电影评论库

《挪威的森林》之于我是有独特意义的。在初二读到这部小说，个中情结难以一两句话说明，往大了说，这本书对自己的性格都有影响。于是在看过电影版过后，难以避免地拿它与原著作各种比较，越是失望，越是想把小说重新捧在手中重温。当年在贝塔斯曼邮购这本书，书友会引用的评价是——“百分百的恋爱小说”，这句话貌似经常被用来定义它。而实际上，《挪威的森林》之土壤远大于此。

看这部电影，也给自己提供了一个契机，想想心目中的直子与绿子应该是个什么样。菊地凛子未免有些老气，虽然尽力在演，却终究让人觉得游离于情绪之外；水原希子的外形真的很符合我心目中的绿子形象，尤其是那迷人的微笑，然而她演绎绿子的方式却让人失望，再加上剧情的大幅删减，让最后渡边的那句原著中并不存在的“我爱你”更加无力。

强盗强奸了女人后杀死了武士，这样一个事实却有四种说法，强盗、女人、武士（借助灵魂）和旁观者砍柴人。我们姑且认定砍柴人的事件描述，因为他是局外人因此最为可信。砍柴人是这样说的：强盗强奸女人后要求女人跟他走，否则就杀了她。女人回答说我不能说出那样的话，你们两个决斗来决定吧。于是她拿起匕首割开武士身上的绳子，武士站起来，出乎女人和强盗的意料，他平静而冷漠地说：我不值得为这样的女人冒牺牲生命的危险，这个女人甚至不如他的马重要。女人和强盗都震惊了，一段很长时间的静场后，强盗也要拔腿走人，女人拖住强盗的腿哀求带上他。这时武士鄙夷地对女人说：现在哀求有什么用，你受到两个男人的玷污还不如去死。强盗说：不要那样说女人，女人都是弱者。女人俯在地上痛哭然后发出狂笑说，你们男人才是真正的弱者。她走到武士身边说：如果你是我的丈夫你干吗不去杀掉他；然后又走到强盗跟前说，我以为遇到了远近闻名的大盗他会把我从武士身边救回来然而我想错了——女人喜欢充满力量的男人，男人要靠征服赢得女人的心。女人的话激起了武士和强盗的对决，最后强盗刺死了武士。

二零零九年三月二十八号的广州，今年的第一场雨，电闪雷鸣，大雨瓢泼，五时的广州伸手不见五指，这个时候选择看了今年奥斯卡入围最佳影片《入殓师》，不免有些巧合。看了七十分钟，也沉思了七十分钟，把想到的和能够想到的记录下来，与诸君共品。

入殓，即对死者尸体的处理，为的是死者以一个良好的容貌升上天国，是对死者灵魂的告诫，也是对生者的慰藉。不顾妻子的离家出走、朋友的好心相劝乃至妻子怀胎后的诚恳劝说，剧中主人公毅然选择了这一社会认同度极低的职业。每每看到庄严肃穆的场景和主人公一丝不苟、兢兢业业的工作情境，对这份职业的敬意油然而生。入殓的本质是将美传递给灵魂世界，具有超越时空的伟大。可见，不只是活人才有美的权利，死人也有，那一刻，逝者不是终结，而是超越和走向另外一个世界的开始。

今天看了这部电影，想写点什么。

    其实，影片剧情很简单。讲的是一位年轻人做入殓师工作的故事。

    以前一直有偏见，总觉得日本除了动漫产业，是拍不出什么好电影的。去年偶然的机会，看了一部日本影片《只是爱着你》，有点仿韩国式剧情的样子，但是影片的摄影很美，画面总有一种平静的安详，纯自然色的搭配，毫不雕塑，却又一种说不出的视觉冲击。而这一部，也有这个味道，更胜的或许是电影的主题和导演的掌控能力了，不愧为外语片最佳。

    先谈谈影片的主题吧。看完整个片子，说不出是为什么而感动，这种感动是一种深远的触动，是一滴含在心间的温暖的眼泪，是不需要落下来的，因为它不是简单对某个人物的怜惜和敬佩。因为电影就是在讲入殓这件事情，也有爱情，也有亲情。

是的，饭岛爱自杀的消息让我看了这部电影。
　　
　　电影的开头让我觉得有些不耐烦，标志的日本女学生的短裙，有些冗长的特写镜头，还有，自杀。生命不是那么轻易就应当放弃的，我们也不应当总是不自觉地就拿生命来吸引人的注意力。
　　
　　我不想说钱有铜臭味，钱不是个好东西，钱让人腐化。钱确实是真实世界的一部分，它让你感觉到自己真实的存在。爱在被朋友强暴，被家人抛弃后，独立生活的第一步就是钱，而不是别的，更不是感情。你有保存一颗纯真的心的权力，但是你却不得不在很多时候暂时地掩埋那颗心。

前言：田启文、梁子聪、张雨绮，这三个名字让人马上想到了周星驰，对，这部由周星驰监制的《少林少女》一直是我关注的本年度日本影片之一。但是，这部影片绝对是一个彻头彻尾的标题党。

影片的剧情异常简单，少女凛修成少林拳回日本希望将其发扬光大，但却遇到黑暗势力的挑衅，为了救自己的朋友敏敏，凛只身前往高塔救人，最终感化了敌人。剧情简单并无大碍，好歹已经把骨架撑起来了，但是如果不加点肉，在披上人皮的话，就会像《画皮》中妖怪的真面目一样，惨不忍睹！

泛滥的模仿

从凛在手门球场将球达到数百米之外，马上就想到少林足球中周星驰怒踢易拉罐。自然，周导演监制的电影怎么可能少了《少林足球》的元素呢？之后，一系列的致敬就层出不穷了。

几年前，一部《我的野蛮女友》在亚洲影坛掀起一阵史无前例的韩流，一时间“野蛮女友”成了影坛最炙手可热之题材，跟风之作多不胜数。导演郭在容也由此一举跃升为世界知名的大导演。继《我的野蛮女友》、《野蛮师姐》后，郭导演又在今年初夏推出了《我的女友是机器人》这一“野蛮系列”的第三部作品。
　　
　　其实这是一部日本电影，而韩国导演郭在容，跨国拍摄了这一部《我的女友是机器人》，可谓勇气可嘉。2007年，郭在容导演只身来到日本，带领日本的电影摄制团队、日本的演员们打造新片。这次的跨国拍摄对他来说一场很大的挑战，语言与文化虽然是难以逾越的障碍，但片中的真情实感却是共通的，而这就是郭在容能够再次取胜的关键因素，他在自己的电影中懂得使用感情，让障碍消解，使得异地的观众心的距离更近。

很遗憾，直到今天才看了这部电影。很早就听说过了，也下载过很多次，但终究不曾看过。

　　很唯美，电影一开始就给女主角一个大特写，躺在雪地上，雪花轻轻的飞舞，风呼呼的吹着。画面一直都很漂亮，雪也一直弥漫在这部电影中，浪漫而忧伤。

　　博子，生者藤井树，逝者藤井树。博子无法忘记藤井树，照着藤井树毕业纪念册上的地址写了一封信，奇怪的是竟然收到了回信。后来才知道，原来有两个藤井树，回信的这位是女的。藤井树曾经告诉博子说对博子是一见钟情，博子通过和女藤井树来来回回的信渐渐的发现，藤井树曾经暗恋藤井树，而自己和藤井树长得很像........

　　看着看着，就想到了《挪威的森林》。对于生者，对于逝者，耿耿于怀。

一部小成本的电影，但其实拍的很精彩。尽管卖碟的小贩子告诉我，这张盘很一般，不要拿了，但是在深夜的时候，看着影片里男女主人公生死轮回的等待和相聚。结尾的时候，注意了一下，监制郭在容。这个名字喜欢韩剧得人，应该都很熟悉。
　　
　　电影是这样，次郎是个寂寞的大学生(小出惠介饰)，到了生日也没人为他祝福。次郎跑到百货公司给自己买二十岁生日的礼物，他碰到了一个好像刚从火灾现场逃出来的可爱女孩(绫濑遥饰)，女孩随手挑了件连衣裙穿上，没付钱就扬长而去。接着，次郎在餐厅独自吃饭时，又碰到了她。“今天也是我生日啊！”女孩拉着次郎一起庆祝生日。次郎被她搞得团团转，还被她打，两人因为吃霸王餐给警察狂追……次郎的人生中从来没有过这么刺激的夜晚。然而，当次郎坠入爱河、深深被这个不按理出牌的漂亮女孩吸引时，她却突然不知所踪。

这是一部很典型的日本电影，我个人觉得很值得一看，拍的很好。总觉得日本的电影和文学作品有个很明显的特色，淡淡的。平时的语言，没有华丽的辞藻堆砌，简单的对白，没有华丽的冲击力很强的色彩……但是却很细致的刻画出一个现实的世界，反映出亲情、爱情等真挚的情感。这部片子也是这样。

　　金城武扮演死神千叶，是众多死神中的一个，他们可以对即将意外死亡的人们裁决，根据人生目的是否达到选择执行死亡或者让人继续生存下去。很不幸的，千叶每次出任务都遇上雨天，从没见过蓝天，他的身边总是带着一条绝对理性的黑狗，片中黑狗的对白直接采用屏幕打字的方式，有趣。

《无皇刃谭》应该不算是一部万众期待的电影，放映后“超乎预期想象”的声音更证明它以一匹黑马的姿态走进人们的视线。但是看看他的制片方是大名鼎鼎BONES，一切又似乎都在情理之中。

提到这个片子印象最深的应该就是片中的动作场景，可以说每一场打斗都堪称经典。对于动画里打斗场景，《无皇刃谭》的镜头运用可谓炉火纯青，好像有点眼花缭乱却招招看的清清楚楚，处处劲透着一股酷劲，完全的大片风范。虽然影片前半段打斗场景的霸气十足，却浅尝辄止，让人意犹未尽，显然这样的设定是有目的，最后半个多小时高潮部分的打斗场面，可谓让人拍手称快大呼过瘾。不过最经典的一场打斗，我认为是无名与罗狼的第一次对决，桥头打斗的节奏配合渔夫的钓竿，把中国人所谓的“气功学”影像化。

其实一直很少看日系的电影和电视剧，这次看《死神的精度》主要是为了看金城武，其次是因为电影有一个十分不错的故事梗概。

电影的英文名为《Sweet Rain》，因为金城武饰演的死神每次出现都必定下雨，所以他是一个没见过太阳的倒霉死神。看到结尾，大家都明白了”Sweet Rain”是与”Sunny Day”（电影的主题曲名称）相对应的。最后，老年的藤木说道，死亡就像天上的太阳，不特别，但是很重要。死神千叶从来没见过太阳，自然不明白这个比喻，对他来说，宣布别人的死亡就是他的工作，是再平常不过的事情了。影片的结尾，千叶终于见到了蓝天见到了太阳，明白了生命的价值和死亡的重要。

这似乎就是影片所要阐述的一切，电影本身是好的，但是长篇大论的阐述一个简单的道理我认为是小题大做了。

如果你欣赏宫崎骏的漫画，那么请一定去看《再见萤火虫》。它以二战为宏大背景，描述了一对无依无靠的小兄妹、这样弱小人物的悲惨命运。以哥哥死后的灵魂之回忆录的手法，揭露了战争给普通日本民众带来的无尽伤痛。
　　
　　剧情中，在敌机狂轰乱炸的村庄里，所有村民都逃进防空洞里时，哥哥却冲进战火肆虐的村庄，趁人们不在，偷取粮食、衣物维持俩人生计。但是，只有几岁的妹妹最终没有抵住营养不良，和长期住在山洞里感染了湿疹和病毒，离开了人世。故事贯穿了鲜明的对比手法，以最淋漓的感官来呈现了血淋淋的战争现实。无数个感人落泪的剧情设计，震撼着观众的内心深处。

奶奶说，春天的时候，把种子撒播在泥土里，秋天就会收获很多果实。于是我把钱种在土里，到了秋天收获的时候，我发现钱是很多，成了一堆纸屑了。于是，我想可能是因为我是提前了收获时间。

"昭和20年9月21日晚，我死了。” 宫崎骏的《再见萤火虫》开篇第一句台词，在其后倒叙的故事中，慢慢的我的眼泪开始停不住了，流吧，流吧，从5.12大地震开始，我已经习惯了。

那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。我的心也跟着快要死去活来。这只是一部动画片，可它带给我却是一种真实的感同身受，仿佛死去的不只是他的亲人，死去的也是我的亲人。假如没有战争，或许他们的家庭非常幸福；如果14岁的清太和3岁左右的节子的爸爸和妈妈没有在战争中死去，他们也就不会饥寒交迫的死去；如果..........

第一次看中山美穗主演的《情书》是半年前吧，之后又看了几遍。周星驰的搞笑片也曾多次观看，不过每次都是轻松搞笑之感。《情书》则不然，每次看完都有一种怅然的感觉，内心深处什么东西被什么触动。

　　 影片从渡边博子（中山美穗饰）因为怀念并依旧深爱自己已故的男友藤井树而突发奇想寄出的一封给亡者的信展开，这封本应寄往天国的信牵出了一段平常而又美丽的故事与回忆。原来藤井树高中时班上有一位与其同名同姓的女孩，而这个女孩长相又酷似博子，这封信因为博子的大意和同名同姓的巧合而寄往了这个女藤井树。当博子发现这位与自己男友同班的女子酷似自己时，她觉得男友不是真正喜欢自己，只是把自己当作女藤井树的替代品。尽管伤心，她还是忍不住与女藤井树通信，希望更多地了解她男友的过去。而女藤井树最后也发现原来高中时一直被藤井树暗恋着。

Ichi The Killer是这部电影的标题。字面看来很简单。直译过来就是：“一”那个杀手。很明显我们无法从标题中看出什么，于是我们会问：

who is the killer ?
the one……
one？which one？
someone……
someone？
or anyone……

我们不知道。

三池崇史是一个很有艺术直觉的导演，正如他在“杀手阿一”的导演剪辑版中所附带的导演评注中说的，他很多时候并不知道剧中人物为什么要那样做，他只是知道他需要那样做。而且，他觉得那些追问为什么的观众难道不是很奇怪吗？我同意三池崇史，也许，只是凭直觉同意而已。

市川昆的镜头稳稳当当，跟随着风景、人物四处游走，就像谷崎润一郎锐利而唯美的文字。《细雪》真亏得交到了这样的导演的手中，才能展现出一如原著一般复杂而饶有情致的韵味来。很多大制作，都是形式大于内容，然而这部烙上了“东宝映画50周年纪念”大标签的电影，却极具大和美感神韵。大段的篇幅停留在纷飞的樱花与枫叶上，还有华丽繁复的和服，诚然，这些是夸张的，但是正如同大富之家规矩之夸张以及所有伦理人情之夸张一般，终究难以避免。

四姐妹，败落的旧时贵族出身。瘦死的骆驼比马大，再怎么样到底不是马路上撒欢的野姑娘，老了也不会是亲自动手擦地板下厨房的家庭妇女。像大女儿、二女儿那样，一把岁数，在家操持的是祭祀、婚事之类的场面功夫；或者像三女儿、小女儿那样，有自己的思想自己所要张罗的事物，追求不同，却一样能把精神空间塞的满满当当。开场是和风细雨中的翩翩樱花，整个故事其实也波澜不惊，尽管几番来回、甚至还死了人，到底是平静的度过了这一整年。

在我的印象中。岩井的电影都有着温和的表象。有点隐忍的意味。但当我初次看到这部影片时。却着实有点惊讶。这样伸展和放纵。却也成为燕尾蝶特有的韵味和姿态。而这部影片也是岩井所有电影中我最为喜欢的一部。

岩井有着相当敏锐的都市感，透过东京的华丽喧嚣和灯红酒绿，他捕捉到了在在物质富足的消费社会里，人们麻木空虚、为名为利所役的可悲状态。

他将摄影机对准了一群生活在社会底层的移民，在那个被遗忘的角落里，在那狭窄的小巷，破败的楼房，废弃的汽车，昏暗的灯光构成的落泊的生存空间里，这群人不仅顽强地活着，还拥有了自己的一片”青空”。

发生在幕府时期的故事总是动人。再加上本身深爱的仲间，和微乎其神
的配乐，足以让人爱起来。

1.都说戏子无情
那个有着清澈面容，媚惑笑靥的艺伎新五郎是诚实和善良的。
作为诱饵的他第一次在剧院见绘岛时，大方地承认了自己的
卑微：你不知道吗？我这样的艺伎是可以被女人买的。

这个电影着实好看，慢热型的人都应该看一下。透露出所谓上等地位人的幸福中夹杂着的无奈和多种味道。
以前听说过这样一个公式：四年的名校经历+三年的咨询经验+美国顶级学院的mba=年薪（min）40万美元，后来认识了一位哈佛回来的咨询人士王sir，他可能曾经赚这么多钱但是现在每月赚的很少还需要不停的往自己公司里注入资本，这些钱可能有去无回永远变不成资本公积。他多次告诫自己的员工，“真实的生活不是电影里面那样的。你可以看看我的真实生活，忙起来连饭都忘了吃，连开车的时间也没有。”
尽管如此，还是想象在北京某个角落的白领或者金领就是这样：穿笔挺的衣服带干净的电脑包，佩戴萧邦表宝马车来去自由，笔记本放在膝盖上任意指点用手机炒股，自信如广告里的雪佛兰偶尔翻看男人帮，下班与美女约会去咖啡馆或者话剧院，有时间便去旅行，忙完事业忙慈善…….理想化为：他们的无奈接近于零，面对的只是不停的战胜自己挑战极限。

这个名字我想了很久也未能理解。从电影的情节而言，只是讲一个简单的复仇故事。很难有所联系。导演山田洋次是个牛逼的人。因为看所有的评论者在他们鸟瞰状的评论中还是不免都对这个名字肃然起敬。我们这些人，因为导演以前的作品而更不敢怠慢。名声使这部平淡简单的电影获得了从容和纵容：花时间看下去的从容和对平淡的忍受以及纵容。

　　但看完以后，就不得不说，这电影确实牛逼，牛逼到不能言语，好比让我们形容绚丽多彩的烟花相当容易，但是要去形容平静的水面上的涟漪以及山雨欲来却不来的惊涛骇浪，就有些力不从心。有想去夸它的冲动。但知道一声“好”字好喊，但详细说好在哪就得有迎接砖头准备满脑袋是包的勇气和觉悟。

《七武士》是日本著名导演黑泽明的代表作品之一。影片以无懈可击的结构，磅礴宏大的气势，令人叹为观止的战斗场面和洋溢全片的阳刚之气，讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。《七武士》在全世界获得了极高的声誉，其影响不在黑泽明的另外两部代表作《罗生门》和《乱》之下。《七武士》已经成为剑侠动作类影片的经典作品，并为其彰显的武士精神乃至日本精神进行了极好的诠释。

一、武士道和日本民族性
日本民族，具有他们独特的文化和传统。美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来总结日本的国民性。“菊”是日本皇室家徽，“刀”是武家文化的象征。日本历史上，公（皇室）武（将军）之间错综复杂的关系一直左右着历史的进程，自源赖朝开创的武家政治到南北朝时期公武对抗，从室町幕府到战国时代纲常废弛，由织田信长、丰臣秀吉、德川家康的霸业到幕末“大政奉还”、“尊王攘夷”、“公武合体”，公家和武家的关系左右着日本的历史。

花在应该盛开的季节黯淡了，雨水滴落下来，她微微颔首，爱丽丝看见了，便将这朵花藏在怀中。阳光灿烂的日子，种在湖边，让她能听到虫儿的低语，每天醒来都披着轻纱曼舞。

　　很多人认识岩井俊二是从他的“情书”，埋藏已久的爱情慢慢在回忆中开花。他的电影像蜉蝣——细微的翅膀在湖水中晃动出一个个圆晕。对于蜉蝣来说，生存就是一场告别，美丽是抓不住的光影，禁不起消磨就老态龙钟。他总在描绘人生中最短暂甚至不存在的时光，就像一尾鱼，任你如何撒网它都能跳过那些银线，那条鱼只在人们的想象中游弋嬉戏，波光粼粼都是水中的倒影。

《花火》里的故事，也正是因为在一重重的负担和重压下才愈来愈散发出一种醇厚的味道，即便是剧中相爱的两人没有亲吻，那种与时空永存的味道却一直延续和飘散着。

研究电影的时候有的人喜欢说这个导演拍的电影有着某某哲学的味道，笔者不反对这种说法，但也必须注意到的是，任何导演都不是哲学家，他们对世界或某一事件看法的表达是片段式的，需要观影主体从画面和情节中提炼出来，就像莫奈对整个幽深宇宙的体验寄予于《睡莲》的水草、荷叶、池水一样。《花火》里的暴力片段也并不是在刻意地宣扬那些令弗吉尼亚校园杀手为之血脉贲张的东西,而是小心翼翼地对人类在瞬间的原始进行探究。这些暴力片段与和美的风景、细腻的感情颗粒形成了强烈的对比，衬托出一片“大珠小珠落玉盘”之声。

这是一部让我觉得很老但却可以称之为经典的片子——《情书》。看这部片子，是一种偶然，也是一种必然，一切都在冥冥之中。看过了很久，忽然想写点东西，就算是纪念点什么。

影评中有人用一句诗来概括这个影片：“曲径通幽处，禅房花木深”。

整部影片从始到终飘忽着怀旧的情绪，缠绵的情致，和一种哀怨的美感。不同时空的交错，现实与记忆的交织缓缓展开一个唯美的爱情故事。

电影很阴诲，给人的感觉很压抑，画画色调基本是灰色的，但是中间穿插的那些画给人很暧的感觉，但是始终敌不过那种让人逶不过气的灰…

两个主人公西和堀都是天才，不仅是很好的朋友而且是很好的搭挡。影片开始就让人看到点许的暴力，但那是搞笑的。不会让人有些许的不安。西是一个很少说话的人，但给人的感觉很冷，几乎没有给人看过多少次眼睛。他就是一个暴力天才，他的出手是预料之外的，让人没有还手的机会。给人已致命性的打击。两个乞讨高利贷人，几句话的功夫就不是瞎眼就是丧命。

看《死亡笔记》，不可避免的想到一种假设。

假设我也有这样一本笔记，可以简单的操纵他人的生死，我会不会使用。

貌似，这更像是一个心理测试的题目，选择无非就是会，还是不会。

演月的男主角说他不会，很多人可能都说不会，因为好象很多人都不愿意成为魔鬼，很多人都找不到合适的理由，去杀死一个人，不论那个人是谁。

黑泽明，一个时代的符号，死后被日本媒体誉为“映画天皇”的二十世纪屈指可数的世界级电影大师，其电影所蕴含的丰富的人文气息和哲理深度影响了一代又一代观影人和他同时代及后辈的电影人，其对世界文化的贡献和对电影学本身的开拓性探索已被时间证明必会在人类文明的发展史上留下浓墨重彩的一笔。现在，我就试着就他的电影及其所表现的独特的精神气质做出一点小小论述，借以表达我对这位大师的崇拜和敬意。

提到黑泽明的电影，不能不从那部石破天惊的《罗生门》谈起，此片奠定了其二十世纪现代主义电影大师的地位，也标志着战后以日本电影为代表的亚洲电影开始被欧洲主流电影圈所认可从而使日本电影代表亚洲电影走上世界电影的舞台。

我喜欢看动画片，喜欢唱那些老动画片的主题歌，这在许多人的眼里显得很不可思议，至少有一次去外地旅行的时候，我被导游叫成了小朋友。以前，我从来不在乎别人怎么看我骨子里的那份纯真，我只渴望自己拥有一份实实在在的真诚，那种真诚，是在成人世界里所难以见到的。但是，随着外部环境的复杂化，人际关系的复杂化，以及工作压力的日渐陡增，到今天猛然发现，我身上的那份童真已在不知不觉中悄悄溜走。是她抛弃了我？还是我抛弃了她？

　　很早就听说宫崎骏，也很早就听说《千与千寻》。聊天时听人说起过，玩游戏时也有不少人喜欢取千与千寻的名字，而且据说这个日本人很会搞动画，这部《千与千寻》也获过不少奖。因为一向不喜欢跟风哈韩哈日，在心理上总是对这部动画片有一种抗拒心理。所以，直到今天，一个久未看动画的日子，又想起了这部早就下载到机器里而被我遗忘的《千与千寻》。

上周六闲暇时，又将这部日本的爱情题材的电影看了一遍，每次看时心里除了感动之余，更在思考一个深刻的问题“日本的影视与中国的相比到底好在哪里？”

主人公秋穗巧（中村狮童饰）出场时正带着只有6岁的儿子佑司参加妻子泠（竹内结子饰）的葬礼。泠在给儿子的画本里描绘了一年后的雨季会回来看他们。失去妻子的穗巧带着佑司生活，两人期待她有天会回来。

当你决定去看岩井俊二的作品，你需要一份耐心，因为你如果无法忍受最初的平淡，那么你便无法享受到最终的美丽。岩井俊二的电影不一定会适合每一位观众的口味，但是他总会有一群立场坚定的拥蹙会在一旁耐心等待，永不疲倦。

我算不算拥蹙中的一员，自己也不是太清楚，喜欢岩井电影中那份清新唯美的风格是不用讳言的。

从影片《情书》开始认识这位日本的电影人，当我的心境被影片中那段纯美的青涩爱情在平淡中轻易打动，随后我便开始陆续寻找着岩井俊二的其他电影作品，也慢慢关注起这位电影人。他的作品并非单一的如《情书》和《四月物语》般纯美，也有象《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》那样残酷的题材。但是对于青春的无限依恋仿佛是这位年轻导演的某种情结，如何也是割舍不断的。

小林正树之《切腹》（1962）的经典地位无庸置疑。木下惠介说如果他选五部最好的日本电影，其中一定会有《切腹》。以我对电影的浅见和拙劣文字，就算礼拜再三，也难以真切表达我对这部杰作的尊崇与景仰，只能生生扯出这些片断，以求解脱。是为并非废话的导语。

我的心已经硬出茧子，须得用刀子扎出血来，这把刀就是《切腹》。

以我的无知无识，“切腹”这个词组给我不愉快的血腥、暴力的联想，并伴以无形的难耐的切割肉身的痛感，而被我下意识地冷淡的规避。我并不知道这个片名背后有着怎样的惊心动魄的故事，涌动着怎样的壮怀激烈的情感，又蕴涵着怎样的石破天惊的能量。这一切在影片结束之后都有了答案，只可惜我不能让这些形容词再增加十倍以上的份量。

我虽然对日本人并无好感，但还是要承认日本电影曾经是亚洲电影的翘楚。小津安二郎，黑泽明，新藤兼人……这些名字已经写入世界电影史的教程；年轻人比较熟悉的岩井俊二，北野武等，也一直拥有一批忠实的观众。只是自上世纪九十年代以来，韩国电影狂飙突进，在亚洲一枝独秀，而同处亚洲的其他地区的电影制作却进入了低谷，相比之下，一衣带水的日本电影，就略显沉闷。

但日本电影的能量还是不可低估。近年来，以独立制片方式制作电影的编导成为日本电影的主要力量，并且也一直有佳作推出。有些影片名不见经传，但是从艺术质量与思想深度上来说，都令人印象深刻。比如今天要向大家介绍的丰田利晃的《空中庭园》。

早知道，岩井有一部很好看的电影《四月物语》。《情书》和《花与爱丽思》，先后看过，对岩井印象不是一般的好！离开大学已经五年了，我获得了《四月》的碟片，终于有机会看到了一个叫榆的女孩，和她的大学生活。
　　
　　四月的日本，开学时节，樱花满天。北海道少女榆一个人来到东京武藏野大学开始大学生活。
　　
　　“你为什么到武藏野大学？”开学第一天相见，同学问榆。
　　
　　榆有点不知所措。榆的心中藏着一个秘密。

日本最近新片《奇妙马戏团》简直变态到极点。影片一开始出现一个马戏团。灯光幽暗，色彩杂乱。戏台上站着一个肥胖的女人，戏台下的观众，面无表情目光呆滞。整个场景像一个自杀惧乐部。看了一会儿，果然是。故事开始时介绍断头台，然后主持人向台下观众发问，问题的内容居然颇出人意料：“谁愿意主动自愿上这个断头台？”接着摄像机在场内转了半圈，最后，竟上来个12岁的小女孩。故事的主线就是围绕这这个小女孩开展，然后伴随着小女孩内心的独白，画面开始转换。于是我们渐渐明白了故事似乎在讲，一个轻度精神分裂的小女孩被她性欲旺盛的父亲诱奸，之后，当母亲发现后居然没有怪罪自己的丈夫，反而嫉妒 起自己的女儿。在一次纠缠扯闹中，女儿无心地把母亲推下楼梯。杀死了母亲。 此后女儿在这个家庭中完全成了女代母职的性工具。

中午没午休，想来说说《关于莉莉周的一切》。伴着音乐在键盘上敲字，特别的有感觉。

心理其实好沉闷好沉闷的，连呼吸都是伤感的味道。星野、莲见、津田、久野等等，都是让人心疼的孩子，真的都还是孩子。可是却充满了压抑、孤僻、冷漠、残酷。

曾经我也经历过反叛的年纪，可是都还在可以接受的范围，没有伤到自己也不曾伤害别人。。。大家都相安无事。

据说导演深作欣二是日本殿堂级的导演，老师的扮演者北野武更是日本电影中的“暴力宗师”。电影看得不多，不清楚他们更多的事情。但只是这一部电影，就足以让人记住这样的两个名字。

　　这是一部震撼的电影。只能用这个词来形容了。就感官来说，这部电影很暴力。但它已经超越了一般的暴力片的范畴了。虽然有大量的血腥与死亡，但是暴力从来都不是这部电影的主题。电影，就我的理解，它讲的是人性，或者说，它在探寻人性的本质。

1．
　　渡边，这个过了三十年循规蹈矩办公室生活的小官僚，在闻知自己得了绝症，只剩下不到半年的时光后，他痛苦地意识到自己过往的生活全都没有意义，生命是如此短暂，在醒悟的瞬间，死亡已经快要来临……这是黑泽明1952年的黑白电影《生之欲》，现实主义的手法所带来的直指人心的力量，引发人们深刻思考生命的意义：我们将怎样过完我们这一生才算没有虚度？我们想要成为什么样的人和将要成为什么样的人？

好久没有看日本的电影，乍一看来还是原本的感觉，画面质感旧旧的，和多年前的《情书》一样，所有的感情都是含蓄的，有些理不清，欲语还羞的，于是很细腻，小女子的情感好像就是电影里讲的那样，腻腻的，粘粘的，清淡的，却又忠贞与依恋……

　　花暗恋与爱丽丝在城铁上邂逅的男子宫本雅志，一个偶然的机会成为了他所在社团的社员，在跟踪他的路上，一个小小的意外，宫本晕倒在了路上，迷糊的宫本信了花无心说出的失忆的谎言，并成为了她的男友，修理电脑时宫本无意发现了花偷拍他的照片，于是爱丽丝被花拉进了与宫本的爱情游戏中，宫本发现他爱着爱丽丝却又对花仍有依恋，宫本知道了花的谎言，花坦白了对宫本的欺骗。一切都过去，剩下的唯有友情不变……

这是一个很简单很朴素的故事，故事中的女人叫民子——一个年轻美丽的少妇，男人叫田岛耕作——一个沉默寡言但血性方刚的男人。民子两年前带着儿子武志随丈夫远离浮华的都市来到风景绚丽的乡村开荒，但是丈夫在一次意外事故中不幸去世，民子带着十来岁儿子武志继续留在乡村生活；田岛耕作因为杀了逼死妻子的债主而四处躲避警察的追捕。两个苦难的人走到了一起，但是命运作弄，两人又不得不分离。望着即将消失在茫茫雪原里押送耕作的火车，民子只能在心底深深呼唤耕作早日归来。
　　
　　《远山的呼唤》。山田洋次拍摄于1980年的不知感动了多少人的一部电影，二十六年以后的一个深夜，再一次感动了我。

对于有着宏大背景的史诗片，我总是非常喜爱，气势磅礴的气氛中，英雄的豪情总是让人荡气回肠。黑泽明这部《乱》有着史诗片的背景，但是它并不是一部让人看了生出豪情，或是悲情的影片，在史诗的背景下黑泽明更多的是展示着人性的扭曲与脆弱，在一场东方背景下的李尔王式的故事中，展开着普世性的人性思考，显得深沉而沉重。

　　影片的故事架构上采用了莎士比亚的著名悲剧《李尔王》，根据日本的历史文化，于东西方的结合中表现出世界性的感染力，我想这也是该片大获好评的重要原因。

在树林里的一场事故之后，这里记下了三位当事人的陈述和一位目击者的证词，令人关注的是三个人的陈述和目击者的证词都不一样，并且目击者的证词前后发生过变化，关于这场事故的故事展开了人们对人类自身情况的询问。这是日本导演黑泽明拍摄的电影《罗生门》的意象。

　　事故只是一个托词，用对话作叙述的手法是黑泽明认定的形式，这是黑泽明对一个语言构成的世界的认识。人们生活在一个由语言精心制造的世界之中，物质生活异化为生活方式的冲突，各自为自己的生活方式寻找藉口，借用电影中的人物之口表白「每个人都在言说为自己有利的话」，实际上就是为人们存在的自身困境开脱。

一提北野武，人们通常不免想起“暴力”二字，我也不能免俗。所以，当我看这部《玩偶》时，我的心理预期还是看看北野武又将为观众呈现怎样的“暴力”。但是，没有，这部电影里没有什么暴力，或者说没有那么多的硬暴力，或者说没有那么多实实在在的暴力，或者说没有那么多肉体上直截了当的暴力。但是，“暴力”仍然存在，那是一种刺伤心灵的软暴力，那是被如玩偶一般任由命运之神由一根根细线牵扯掌控的暴力，这样的暴力更令人倍感一种凄楚的伤痛。

这部《幸福的黄手帕》是一个关于家与回家的平常故事 。上个世纪六七十年代著名导演山田洋次讲述的一个只有三位小物的平常故事 。电影内容丰富，故事画面讲究 。岛勇作由日本天皇级巨星高仓健扮演 ，岛光枝由日本巨星倍赏千惠子扮演 ，小川株美由桃井朝子扮演 ，花田钦也由喜剧明星武田铁矢扮演 。 渡边警司由大名鼎鼎的渥美清客串 。可以称作阵容豪华了 。 除了山田洋次能够组搭起来这样的电影拍摄班子 ， 不记得能有哪一位导演可以拥有这样的威望值 。