电影评论库

每一次重大事件发生之前，历史都准备了很久，包括那些最不起眼的细节。就象柏林墙的倒掉，在《窃听风暴》里我们已经知道，它并非一个突然的事件，人们与这堵墙的对抗早已开始。
如果把《窃听风暴》视为一个极权世界的终结，那么《白丝带》试图寻找的则是这个世界的发端，它把视线投入一战前夕的一个德国村庄，在一系列疑窦丛生的暴力事件中寻找第三帝国的蛛丝马迹。
这未必是一部伟大的电影，但一个反思如此彻底的民族一定是伟大的。
　　　　
一、那些邪恶的孩子

到影片的最后，我们仍没有得到肯定的答案，那些暴力事件的凶手究竟是谁，不过我们可以肯定就是那些孩子制造了一切。每当暴力事件发生之后，他们默契地聚集在一起，目光里显示出超越年龄的成熟和冷静。
我得承认，那些目光让我有一丝惊慌，仿佛看的是恐怖片。

作为2009年嘎纳电影节金棕榈大奖的获得者，德国电影《白丝带》用平静而冷酷的叙述沉重撞击人们的心灵，这种没有血腥的暴力像一个暗自窃笑的小丑，躲在角落里得意而邪恶地打量着他所制造的灾难。导演哈内克以纯黑白的画面，借一位老去的乡村教师之口喃喃讲述了第一次世界大战前，发生在德国某个小山村中的往事，那里男权至上、贫富悬殊、阶级分明、不伦畸恋、猜疑妒忌……所有的一切犹如沉沉的乌云盘绕在山村上空，上演了一幕又一幕的悲剧。
　　
所谓白丝带，就是片中牧师心里一种无形的人性束缚，在这个他占绝对主导地位的家庭中，他用自己的价值观和宗教信仰来约束其他成员的行为，把它们硬生生地强加在下一代身上。

这部两个多小时的片子可谓是虐心啊。“冷暴力”三个字萦绕在心头，脑海中回忆起的却总是那个Klara与教师对质时那种从容的态度。一个罪行接着一个罪行，警察没有头绪，而没有什么时髦的侦探来解答罪行。童真这个词在电影中却被导演大加讽刺地加以利用。很多人说这个片子没有结局，很多悬念没有被回答，比如助产婆去报了警然后呢，医生又去了那里，那些孩子又有没有被牧师惩罚。其实结局只有一个，就是战争。战争爆发后，又有谁去关心那些痛苦的人，比如kahli，比如助产婆。
　　
导演不但选择了压抑的黑白片，在大多数描写夜晚的场景，烛台也不屑于多给一个，一种压抑的气氛从头贯穿到尾。影片中充满了孩子们犯罪的伏笔，晚归的孩子，内疚的孩子。教父家的孩子们究竟是从何时开始扭曲的？人与人之间的信任就如此脆弱？

今天去影院观看了《拉贝日记》，这部电影前期的宣传并没有像《南京！南京！》那么无孔不入，我去观看之前了解到的，只是听闻是有《窃听风暴》中的一名配角演员来出演拉贝，有金牌配角Steve Buscemi的加盟，张静初也在其中饰演了南京金陵女子文理学院的一名学生，另外还有在《鬼子来了》中表现出色令人印象深刻的香川照之。整部片子看完，第一感觉是描述比较客观，对于拉贝本人并没有出于第三方无谓的拔高，一个情节就是他充满自豪地接受中国政府赐予他的奖章，对于奉承他的话也怡然自得，诸如此类的小细节把拉贝刻划成一个极富人情味的可爱的小老头子，看起来令人感觉比较真实。另外一个细节就是影片通过道森博士的口说出外科医生罗伯特·威尔逊与拉贝之间看似不能相合的理由：他们两人都固执的无可救药。这些小缺点和个性，让拉贝先生的形象显得比较饱满。
　　
　 影片另一值得称道之处，便是通过旁人对拉贝先生印象的逐渐改观从细节处展现了他令人尊敬的原因。

阿伦特在《人类境况》（The Human Condition）一书中写道：“人类不可能获得自由，除非他知道自己是受制于必然性的，因为把自己从必然性解放出来的努力虽然不可能是完全成功的，但正是在这个过程中，他赢得了自由。”《窃听风暴》讲述的正是人性在极权主义制度下挣扎的历程。
　　
　　表面上看，《窃听风暴》讲述的是作家 Georg Dreyman的生活，当他遭遇到极权主义国家机器时，也就是遭遇到那个将乌托邦神学或者必然的“真理”凌驾于生命和生活之上的制度的时候，他的生活和命运会发生什么。但实际上，这个故事的主角却是特工HGW XX/7,也就是Hauptmann Gerd Wiesler的故事。

这部电影，讲了一个故事，里面有几个饱满的人物，甚至于那个令人恶心的文化部长，都是如此饱满的令人恶心。这正是我很想学习的，塑造的人有性格，那性格就得叫人拍案。

这不仅仅是一部从政治意义上取得突破的电影，如果仅仅如此，那导演不如拍一部纪录片了。导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马很幸运，第一部片子就获得了如此巨大的成功，我说他成功是因为我觉得他所表达的人性的救赎，人格的完型是成功。

所谓的真诚，并非像许多商业电影所说的那样是从头反省到尾，真诚，是每当自己要忘却历史时就勇敢地鞭策自己一下，好让自己不忘掉曾经的是非；所谓的勇敢并非“不怕死”和逞威风，而是虽然害怕死亡，但依然去面对，虽然有过耻辱，但依然去正视；所谓的反思绝不是简单地批判法西斯和反战，而是要更为全面地去看待历史，敢于从多个角度去探讨战争中的各种话题，这才是有意义的反思，只会在口头上一味地谴责是对历史的不负责任。
　　
　　 反思不是谢罪，勇敢不是鲁莽，真诚不是做秀。

十六世纪前，自香水被意大利人创造后，它之于绝大部分人只是纯粹的动词，一个吸引人并陶醉人的动词。但对于让-巴蒂斯特•格雷诺耶，一个气味天才，却是和“存在”相同的名词。

格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味。他的童年，没有爱，只有流离辗转和挤落。他渴望爱，却得不到爱，甚至无法遇见爱。但气味却让他体验一派生机勃勃，领悟生活的喜悦。于是他凭这巴黎最灵敏的鼻子捕捉它、创造它，构筑自己的王国，为之开疆拓土。

尔后的际遇更使他不得不琢磨自己存在的价值。他当然清楚自己扮演的角色——像扁虱一样渺小地存在，毫不起眼；而他只消情迷于自己创建的气味王国。

萨特说“存在先于本质。”由此不过是本能的求生欲望驱使他小心翼翼，如履薄冰。如此，他才能存在于这世界，才能选择自己的行为。

上帝散落人间的天使，从来不是唯一。我们有很多，只是彼此不知道。天使从不孤独，在人间的同伴，需要用心寻找。
　　
　　 有一天，我知道你来了。我一直在等你。自从来到这里，我就知道，你一直在我周围。让我看看你的脸，你该和我一样，长着悲悯的面孔，和能够安静聆听的心。我在人间的身份是艺术家，负责记录人类的言行，善意与罪恶，爱与死。我也知道，你其实是为一个姑娘而来，你不小心听到她的孤独，她的梦想，她的等待，被她打动，下凡人间。
　　
　　 他知道你来了，姑娘。这个动荡孤独的城市，柏林。他一直在找你。你站到他身后，穿着红色鲜艳的裙子，他端给你一杯酒，听你缓缓述说：终于一切都变得认真起来，我虽然是一个人，但从没有一个人，……，是否我们的时代不正常，我们就是这个时代，我们正描绘人类。
　　
　　“从宏大的历史到偶在的个人”，仅仅是一个决定，天使的爱情决定。
　　
　　 需要有一颗安静的心才会读懂的作品。

又见集中营。
　　
　　有人开玩笑说，德国的优秀电影总跟二战，跟纳粹脱不了关系，这话不对，还有东德西德分裂统一的历史不能忘了，《再见，列宁》不就是讲两德统一的嘛。德国电影虽然不像法国电影（虽然现在在好莱坞的冲击下也有些萧条了）那么昌盛，但好电影也不少。
　　
　　这部《伪钞制造者》就是其中优秀的一部片子。影片的名字Die Fälscher是复数，其实可以译成“伪钞制造者们”，只是这样不太顺口罢了。不过可以提醒我们，影片的主角也许不应看成Salomon一个人，而是那整个犹太人的伪钞制作队伍。

这部1998年首映的德国影片片长只有81分钟，看完后有点不敢相信它竟被誉为德国有史以来最棒的一部电影。看电影往往最注重故事情节，从这方面来看，这部影片不算是上乘之作。《罗拉快跑》出奇制胜的法宝应该是它的“不落俗套”，让人不禁感叹，原来电影还可以这么拍！

罗拉在奔跑的途中，遇见了形形色色的路人，我们也借快闪的一组组照片看到了这些小人物在与罗拉擦肩而过后的人生际遇。从视觉效果上来看，这几组照片的快放是整部影片中唯一让人觉得紧张疲劳的部分，我在看时将播放速度放慢了两倍，正合适。除此之外，尽管罗拉一路在狂奔，剧情中也涉及了持枪袭超市、抢银行、被子弹击中、被救护车撞倒等内容，但视觉和心理上都会很放松。我喜欢罗拉顶着一头红发健康奔跑的形象，有朝气、有动感；我也喜欢那座既安静又干净的城市，让人赏心悦目。

《香水》是由小说为基础的一部影片，导演是Tom Tykwer（《罗拉快跑》出自他手）。
整部影片都行进在平缓滑动的镜头中，配乐亦十分出色，营造出了需要的气氛。
演员的选择上是非常成功的，男主角有张棱角分明的令人窒息的脸庞，从而令每一个半脸阴影的镜头都具有充分的美感；女演员大多是古典欧洲气质美女，优雅而高贵。

Jean-Baptiste Grenouille出生低贱，生命力却顽强得如同细菌，他是天生的香水师，13岁时就发现语言不足以形容他的嗅觉体验。当他第一次来到巴黎，这个欧洲最大也是最肮脏的城市，他从一个少女身上了解了自己存在的意义：保存住美好的味道。从这里，Grenouille走上了一条全新的人生路，不再是饥饿贫穷为生存而生存。

假如你曾把他那追随的步伐解读为爱慕；
假如你曾把他那专注的目光理解为爱情；
假如你曾希望他为了刹那的倾心而迟疑；
那你将会遭遇到巨大的失望。

繁华如巴黎，也有肮脏的一隅，而主人公格鲁尼就降生于此：恶臭的鱼市，发霉的菜叶，邋遢的人群，还有各种腐烂的尸体。男孩原该是女人的第五具死胎而已，可他奇迹般的存活下来，继而响亮的哭声把母亲送上了绞架，这个男孩诞生之初，便诡异如传奇。他对气味天赋异禀，嗅觉是他最深刻的记忆，整日匍匐在地，贪婪的呼吸着周遭气味，花朵，草野，树干，石头，泥土，一切一切。长大后，像其他孩子一般被贩卖，从一个贩子的手里到另一个贩子手里，直到在巴黎街头邂逅了美丽的卖橙少女，唤起了格鲁尼对气味更为强烈的欲望，对于气味，他不单要呼吸，更要收藏，于是有了电影中那段残酷的杀人之旅。

这是获得今年奥斯卡最佳外语片的电影，冷静的叙事手法和内敛的表演形成了影片独特的风格。这大概也和德国人特有的性格有关吧，无论怎样，就是这样一个冷得几乎令人窒息的电影，不知赚取了多少观影人的眼泪。

影片讲述的是一个关于窃听的故事，涉及国家制度、夫妻关系、官场斗争以及对理想的追求等内容。片中最吸引我的就是那本乐谱的名字——“一个好人的奏鸣曲”，主人公维斯勒算得上一个好人吗？他因为做了什么而被称为好人？趁着对影片还存有零碎记忆，不妨寻觅维斯勒在整个事件中心理及行动的变化轨迹，或许，我们能从中悟出所谓“好人”的真谛。

影片开始，在群众的叫嚣声中我们的主人公让-巴蒂斯特•格雷诺耶拖着锒铛作响的脚镣被狼狈地提出场。执法人员宣判了对他的处罚：朝天绑在十字架上，由行刑者用铁棍活活地猛击十二下，使其臂膀关节、腿、臀部和肩膀碎裂，再钉在十字架上示众直到死去。话音刚落格拉斯的群众爆发出狂欢的期待，而观众此时更期待的是他们早就从原著中得知马上要发生一场广场群交，引起两种不同呼声的格雷诺耶此时瑟缩得像个无知少年，丝毫看不出他谋杀犯的身份。

这也是影片不断在明示或暗示着格雷诺耶应给与观众的印象：一个犯了罪的无辜者，一个邪恶的圣人。

这是一个最平淡无奇的题目，并不是说自己不知道说些什么才好，而是真的找不到一个确切的名字。然而确确实实又想写点东西，从来没有一篇影评让我如此费心想应该起一个什么名字。就像这部影片的名字一样，如果只是从表面上来看，是一个最最平淡无奇的名字，它叫“窃听风暴”。

2007年奥斯卡的获奖影片，2006年的获奖影片是《撞车》。

自己一个人在家看，这部影片不像自己过去看《云水谣》之类的影片，看完之后觉得有很多东西可以写出来，这部影片看完之后，只是沉默。

“窃听风暴”，在别人强烈推荐下看的，那个别人说感动得她痛哭流涕，现在想想都要流泪。她肯定太夸张了。

我一点也没有流泪，也许是看过的更伤心的片，但并不否认这真的是一部非常好看非常震撼的影片。特工冷峻严肃的面孔一直久久萦绕在我的眼前，他的眼神里似乎永远没有冲动，没有激情，唯一的一次是当女主角冲出街道撞死的时候，他才闪过一丝的慌张。他急切地表达自己：“你不要死，打字机我已经藏起来了。” 诚然，这样迫切的感情一个特工是不应该有的，然而，作为一个真真实实的人，这样才能让人更加地充实。

对于不同立场的人或观念，我们或许一般会不置可否敬而远之。但假如让我们有了抓住他们把柄并可以置于死地的机会（而且这个机会也含着名利的诱因），会不会从头到尾站稳立场，认真的把这一件‘损人利已’的事情做好？在记录里，特工的心理素质几乎可以说是所有人中最高的一个群体，各类形形色色的秘密活动注定了特工在行动中不能把自己的情感代入行动里，往往与敌方对持时以细微的心理动作影响对方的判断。而这部电影却是以一个特工在心理上受被监控方影响的过程，讲一个别开生面的故事。

周末到电脑城淘碟。在拒绝了业务水平低下的卖碟大妈令人厌烦的热情推荐后，翻出一张积了些灰尘的碟子，是德国导演汤姆·提克威的《Lora Rennt》，在香港翻译为《疾走罗拉》，大陆译为《罗拉快跑》。这张碟和另外一张制作精美的《天堂电影院》，让一如既往偷偷摸摸的淘碟行为有了令人愉悦的收获。

1、关于“淘碟”
与北京、上海等城市相比，成都的“二级”电影碟片市场始终是挺红火的。在可称浩浩荡荡的淘碟和卖碟大军中，层次也是相当分明的。有纯粹的追星一族，有我这样的除了爱看也还爱折腾点影评的影迷，也还有很多仅仅是因为不想让家里的视听音响系统闲置的“看客”。

今天，我在网上搜集了一些关于电影《柏林苍穹下》的影评资料，关于维姆.文德斯1987年的这部鼎鼎大名的电影，我想先看看别人是怎么解读它的，当我阅读这些来自浩瀚网络这些影评资料的时候，却看到了迥然的解读方式，而我自己对这部电影的看法也和他们不尽相同，这不能使我沾沾自喜，反而使我意识到了电影本身的多义，它本身的暧昧，和那些碎屑般的只言片语带来的诗意拼接，使我们这些心灵，都发出各自的声音，而天使聆听，此时，我亦聆听，在一个叫“荷包里的蛋”的网络日志里，我听到了一些非常忧郁动听的摇滚乐，和她关于《柏林苍穹下》的影评，这些音乐和文字离我如此之近，却又咫尺天涯！

布达佩斯有三种味道：拉西路的牛肉卷、伊洛娜的乳房、安德拉的《忧郁星期天》。

你可以说这是一支有着丰富味觉层次的红酒，或是悠长而令人回味的香水，不管是哪种，它的基调无疑都指向伊洛娜那一对诱人的乳房。

影片开始不久，沙保饭店里伊洛娜美女蛇一般端上咖啡后，一个特写镜头给了她那对因俯首而春光乍泄的乳房，优美浑圆令我也无法把持。我料定这是导演抖出的一个小小共谋，在此是引子，是开胃菜，接下来必将有与观众心照不宣、共享的大餐。果不其然，浴缸里伊洛纳的乳房正式登场，除了完美而缱绻的对她美好裸体的特写，镜头中导演还借了拉西路之手，让观众实现了一次如同自己的双手游走在乳房之上的完美沉醉。

提起德国电影，你会想到什么？影史研究者或许会说是“表现主义”以及《卡里加里博士》；老资格的影迷也许会提到刘别谦、弗立茨.朗格或沃尔克.舒伦多夫的名字；文艺青年则必定对法斯宾德与文德斯抱有兴趣；而新新影虫们大概会记得7年前那部曾让整个世界都惊讶不已的《罗拉快跑》。不过，倘若你询问到的刚好是一个普通的电影观众，那么他的回答便很可能是这样：“对不起，我对德国电影一无所知”又或者“德国电影？我只是知道有个柏林电影节，其他的便不太清楚了”。
　　
　　去年，借着《十面埋伏》信誓旦旦又冲奥斯卡的机会，有幸被国内媒体顺带介绍了一下的德国影片《帝国的毁灭》，虽然最终并没能得到奥斯卡最佳外语片奖，不过它的出色与话题性一样令人侧目。

“绝望”比“死亡”更为可怕，因为“绝望”包含着恐惧，且蕴含了苍凉。一旦拥有了“绝望”，人便会万念俱灰，原地不动地等待“死亡”的降临。一点点，一点点地被其吞噬；一点点，一点点地被其腐化，这是一条通往地狱的路。一路上有鬼魂，有精灵，还有一头头凶猛的禽兽，“绝望”必定导致死亡。新世纪第四年奥利弗·西斯贝格作品《帝国的毁灭》就是那样的绝望。