电影评论库

《云上的日子》作为安东尼奥尼后期的影片，始终呈现出一种游离的状态，这种游离归结到电影之中就是没有了普通意义上的大起大落，抑或大喜大悲，只是以一种客观的叙述化方式缓缓展开来。究其原因，这既是导演在人生将近尾声时的从容与参透所致，也是因为生活本来就充满着诸多的不确定因素，而以闲适姿态去行走，或许能让自己对于生活处于一种主导地位。“不以物喜，不以己悲”，倘若做到如此，那便是大彻大悟之后的个人超脱了。

影片竭力营造的还是一种天高云淡的感觉，绝非堆砌，而是那种还原自然的风貌。尽管这在某种层面上看来是淡乎寡味的，甚至呈现出极为闷骚的苗头。几个彼此相对的独立的故事，没有来龙去脉，也没有扣人心弦的情节，像极了冷冰冰的机器。只是，导演在冷静的背后，黯然的一个伤神，却搅动了人心的一池鸿波。

一部电影，一趟人生，有悲欢离合，有风雨惊魂，琴声如诉，岁月如梭，故事匆匆地在落魄的好友口中转述，流露出几分苦涩的欢笑，转眼物是人非，古董店里破碎的歌碟，让人回味起已逝去多年往事，只有歌声伴我飞。

Born in ship，grow in ship，die in ship，三个片段的似的短语，很简单、也很清晰地描述了他的一生。他如此平凡，却又如此神秘，又是怎么样一个传奇人物呢？

淳朴的船员父亲在舞会散场后，钢琴下意外的发现，TD柠檬派纸箱成为他第一个摇篮，也成为就他世俗而又俱亲和力的名字——TD 柠檬 1900。1900年对他而言，不仅仅是个平凡的纪年，也是他不凡人生的开始。他的生活就开始了有始无终的颠簸，像一个巨大的摇篮，让他的心灵澄净，似乎带着童真，对船产生了婴儿似的依赖。他一直想离开，却没有离开，当终于可以离开时，却舍不得离开。

《天堂电影院》，几年前就听说过这部优秀的意大利影片，只是由于种种原因一直未曾欣赏。
于是在这样一个夏日炎炎的午后，我走进了这个美妙神奇的天堂电影院。

影片娓娓道来的开场方式，是我喜欢的倒叙。屏幕前那个略带忧郁的中年男子，他带着我穿越时光，陷入冗长的回忆里。然后我看到了孩提时的他，这个小名叫“多多”的小男孩，他那双古灵精怪的眼睛让人一下子便记住了他，再也无法将视线从他身上挪走。喜欢他调皮的样子，喜欢他专注着看电影时的神情，喜欢他渴求艾佛特教他放映电影时的眼神……是这样可爱的他，让艾佛特也无法拒绝，终于答应教他放映电影。

于是有了在一起的美好时光，即便是在那场火灾后双目失明，艾佛特依旧带领着他走向无穷神秘的电影世界。艾佛特是他的导师，但大多数的时候他更像是他的父亲。是的，父亲，他爱多多，很爱很爱，他所做的一切都是为了多多。

望着窗外纷纷而下的雨,想起了1900,一位钢琴师.

喜欢1900.

喜欢他独自一人在夜幕的大堂之中弹奏着自己的乐章,悠扬飘逸,缓慢愉悦轻快,1900和钢琴随着船的颠簸而在大厅之中飘扬,乐曲在空气中蔓延,这就是1900的世界,一个琴声的世界.

喜欢他的勇于接受挑战,一场和爵士乐队的决斗,最后的一曲,迅捷疯狂,仿佛有两双手在钢琴上弹奏的他让旁听的观众目瞪口呆,而1900依旧处于他的世界,一个琴声的世界.

沿着天梯走到人间，上帝没来得及看我一眼，世人也有他们的忙碌。我坐在夜的中央，坐成一个木讷的守候，满脑子挤满了油画的色彩，羞涩踟躇地等待一支燃亮的红烛与我不期而遇。

我会遭遇怎样的尴尬？会否如同一朵早谢的花儿在清晨到来之际过早地透支？还是会遇上一个跟随着的号手，被动地唯唯诺诺着，累了就蹲在被窝里抚舔伤口？我愿意我没有任何国籍，没有出生纸，连孤儿院也坚持回避。

我是海里的一条鱼，生于海，长于海，死于海。
——1900的自白

岁月留下粗糙的杂音，繁忙在波光中梳理着疲倦，忐忑的过往在船前划过一道美丽的缺口，一只将醒的木鱼在淡出淡入的海水中兀自温柔着，爵士乐暗自嘲讽着这个在诗人面前突兀神圣起来的画面。仿佛候鸟一样穿越海洋去寻找远方，却找不到可以栖息的巢点。谁会是我的1900？
我没有办法给这部片子一个完整的涵括，尽管各类专业影评人都极尽行内的所谓的艺术伎俩虔诚地从各个角度对其进行了剖析和评价，可是脱离了1900就丢失了所有的涵养，任何答案都不甚完美。作为一部回忆录式的影片，《海上钢琴师》既摆出了海、钢琴、唯一的Virginian（这都是唯一能和孤独匹配的天物），甚至导入了“1900”这一富有传奇色彩的主角，同时阴冷地盛装了一个淘金时代的蜂拥而至。

这部片子，放在电脑上也有几个月的时间了，很是懊悔现在才发现它是一部如此让我产生共鸣的片子。

整部电影，都让我的心深深陷于其中，因为，我庆幸地发现，终于有一部片子能让我找到了自己！～

在片尾，丹尼勃曼TD林蒙一九零零－－这位生于船，长于船，最终死于船的海上钢琴师，面对船将要被炸毁的命运，他选择与船同样的命运．他在最后与麥士说的一番话，足以让我深有同感地哭了．．．．．．哭得很感动，哭得很安慰，哭得很尽情．．．．．．因为，我终于找到了一个可以把我心中一直的心声用语言表达得如此完整的人了！～第一次如此强烈的共鸣，让我彻彻底底地感动，更深深切切地欣慰．．．．．．

他可以在有限的船上驶向无限的大海，就如同他可以用有限的琴键弹奏无限的乐曲，一切都在他可以掌控的欣慰中到达快乐和激情。在影片中1900的身世就像他的名字一样，是一个充满隐寓的迷团。他是一个出生在船上的弃婴，当他的黑人养父把他从一架钢琴上抱起时，他奇迹般的生命便在这艘叫做弗尼吉亚号的轮船上绽放出华彩的乐章。

无论时空怎样转变，大海、轮船、钢琴都是承载他生命的不变的载体。童年的1900在他小小的吊床上摇荡出他人生乐章的序曲。大海的汹涌和律动把音乐的灵魂埋藏在他的心底。妈妈在1900的心里变成了一个荒谬的答案，养父的意外身故让他彻底失去了由亲情包裹着的家的概念。

这是一个朋友强烈推荐给我的，看过以后，很是喜欢。
故事发生二战期间，关于一个爱电影的人和一个电影的极盛时代。
很多人爱这部影片，在于影片唤起了人们那根怀旧的神经和对于哪些日子的回忆。其实，对我而言，到不是如此，我的孩提时代，中国电影平易近人的黄金时代已经结束，看完电影的我，有的只是向往而非怀旧。向往露天电影，向往电影能带来的那么多那么纯净的快乐……
故事发生在意大利。影片的主人公，小名叫多多，我喜欢他的小名，尤其是意大利话语发出来的“toto”的音调.他已是意大利的著名导演，得知他的领路人，艾弗达去逝的消息，于是在这夜深人静的时候他开始回忆起从前，于是影片也就从这里开始。看过很多经典欧美片，都喜欢这样的开始，喜欢以回忆的视觉来呈现故事，像《廊桥遗梦》、《铁达尼号》……

“战争让女人走开！”只不过是一句骗人的鬼话，而“战争中没有无辜的受害者”，或许道出了几分人类生存的真谛！
　　
　　《西西里的美丽传说》是意大利名导朱塞佩·托纳托雷的回家三部曲之三，前两部分别是《天堂电影院》和《海上钢琴师》。影片中继续导演那种怀旧的画面，紧跟情节的钢琴曲，而且整个画面都有一种很浓的黄色，是骄阳照耀在西西里岛小镇的黄色，更像是那些充满各种人心的欲望交错在一起的黄色。

《白马啸西风》里的李文秀离别塞北荒漠，冷落于江南万千翩翩少年郎。在她心里：那些都是很好的，可是我偏不喜欢。正所谓“鹰飞于天，雉栖于地”，可见，各有各的安乐与处所，人人皆有自得与环境与方式。若果，影片《海上钢琴师》中主角一九零零的乐园勿庸置疑地便是“珍弗尼亚”号轮船了。
　　
　　正如片头故事的叙述人麦士所言：没有人会相信我的话。一九零零的一生即是一部传奇，而传奇，始终介于半真半假之间，信之则有，不信则无。但传奇总予人以美妙的遐想与追寻，内心因而丰富多彩起来。

雨后新晴，平静的海面上雾气氤氲，满载着希望与梦想的弗吉尼亚号缓缓地驶向大西洋的彼岸。忽然，一个兴奋嘹亮的声音响起：“美国！”整艘船顿时人声鼎沸，对着扑面而来的自由女神像摇手欢呼。纽约的美景如期而至，如此壮观，如此令人神往，大家却渐渐地寂静下来，面对这片神秘的大陆，内心里油然升起的，竟是一种不知所措的迷茫……

　　1900，这个诞生在新世纪第一天的弃儿，犹如遗落人间的天使。在人们争先恐后地扑向大地的时候，他却被遗留在这艘永远漂泊的弗吉尼亚号上。舞厅里、钢琴上，那个固执地把TD（TD牌柠檬）认为是“谢谢你，丹尼”（Thanks Danny）缩写的黑人船工收养了他，由此开始了1900如流星飞逝般的一生。

莫尼卡·贝鲁奇(Monica Bellucci)的代表作之一。6年前的老片了，虽然早就听说，但最近才有机会认真看。中国内地将其翻译成《西西里的美丽传说》(《Malèna》)，但根据影片叙述的内容，感觉港版翻译的《玛莲娜》更贴切点，因为它讲述的是二战期间从一个男孩眼里看得到的一个女人的生活经历。

说到此片，先要提一下莫尼卡·贝鲁奇，1968年9月30日（天秤座）生于意大利，身高177cm。20岁成为意大利顶尖名模，后赴好莱坞发展。她的很多作品都是以性感和冷艳为为主。主演的影片有《情欲公寓》、《骇客帝国》和最近的喜剧片《爱我有多深》。

一　电影与父亲
　　电影的第一部分主要叙述了多多童年的生活。在天真活泼的童年，电影在多多的生活中扮演了重要的角色。他是如此的热爱胶卷，然爱电影，电影与他的生活融合在了一起。
　　
　　但在童年的生活中，还有一个重要的元素，那就是父亲。父亲已经好久没有回来，多多已经父亲的面容都记不起来了。关于父亲，在电影中被提及的并不多，然而也在多多走向电影的途中其了重要的作用。正是当艾佛特老人看到被多多放在一起的烧毁的父亲的照片于电影胶卷，我们才从他的眼神中看到了一丝若有所思。这时，是不是他才对这个顽皮的小孩多了一份深沉的思考，然后才让他接近放映机。在电影中，童年生活的结束实际是以得知父亲死去的消息而结束。在得知这个消息后，多多与母亲走在路上时，看到贴在墙壁上的电影海报时，我看到他的脸上仍然露出了一丝丝的笑容。

《西西里的美丽传说》看完，有一些感触，有一些惊喜，发下牢骚吧。

嫉妒、谣言，让一个美丽的女人玛莲娜因此而经历了种种磨难，最后还是顽强地活着。如此经历要是让韩国人拍，估计应该能死个十次八次，还要取个“丑闻”之类的名字造噱头。我认为玛莲娜是位值得尊敬的女性，她在影片中从丧夫到丧父到丧失了一切，一直都坚强着，最终的结局颇具戏剧性，丈夫原来没死~~想活下去，任何仇恨都可以随时间的流逝而慢慢消失，既然记住那些被侮辱的经历于事无补，那还是这样吧，活着就好。

这部电影确实有点意大利版《阳光灿烂的日子》的味道，但故事人物的刻画、情节的曲折远胜过《阳》精彩。

我想到了意大利电影大师安东尼奥1995年的封镜之作——《云上的日子》，这部电影的定位也被称为是“情色电影”，它借助四个故事的主题堆积的方式，是安东尼奥尼对自己一向关注的各个主题进行的一次总结性地阐述。影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。此片原名： beyond　the clouds台译：“ 在云端上的情与欲”，虽然是一部剧情片但是里面还是有不少的情欲镜头，特别是开头的两个故事，大胆的镜头和特写使本片又被纳入“情色电影”的范畴，这种题材在安东尼奥尼的片子中是不多见的。

关于意大利电影，我稍微有资格说的似乎应该是丁度·巴拉斯。这个成天抽着雪茄装B的胖老头给我们奉献的，是一大堆参差不气的情色片：《偷窥狂人》、《少妇劳拉》、《秘密》……
　　——每部片子中都是丰乳肥臀的意大利美女，丁度的所有作品中，稍有深度的应该是《罗马帝国艳情史》了。总之这个老家伙的电影，曾经陪伴我走过了那些爱和性极端匮乏的饥寒交迫的日子。
　　
　　而《邮差》，却是一部十分干净的意大利电影，它让我这个一向习惯以恶意的态度来揣测电影的人有些汗颜。

生而旅途求索，死而安然停留－－我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向。。。。。。
　　 曾经在选修的影视鉴赏课上为1900那副玩世不恭，莫衷一是的表情，为他那不被羁绊的优雅与淡定所震撼，在这夜深人静时，再次醉于那引人入胜的故事情节，丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》－－一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！

“这座城是片繁华沙漠，只适合盛开妖艳霓虹，悲伤的人们满街游走，打听幸福的下落”每个华灯处上，我便听着歌游走在三环的夜色中，就是喜欢一个人，从车流人群中穿过，象个过客，潇洒而从容，夜色中的三元桥，妩媚多姿，我很喜欢。就这样我悄悄的走了，正如我悄悄的来，我挥一挥手，带走一张影碟——《天堂电影院》。
　　
　　 真的好久都没有细细的去看去品味一步电影了，来到这个浮躁的城市，怎么就做什么也静不下心来呢，幸好有托纳托雷给我讲故事，我喜欢他讲的故事，喜欢西西里的美丽传说，喜欢海上钢琴师，喜欢他片子里悠悠扬扬的音乐，缓缓流过的画面，像小时侯听外公讲故事，没有多少起伏的情节，没有救世的英雄，也没有大奸大恶的坏人，只是给我说着他听过的某个人，某些年代已久的事，都是些平凡的人的喜怒哀乐，却每每透着通事练达的学问。

喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自己有多么高贵有多么艺术，但是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。
　　
　　1900是一个人。或者可以这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。