的是痛彻心扉的无法掌控，如果药有三分毒，那么爱有几分？

近年来波兰斯基的电影并不多，但是The Ghost Writer大概算是其中最具其个人风格的一部了。这是一个关于政治阴谋的悬疑惊悚故事，波兰斯基用了大部分的片长来铺设悬念和细节，不时用黑色幽默调节气氛，而更重要的是刻画男主角身为“外来者”和“替代者”心理状况的变化，这与他1976年的作品《怪房客》几乎是如出一辙。

Ewan McGregor饰演的英国作家自打一开始就不是很想接下这个工作，若不是因为高额薪水他绝对不会为了给英国前首相Adam Long编写传记而跑到美国境内的一个孤岛上。而正是因为他对政治的不感兴趣和绝对局外人的身份，让他得到了这个工作。也就是说早在上岛前，男主角The Ghost就已经有局外人的心理了。而这项工作本是属于一个叫Mike的人，他同时也是Adam Long亲信，可他却在孤岛上的海边意外死亡，于是男主角也就“意外”成了过世之人的替代者。

看过这个片子有两个礼拜了，现在去回想，却没有多少印象浮现出来，这可不妙。其实，在看片的过程中，还是很享受的，觉得它还不错。对于非好莱坞电影来说，作为英国制造，这个电影在拍摄之前还是有些野心的，打算拍成可以媲美《指环王》那样的大片。不过，随着《指环王》的声名远播，又有多少电影都冲着它而去，或跟风或学样，结果都死得很难看，成为速朽的过眼云烟。

这番《所罗门·凯恩》出来，也被宣传成说是新的传奇。不过，硬靠是完全靠不住，但还算自成一格的，仔细回想一下，这个片子看过也不算白看，风姿绰约，倒也好看。影片的背景风光也颇为精到，绝非粗制滥造之作，人物及场面都没有大的败笔。不过，纵然如此，但让人看过之后，却还是记不住，这不能不说完全的成功了。一流与二流之见的区别大抵如此吧，即使你什么都有了，却还是达不到应有的高度，这真是情何以堪。

为人夫，为人父，查尔斯-达尔文在女儿的死上与艾玛有着深深的隔阂，尽管他们都彼此相爱，尽管他们都深深爱着自己的孩子。自责，悲痛，对女儿的愧疚。

身为科学家，身为一个曾是上帝子民的基督徒，他的内心有着多深深的矛盾，尽管他对于上帝的信仰流失殆尽。直到水疗师和他谈论到女儿，谈及他的信仰，“你说从不在宗教中寻求慰藉，但是你有信仰吗？除非你有信仰，否则世上的水都治不好你”。女儿病重接受水疗，查尔斯屈膝跪在耶稣圣像面前，作如此告白：“先生，我屈膝在你面前，如果你能救我女儿，我将用余生信仰你。”“如果你要带一个人走，请带我走，不要夺走她，她……她是个如此乖巧的姑娘，她……”然而上帝还是带走了女儿，用女儿换余生对上帝的信仰这样一个交易没有达成。信仰本身也是不可交易的。

不知道这个时候来写BRIGHT STAR的评论是否合适，因为总会让我想到太多东西。曾经听过一种说法，三种人不能碰，文青、浪子、已婚男人，说这话的人大概多少是一种带自嘲的感觉吧。要是能到济慈这样的份上，那已经不是普通文艺青年的等级了。可是这个大男孩身上，却有着现代那些自命怀才不遇的文青所没有的真诚和强大，能够坚定地喜欢上芬妮这样自立的女性，而且是一种基于真正尊重态度的爱，真的让我感动了。

片中的济慈有着非常清澈明亮的眼睛，和孩子般羞涩的笑容，几乎都是让人熟悉的。芬妮无疑不是人们印象中诗人该爱上的女性，貌不出众，勤劳坚强，有出色的裁缝手艺，靠自己的劳动实现经济独立，也没有什么多愁善感、吟风颂月的习气，要放在一般文青眼中，也许就要给评判成庸俗了。所以片中济慈会对芬妮产生感情，也许要叫人觉得有些不可思议。既没有什么宿命般的一见钟情，也没有浪漫的风花雪月，只有孩童般的天真，和一点一滴积累起来的爱，觉得是非常美好的奇迹。他爱上的是芬妮善良真诚的心，而不是她的外表或者才华。所以才觉得济慈的可贵。

《男孩们回来了》由英伦硬汉克里夫·欧文主演。克里夫·欧文给我留下的最初印象是其在《偷心》中的出色表现，被妻子背叛后隐藏在冷峻外表下的愤怒、颓废、尖刻和不择手段被其演绎得入木三分。硬朗帅气的外表加上厚积薄发的演技，他的片子可以一看。

该片由真人回忆录改编，主要讲述了由克里夫·欧文扮演的乔痛失爱妻以后如何担起父亲的责任，怎样应对纷繁的生活琐事，怎样处理家庭与工作的关系，怎样与两个孩子（亚特和与前妻所生的哈里）进行情感沟通，在伤痛的阴影里相互依靠相互温暖。

一个失去妻子，一个失去母亲，一个从小被父亲放弃，无需更多言语，导演用平静的镜头让观众看到了掩藏在若无其事的外表下的男人的伤痛。

我觉得Miss G 的可悲之处不是因为她用谎言编织了一个虚假的世界，而是她一直没有勇气从她自己编织的世界中走出来，当她面对fiamma的时候，这个似乎只存在于她理想世界中的女孩出现在了现实生活中，犹如一缕阳光般刺痛着她隐晦的心，使她既渴望光的温暖又害怕被光灼伤。因为fiamma的存在，让她意识到自己一直生活在用梦编织的影子中，而她那用勇气与探险编织的谎言也随时会因为Fiamma的揭穿而毁灭。

因为在勇气的背后掩藏着怯懦，不敢面对真实的怯懦。

fiamma让她无法再安心的生活在谎言中，迫使她不得不面对那个真实的脆弱的自己，可是由于怯懦，她宁愿活在自欺中，把自己想象成一个勇敢的富于冒险精神的女人，成为孩子们信赖和追捧的偶像。

从女孩到女人，只转眼一瞬，内在的突变，连父母都置若罔闻，只有敏锐的导演能发觉。安德里亚•阿诺德抓住了，残酷青春里的一个耳光，一场情变，悲痛到崩溃的无言。女孩为这个成长付出了贞洁的代价，没有被谎言撕裂，终于“在路上”。 十五岁的那个夏天，在经历了生死爱恨，精神割礼之后，女孩离开了破碎的家，拉开了人生第二道帷幕。
　　
循着白马起舞
　　
安德里亚•阿诺德，曾经凭借短片扬名奥斯卡，《红色之路》是她在戛纳的初试啼声，引来全世界对这位擅长女性题材导演的关注。在今年的戛纳电影节上，她作为两位入围的女导演之一（另一位是金棕榈得主简•坎皮恩），带来了新片《鱼缸》，再一次用少女细腻的成长经历，征服了全场的世界媒体记者，最终也捧得了“评委特别奖”。甚至不少影评人认为，她在伦敦东郊拍摄的这部作品，比起前作更加完整、成熟，应该拿到评审团更高的荣誉。

对于原著改编的电影作品，无非是保留原著精髓用影像还原，亦或在原著基础上进行再解读，有些极端分子可能只取部分故事而进行一次全新的完全颠覆的再创作.....Lone Scherfig很传统，她选择了前者。
　　
令人遗憾的是，Lone并没有在原著基础上注入新的动力。比起05年Joe Wright用诗一般的镜头语言重新打造《傲慢与偏见》时的精艳，Lone在影像方面实在只能说中规中矩，甚至有些流水账....莫不是Carey Mulligan华丽的演技和对于六十年代氛围的精准还原，我们几乎挑不出电影的其它优点了....
　　
诚然，既然Lone选择了原著精髓，那么剧情是电影的重点。Lynn Barber的原著就叫An Education，其故事本身有着明显的宣扬女权的特点。电影自然也是，无论对于故事的主人公Jenny还是对于台下的观众都是一次意味深长的education。

我有一个在南伦敦土生土长的哥们，当过足球运动员，后来膝盖受伤退役，然后开始四处云游。一天陪丫去鼓楼买琴的时候，他看见某琴行30平米的地方有五六个伙计在忙活觉得很搞笑。我跟他说，很多这样的都是中下层的孩子们来北京追求梦想的，琴行的工作让他们能接触更多买不起的乐器，是个不错的事儿。
　　
然后这兄弟操着你在两杆大烟枪和Snatch里听熟了的伦敦胡同话说，其实这挺好的，在我们那，你知道无所事事的小孩们都干嘛么？都不干好事儿，四处打砸抢呢。
　　
Harry Brown这部电影要说的，就是这么一个光鲜外表之外的伦敦，南部伦敦。除了旅游胜地和文化据点之外的英格兰首都的一部分。
　　
一个老大爷，曾经是皇家海军陆战队的精英，年逾古稀的时候靠着低保住在一幢廉价公寓里，老伴垂死，并且结果还是死了。这片儿有一群青少年流氓，长年堵在一个公路下的隧道里。在老伴临死的雨夜，老头为了避开小王八蛋们没有选择走隧道抄近路，以至于没有见到老伴最后一面，他很伤感。

济慈，杰出的英国短命诗人——在看此片之前，我对他的了解仅限于此。本片是以他的爱人方妮为视角，为我们讲述了诗人那段鲜为人知的浪漫爱情故事。
　　
电影描述了两人从相遇到相爱，因为诗人的贫穷而无法相守，到最后诗人客死异乡，这段苦命爱情实在是让人心酸与唏嘘。而美丽的田园风光、凄美的爱情、醉人的诗歌组合成一幅忧伤却迷人的油画，那份感怀始终萦绕在我的心中。虽然本片是一部传记片，但我觉得更像是一部爱情片。诗人的大名仅仅是本片的背景，片中很少提到诗人的创作过程，而所提到的那些诗歌无不是因为爱情的力量。比如那首著名的《灿烂的星》，在爱人的怀里，诗人朗诵了这首诗。

好久没看电影了，之所以选中这部，不是因为《贫民窟的百万富翁》血洗了奥斯卡，而是因为四月的电影院照例乏善可陈，连前来看电影的美女都稀疏了很多。说句老实话，我这个人的兴趣爱好非常之窄，对奥斯卡没兴趣，对贫民窟没兴趣，对百万富翁也没什么兴趣——如果是百万富婆或许会稍稍对我的口味些。

我对印度也没兴趣。十几二十年前，宝莱坞曾经在中国大行其道，我经常看到壮硕黝黑的男人和同样壮硕黝黑的女人在荧幕上唱唱跳跳，弄得我以为这个不幸的国家还停留在古代，因为据我的经验，只有古代的人没事才咿咿哑哑地唱来唱去。后来才有点明白，咿咿哑哑唱来唱去的不是古代，是中国戏曲片。

这几年印度在全世界都很红，因为它有历史，有文化，有宗教，有人口，有离岸外包业，有令人侧目的GDP，当然还有贫民窟和富人区——如果你把上句话的主语置换为中国，基本上也说得通，除了得把离岸外包业换成垃圾输入业。

《贫民窟的百万富翁》狂揽了第81界奥斯卡最佳电影、最佳导演在内的八项大奖。电影着重强调的是“It is written”，评论界由此也一直戏称，影片在奥斯卡上的大获全胜，亦是命中注定。

没有无缘无故的奥斯卡奖。就像电影中的印度少年杰玛被问到的题目，都和他的成长经历惊人的吻合一样，要得到电影世界最具分量的小金人奖杯，势必《贫民窟的百万富翁》，也要有与奥斯卡能匹配的种种条件和因素。

一 唱久不衰的爱情题材

爱情是整个世界从古至今的文化艺术作品中永远不过时的话题。这部电影的主人公是一个印度贫民窟的孩子，可以说他是千千万万贫民窟里孩子的代表，他虽然非常贫穷，但是他有自己的梦想，这个梦想不是金钱也不是功成名就，他参加受人瞩目的电视节目，只是选择了一种追求爱情的方法，这样勇敢的执着的追求爱情的故事能得到全世界观众，包括每一个奥斯卡评委在感情上的认同。

前言：这是一部《穿PRADA的恶魔》的囧男版。英式幽默配搭美式浪漫爱情，从头到尾都是干净利落的笑料，一反传统印象中的英国佬的刻板印象，西蒙·佩吉和克尔斯滕·邓斯特在美国纽约上演一出轻松幽默的“憨豆”喜剧。

电影从片名开始就留下一个悬念：众叛亲离。笔者看到最后，还是没明白西蒙是如何众叛亲离的，主要是如何这个关键字忽悠了观众。类似那部《抢银行指南》，外国人老喜欢用什么how，guide之类的词作片名忽悠观众。我们还是回头看看这部在美国拍摄的英国喜剧吧！

如果不是片头出现的英国投资方和制片方，一定会认为这是一部有英国演员西蒙·佩吉加盟的好莱坞爱情喜剧。英国人如果拍摄涉及到国外的片子，很喜欢将自己的文化和对方的文化来个强有力的冲突，例如“憨豆”，开涮美国人是英国人的专利。

《贫民窟的百万富翁》很容易就抓住观众的心，靠“开心辞典”似的样式去揭露印度的生活，确实新颖不少。当然，答题只是外套，所有的题目其实就是根据故事情节来编造，就像先射击后画靶心一样，套用电影里的一句话：一切都是命中注定。只不过主宰者不是主持人，而是导演。

我听闻印度贫富差距明显、宗教矛盾冲突，也对其脏、乱、差略有了解，只是电影里毫无掩饰的展示出来时还是颇为震惊。我不知道其中描述是否是印度生活的真实情况，导演作为外国人，究竟是对印度文化不了解还是因为没有顾虑而缺少限制，最终呈现的人生百态，使我们看到生活在底层的人们，遭受地位的下贱、生活的困窘和生命的威胁，人生的拼搏方向也就有了不同，最终导致命运殊途。这样的题材其实已经不新鲜，但电影又有多少新鲜的题材可以挖掘？换一种方式、换一个背景描述，依然具有巨大的震撼力。

很偶然地看了这部电影，朋友说好像不错于是我们就进了电影院，出来的时候觉得胸中满满的。可以说，在我看过的所有影片里（我看过很多很多），除了《红河谷》和《 V for Vendetta 》，鲜有能与之同日而语者。回家后发现网上竟然有很多人把它划分为爱情片甚至童话，至于不明白它究竟好在哪里的人，不提也罢。虽然没有提前看过 trailer 也没读过故事大纲，但是自始至终，我看到的都只有社会现实主义。这是一部关于社会的电影，其他的一切都是表象，是手法，非常聪明的手法而已。
　　 　
　　那些批评 Slumdog Millionaire 看了开头就知道结尾毫无悬念的人，让我想起《功夫熊猫》里的一句对话：
　　
　　——“ I can’t understand a word!”
　　
　　—— “That’s because you are not paying attention!”

很难用一句话去概括这部电影，因为他包含的内容实在太多。有励志，有批判，有爱情，甚至还有商业电影里常见的追逐戏。即便可以不管这些，单就目前这部电影的成品来看，两字以蔽之----经典。

这部电影和《上帝之城》有一个类似的地方，在于两者都是通过展现贫民窟一群小孩从小到大的经历，来折射整个社会的现状。当然，《上帝之城》要残酷和黑暗得多，而《贫民窟的百万富翁》则包裹了一层一夜暴富的所谓“励志”外衣，《猜火车》的导演丹尼·博伊尔这次重新回到了他赖以成名的青少年题材。初看上去，也许观众会觉得这部电影要温和，要理想化，但如果在往细里一想，这其实仍然是一个血淋淋的故事。

我是一个偏爱悲剧的人。
　　
　　比较喜剧的圆满，悲剧的残缺更让人思考，它既是故事的终结，又是新一层精神王国的起点。最优秀悲剧的力量往往不可限量，莎士比亚的《李尔王》，雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，而《红楼梦》更沦陷了多少代的文学好青年，个个心甘情愿，只愿长醉不愿醒。
　　
　　英国导演Danny Boyle就常常借助喜剧的外形讲述悲剧，比如成名作《猜火车》，色彩绚烂，荒诞可笑，但喜剧外壳包裹下的却是最为凄惨悲凉的故事。对比相同题材的《梦之安魂曲》，Danny Boyle的悲剧力量感是钝的，他不用大锤砸人，却偷偷的拿小刀片割人，过程中只感觉些飕飕的凉意，事后才疼。疼也不尖锐，但长久，伤口无法愈合，一遇阴雨天必要再犯。

Keira打被奥斯卡肯定后就在古装文艺片这条路上一个劲儿地冲。你还记得她上一部时装剧是何年何月上映的吗？很遗憾，我忘了。
　　
身边总有一群人，对英国电影，英式口音宠爱有加（当然我也是其中的一个）。而Keira的电影，想必每一部都迎合了这群人的心意。这次用华丽的宫廷贵族服饰，油画般的精致包装，再加上老练的奥斯卡提名男演员Ralph Fiennes和Keira本人越发成熟的演技，这部Duchess可真的给我我足够多的理由来观看。
　　
是的，英国小报最厉害就在于挖掘小道新闻。而公爵两小口的婚姻无疑是最好的素材。加上清一色的英国演员，堂皇的服装，城堡，还真让人轻易信服This is another English movie。但怀着这种期待看电影你就大错特错了。

不是很喜欢女主角的扮演者太平公主Keira Knightley，倒是非常欣赏男主角Ralph Fiennes，嗓音真迷人。犹豫了几天，还是去看了，因为故事够吸引人。

这几年考古的片子总是相对卖座，一来挑的都是史上有故事的人物或者年代，二来发挥的余地大，不论是情节、服装还是道具。古人里又算女的比较讨巧，故事中可以将百般锤炼阳刚化为万种绕指温柔，打动人心只是程度不同而已，何乐而不为？从女王开始到王后，接下来再到公爵夫人自是顺理成章。

乔治安娜和已故的戴安娜王妃来自一个家族，不过，即使没有戴安娜，乔治安娜的传说也足够噱头，贡献一部电影的情节有过之而无不及。

在现在看来，她的结局总不至于太过凄凉。但回头个两百多年，时势迥异，一个女人的得与失，实在不能用时下的尺度衡量。

《末日侵袭》，08英国出品的“大制作”。看这部电影有两点感受：第一，欣赏本片就像在同时观看好多电影，未来都市、病毒侵染、朋克、中世纪几乎同时出现。虽说电影是在讲述未来的事情，可是没有一个地方显示出了有关未来的方方面面，相反，整部电影在融合了历史、文明和疯狂等各式各样的想象的世界中穿行，这是一种独特且原创的混合风格。你在看电影时要随时做好跨越时空的准备，现代与古代甚至后现代等场景之间的任意切换会令你猝不及防。
　　
　　第二，很难把本片划分到一种类型中，只有一个词在这里适用，就是“狂想”。本来以为这是一部恐怖片，但恐怖不是其本意，更多的是动作、血腥、暴力。本片汇集了上个世纪70年代到80年代盛行的B级片中的所有元素，让人感觉很“乱”，说白了就是类型片大杂烩，可能其中会有一种类型适合你。

看到一大半的时候还是觉得这是一部平庸的爱情电影。无爱的婚姻，婚外的激情，这些老套的元素令人混混欲睡，直到信仰降临在这个老套的故事中，就像对男女主人公一样猝不及防。
　　
　　这样的介入发生在男女主角偷情的时候，他们的建筑遭到德军炸弹毁坏――偷情的快乐似乎很容易这样被击中和打断，从而留下遗憾。撒拉在做了自己能做的努力之后，跑到楼上跪在床边，向那位她从来不相信的上帝祷告“虽然我不认识你，但是请让他活下来”，哪怕代价是她再也不见他。炸弹爆炸的瞬间，导演的处理已经在预示上帝的介入了，新约圣经里被称为保罗的扫罗就是在那样的大光中遇到耶稣――在他去抓基督徒的路上。就在撒拉刚刚做完这个祷告，那位已经自己苏醒，爬上楼梯，叫她的名字――很多人其实就是这样遇到上帝，并且在怀疑和不信中又不断验证自己的信仰――当然电影后来的情节也验证了这一点。

这部电影，本来是预留要七夕在家里自己好好看的，没想到，竟然今天才完成，有塞翁失马啊。英国的轻松爱情喜剧，背景回到二战开始的时间，有点tiffany’s breakfast的感觉，是爱慕虚荣的小女孩终于收获真爱的故事。

Miss. P是一个古板的女家庭教师，由于不懂变通的个性被雇主一次又一次的赶出家门，巧合之下，她来到Miss. D处应聘助理，帮助D解决了一系列的问题，并跟着身为“小歌星”的D见识了时尚界的种种灯红酒绿。两个同样生活在边缘的女人，在一天的时间内，遭遇生活，遭遇爱情。

SUNSHINE是最近看过的最喜欢的电影，是一部非传统的科幻影片，也是我第一次看完一部科幻电影会彻夜难眠，甚至一整夜都被一种莫名的恐惧笼罩着。第二天爬起来搜影评，发现国内观众绝大多数认为这部片子非常垃圾，无论是从科幻还是伦理的角度来看都充满硬伤。找了一两篇英文影评，发现影评者点到了我所谓恐惧的实质，而且从宗教背景来理解导演要解释的比我想到的要深远的多。如果大家能看看这些深意，肯定不会再认为这部影片是垃圾了。

太阳即将燃尽，所有生命也将消亡，人们只有通过宇宙飞船将核料运至太阳引爆才可能重新使太阳恢复活力。这艘运载着人类最后希望的飞船经过了一年半的飞行，终于已经经过水星，即将到达核弹引爆点。8名宇航员身负着不同的任务，合作使这项使命得以成功。但是突然他们收到了来自七年前行使同一使命但却消失的另一艘飞船的信号，他们决定改变航向先去寻找失踪的飞船和船员，这一决定影响了每一个人的命运。

很大程度上，我是为看娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊的对手戏才去看《另一个波琳家的女孩》的。结果有些让人失望，二人未能擦出理想的火花，而《另一个波琳家的女孩》也未能逃出古装戏的瓶颈与悖论。

作为今年备受瞩目的宫廷大片，《另一个波琳家的女孩》显然没有达到她应有的高度。除了服装和场景的选择看来是花了心思的，影片的各个环节都显得过于仓促与散漫。叙事依旧是正面的平铺直叙，情节还是老套的宫廷斗艳，音乐中规中距，台词上略显保守（也可能是故事发生年代的原因吧）。在角色设定上，懦弱的父亲，野心勃勃的叔叔，有心无力的母亲，这些程式化模板化的人物设计本身就限制的演员的发挥。

感叹啊！看来真是到了恨嫁的年龄了，这种节奏温婉情节老套的片子若是早5年，我看到一半肯定昏昏欲睡， 如今居然也被催下了几滴眼泪！！

　　可惜，影视作品中的爱情是被文艺青年们萃取提纯之后的产物，于现实有万分的差异。但这种纯美的情绪是对现实失望的广大观众们最好的慰藉——不如说精神食粮更合理。对爱情的幻想支撑着一代又一代男男女女们挥霍着他们最璀璨的年华，随后，热情慢慢止息于现实的挤压。

　　谁能敌得过时间？
　　或者说，生活是永远的胜利者。

看《In Bruges》的过程有点一波三折，开头昏昏然欲睡，到最后被导演狠狠揪住了胸口还补踹两脚，1小时40分钟也算值得。
　　
　　难得有空和朋友们去影院看了场电影，片子是朋友选的，去的时候还迟到了两分钟，开场就被完完全全miss掉了，以至于此后的半个小时都云雾山中。加之前半小时节奏缓慢，英式幽默又冷僻地很，眼见两个男人在小乡村里消磨了大半时间，也没搞清楚俩人在较什么劲儿。
　　
　　忽然笔锋一转，Ray的回忆让一切开始水落石出。

有人从甲骨文等古文字的研究发现“姨”次于“母”、“叔”次于“父”、“弟”次于“兄”的本质原因，是由古代农业结构决定的。在西方早期的儿童观中，很长的时间都把儿童看作小大人。近来的心理学更是把出生顺序作为一个热门的研究话题，前不久还听到这么一说：一个男子的兄长越多，他出现同性恋的可能性越大。钱锺书在也发现：“小孩子总能讨大人的喜欢，而大孩子跟小孩子之间就免不了时常冲突。”一个妖媚的美眉会引起同龄女孩的妒忌，有些高龄的老太婆也难免把妒火藏于释然一下中，大谈本分的道理。《长歌行》：“青青园中葵，焜黄华叶衰。”忽转而来的凄惨现实，在教诲读者要珍惜青春的同时，也仿佛一个可怕的恐吓。这如同一个老人对一个游戏的孩子冷静地来一句：“玩吧，马上就要死了。”说到这里，我发现我们的文化中对“小者”这个概念的心理是极其复杂的。爱幼是传统美德，恐后浪是本能原则。人们对“小者”的诸多心理大凡可以证实这种矛盾。

电影The Other Boleyn Girl中，姐姐Anna野心勃勃，工于心计，很外露地追逐自己想要的东西。而妹妹Mary呢？她也并不简单，如果她真爱自己的所谓田园宁静生活，在亨利八世受伤时，她大可不必出现。而且，她告诉舅舅妹妹私下结婚的事情同样表现了自己对权利的贪嗜。她像一只猫，一只窥伺着什么的猫。那么，“什么”是什么呢？

是爱情，建立于权利和威望上的爱情。

昨天终于看了The Bank Job。前几次看preview就觉得很好，查rating也相当不错。可是前天回家一路上狂风暴雨，根本没法停下来看，昨天终于看到了。基本上不失望。

影片的故事情节很简单，就是几个人被雇佣去抢劫一个银行，可实际上是英国的MI5利用他们去获取银行保险箱里的一批照片，这批照片据说是玛格丽特公主的“艳照”，被人拿来要挟皇室。接下来的情节很顺理成章，抢劫成功了，可是该银行保险箱中有太多秘密，所以黑道白道都开始追杀这几个非专业劫匪，最后劫匪与皇室和政府达成协议，这件事情不了了之。

这个片子的一个强有力噱头在于，based on a true story。

这部片子非多看几遍才知其妙处。
　　
　　影片中人物众多，人物关系有点复杂，而影片能又没有给观众一个清晰的故事脉络，更没有让观众有充裕的时间和机会来了解人物之间的关系。第一次看的时候，那英式英语，一个场景中同时有很多角色在活动讲话，话即多且快，真是败下阵来。看完之后，有几个人物还没摸清楚关系，比如谁是谁的老婆，谁是谁的妹妹，他又跟她是什么关系…..听导演的评论音轨的时候，导演说，估计很多人看完电影连人物关系都没弄清楚呢，要多看几遍才行；说完这句导演还嘿嘿的笑了。

《赎罪》跟《追风筝的人》挺像，两者都有很好的原著故事作基础，而且均是拿残酷的战争和人心的救赎来做文章。前者事关爱情与肉欲，而后者更重忠诚与友情，前者以二战战场为悲剧的葬场，后者则以阿富汗战争为日后埋下伏笔。两者显然都怀揣着冲奥的野心，只不过后者没有前者运气好，后者在奥斯卡上几乎无所作为，前者至少得了若干个提名，尤其是还挤进了最佳影片的五强。后者的题材非常好，可惜整体水平显得有些参差，前者挤进五强已算是功成名就，不然最佳导演也势必会占得一席。

娱乐时代的历史普及工作要想吸引眼球，最好的做法就是“演义”＋“大明星”（如果是大美女就更好；如果是两个大美女就最好不过；如果是两个新生代号称最有实力，最具代表性，分别代表了不同风格的大美女，那么即使没有宣传攻势，也足够将对历史感兴趣，对美女感兴趣，对美女们争风吃醋感兴趣的各色人等吸引到电影院的黑房间里关2个多小时了）。

　　《The other Boleyn Girl》就是这类历史剧的代表了。在未上映之前就已经噱头十足，城内对其的议论(从史实到8卦)更是风生水起，观众们都憋足了劲一睹这一“历史娱乐大片”。看完了感觉这历史剧真是拍的很“娱乐”啊。光看剧情就集合了现在各大“雷”片的精髓，如婚外恋，私生子，始乱终弃，“爱我的我就不爱”，“得不到的总是最好的”，虐恋以及BH的乱伦。。。两个小时下来，人已经完全被这样琼瑶版的《金枝玉孽》给折磨的完全忘了这是真实的历史改编的。

《赎罪》是一曲满怀遗憾的灵魂悲歌，影片在女主角毕欧尼亦真亦幻的臆想与回忆中缓缓展开，透过毕欧尼的眼睛再现了少年时所犯那个刻骨铭心的错误，以及因此而背负一生的罪恶感和愧疚感。影片的悲剧性在于，毕欧尼所伤害的姐姐塞西莉亚和她的男友罗比均已在战火中丧生，赎罪的可能性荡然无存，灵魂注定要经受良知一辈子的拷问。罪孽在一次次回忆中被不断放大，直至变成终生缠绕的梦魇。

　　实际上，毕欧尼虽曾因少不更事而导致罗比锒铛入狱，让罗比和塞西莉亚劳燕分飞，但这显然不足以造成后面的悲剧性结果。影片“罪” 的根源来自于人类本身亘古不变的恶之劣根，那场本不该有的世界大战，才是人性之恶的集中体现，战场上烟尘滚滚的炮火，丛林里鲜血淋漓的尸体，医院中遍体鳞伤的残兵，都是人类亲手造就的罪孽。

原版为英国女作家简·奥斯丁（Jane Austen)的同名小说。

[小谈取景]
个人认为这部戏的取景导演可谓煞费苦心，影片在英国郊外取景，山色青翠，风光旖旎，可以说湖光山色美不胜收，配合浪漫的爱情故事，和优雅的古典衣裙，那真是唯美浪漫的极致。令本人影响最为深刻的是一个女主角独自站在悬崖边的远景镜头，只见女主角发丝衣裙在风的吹拂下潇洒的飞扬，配合山崖的一片看似峥嵘看似苍翠的景致，别提多典雅，多风流，我觉得只有用震撼人心才能形容我当时的感触。
可能是城市生活太久，拥挤的人群和杂乱的交通已经让我们不堪其扰，看到成群结伴的鸭鹅，高耸入云的树木，波光粼粼的湖面和矮矮短短的小木桥，青青翠翠的草，我们能够从内心感到宁静。从贝奈特家到宾利家到达西家，从最普通的英式农家小院到上层社会豪华贵族般的庄园，处处体现着19世纪英格兰绅士般的优雅和从容。

将爱情除法往往得到三个答案：最等待，盼归期，必无解。

　　爱情片历来都是人们所热衷观赏的一种电影类型。在爱情片里，陷入爱河的人物无法逃避命运的捉弄。所以，角色本身经历的悲切遭遇和不悔等待都是最常见的片段，也是最有效的催泪弹。如能够有效的把握这一特质，电影本身便可散发出独特的味道。

　　《赎罪》出现了，在这部电影里，爱情依旧。

　　世界上往往还有一种情形叫做无解，比如乔帮主在你的头顶晴天霹雳，比如一触手便放不下的武侠小说，再如爱情本身，它也无解。

《赎罪》，原著作者Ian McEwan，当代英国最著名的作家之一。以往的小说还有《水泥森林》、《阿姆斯特丹》等。此君据说正经是文学硕士毕业，1975年踏上文坛，就获得各类奖项，算得上英国文坛常青树。《赎罪》出版于2001年，很快登上畅销书排行榜，自然也成为电影制片的宠儿。电影版《赎罪》2007年上映，年中作为开幕影片参加过威尼斯电影节，可惜无甚斩获，更奇怪的是居然输给了《色戒》；本片在美国上映已是去年底，但是已经在金球奖中拿了七个提名，08年的奥斯卡，这部电影值得关注。

一部关于做错事的电影，看完之后觉得挺沉重的。Briony小时候做的错事，改变了别人的一生，也决定了自己愧疚的一生，因为受害的人都死了，她再没有得到宽恕的机会。一个人要把自己的罪背负在身上多久才够？当自己的错误没有法律来惩罚，自我心灵的忏悔和赎罪将是个多么漫长的过程！
　　
　　电影虽然有战争作背景，但其实说的是普通的人性，战争只是作为一个决定不可逆转的命运的推手存在。故事的复述并不容易，从Briony这个故事叙述者的作家想象力背景，到她关于姐姐与Robbie之间戏剧化的爱情的观察，还有她对Robbie的暗恋情结转变为嫉妒和妖魔化，这关于一个13岁少女心理的一切实在太过复杂，复杂到决定了后面所有故事的发展，好在电影交待得比较完整。也许可以援引弗洛伊德的性心理理论，正是因为小Briony得不到 Robbie的爱，又看到他和姐姐的性，性的压抑才导致的主观臆想和指控的罪恶。演小Briony的演员是非常成功的，那种阴郁的神经质的表情装载在一个青春少女的脸上，看到都让人心慌。

觉得有必要重写一下这个影评,刚看完就写理解的浅显了…
　　
　　 不枉费我期待了这个影片这么长时间,这是一部非常出色的作品.JOE WIGHT这个导演很聪明,开始的前90分钟显得有些漫无目的,不知道这电影到底要说什么,直到最后才发觉中了导演的圈套,才发现这部影片的高超之处…
　　
　　前一部分破碎的花瓶,闷骚的调情,充分展示了凯拉身上的那股淫荡的邪气,演的实在太出色了,非常自然的流露,说不好就是她的真性情…虽然之后淫荡到真爱的转变实在有些突兀,但感觉上对于凯拉来说这绝对是她突破性的演出,另外那个小女孩歹毒的一面表现的十分到位,这个演员选的好,布满雀斑的面庞使得那一双清澈湛蓝的眼睛不但无法说明她的纯真,更鲜明的突显了那种充满了稚气的愚蠢,加上小演员成功的演绎,让人无比反感.

这不是一部让人享受的电影，相反，整个观影的过程给足了心绪上的折磨，让人窒息的折磨。压抑的背景音乐，配合以老式打字机的声音，更让人感觉犹似心口赌着一块石头，闷得慌，从影片开始直至结尾，一直持续着。

　　影片的叙述大致从两条线索展开，一是Briony的忏悔过程，二是Robbie和Cecilia的感情线索。

　　影片的前半段使用一种时空交错的展现手法，描绘在乡村的前奏故事，即整个故事的起因。先通过Briony的第三方观察视角，从一个13岁孩子的心灵出发，将情节的结果近乎歪曲地呈现给观众，而后才有条不紊地讲述细节，就像在翻一本书，先偷窥了最后一章，然后细细品味过程中的点滴苦涩或者是甜蜜。

《赎罪》是2007年最为成功和精彩的文学改编电影，绝对值得花费130分钟的时间去完成一次悲剧力量所带来的情感洗礼。
　　 ——有志女青年
　　
　　伴随着打字机的声音，伴随着年轻女孩充满幻想力的大脑所创造出来的文字世界，我们将走进上世纪30年代初的一个英国贵族家庭。少女穿着洁白的衣裙，肌肤白净，她是这个家族最小的孩子，是一个充满幻想力的孩子，年仅13岁的她就已经在短短的几天内创造出了属于自己的第一个话剧剧本。也正是这个女孩，在短短一天的时间内，改变了两个人的命运，一个是她的姐姐，一个是她姐姐深爱的男人，并且最终酿成了两个人在二战期间的悲剧。一瞬间，纯洁的少女仿佛变成了背叛上帝并堕落在撒旦身边的邪恶天使，她将为她13岁那天的做出的事情付出永生的代价，永远地背上沉重的十字架，在自责和悔恨中度过一生。

颁奖季来临, 冗长的名单, 有很多充满诱惑的电影名字, 叫人无从下手, 像在饭桌上面对一席盛宴, 直恨手中只有一双筷子.

现在, 却从最不适合做开胃菜的赎罪开始.说最不适合,因为对其最没有期待. 无期待的理由有二. 一是Joe Wright之前旧瓶装新酒的Pride and Prejudice并没有引起我的兴趣,后来诸多奖项的肯定更让我觉得有些名不副实,本身那种英国式的爱情小品,就不易挑起我的糙神经,就像我对 Becoming Jane的忽略而过; 二是将战争作为爱情这种奢侈品的背景,多少有点是过旧的俗套, 最后让人忘了该是为战争的残酷而悲,还是为爱情的绝望而苦. 雷声大雨点小的事时有发生, 所以赎罪作为威尼斯电影节开幕片热捧开来之后, 甚少关注. 今天看完Atonement, 突然很想感谢Ian McEwan的原著,Joe Wright的解读, 这次，我真的被他们带入了那条救赎之路,走了一遭. 最后,假想的有情人成眷属,反而加重了悲剧本身的力度,压迫得很,拼命想着快出音乐,然后呼吸…

我在这个周末看了一部电影，《星尘》，一部魔幻的，童话般的电影，一点点惊喜，不妄我等了许久，一种久违的感觉让我终于想写点什么。

　　也许有人觉得这部电影太童话，也许有人嫌这部电影的特技太假。可是，童话有什么不好，请问，有多久你没有看到一部让你为之紧张和感动的童话了。什么是假，那是个魔幻的世界，请问你真的见过独角兽，还是坐过海盗的飞船在雷电之中捕捉闪电。如果你非要用《指环王》和《哈里波特》的标准来衡量一部魔幻电影，可能你还没有看过《龙骑士》，还没有体会过什么是真的假。

昨天（Dec. 7）是《Atonement》美国限定上映的第一天，为了能在第一时间一睹这部影片的风采，我这个懒家伙可是头一遭起了大早，顶着入冬以来最大的暴风雪，在地铁上颠簸了一个多小时，终于在电影开场前20分钟赶到了芝加哥downtown的AMC世纪影院。

因为之前已经做好了观影功课，所以挑了这家芝加哥最大的电影院去欣赏这部从夏天就开始期待的电影。

成功是没有原则的，但成功之后原则便会接踵而来，此时，所有的观念都变化了，包括最早的原则！
―――韩兮

英国的喜剧片是很有意思的，不过激也不做作，总把所有笑料掺杂在剧情之中，让你不得不面对，这样总比制造笑料要好得多。

《我想要凯蒂》对于学电影的人，尤其那些想成为大师的人是很有帮助的，不仅仅在于它为这些所谓的艺术家们提供了一个可以选择的途径，更在于一种观念的改变，色情电影也是电影，这是影片文本中最明确无误的暗示。

才华横溢的简·奥斯汀也擅长描绘“男女之间”的小事情，她的小说通常被誉为“二寸牙雕”。人们将她与张爱玲相比，的确，她行文机智幽默，字里行间常暗含机锋，但她不象张爱玲这么冷静尖刻，把人生看得过于透彻。还有人将她比作琼瑶，她描述的大多为绅士淑女茶杯风波式的爱情故事，但她远比琼瑶更现实，在她的小说中风花雪月终究敌不过柴米油盐。打个浅显的比喻，她的小说大致上是张爱玲的过程，琼瑶的结局。

简·奥斯汀的小说是影视界的最爱，代表作《傲慢与偏见》不知多少次被搬上了大银幕。在影视作品的巨大影响下，她的私生活势必成为大众关注的对象。尤其在现在八卦横行，传记电影流行的今天，继莎士比亚、波特小姐等文人名家之后，她也在《成为简·奥斯汀》中有幸被“戏” 说一把。好莱坞不愧为梦工厂，姿色平平的简·奥斯汀摇身一变，成为光艳照人的“美女作家”。编剧凭着简·奥斯汀姐妹书信中的两处记载就杜撰出一段刻骨铭的伤感爱情故事。

相爱的人不需要长厢厮守，也能天长地久。

伟大的爱情之所以不同于其它爱情，是因为它牺牲了原本附属在人们思想中爱情该拥有的东西.

和许多人一样，认识简 奥斯汀是因为她的《傲慢与偏见》。充满智慧却有些清高的伊丽莎白最终和她心爱的达西先生在一起了，圆满地结局，用甜蜜和高尚为那安逸而宁静的小镇披上了童话中的色彩。而之后看的《理智与情感》，也如发生在同个时期同个地域的性格有着许多相似之处的年轻男女的另一个童话故事。幸福和甜蜜无处不在画面中溢出，还以为作者也有着一样的经历才能写出如此细腻真挚的文笔。而在看完这部剧后，才知道作者曾经的却经历了这些，最终却亲手拒绝了这份本该属于自己的幸福，没能像创造出来的童话中的公主最终和王子生活在一起。

一般所谓传记电影多多少少会给主角的传奇色彩做做文章，这样做无可厚非，毕竟要在短短2小时左右的时间里塑造一个完整深刻的艺术形象，需靠些手法增强戏剧感染力。不过，被无数次搬上银幕的作品《傲慢与偏见》原著者英国作家简·奥斯汀的传记电影却是给人的却是平静中精彩纷呈的感受，就如同她的作品一样。
　　
　　简·奥斯汀的作品没有什么惊天地气鬼神的故事，看过的改编电影《理智与情感》《傲慢与偏见》还有最近的《诺桑觉寺》，都讲述是英国上流社会中如今看来平凡无奇的爱情故事，但几百年后这些故事仍然被人们津津乐道成为传世经典，归功于故事的精巧别致，归功于在司空见惯的男女结合中放大出最为可贵的人格特质。所以，这些背景结局大同小异的故事可以一代一代的跨越时空传承下来，不在乎有多么惊天动地的故事，所在乎的可以《成为简·奥斯汀》中的一句台词所形容——“故事的真谛”。

今天上看了英国导演迈克尔.温特伯顿执导的很有争议的情色影片《九首歌》。
　　
　　 丽莎和马特是在“黑色叛逆摩托俱乐部”的演唱会上认识并一见钟情的。丽莎是美国在英国的留学生，与马特同居近一年之后与之分手。作为纪念，送给马特一本关于南极的书。而马特最终抵达了南极，并在除了冰天雪地之外一无所有的南极回忆起与丽莎的那一段充满爱与欲的故事。
　　
　　 观众看到的是毫不掩饰同时也并不刻意夸张的性爱场面贯穿整个影片。每一段床上戏中间都插了一首“黑色叛逆摩托俱乐部”的演唱会的歌曲和演唱会现场的录像。丽莎与马特在狂热的观众中间。除了这个摇滚乐队充满激情的歌曲之外，影片还有一个主旋律：舒缓的钢琴曲作为背景音乐，在几乎每一段性爱戏里都起到了举足轻重的作用。

在所有才华横溢而又早早离世的女作家中，简奥斯汀的人生并不算是最传奇的；在所有终身未婚却能写出动人爱情故事的女作家中，简奥斯汀的故事也不是最曲折的。我们喜欢《傲慢与偏见》，喜欢《爱玛》，多是因为那些灵动轻隽的文字里流露出敏感而美好的小女人心绪，多是因为那些地位悬殊的主人公最后手拉手走向幸福的平淡却不平凡的美丽结局。

邂逅Becoming Jane完全是因为Anne Hathaway。海报上的Anne仍然有着从《公主日记》和PRADA里走出来的精灵和优雅，年轻而美丽的脸庞此刻化身1800年代英国乡村少女，一个给世人留下无限美好的女子，简奥斯汀。

对于没有累赘的电影，我也不需要什么开场白。

译名委屈影片了，让我对它有一个不太好的第一印象。一部电影没有一个好名字，真的很吃亏，当年看《春风化雨》之前如果看到了《死亡诗社》这个版本的片名，估计就没有下文了。

我喜欢一切能够产生想象的东西，具有画面感，甚至可以幻想出它的声音以及弥散着的气息。要么它美到另你无法忽视，要么它暗涌着无限种可能，否则我没有时间去尝试和领会。

喜欢啊喜欢，其实没什么理由，所谓的理由只是你喜欢它之后制造出的理性效果。

总觉得上一篇对《傲慢与偏见》的观后评述写得不够完美，还不能完全将它的闪亮之处表现出来。很幸运地，找到了该剧的原声音乐，下载并反复聆听。在完全没有图像的情况下，乐曲中的每一个音符都在瞬间倾斜下来，流入耳中的不仅仅是音乐，同样还有留存在记忆中的每一段情景。

整部电影几乎都是以优美的钢琴乐曲贯穿始终的，可以说钢琴是主旋律。而穿插其中的是一些或轻快或婉转悠扬的小提琴声。在它们跳动的每一个音符的瞬间我都在试着回想相对应于电影中的情景。

不论《Cash back》被译为《超市夜未眠》，还是《爱情回水》，都让人觉得不太贴边，还有点晕，这可能是近期译名最无法让人苟同的影片了。和译名同样不贴边的便是该片的海报，比之译名，那张海报似乎完全是在莫名招摇且自说自话。

本片脱胎自导演肖恩·埃利斯于2004年拍摄的同名短片，这也是他的首部电影长片，而那个风格鲜明的短片在那年一举拿下12个国际电影节的“最佳短片奖”，也曾获奥斯卡“最佳真人短片”的提名。