电影评论库

朋友推荐时说很美的一部电影，就像我们小时候看过的那部狐狸一家子，可是我却因害怕退缩了，因那部日本拍摄的狐狸一家子，真是悲伤。让我多年不敢再次，重新观看。

看过太多动物和人之间的电影，除了伤感依旧是伤感，两只黑背运送婴儿的电影，狐狸一家子还有八公的故事，人类与动物之间永远都充斥着，杀戮和争夺。

或许正因如此纷繁的心情，让我决定观看此片。美丽的自然风景，在清晨的第一缕阳光下，飘远而至。狐狸在那缕阳光下出场，火红的背影下火红的它，在山间跳跃着搜寻食物，可爱的我见犹怜。小女孩在秋天的一天在回家的路上与狐狸，不期而遇。小女孩被火红而可爱的狐狸散发出的摄人魅力所吸引，于是她与狐狸一场奇妙的旅行，就此开始。

我们是冲着美女苏菲玛索、哪怕是迟暮的美女苏菲玛索去看这部电影的。然后发现女导演把女主角最普通的日常生活拍得十分惊悚，惊悚的原因是真实。
　　
这部片子里有一个女主角和几个主要演员，分别是女主角的童年、女主角自己、女主角理想中的自己、女主角的丈夫、女主角理想中的丈夫、女主角的母亲、女主角理想中的母亲。
　　
可能每个人眼里的哈姆雷特不同，我是这么理解的，也许能给其它观影后的人有所参考。

《预言者》是一部记录法国监狱的影片，雅克.欧迪亚在受访时，否认了这样的说法。我不知道法国监狱到底是什么样子，凭借此片，若忠实于生活，那我倒觉得这种说法很恰当。总比法国的《肖申克救赎》或法国犯罪史诗片来的恰当、真诚。
　　
马利克（塔哈.拉希姆饰）一个阿拉伯裔小流氓，确切地说，是个混了一半阿拉伯血统的法国小青年。因为打架抢劫袭警之类的犯罪行为被判了6年，19岁被收进监狱，由国家承担教化的责任。律师为了拿到报酬让他签字的那段挺无奈的，烂命一条的愣头青进了监狱对未来还表现得懵懵懂懂的，实在是深刻。

哪都有市场，哪都有监狱，有些规则也一样。剥夺了自由，自然要剥夺某些权益。脱光了搜身，头发要剃掉，到了里面还要接受欢迎新同学的洗礼。马利克还算走运，除了挨几拳，被人当成基佬，运动鞋被人掠走，很快就有大佬自动找上门，主动要做他的靠山。当然，这里一定有阴谋，接受这场交易，马利克的正式黑道生活才算开始。

我知道很多人对这部电影评价最高的地方就在于它的细腻朴实，导演罗曼·波兰斯基的确是以这样的风格见长，依稀记得许多年前看过的《苔丝》，同样是一幅几近白描的画卷，其效果倒也不同凡响。可是当一部长篇电影的背景被放在二战之中，尤其是放在德国与波兰那块战场上，当故事的题材涉及到纳粹与被迫害的犹太人，作为观众，我们总是会期待着一点有力度的东西。纯粹的平铺直叙恐怕就很难满足观众的胃口了。

描写犹太人与纳粹的电影实在太多太多了，其中当然不乏经典。《钢琴家》的优秀不容否认，最值得肯定的地方就是它没有落进战争题材的沉疴里去，一味的以挑动观众激愤的情绪为目的，而是用另外一种缓和的调子来书写历史。这样的叙事方法并无弊病，导演的功力也十分深厚，但是非要说说影片的不足之处的话，我也有几点想说说。

在2008年，法国国内电影从声誉上看，最大赢家当属《花落花开》，作为讲述法国画家萨贺芬曲折人生的传记电影，它也在2009年法国恺撒电影节上摘得多项大奖。这是一部平实中带着传奇的电影，对于一个艺术家，传记片常常容易让传主的人生显得如同艺术品般传奇而感性，然而，这部萨贺芬的传记却让一个画家的人生显得那么平平淡淡，同时又由于她的执着、偏执和信仰显得与众不同。
　　
电影中，萨贺芬的出场显得卑微，甚至有些猥琐，这个女人并没有什么艺术家家世背景，她是一个清洁工，靠打扫卫生，作些短工赚钱。开场，只见她趁着没人在他人果园里面偷吃些果子，在厨房工作时趁着洗内脏时偷些血到器皿中，更诡异的是跑到教堂先是显出虔诚状，接着马上就把圣像前的酒偷些带走，何况从外形上她身材臃肿，长相平平，实在很难让人把她与艺术家联系起来，看上去就是一个爱贪小便宜，生活艰难的小市民。当我以为她偷些东西只是为了解解馋，开开荤时，在她躲过房东的催房租的吼叫之后，她进入自己的房间，也进入了另一个世界，她用偷来的东西配置了自己独特的颜料，唱着歌儿，她愉悦的画画，那一刻，她仿佛忘记了现实的艰难，沉浸在自己的世界中。

《圣女贞德》是吕客贝松的影片中我最喜欢的一部。这位被称为“鬼才”的导演的每一部影片的风格都不重复，在这一点上确实让人为之惊叹。

这部片子的最难解之处就在于引入了大量贞德的梦和幻觉，人物的潜意识心理流动，以精神分析理论为基石，借助蒙太奇手法和意识流过程展现在银幕上面，如果不仔细辨析揣摩，会觉得整部影片时空混乱，虚妄怪诞。

理解《圣女贞德》，最核心的突破口就是心灵创伤，是贞德作为一个女性的自我意识的错位和迷失，而一切的根源正是佛罗伊德所强调的童年的创伤性记忆。

前几天看帖子的时候人家讲到法国历史，我对历史的八卦兴趣简直不亚于对正史隐瞒性的挖掘，于是想起来看了很久以前想买的片子《圣女贞德》。几个小时的片子进展得很爽快，非常商业作风，可是看到一半忽然发现他们……怎么都在讲英语？或者至少叫个法语腔很重的女主角吧？导演果然又是吕同学，他的很多片子又宗教又商业又暴力，要什么有什么，光明正大的可以全家观看。当然最初是因为电影海报看上的。选碟片有时候就像买杂志，封面起着重大作用，然后才是顶住巨大的麻烦拆开碟片看导演看简介看分级。我看上那个女人的容貌因为她又长得如此“男女莫辨”，这应该是天使和魔鬼的外貌特征。

星期六晚上在漆黑的小房间里欣赏这部很黄的文艺片，边看边发出惊艳的赞叹声。Eva Green天使般的脸蛋以及魔鬼般的身材当然是让人惊叹和流口水的原因之一，但电影所表现出来的那个充满激情、理想和浪漫的年代，其实是更让人向往的。
　　
电影的内容我就懒得复述了，这不是一部靠紧凑和聪明的情节取胜的电影。让我感慨和难忘的是1968那个年代的学生，是多么有激情地生活和存在着，多么浪漫地挥霍着青春。我们今天当然可以去批判、嘲笑他们的天真和幼稚的理想主义，就像Mathew在电影里对Theo的批评一样——这些学生们根本就不相信口中的革命标语，革命对他们就如同喝酒、吸烟和做爱一样，是生活中的调剂品、兴奋剂而已。当岁月流逝，青春老去之后，谁还会把当年喊得震天响的口号当真，谁还会记得毛主席的语录，谁还会留恋曾经的疯狂；也只有萨特这样的书呆子会去反思为什么革命没有成功之类的伪问题。

心里其实好乱，为了一段逝去的，空中楼阁般的，爱情。
突然就想看这部在小电存了很久的电影，或许是为了安静的疗伤，或许是想在活在别处的爱情中寻找到一丝丝慰藉。
心里木木的，看到塔图瘦瘦的身影，理发店里被剪掉的头发，紧紧贴着精灵般的头皮，
就像是看到那个一次次穿梭在火车上，奔来跑去到毫无力气的自己；
那个隔着玻璃罩子朝着我天真的微笑，看着他的眼睛，轻轻的说，我爱你，的自己。
　　
爱情没有原因，也没有理由。
我已经学会了不再去问为什么，也不再去问要怎么样。感觉其实是最重要的对吗？
好喜欢在那个夜里，塔图思索了半天，走进他的房间，仍然是天真的笑容，
问他，不是说要和我睡觉吗？把灯关掉，还有音乐，你看见我的裸体会没有感觉的。
我爱你，这没有什么让我觉得低下，羞愧的，所以我愿意将自己的所有奉献给你。

片子的节奏缓慢到让人不会不舍得按快进，对话很少，情节很简单，一个满口谎话但却又真诚勇敢的男孩，有两个小小的无助又早熟的小跟班，有一个执拗坚强的女友，有一件又脏又破的外衣，一直在路上，走过车站、公园、旧工厂、河边、小酒馆……冬日的不明不昧的天气里，顶着满脸的青春痘，他走在他离经叛道的路上。
　　
　　不知道为什么，这电影不停地让我联想到凯鲁亚克的在路上，虽然一个是文字一个是电影，但是叙述的感觉都让人觉得出奇得相似，通篇散乱而毫无目的的细节，没有重点的一片氤氲，没有目的，只呈现一种愈演愈烈的状态。

曾有人说，她的声音让人置身巴黎；也有人说，她的歌唱就使人感到爱情；她给予了香颂最完美的诠释，却一生起伏不定，犹如一直骑坐在过山车的巅峰，直到逝去。她为所有法国人热爱着，她有很多名字，最为熟悉的一个叫做Edith Piaf.

电影海报是盈满意境的一种——一个女人伸开双手的背影，瘦削的身体下，景深处勾勒着舞台下人头攒动，逆光的神采并未被掩盖，却尤然生出一种力量。

08奥斯卡系列——La Vie en Rose——玫瑰人生

很久没有大论一堆来啰嗦电影，因为一直没有激情。看了，挺想推荐一下。无聊之际，还是想抹点什么，抛个砖头，挺胸任砸……

La Vie en Rose——玫瑰人生。初识该法语，源自日本歌后小野丽莎。略微沙哑的声线，清淡得看不到一丝表情，却足以营造咖啡加奶茶的浓郁情调。不过，我讨厌装模作样的小资，所谓的高尚情怀，是显摆给仰望者看的，只有歌曲本身的质朴才是吸引我的。

一、死亡的预留席

死亡是餐厅角落的预留席。总有一天，每个人都会坐上那个位子。在深知这个事实的同时，每个人也尽量对那个位子视而不见，自动扫入眼角的盲区，推说死亡过于遥远。于是，对于生活中随处可见的死亡，人们也尽量忽略不计——当叶子从枝头“唉呀”一声飘落下来，鸽子“咕咕”叫着完成自己最后一次飞行，夏日的蝉鸣忽然变成了秋风里的一具空壳，这便是死亡的舞蹈了。人们在心中深埋对死亡的恐惧的同时，却在不可自制的虚耗生命，像不停旋转的齿轮，被困在无穷无尽的生活琐事中无法自拔。或许直到有一天，齿轮被生命中无法逃避的劫难卡住，动弹不得，才有机会停下来，看看自己所处的生活，看看这是否真的是自己想要的一切。只怕当我们打开时空之门的那一刻，才忽然惊觉当初怀揣梦想的孩子已然是垂垂老矣。

《灰姑娘》的故事注定只是儿童临睡前的童话，《奥德赛》的故事注定只是人们心慕向往的传奇，《哈姆雷特》的故事注定只是思想者内心深处的一场戏剧，而我们的故事注定也只是呈现出不同曲线的命运，但这命运曲线的作用力恰恰就是由童话，传奇与戏剧组成的。
　　 ―――韩兮
　　

　　什么是真正的艺术人生呢？是艺术完全占据了某个人的生命，还是某人的生命以一种艺术形态在延续直至终结呢？

　　这个问题恐怕永远没有答案，当看完《玫瑰人生》，面对影片中伊迪丝•碧雅芙那命运多舛的一生时，笔者恐怕除了唏嘘以外竟然陷入了一种空白之中，难道这就是艺术人生？还是艺术人生向来具有一定的悲剧性？

在让多米尼克鲍比去世的那一年，他曾经对前妻说，“希望有一天在银幕上看到他自己的故事。”但是他只等来了自传《潜水钟与蝴蝶》的出版，在该书面世的两天后，他告别了人世。这位前ELLE杂志的主编在一次意外中风之后，全身瘫痪，不能说话，不能进食，甚至无法呼吸，当眼科医生像缝袜子一样把他的那只“在生理上没有作用”的右眼缝起来之后，他与这个世界联系的唯一通道就是那只模糊的左眼——眨一下是肯定，眨两下是否定。

曾经看到有人在自己的博客上推荐《放牛班的春天》这部法国电影。听说里面有一个儿童合唱团的的故事，没有美女、暴力、动作、凶杀和商业元素，因而该片被评论家称为创造了法国电影新概念——阳光情感电影。

对于这部既叫好又叫座的法国04年票房冠军，相信评论已经足够多了，该片的制片人，导演和主演也都堪称多才多艺的一时之选。

大概是因为在唱诗班泡过一段时间的原因，所以对这类题材的影片格外感到兴趣，看过这个推荐以后就在网上找这部电影的资源，大约因为那时笨了一点，没找到，但是一直念念不忘的要看这部片子，最后还是下载到了这部电影。

人，是群居动物，害怕孤独，但有时候，不可避免地要学会享受孤独。

这个世界有太多的虚假和欺骗，真情一旦到来，也变得模糊，甚至不敢去触摸。

只有学会互相扶持和依靠，孤独中，也能尝到爱的温暖。

—九弦日。题记。

一直很喜欢奥黛丽·塔图，实在无法用美丽来形容，她娇小的身躯，清澈的眼神，灵邃的心境，这么纯真的女孩，怎么看都像是落入凡间的精灵，其实，她就是那个善良的“艾米丽”。一个很法国的美丽女孩，一个很完美的法国帅哥，共同演绎一段法国式的浪漫爱情，即便早就熟悉法国电影的叙事风格，也无法阻挡对这部电影的喜爱。

这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。

其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧和饥饿生活。

能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。

直到刚才我还在想，在社区结业考试前夕，我花2个多小时来看奥黛丽·塔图在那个法国小镇装疯卖傻，到底有没有价值。

不容置疑的是，我实在很喜欢这张海报上，她在惨绿惨白惨红以及冬菇头中带着一点狡黠与灵气的诡秘笑容。比起她在《达芬奇密码》里饰演的那个要死不活的密码破译员实在好太多。这样死气沉沉的女人，居然在24小时之内与阿甘小子产生了可以“GO！GO！生小孩”的亲密阶级感情，典型闷骚。实在讨厌。话说回来，让·雷诺也出演了《达芬奇密码》，不知道这个不太冷的杀手，是否还记得多年前那个同样剪着冬菇头的14岁女孩，拉着他的手说爱他。他一定记得的。

很遗憾，如果我懂音乐和法语，将会使我更好地理解这部电影。
但即便如此，它的荧幕语言也足以证明它是一部相当精彩的伦理电影。

电影以一场母女间的冲突而开始，这场冲突从冷淡、质问、争吵发展到厮打，而作为女儿的钢琴教师已人到中年，这场“高龄”母女冲突从一开始就使得影片充满了一种悬疑，让人不由自主开始对片中角色的心理世界感到疑惑和好奇。让人感到有些奇怪的是，已经中年的女儿居然像儿童一样跟年老的母亲睡在同一张床上。

一直喜欢宋词多过于唐诗，端正富丽的狂傲不羁未免会旁若无人到惹眉微皱，柳绿花红至肥腻了便把人胃口倒掉。于是宋词便格外清淡些，爽脆的神气一凛，连眉目都清明。到至风雨飘摇的南宋，兵荒马乱狼狈至极中却堪堪然开出一个默默婧好的易安居士，人比黄花绿肥红瘦的一醉就是一个千年。

也许是那个斜阳婉霞里瘦弱的背影太抓人心，人人都倾倒她眼角那抹残泪，却忘了沧海巫山之前，她也是惺惺然桃腮粉面眼底生波的小女儿态。低眉垂目，难掩玲珑态度；薰风些许，便是春水轻澜。

《一树梨花压海棠》，１９９７年版的《洛丽塔》．今天再度重温了这部影片．我爱这部电影，还爱那个＂爸爸＂，爱那个＂女儿＂．在这部影片中我看到了爱的伟大．

　　“早晨,她只是洛丽塔,穿着一双白袜,亭亭玉立的洛丽塔.在家中,她是我洛丽塔,在校园,她是我的洛丽塔,签名栏中,她是我的洛丽塔,在我的怀里,她是永远的洛丽塔,我的挚爱,我的欲焰,我的魂魄,洛丽塔”

　　爱？这是爱吗？是啊，也许你说他不伦，也许你说他变态，可是每当我看《洛丽塔》，都同样那么地感动，又有一种无奈，一种说不出的伤感．每个人的行为都不能给他随随便便下结论，每一个人的都是不一样的，他曾经经历过什么，他曾经是怎样的生活．

一个孤独、沉默的杀手，一个敏感、叛逆的孩子，在一次凌厉交错的目光对视之后，一切都改变了。马蒂尔达凄楚而倔强的眼神到达了莱昂内心深处最柔软的地方，这个瘦弱单薄的少女竟有一颗早熟和坚韧的心，她能看透莱昂的孤独，还能寻找到这个冷漠杀手藏匿已久的温情。

作为杀手的莱昂，他的生活充斥着血腥和暴力。他提着他笨重的“工具箱”，面无表情的在人群中穿行，他冷酷并且麻木的重复着他的工作。去一些陌生的地方，杀一些陌生的人。没有人知道这个一身黑衣，还戴顶可笑帽子的家伙从哪里来，正在过怎样的生活，其实更准确的说是没有人关心这些。有时候甚至连他自己也忘记了，他的过去可能有太多伤痛，也许不愿回忆，他的未来更加无足轻重。他也只是别人手中的一颗棋子，他的命运并不在自己的手里。

《天使爱美丽》是个不令人陌生的字眼，在百度中输入这一行字，得到的剧情莫不是从主角爱美丽的孤独童年开始细数。鬼才导演运用的现实主义拍摄手法令我在这部影片前显得相当措手不及。不管是那个拔掉邻居电线令我开怀畅笑的小女孩，还是那个意想男孩令我黯然神伤的姑娘，都让我那样喜欢。伴随水波荡漾起的钢琴声完美配合着爱美丽在河边丢石子的一举一动，衣服的浓郁的红与背景的浓郁的绿相得益彰。那个在门帘里切着食物，意想着男孩而黯然落泪的女子，在盼来了恋人后细指面部一个个器官让他亲吻的细腻，眼、鼻、嘴……无声胜有声。于是，《天使爱美丽》与《放牛班的春天》一同成为我所衷爱的影片，不管这是否出于对唯美浪漫的偏爱。

几年前的一部片子，今天偶然拿出来重看，依旧被深深的打动。于是，第一次提笔写了影评，发到很喜欢的这个影评库里。

算是一个新的尝试。

影片的最后，小女孩走出学校，把leon的植物埋在院子的草地上，她说，Leon, I think we will deal good here。无根的Leon，在这所小房子边扎根，和一个已经成长起来的女孩。

{一树梨花压海棠}。喜欢这个{洛丽塔}的中译名，含蓄凉薄，仿佛JEREMY那张有着深深发令纹的脸，优雅的疼痛，畸变，沉默。归于死亡。

JEREMY IRONS，英国演员。多年话剧演出经验使其表演独具韧性，表演方式深沉优雅，富有特点。眼睛里藏有巨大黑暗的潮汐，疯狂涌动，又暗暗退却。拥有整个大海的寂寞的男人。眼睛颤动着，颤动着，只是依然无语。温存与火，似乎无时无刻都在爱。活在时空消亡的边界上，一头热带雨林即将灭绝的怪兽，光年之外的无尽苍茫之中。这些爱与绝望被包裹进皮肤，沉堕变热，如同蛮荒世纪的一场大火，深刻压抑后的爆发。

这是一部浪漫的法国电影,电影的原名叫Juex d’ enfents,英文名是LOVE.ME.IF.YOU.DARE.他们把它翻译成为《两小无猜》我觉得这个翻译不好,这个略含褒义,美好而平庸的词可概括不了这个梦幻而疯狂的电影故事。我觉得应该叫它敢不敢!

先不说这个故事有多么的疯狂离奇,单是拍摄的手法就很梦幻,有类似剪刀手爱德华式的童话背景,漂亮的小镇,艳丽的色彩,美丽的演员,时不时的再插进一段完全童话故事似的演义,还有像黑客帝国那样的时空穿梭,让你不知道身置何处。这样的方法让你感到一切似乎都不是真实的,也许是因为在现实世界里并不会有这样的疯狂，这样的爱的方式吧……

1995年的戛那影展上，有一部青年导演的作品获得了非常多的掌声。虽然跟他同时参赛的还有前南导演库斯图里卡的集多年大成之作《地下》、被称为描绘出了塔氏心中美国的贾木许的代表作《死人》、其他还有安哲的《尤里西斯的凝视》、侯孝闲的《好男好女》、肯洛奇的《以祖国之名》。虽有众多的名牌大导、代表名作，不过这部青年导演的作品仍是勇夺当年戛那最佳导演奖，这就是后来著名的愤青之作――《怒火青春》。

　　当时年仅28岁的马修·卡索维茨，带着青年人的愤怒和火气，以一种勇抢上位的姿态，在其作品中述说着青年人的愤怒、迷茫、困惑及对社会的种种不满，为争夺话语权呼出有力的一声。也正因此，这部电影被载入法国电影史册。

略显老套的故事情节，全新的音乐元素，秉承法国电影一贯的细腻风格，同时运用了纯熟的电影技法，法国电影《放牛班的春天》，散发着浓厚的艺术气质与人文关怀，五分钟之内，就处心积虑地紧紧地抓住了观众心灵中最柔软的一隅……

一个陈旧的日记本、一个偏僻的寄宿学校、一群几乎被社会抛弃的问题少年、一个抑郁不得志的音乐工作者、一个装满乐谱的文件包、一个暴君式的校长、一个漂亮而略显苍老的单身母亲、一个有着天籁般音质的敏感俊秀的天才少年，一曲在公爵夫人面前演唱的惊为天人的《黑夜》，一架架飞出窗外表达真诚怀念的纸飞机，构成了这部让人含着微笑泪流满面的温情电影。

看完《两生花》，我的心情竟如同影片法国薇罗尼卡在波兰薇罗尼卡死后的心情一样，弥漫着一股毫无来由的悲伤，耳边时时回响着那曲优美曼妙的高音伴奏，孤寂油然而生，怅然若失。

　　曾记得古希腊神话里那个迷恋上自己倒影的人，当初读到这个故事时，只觉得荒诞无稽，而《两生花》却让我对这个故事产生了新的感觉。传说在这个世界上每个人都只有残缺不全的一半，为了补全自己，他必须找出生命中的另一半，世俗告诉我们，那另一半便是心仪已久的异性。然而真正如此么？

一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事？基本上可以猜到十之八九。

　　在我看来，马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫”水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。

至尊宝在质疑爱一个人需要理由的时候，我们同样也可以说恨一部电影是需要理由的。看完本片之后，想吐就吐吧，吐得干脆。因为这实在是百年难得一遇的烂片。

一、眩晕

从电影开场的字幕开始，镜头就不安分起来，摄影机没完没了地高速旋转和晃动着。摄影师的水平仿佛极其业余，灯光乱打、画面模糊，同时还伴有世上绝无仅有的噪音令人无法忍受甚至快要精神崩溃。好不容易看清楚的第一个画面，就是一个裸体丑男的肥胖身躯。镜头继续强烈地晃动着。

近来对法国电影着迷，今晚又重温了《天使爱美丽》，一个带点神经质的女孩，一系列细致的举动，为他人带来快乐的同时，也赢得了爱情。

Ameile从小被当医生的爸爸认为心脏有毛病，由妈妈在家亲自教导。她没有朋友，内向，孤僻，脑中尽是古灵精怪的想法，身边也尽是偏执狂：爸爸忧郁，埋头栽种；水果挡老板性格暴躁，喜欢责骂弱智童工；玻璃老人足不出户，二十多年都在重复画一副画；楼下女房东因为丈夫的背叛而悲观；打工的双风车快餐店也是个人有心事……。

如果拿《巴黎一夜》作为题目出个命题作业，让各地的导演拍一部电影，中国导演的电影里一定是满屏幕的人肉味道又让你什么都看不到，印度导演的电影里一定是唱了又跳歌舞个没完，美国导演的电影里一定是先上了床之后再讲故事，大概只有法国导演才能把它拍成一部最浪漫的故事。
　　
　　机场是个很有趣的地方，这里绝对不会是一个单调的地方，在这里你什么样的人都有可能遇到。这里是机场，不是码头，码头的人可能只是在悠闲的等待出游的游艇，这里也不是火车站，火车站进出的人群出游的距离不会太远，这里是机场，进入这里的人都希望快点完成自己的旅途而且这旅途会很长。在这里进出的人多少会有点忧虑和着急。茱丽叶.比诺什就在这里遇到了让.雷诺，一个深陷麻烦之中的女人遇到了一个麻烦一身的男人。人与人之间的相遇、摩擦、接触、了解、融洽到爱慕的过程在这里被浓缩到了一夜之间，而在平时，这样的过程最少也要花去当事人几年甚至一生。

关于卡拉克斯 一开始，法国电影给我的感觉恐怕只停留在那部誉满全球的《蓝》里。昏黄黯淡的色调，油墨样的风景，舒缓的音乐与情节，比诺什忧郁恬淡坚强高傲的眼神，还有基耶斯洛夫斯基隐匿在电影背后对人生的思考。
　　 很难说自己是否真的就喜欢欧洲艺术影片。有时故事的讲述已成为次要的事，只是在按部就班的情节里看近乎唯美的拍摄方式。当然大师的伟大还在乎某些人所说的，让电影担负着所谓的悲天悯人。其实电影究竟能不能承载超越本身的含义已经是一个仁者见仁智者见智的话题，但那些不喜欢在电影里思考并且无法真正沉静下来的人实在是不会喜欢类似的欧洲电影的。

我十分喜欢两部电影。一部是1995年岩井俊二导演的《情书》。一部是2000年娄烨导演的电影《苏州河》。《情书》的风格唯美，温婉。《苏州河》纪实粗糙，影像大胆极端。但是两部电影都有一个相同的地方，就是由同一个演员扮演两个相貌及其相似的女人。作为重点之一，一部影片中的两个外貌完全一样的角色，左右了，或者说是决定了影片的题旨——由此产生的“奇观”效果。而围绕这两个“奇观”，两部影片构造出一些形式感极强的影像来推动观众心理对于眼前“奇观”效果的追寻。追寻的结果是展露导演对于青春的反思和留恋。
　　
　　为什么这两部影片如此类似呢？原因是它们的创意都基于1991年的一部法国电影《维罗尼卡的双重生活》。导演是大名鼎鼎的波兰人基耶斯洛甫斯基。他因电视电影集《十诫》和电影《蓝。白。红》三部曲而传世。

影片拍于2002年，甫一问世便让观众及影评人大惊失色，成为当年最无可争议的最具争议性的一部电影。据说该片由于恶评如潮，使得影片找不到发行商，投资商血本无回。不过，现在既然已经出了DVD，总不致于颗粒无收吧。

影片为世人所诟的是片中两处暴力场面拍得过于真实可感，以致于当年看过该片的广大观众与影评人怀疑导演阿根廷人加斯帕·诺是否在拍一部关于暴力犯罪的教学电影。影片运用仿纪录片形式，出现大量手提摄影的摇晃画面，它的摇晃程度远胜于王家卫或奥利弗·斯通的电影，特别是场景转换时简直就是天旋地转，转场特用的手法是影片最显著的特色。影片另一显著特色是影片前果后因，完全采取倒叙形式，一个时段接着一个时段往前叙述，其中每个时段却是顺叙的，清楚地交代了事件接前因后果。

影片《放牛班的春天》的故事并不复杂，有的时候看上去甚至显得比较直白与单纯。往往单纯是经典的优势。这部《放牛班的春天》讲述的是第二次大战之后的法国，一位名叫克蒙特马修的教师用音乐开掘了被大人们遗弃的孩子们童年的乐趣和童年的人生价值。1949年冬季里的一天，新到任的放牛班学监克蒙特马修来到了他的新岗位报到，这是一所青少年男生的寄宿学校，刚刚进入校门，马修就看见一个小小的男孩子若有所失，惆怅地守望学校大门跟前，等待着什么。马修老师走上去问小男孩叫什么名字。这六岁的孩子回答说：“我叫佩皮诺，今天是星期六，到了星期六我爸爸会来接我的。”听到这话，马修一皱眉头心里难过的想到，可是今天不是星期六啊……看到这个电影镜头时候，我不免想到了关于孩提时代的童真，关于孩提时代的生命，关于孩提时代的渴望，等等有关孩提时代的现实而又渺茫的希冀。

昨天中午，随便放了刚买来的《圣女贞德》，片子近三个小时，1999年拍的老片子，吕克-贝松导演。这部长片让我深深迷恋，连后来上班途中在地铁打盹都在梦里回味。不过好象没有人提到，这部片子的叙事可以分为三部曲。
　　
　　第一部分主要是建构圣女贞德的神性，从贞德小时直到被虏为止。贞德童年时对上帝的迷恋，以及后来发生在她身上的诸多神迹，还有她以上帝使者名义面见法王查理，直至率领法军赢得第一场战斗胜利，最后以一人之力令英军撤退，收复奥尔良，都着力体现其神性。

自有人向我推荐《芳芳》以来，一发不可收拾，连续看了苏菲玛索的8部片子：《芳芳》、《逃之夭夭》、《心火》、《云上的日子》、《安娜卡列尼娜》、《我决定留下来》、《豪情玫瑰》、《卢浮魅影》，每天晚上哈欠连天，坚持看两个片子，基本上有价值的，没价值的；好的，烂的全看过了，苏菲的招牌动作：抿嘴灿烂的一笑、快速忽闪大眼睛下内心的澎湃……；等等已深入我心，伊人虽然美貌脱俗，也的确演技平平，纵然不乏传神之作，如《心火》，仍难脱花瓶的嫌疑。如果在法语片中的演出不过如此，则在邦德片和勇敢的心中就更难有神来之笔了，苏菲基本上是个本色演员，难有突破，也许是因为我还未看到她另两部更为出位的片子：《忠贞》和《路易十四的情人》。不过花瓶能当到苏菲这个地步，也可谓花瓶中的极品了。

《情感》：典型的法国电影，婚外恋的题材，明丽浓重的色彩，不轻松的主题轻松的手法，很体现法国人的浪漫。一对法国中年夫妇，过着体面的生活，一切似乎都很美好。隔壁搬来了一对年轻夫妇，跟他们成了好朋友，他们时常聚会，有意无意的，中年男子对青年女子产生了非分之想，越轨了，激情在澎湃，直至最终无意中被发现。结局很容易猜想，年轻夫妇搬走了，留下中年男子的回忆，似乎没有后悔只有怀念。

莫妮卡·贝鲁奇(Monica Bellucci)所饰电影中的角色总是很少笑，像在《西西里的美丽传说》、《不可撤销》、《惊爆2000》中，更有一副苦大仇深的样子。但她笑起来确实更迷人，不似平常的冷艳，有深锁蛾眉的幽怨，而是明媚天真的，不设防的，也如同《非常公寓》（“L’Apartment”）里，她所演的利萨与麦卡斯（Vincent Cassel饰）热恋时的片段那般，转瞬即逝。
　　影像在展示人们擦身而过方面，原来是那么“出色”：她在电话亭里，他从外面走过；去机场，他独自开着车，她乘的轻轨就在不远处；他弯身拾起钥匙，她正巧奔向的士……近在咫尺的情人一次又一次的失之交臂，种种的偶然、错过，在观众的心里累积、发酵，让原本平常的爱情故事变得叫人负担不起。也叫人满是伤感，愣愣多时，追问，为何爱成毁、成恨、成殇、成追忆，唯独不成全。

当你的国家被敌人占领时，你将怎样？奋勇的反抗？顽强的生活？继续事业？在爱情中苦恼与快乐？特吕弗的《最后一班地铁》就讲述了二战期间，德国占领区内的法国人的日常生活，看完电影，我才明白了在那段时期的日常生活一样是复杂和多样的，你无法用一个“屈辱”来概括，因为其中也有抗争，有欢笑，有幸福，有趣味，在敌占区的生活没有改变生活本身的多样与复杂，但是，敌占区的背景又为它抹上了一丝平常不见的顽强与坚韧。

无助的我们结伴而行，在现实的迷雾中，寻找着美丽的风景。

坚持，坚持，再坚持……终点是天堂。

《雾中风景》愤世嫉俗，但怨而不怒。

《雾中风景》悲天悯人，但哀而不伤。

《雾中风景》有着寻回美好的执着，同时，又有着顺其自然的洒脱。

这，就是希腊老人安哲罗普洛斯的杰作，一部曾让我找回眼泪的电影。

零·情色开始

十月的某一天，
突然有种冲动，
想看情色片。
突然又有一种冲动，
何不连续多看几部情色片。

因而，
连续三天的晚上，八点。
沙发靠背上，躺着一个男人，
他对着屏幕，
目不转睛，
手里握着遥控器。

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。

一年前，看了一本杂志，好象是介绍2004年参加奥斯卡最佳外语片角逐的电影，一大堆。当时感觉很乱，大多没有什么印象，包括后来得奖的那几部。
但有一部电影却给我留下了很深的印象，一方面是因为电影的名字很奇怪—-乌龟也会飞，感觉怪怪的，猜不透电影要说什么，另一个原因是介绍电影的图片上，一个戴着眼镜的男孩和一个女孩，眼神都承载了与他们年龄不相称的忧郁。
当时就心动了一下，记住了这部电影。
看到这部电影的影碟，立刻唤醒了心里的期待，没有丝毫犹豫，买下了。
看过之后，心里痒痒的，又想罗嗦几句，只是希望能有碟友看看这部电影，或许能找到久违的感动。

看影片完全是因为苏菲·玛索，她的脸型真瘦，生活中肯定更小，镜头上往往要比实际生活中要大一号，整体形象与跟十年前《云上的日子》好象变化不大，只是略带一点点的沧桑。没有想到女人略带一点点沧桑，在妩媚之外还会增添不可言传的魅力。试问，这样一个女人哪一个男人能够免疫？

再来说说影片，看来，永远不要指望法国电影象同类的好莱坞电影一样环环相扣的情节，紧张刺激的场面，两国电影的路数不一样，完全走不到一块。不过，仔细看来，这部讲究浪漫情调的影片在不经意间也设置了不少叙事陷阱。