自我——《海角七号》

《海角七号》是部好电影。

它足够自我，导演魏德圣在巨大的经济压力下，仍然没有迎合商业市场，难得的拍出了一部他计划中构想中的片子，正是这份坚持，才赋予了《海角七号》独特的清新、自然，独树一帜，获得了意想不到的空前的成功。

这部影片的自我，体现在美妙新鲜的音乐上，体现在或幽默或发泄的台词上，体现在导演讲述故事的结构手法上，体验在情节发展的各个细节中，更加的体现在每个个性鲜明的角色上。

范逸臣饰演阿嘉 自我关键词：颓废

阿嘉外表冷酷，不近人情，内心却柔软，并心怀梦想。影片以他在台北街头怒砸吉他开场，一直都是一副生人勿近的冷漠模样，神情姿态拒人于千里之外。心气儿不顺和交警在街上打架，随性私拆信件，，，这一切都是为了掩饰自己事业失败的绝望和痛苦，实际上是一种颓废的自暴自弃的表现。最后，他还是重新振作了起来，通过努力，再次闪亮的站在了舞台上，并且收获了宝贵的爱情。

田中千绘饰演友子 自我关键词：委屈

友子是个努力的姑娘，却也怀揣着诸多委屈。她本来是模特，梦想着大好的前程，却要做着辛苦的跑前跑后的公关工作，接手到了阿嘉乐团沙滩演出这样难办的CASE，重压之下，莫大的说不出的委屈，让她性格的自我部分得以最大程度的展现，说话都是用吵的，不顺心就准备收拾行李离开，借着酒意还把阿嘉家的玻璃门给砸坏，，，友子表面柔弱，却性格坚韧，正是她的敢说敢做，才和同样具个性的阿嘉互相吸引，最终走到了一起。

林宗仁饰演茂伯 自我关键词：执拗

茂伯是整部影片中年纪最大，也是最可爱的人物。他坚信他和他的月琴是台湾的国宝，是必须要站在舞台上表演的。为了争取这个机会，不惜使用一些小小的“手段”和“伎俩”：他可以不告阿嘉私藏信件，但要以此交换自己进乐团的机会；他紧张别人知道马拉桑会弹贝斯，又是说谎又是耍赖又是半威胁的，直到万不得已的情况下才依依不舍的把机会让给马拉桑，临了还不死心的抱怨着问一个可爱的问题，“难道就不能有两个弹贝斯的吗？”末了拿着摇铃也要死挤在乐团里，不管画面有多么的滑稽不协调；正式的表演结束，他终是弹着月琴端坐在舞台上，自信的自顾自地继续演奏着，，，他的可爱，他的执拗，让观众笑过之余，又收获了多一份的满满的感动。

麦子饰演大大 自我关键词：骄傲

大大可以说是影片中最典型的自我的角色。这大概跟她有一个酷酷的敢躲在客人房间里抽烟的母亲有关系。大大在唱诗班的伴奏是忽快忽慢，还要出点小事故，差点没把老人的心脏病给吓出来；戴着耳机旁若无人的唱歌，获得了代表那句让观众记忆深刻的“谁说咱们恒春没人才”的评语；敢和阿嘉呛，那架势那眼神，完全不输，，，这个小姑娘，家庭环境造就了她的自我，少有的音乐才华造就了她的自我，小孩的身躯，成人的灵魂，她有她自己的一方世界。

马如龙饰演代表 自我关键词：坚持

代表就像导演，他对于恒春那片土地的热爱，和导演对于艺术的追求，是同样的坚持。这个边缘政治人物的一言一行一举一动让观众是耳目一新，尤其是见惯了沉稳庄重政治味道的内地观众。代表就像是条变色龙，可以温情，也可以粗暴，十八般武艺，只要能解决问题，方式方法百无禁忌。他可以通知镇长“这个章你要是盖下去，我们整个代表会是不会放过你的”；他基本上是用半威胁半恐吓的手段，才跟酒店经理争取到了用本地乐团暖场的机会；他生气了，抡着鼓棒抵着水蛙的脖子，“我最大的兴趣，就是吵架、打架、杀人、放火，我最大的心愿，是把整个恒春烧掉，把所有年轻人叫回家乡重新再造”，，，他年纪60，仍然满腔热血，热心，激情，忧心社会，当问题不能凭好言好语解决，火气武力就上场了，大有“非暴力不合作”之派头。

民雄饰演劳马 自我关键词：失意

电影一开场，情场失意的劳马和事业失意的阿嘉，一顿马路纠纷，非常具有爆发力，迅速的抓住了观众的心。同阿嘉一样，劳马是用表面的火爆脾气，掩饰家庭破裂爱妻出走的伤痛和虚弱。这是一个骨子里头善良、温情的角色，他的自我特质经过了稍稍的妥协，不再从事危险的行动小组工作，盼着妻子归来。

马念先饰演马拉桑 自我关键词：勤奋

马拉桑在工作时的热情和勤奋，打动了酒店前台姑娘的心，也感动了代表，并得到代表的帮助。马拉桑一天要去好几个不同的场子推销酒，为了宣传酒任何办法和机会都不愿意错过，这种小人物奋斗的劲头，坚持梦想，勇追目标，不怕失败，不怕被拒绝和冷遇，引起了观众生活情感的共鸣，深受感染。

应蔚民饰演水蛙 自我关键词：顽固

这是一个对于男女之情极其盲目的顽固份子，他知道老板娘有家有丈夫有三个小孩，依旧狂热的暗恋着她。不理会别人的劝告，不理会社会的伦理道德观，对情爱有着自己的理解，用青蛙交配的例子，“人干嘛要去计较一男一女，还是两男一女的事？”借大大妈妈的话，他还真够厉害。

魏德圣有一点做到的非常之好，挑选演员很成功。电影中的角色和演员本身的身份经历，吻合度极高。范逸臣曾凭一首翻唱的《I BELIEVE》窜红，又迅速的因为被抖负面新闻导致个人形象受损，几乎湮没于娱乐圈，所以他在表现阿嘉事业失意的那份落寞和颓废时，才能如此传神，在影片开头一幕的愤怒砸吉他，才能那么的真实。田中千绘本来也就是一个日本在台湾发展的艺人，自然对友子的那份背井离乡辛苦工作的委屈感同身受，酒醉后躺在阿嘉怀里的喃喃自语，分明道的就是自己的心声。而扮演劳马的民雄，是台湾本土的一个很受欢迎的实力派歌手，没看到电影最后，沙滩上观众的欢呼声，分明就是冲着他的。

角色和演员合二为一，每个角色又有着不同的鲜明的个性，使得影片生动而真实，独特而清新，最终也成就了《海角七号》的脱颖而出，大获好评。观影如潮，票房飘红，自然就是情理之中的事了。

自我——《海角七号》 作者：江玲龙

《九降风》：青春它有张不老的脸

台湾青春电影里的少年们都长着一样的脸。
苍白，高个，瘦削，大眼睛浓眉毛，偶尔也会带些混血儿的味道。

《牯岭街少年杀人事件》里他们叫小明，小四，小猫王；《蓝色大门》里他们是孟克柔，林月珍和天蝎座的张士豪；《盛夏光年》里他们成了代表行星，恒星和彗星的康正行，余守恒，慧嘉；到了《九降风》，他们被叫作小汤，阿彦和小芸...

其实都是一样的。结局一样，台词一样，连过程也一样。开始偷偷抽烟，满口脏话，喜欢打扮，关心异性同时纠结于自己对好友的感情,向往更多的朋友但自己是最突出那个，默默想要改变又有些安于现状...然后出现某一件事某一个人将这平衡打破，于是发现，我们都很懦弱，都很虚伪，都很无力的善良。

于是拼命想要抓住什么来证明，证明我们曾经是兄弟是爱人是朋友是无法替代。如果没有那张假的棒球卡，如果没有你整理过的房间，如果没有额头上的伤疤，如果没有那场失败的第一次...我想我们都会忘了彼此。

感情是最要命的单纯和复杂。如果只是说句喜欢你而你就会喜欢我，那么这世界上应该有几十亿人不用再寂寞。如果只是喜欢一个人而不用担心男生女生的问题，那你下次就不需要让他等那么久。如果你只喜欢我一个人...算了没关系,只要我对你来说是特别的。

他离开，我难过，你哭了一场，于是我们都长大了。

《九降风》的故事清且淡，九个少年凑成一幅九宫格，是有些庞大的细密。说起来还是台湾青春文艺片那个套路，一点都没变。连职棒那条副线都没变。也许根本没想要改变，强大的宣传攻势和精良的制作让它的票房和口碑都不错。我想大家都习惯去看了，为了那点情怀。

我一直都想知道大陆到底有没有人在做青春电影。N年前出个《青春期》有我喜欢的编剧，还不错的演员（我心水的但很不会演戏的宋宁，以及大脸文艺女青年田原和浦蒲），但是现在公映了没？

我们连自己的青春都看不到，想回忆想批判都找不到点。真可怜。

青春它有张不老的脸，只是拥有的人一直在变。

《九降风》：青春它有张不老的脸 作者：oulabuku

《九降风》：在青春的尾巴上回望成长

最近总说，如今自己已经是站在青春的尾巴上了。

青春，这个美好而残酷的字眼，究竟是从何时开始的呢，我不知道，也许只是在我们默默的成长的时候，他已悄悄地伴随着我们了，然后，又在我们渐渐懂得珍惜的时候，他已经悄然离我们远去，只留下不再年轻的我们，细细品味着那些美好。

九降风讲的就是一群少年的成长故事，看着他们肆无忌惮地闹，没心没肺的笑，在欢闹的人群中独自感受孤独，面对突如其来的变故不知所措……整部电影平淡而细腻，就像一面镜子，照着我们每一个人，让我们从中看到了自己。

影片中有太多让我们心动的情景，当你看到一群少年在下课后聚在榕树下、美丽女生的出现、一帮人在晚上翻墙偷偷溜进学校的游泳馆HAPPY、大家在阳光明媚的天台上悠闲的享受着课余时间、当台球厅里伍佰的歌响起、当大家看完球赛骑着车在夜晚的城市中穿梭，你是否感觉到亲切而熟悉？而当那扇紧锁的门被再次打开，天台还是那个天台，只是人已不再，你的心里是否有一丝失落与悲凉？当曜行用球棒狠狠的砸门的时候，你能否感受到他内心的无助、迷茫、愤怒和无奈？当志昇看到刺自己名字的校服，当正翰撕掉所有精心收集的卡片，当博助把信塞进教导室门口的信箱，当超人收起兄弟间用来互相联络的呼机，当曜行剃了光头，当阿彦掉下最后一滴眼泪，当小芸一个人孤独地站在天台上，当小汤独自在黄昏投球，当那首蓝色蝴蝶响起的时候，他们的故事已在忧伤中缓缓落幕……
　　
如果我是在18岁的时候看这部电影的话，我想在电影结束的那一刻，我心里一定会是压抑的，当我们看着自己还没有经历或者正在经历一些美好时光的时候，我们会为之喝彩，会为这些美好的事物破灭而叹惋；可是就在刚才，在我一个人默默欣赏完这部影片的时候，我的内心是平静的，当我们经历过这一切之后，再回头来看，有惋惜，但更多的像是在品一杯清茶，茶已入胃，口有余香。也许这就是成长，让我们学会接受，也更懂得珍惜。
　　
当然，我承认，在影片行进的过程中，当一幕幕似曾相识的画面勾起我对往昔回忆的时候，我的内心也是汹涌的。我也曾经经历过叛逆的青春期，曾经为了美丽的女孩儿而心动，曾经有一帮好兄弟，曾经一起在大晚上喝的烂醉压马路，聚在朋友的商店里抱着吉他弹唱伍佰的歌，在网吧里通宵上网，逃课窝在朋友租的房子里抽烟喝酒打牌……我所经历的虽没有电影中那么惨烈，但这一切历历在目。我要感谢那些陪我一路走来的人们，我们共同见证了我们的青葱岁月。
　　
“昂首阔步，不留一丝遗憾。”然而，年少的我们，总是倔强而固执，到头来谁能没有遗憾？如果没有遗憾，我们的青春，会不会那么美，又会不会这么被我们念念不忘？

《九降风》：在青春的尾巴上回望成长 作者：爱卡

《海角七号》：亲情牌制胜

也许是刚去了趟海南的缘故，当我在《海角七号》里看见那相似的潮起潮落，听见那相似的烈烈海风时，竟产生一股莫名的亲切感。总觉得在这样一个终年氤氲着金色阳光和咸咸海水味的地方，即使再木讷的人也会做着如同彩虹般绚丽的梦。

其实整个《海角七号》就是一个美丽的梦，它宣泄着现实生活中存在的种种真实情绪，梦想破灭的失落与愤懑、对现状不满的焦灼与无奈，在观者心中激起阵阵共鸣；同时，它又为这层现实披上一件朦胧的外衣，将败北转化为对理想的无畏追求，将错失修饰为耐人寻味的遗憾之美，让人们的心在两个多小时的观影过程中获得短暂的慰藉。可以说，正是由于电影充分满足了台湾民众这种宣泄与抚慰的心理需求，《海角七号》才得以在台湾获得如此高的票房。

细看之下，会发现《海角七号》无处不在调动台湾观众心中的共鸣。从剧情来看，影片选择了一个极为简单明了的故事框架，这样做一方面符合大众观影习惯，另一方面也可留出足够的空间来展现恒春的风俗人情以及人物的独特个性，说白了就是靠本土特色来唤起台湾观众的亲近感。从人物设定看，主要角色几乎各个年龄阶段都有，更有利于突破观众年龄界限，达到老少咸宜的境地。此外，片中对一些台湾时事的反映或调侃、客家话的插科打诨，甚至那段与主要剧情基本不靠谱的台湾光复史，在某种程度上也成了吸引观众的磁场。我想，光开头那句“我操你妈的台北！”就足以敲开一群台湾“北漂族”的心扉了。

总而言之，《海角七号》打的就是“亲情牌”，观众的亲近再加上政府与媒体对本土电影的力挺，它在台湾创造票房神话并不奇怪。不过，除了这些主观因素之外，影片的质素仍是值得肯定的，虽然它谈不上深刻，也有些瑕疵，但依然掩盖不了整体的光彩。印象最深的就是片中的音乐、七封情书的优美文字以及剧情中讨人喜欢的小幽默，从这些地方都可以看出导演魏德圣的细腻与用心。

看罢《海角七号》，不由得想起还没一部电影能成功反映俺家乡——武汉风味的电影。记得几年前的《江城夏日》就是以武汉风情为卖点，但我怎么看都觉得没有汉味，当时还有人反驳我说武汉的几张城市名片都在电影里出现了，哪里还没汉味。但一个地方的风土人情又怎么能仅凭几座冷冰冰的标志性建筑展现呢？另外还有改编自方方作品的《桃花灿烂》，我只能说这是一个恰巧在武汉取景的故事而已。感觉稍稍有点意思的是《生活秀》，武汉个体女老板的泼辣与风情表现得还是那么回事儿，可这片子居然不是在武汉拍的，唉。可能导演都不是武汉人的缘故吧。看来要拍好地方特色的影片，还真该像魏导一样，用一颗与观众同情同理的心来拍片。

《海角七号》：亲情牌制胜 作者：轻与重

《海角七号》：很台湾的文艺片

海角七号据说在台湾很火，至今本地票房已超4亿新台币，号称“台湾无人不讨论海角七号”。在大陆倒是褒贬不一，这片子在电脑里已经半个月有余了，几次想看，不过看了几分钟，感觉没什么特别，就像《练习曲》一样，像是台湾风光片。PS：其实台湾风光片题材的电影，有很多还是很不错的，能把很小的地方拍的让人很有去的欲望。
　　
　　不过当我认真把海角七号看完后，感觉还是十分不错的，虽然片子有些长，我看的sample版有2个多小时，但整体让人很顺畅看完。我感觉这是很典型的地方风情片，把历史、人文、风景、爱情等巧妙融合在一起了。

看完整部片子，大约明白了为何这部片子能在台湾那么火，这部片子在大陆也应该会火的，因为他跟商业大片感觉完全不一样，导演、演员都很认真，整部片子，不是靠奢华的投入、豪华的阵容作为主打，相比起商业大片，这部片最大的特色就是淳朴。
　　
　　这种淳朴，不仅仅来自于片中所发生的小地方，重点在于里面的人都是很淳朴很真诚。淳朴和真诚这可能已经刺痛了都市人的心。
　　
　　片中出现了日本人、原住民、外乡人、日本人、闽南人，各种职业，歌手、邮递员、警察、镇长、歌手等等，这其实就是小镇“现代化”的必经过程，但是大家都很小心保护现有的一切，而不是破坏一切。现在我每次出去旅游，越是拥有一方水土的人，越是穷乡僻壤出刁民，原本好好的一个自然景点，一两年时间就可以马上过度开发，看看恒春，对比我们的海南吧。
　　
　　还是要说说里面的人，镇长脾气暴躁，但他的出发点是为了原住民，为了搞好小镇。阿嘉灰心丧气，但还是做了邮差，最后为了乐队而努力，友子接近放弃但还是为了圆满演出而坚持下去，包括贯穿整部片子的战败日本人，无奈之中带着悔恨，但依然保持纯真的期望，甚至茂伯也是，为了上台甚至使出了威胁的手段，但最终还是把外乡客家人给拉了进来。所有的人里面，只有明争没有暗斗，最后的结局以老友子而结束，一段不完美的感情有了归宿，但这就是现实。
　　
　　据说这部片子要引进到大陆，正式引进的台湾文艺片，印象中很少，看看海角七号在内地能不能也有比较好的上座率吧。
　　
　　PS：这部片的歌曲很好听，都是很不错的曲子和歌词，很多还是主演范逸臣的作品。

《海角七号》：很台湾的文艺片 作者：布棉

海角原来真的有个七号——关于《海角七号》

一直不知道《海角七号》是什么意思，原先还以为是想和《长江七号》套套近乎，搞搞炒作，看过之后才知道原来那是一个美丽的海角。

　　台湾的电影一直都不是最出色的，但绝对一直是独具特色的，标志性的宝岛景色，还有标志性的台湾当地语言，从一开始便可以将你带进了这片乐土。台湾的电影我看的不是很多，真正开始看还是在知道李安之后，一部〈断背山〉震惊了整个世界影坛，媒体杂志的大肆报道，也让我下意识的找来很多他的电影来看。《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，看完之后便深深的被李安所折服。电影通过这种家庭伦理关系所表现出来的亲情和人与人之间的关系、矛盾，再上升到民族文化间的冲突和碰撞，让人印象深刻，唏嘘不已，而这些也彻底让我迷上了同类型的台湾电影，于是我开始专门去留意台湾的电影。接着，侯孝贤、杨德昌等大师的作品又一次的将我带进他们的电影世界。

侯孝贤是台湾新电影最重要的代表人物，显然是重量级的导演，然而我却没能欣赏到他的几部电影，只看过他的颠峰之作——《悲情城市》，并且十分惭愧的还是本着想看一下早期梁朝伟的表演的目的看的。不过看完了就后悔为什么不早看了，很经典的一部作品，故事还是关乎家庭亲情的，和之前李安的那几部电影有着相同的情感，只不过侯孝贤的东西带有社会历史问题的痕迹。也许和我的个人喜好有关，喜欢这些讲述关乎亲情的故事，所以我也十分期待《童年往事》，因为我知道那可能更贴近我小时候的生活。

　　杨德昌已经去世了，是很可惜的一件事情，最先看的一部电影是他的《麻将》，讲的是一群过早堕落的年轻人，影片的结局有震撼的意外，也有温馨的场面，我觉的是特别反映了当时社会的一种心态，即使放在现在我都觉得很适合，好的作品总是不会随时光的流逝而褪色。相对于这部相对尖锐的作品，我更喜欢他的《一一》，很久以前开过一些片段觉得没劲，可如今看来竟然如此感动，又是一部描述家庭的电影，影片最后小男孩念的那段话可以让很多人笑着哭，优秀得尽然如此深刻。电脑里还有他的《牯岭街少年杀人事件》，如此的一些影片需要静下心来，细细品味，看完之后会回味很长一段时间。

　　说回《海角七号》，获得台湾华语片的最好票房，也许会让你很意外，就像以前韩国的《王的男人》（出于对韩国的古装剧不感冒，所以一直没看），但当你走进故事中，你会发现原来是这样。故事的内容自不必多说，我觉得导演掌握群戏的能力蛮强的，如此多的人物描述，没有大腕明星，却各有特点，有十分鲜明的性格特征，范逸臣和那个日本妞不用说了，算是男女一号了，让人感觉有意思的是茂伯，“马拉特”，鼓手，抽烟的清洁女工，代表，键盘手小女孩（特别是在电梯那段特逗），所有这些演员奉献了一次很精彩的演出，当然能获得高票房还和很多其他的因素有关。故事有一个永恒的主题---爱情，虽然是那样的一个老套的爱情（当然还有男女主角的），但是放在影片中却没了这种感觉，这大概和导演和编剧会讲故事有关，影片的景色很美，符合片名海角，电影的配乐也是很有特色，让人听着很带劲，最后是台词，一部好的电影台词很重要，虽然其中有很多的闽南语，但却丝毫不影响观众的理解，就像《疯狂的石头》一样，很多地方能让你忍俊不禁，比如茂伯的一些气话，鼓手喝酒时说的，还有代表在电梯里说的那句，都特经典。

　　当然了，票房本身不能说电影就是多么多么的优秀，超过了那些大师之作了，这还和上映日期，后期炒作包装等诸多外在原因有关，但是本片仍不失为一部好电影。

　　P.S. 本片导演魏德圣：曾任杨德昌《麻将》副导演及电影《双瞳》策划。1999年以《七月天》惊艳台湾影坛；2004年，为了突破台湾电影市场受限于资金规模而无力拍摄大格局、大制作的现实困境，自筹250万元资金，拍摄了《赛德克.巴莱》5分钟试拍片，企图证明台湾的影像创作实力，再次震惊台湾影坛。2008 年推出个人首部剧情长片《海角七号》，耗资新台币5000万元拍摄而成，被誉为是全台湾电影圈都期待拍出的一部电影。

海角原来真的有个七号——关于《海角七号》 作者：幸福地子弹

《海角七号》：平凡人的梦想因真实而感人

“海角七号”在哪里？是一个陈旧的地址，几乎已经没人知道它在哪里。
“海角七号”是什么？是包含在七封信里的一段凄美的爱情，虽然他已经是几十年前的事情了。

《海角七号》为什么这么轰动？因为它创造了十多年以来台湾的票房记录，被提名为今年台湾参加奥斯卡外语片的代表作品。重要的是，这确实是一部多年未见的台湾出品的优秀作品。

　　写下这些东西的时候，《海角七号》在台湾的票房纪录已经远远超过两亿台币，继续向着新的记录发起冲击，连台湾的大师级的导演侯孝贤都说“这是多年未见的佳作”，甚至认为：“台湾电影的又一波新高潮已经来了。”
　　
　　最近看电影比较多一些，慢慢的就有些麻木，不容易再被电影所打动，不过这一次例外，看到最后演唱会的时候，还是忍不住湿润了眼眶。

客观地说，这不是一部煽情的电影，甚至有些近似于言情剧。不过，自己也早已过了那种轻易被肉麻的对白和白痴的剧情轻易打动的年纪，不过，这部电影还是轻易地击中了自己心底最为柔软的一个角落。貌似这部发生在台湾一个海边小镇的故事与我们的生活距离很远，其实在看的过程之中，你会发现这些人就生活在你周围，他们是如此平凡，最终却做了一件不平凡的事情。虽然有些浪漫主义色彩在内，可是却是如此真切的打动了观众的心。

　　故事的核心就是台湾恒春一个小镇为了迎接日本歌手的演唱会，需要在当地寻找一批乐手组成一个乐团，来做演出的暖场工作。于是，一群原本都有自己职业的人聚到了一起，在几天内完成这样一个貌似“不可能的任务”，这里面，包括了失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，组合出了一个让人跌破眼镜的乐团。

　　这是一个小人物努力争取自己尊严和快乐的故事，这样的故事，我们在周星驰的电影里已经屡见不鲜，只不过，这一次，这个故事更深刻，也更打动人。重要的是，这个故事夹杂了更多的其它因素在里面，使得整个故事看起来更为丰满，更为真实。

　　首先，这部电影很好的结合了历史和现实的变迁的背景。一部好的电影，把人物命运同时代背景紧密结合，是一个容易出彩的地方。这部电影里，导演魏德圣将被台湾渐渐遗忘的日据时代和当下年轻人的生活紧密联系在了一起。电影看起来有两条线索：一个是运用背景的独白叙述的台湾光复后日本老师和台湾女学生之间的爱情的无奈结束后的深情的信件的内容，另一个就是现实中阿嘉和日本女孩友子的爱情，最终，历史环境下赋予的爱情悲剧和现实中的爱情发生交叉，就出现了阿嘉的大声的“留下来，不然我陪你走！”的感人情节。这一点上，时空的交错将两段不同的爱情有机的结合在一起，而前一个爱情的悲剧在一定程度上为后一段爱情提供了某些教训，避免了悲剧的再次发生。这一线索的巧妙安排，也使得从一开始就出现的几十年前的日本信件的情节和故事有机的融合在了一起，显示了编剧的匠心独特之处。这部电影的另一深刻之处还在于真实的表现了台湾居民生活的真实现状，尤其是电影中出现的关于台湾海边居民的真实处境的在一定程度上打动了台湾原住民的心，剧中阿嘉继父（也是当地民意代表主席）的“希望把恒春一把火给烧了，然后重新再建设，这样我们在地的少年就不用在外头找头路，有机会回家打拼！”的一段话，貌似粗鲁，却真实的表达了台湾偏远地方人在面对城乡差距时的无奈和痛苦。这些东西，是很能引起共鸣的，也是造成台湾观影“万人空巷” 的一个重要原因。其它如电影中出现的那些平常而熟悉的街道，那些为生存而努力的每一个平常人，都是现实生活的真实写照。真实而自然，这是这部电影成功的一个最为可贵的一点。

　　其次，这部电影的成功，还在于它的亲和力。除了上面提到的对真实生活的描绘容易引起共鸣之外，这部电影的面对的观影对象可以说，达到了一个相当大的范围。年轻人可以在里面找到爱情、音乐和梦想，而年老的人可以在电影里看到变迁、印记和过去的爱情，甚至还有像年轻人一样的快乐，少年也可以看到叛逆、亲情和温暖。虽然电影的中心还是爱情，当时这两种不同时代的爱情带来的是不同年龄段的人的不同的感受，再加上任何人都能在电影中找到自己的影子，这样具有亲和力的草根电影，不火都难。观众可以在这部电影中发现叛逆的青年，修理机车、却又暗恋老板娘的伙计，工作失意又丢了老婆的小警察，满嘴脏话、内心却很善良的民意代表，教堂里一脸虔诚、却唱着肉麻歌曲的叛逆小女孩，还有最为搞笑的、自认为“国宝”的老邮差伯伯……，这些人，共同构成了一个丰富的群体，也是一个极为平常的群体，他们凑在一起时，却使得整个故事，整部电影显得如此生动，如此真切。

　　再次，这部电影的另一成功之处，在于对于整部电影的控制和技巧的运用。整部电影超过两个小时，不过看起来让人很难有沉闷的感觉，主要的原因在于剧情的发展的自然性，使得故事非常流畅。从电影一开始男主角阿嘉出场的怒摔吉他，一句“我操你的妈妈的台北！”技惊四座开始，就静静的抓住了观众的心，之后的故事留给了人们一个悬念：到底这一群人能不能完成这个任务？这个悬念也一直陪伴着观众到最后，虽然明知道这个结局，可是一直在其中的故事也是一波三折，让观众一直密切的跟着故事走。应该说，剧本的功劳功不可没。再就是这部电影之所以让人不觉得沉闷的另一个重要原因在于音乐的出色运用。这部电影中音乐占了一个非常重要的角色，甚至可是说是电影成功的另一个关键点。一方面阿嘉出场时伴着有力的摇滚乐团的风格的音乐，使得影片对于年轻人的亲和力更近一步，另一方面，以茂伯手中那把月琴为代表的乐器却代表这对于传统的一种怀念和尊重。所以影片结尾在安排了两首节奏强烈的歌曲后，又特意安排了一首在台湾流传甚广的歌曲《男孩看见野玫瑰》，伴着略显简单和柔和的节奏，这种由音乐表达出来的对于乡土的感情也达到了一个高峰。

　　这部影片的投入不小，相对而言也就做的比较精致，这在近几年的台湾电影里确实比较少见。电影一开始的第一个镜头，日本人坐船离开台湾岛的一个镜头就很惊艳：夕阳下，海天连成一份火一样的红色，这时候，轮船缓缓驶远……。这个镜头，有着油画似的唯美，一开始就给观众留下了一个深刻的印象。此外，电影中有关海边景色的描绘，以及聚集千人在海边演出的实况，都显示了导演不俗的实力和投入的巨大。此外，影片的另一唯美之处体现在那些男教师写给自己心爱的女学生的七封情书上，每一封情书都像是一首诗，伴着写信人对环境的感受和描绘，倾吐的是对于爱人无尽的思念和悔恨，这些情书，拿出来就是一部完美的情诗，放在电影里，在低沉而磁性的男声的朗诵之下，显得尤为动人，也使得整部电影的品味高出一筹，提升了整部电影的品质。

　　最后，说一下演员的表演，让人略感意外的是，这部电影并未启用任何大牌。男主角范逸臣之前几乎没有演过电影，女主角来自日本，只是在周杰伦的电影中见过一面，这里面最出名的当属林晓培，却之前因车祸事件一蹶不振。所以这部电影的演员阵容一般，不过，电影火了以后，这些人的知名度都大幅度提升了。不过，从看电影角度来说，这部电影的配角才是真正出彩的地方，不论是辛勤推销米酒的马拉桑，还是憨厚而又有些狡黠的水蛙，或是貌似粗鲁的民意代表，都由于非常真实而出彩，尤其是老邮差茂伯的表演，非常出色，将一个好面子、喜欢倚老卖老而又热爱本地的老人演绎的活灵活现，在整部电影中还担任了充当搞笑角色以缓和整部电影节奏的重任，几乎成了整部电影最为可爱的一个角色。

　　电影最终是以完美的结局收场：演出获得巨大成功。虽然这个结局看起来有些不可思议，也有些浪漫主义的色彩在里面，可是面对这些普通人的梦想，面对着成百上千的人的狂欢，面对这份两份唯美的爱情，谁还会在乎这种结局的合理性？我们收获的，不仅仅是一部好电影，还有这部电影带来的感动，以及对于时代变迁带来的感情和人们心情的更多的思考……

《海角七号》：平凡人的梦想因真实而感人 作者: 风之影

《蓝色大门》：Blue Gate Crossing

突然觉得自己挺可悲，每天埋头于工作学习，连回忆都变成了一种奢侈，只能偶尔借助音乐或者电影来打开自己的那扇蓝色大门．
　　
纯纯的青春谁没有过，谁又不曾在纸上一遍遍写下＂张士豪＂．一直以为自己离长大还很远，今天却发现自己仍然年轻却不再单纯．走过了那扇蓝色的大门，女孩子逐渐变成女人，她不会再收藏他的垃圾，也不会傻傻的问＂你要不要吻我＂，她会开始看时尚杂志，生活围绕着服装和化妆品，走路也要撑把遮阳伞；走过了那扇蓝色的大门，男孩子逐渐变成男人，他不会再因为亲昵而局促不安，也不会傻傻的跟着她后面说＂我要追你＂，他会开始看汽车杂志，梦想着成为＂成功男士＂，对运动服装不再狂热．

＂留下什么，我们就变成什么样的大人＂．今天的我们是不是被初恋留下的？天生的所有单纯似乎都一夜飘走，剩下的人生中我们就在不断弥补缺憾，疗伤的过程积淀成了现在的生活，然后有一天豁达的笑了：＂初恋的时候我不懂感情．＂实际上，我们太健忘了，现实也总是太残酷了，初恋才是一生感情的最高峰啊，还有什么时候我们能那么纯纯那么炽热的去爱，几乎不沾一丝世俗气．但是，我们必定要成长，必定有一天要挥手告别中学的校门．一年后，三年后，很久很久以后，当我们在阳光下懒懒的躺着，听着《Accidently Kelly Street》的时候，我们不会像当初分手时那样悲痛欲绝，而是会微微苦涩的一笑，因为我们毕竟还留下了很多很多美好的东西，而最珍贵的都在我们的记忆中：那个窗口、那条街道、那个篮球、那辆公路赛、那堆信纸、那本诗集、还有那首歌......那苦涩的一笑，缅怀着我们流逝的青春，这就是人生的况味。这况味略苦也略甜，随着人生越来越短而越来越浓。
　　
这部电影为什么叫《蓝色大门》？也许蓝色还代表忧郁吧。呵！单纯的恋歌忧郁的青春！Life is so sweet。

《蓝色大门》：Blue Gate Crossing 作者：La_plaisanteri

《蓝色大门》：踏上青春旅行的时光机

每个人心中都有扇蓝色的大门，想象着与中的那个人在那扇门不期而遇，相视一笑，然后淡淡地道一句：哦，你也在这里吗？

　　每个看了这部电影的人，都会有所感慨。仿佛坐了趟时光机，回到了青春记忆里的某个点，亦或是跟剧中的克柔一样，闭上眼睛，看到了心中的那个她（他）。

　　想起另一部很喜欢的电影《情书》，结尾的桥段，女主角看到书背面自己的画像后恍然大悟，淡淡地一笑，尽在不言中。

　 其实，初恋的记忆是深刻的，有时连自己都始料未及。

是的，当时光倏忽而过，忙碌的我们或许看到的只是眼前，想到的似乎只有明天。然而，或许有一天，不经意间会出现一个机缘，让你安静下来，闭上眼睛，乘上时光机，回到封尘青春的某个点。

　　15年前的我，15年前的她，两小无猜。
　　每次看到她的我，都会很紧张。
　　下决心写了情书给她，她很快回了我，原来她也是喜欢我的，兴奋地无以复加！
　　初恋中的两个小孩儿是那么的单纯。

　　在公共汽车上，因为一件小事，互相拧对方，你拧一下，我拧一下，两张涨红的小脸儿……

　　骑着单车去她家找她，刚好她在楼下跟大男孩儿打羽毛球，那人看到我，挖苦她：“哈哈，男朋友啊！”害羞地两个人无地自容……

　　一个夏天的傍晚，第一次结伴去散步，竟还是一前一后地走，慌张地看着路人，生怕遇到相熟的大人。从头到尾，竟连手都没拉一下……

　　《蓝色大门》，就是这样一个机缘，让我在这个夏天的深夜，踏上青春旅行的时光机，回到了那个封存记忆中许久的时刻。闭着眼睛，会心的一笑，15年前的那个她，你过得还好吗？

《蓝色大门》：踏上青春旅行的时光机 作者：是察非

《练习曲》：孤独的幸福旅途

临睡，仿佛还看到海波粼粼，音乐家胡得夫独自在自然海景的舞台上，一遍遍吟唱着：太平洋的风，一直在吹……
　　
　　 屏幕里的世界美不胜收—–绿色麦浪轻轻翻滚、海边巨石静静矗立，林中小径洁白绵长，苍天树木巍巍不语……这是台湾的美景，独自骑单车环岛的相民带我看到的一切。他需要助听器捕捉声音。他带断了一根弦的吉他一路前行.

一路上，他邂逅拍摄风和梦想的剧组，孤僻乖戾的男孩，美丽的同样独行的异国模特……，异彩斑斓的旅程，终究都是路人，谁和谁不是路人？过客在这个星球。
　　
　　 电影很安静，他说：有些事情现在不做，就永远不会做了……
　　
　　 电影里的音乐都通到心里，他说：旅行的时候，人很轻……
　　
　　 涂鸦里的卡通眼神通透，男孩说：我们渴望被人了解，却害怕被看透，被人看透就觉得有点逊……
　　
　　 失去朋友的单车路人，他说：被别人帮助过，现在帮助别人也很好啊……
　　
　　 阿公留着长长的白须，：是非到此止，佛号请带走……
　　
　　 台湾海峡的风来自哪里那，他说：那一天，我和我的车，卷起太平洋的风……
　　
　　
　　
　　似乎，那风，也从海峡那头呼呼吹过来，吹到我的眼里，
　　
　　心还是静不下来，台湾是没有去过的远方，四川也是没有去过的远方，都是传说里最最美丽的地方，
　　
　　如果，永远，都是静世安稳就好了。
　　
　　都是旅途吧，长短不一而已。
　　
　　好好行走

《练习曲》：孤独的幸福旅途 作者：hefeng （转载）

《大灌篮》：“五颜六色”的冻豆腐

据说，本片受众群多为当下的年轻人，真不知道自己对这种纯闹腾的喜剧是越来越消化不了，还是如果抛弃刻薄的视角用“不思进取”的轻松心态去看待，或许能获得不错的娱乐享受。哎，不是我不明白，是这世界变化快呀！

——九弦日

朱延平在台湾电影界大小是个“腕”，因为拍商业电影的，他是“唯一”，人自己也承认拍不好文艺片，虽然潇潇洒洒地整了无数烂片，但也的确为票房产业贡献了不少辛劳。按说，在喜剧领域，他也是老字辈了，从最早录像带的《好小子》系列到90年代的《乌龙院》，也曾笑翻了千家万户，至今那些欢笑还回味无穷。没想之后的《一石二鸟》却死皮赖脸地出来恶心观众，“烂”的高度堪比珠穆朗玛峰。和香港烂片大王王晶相提并论，真不知道是对其双双称赞，还是肯定了俩人本质上的蛇鼠一窝。

从《大灌篮》的海报不难看出，老朱很与时俱进地想借奥运之风点把火，帅哥美女、功夫篮球、漫画格调，酷劲十足的噱头；搞笑、刺激、爱情，吸引年轻人的时尚元素；人气偶像领衔、众笑星插科打诨，超强的卡司阵容摆明了要在贺岁档用娱乐圈钱。虽说拿“双周”比较根本驴唇不对马嘴，但明眼人都知道这是踩着“敌人”的肩膀拔高。就算是明目张胆的骗，也得讲究合理的包装，动作程小东、艺术奚仲文、摄影赵小丁，个个顶尖好手，至少从“形式”上看电影不会太“低级”。本以为做足了“face shop”，再加上个人特色突出的周杰伦，《大灌篮》整体走向不会太“朱延平”化，没想骨头里面全是洞。

身世神秘、个性孤独的弃儿被送到功夫学校，这样的创意主线本是朱导的看家本领，用更先进的特效和更现代的技术理念很有希望能把电影打磨成新世纪的“乌龙院”，但他偏偏在体育、励志、搞笑、动作的乱炖中煮昏了脑袋，以至于功夫成了花拳绣腿，灌篮全是超人飞来飞去，感情则纯粹成了填充电影胶片长度的附赠品，只剩下一般周杰伦们拿呆傻耍帅装酷的个人本色秀了。

想跟奥运套套近乎，起码得有点像模像样的励志味道，可惜对角色在竞技比赛中的能力体现从一开始的设定就导致了主题的混乱。开头煞有介事的独白，颇有哲理地道出了篮板球的重要性，可一眨眼灌篮却莫名巧妙成了小周的拿手好戏。而绝技的学成更是“强大”到弱智，碰了一次头跳了一次高，全凭完全虚拟的功夫底子与个人努力毫无关系。既然主角本就百发百中，其他人也是个个天下无敌，怎可能尝到败绩的苦涩，而最终战胜困难竟是靠超级大糊弄的“乾坤大挪移”，导演还真就把胡说八道挪移到了现实主义的赛场上。教会了年轻人不劳而获才能取得成功的道理后，电影主题竟又变成了团队精神，极其可悲的“yy”之谈！本想娱乐和内涵兼得，却只得不伦不类的胡闹。

有了程小东在《少林足球》里把动作和足球完美结合得既不失传统又夸张美艳的成功，本有足够的理由期待能让这次的“功夫篮球”更加华丽。电影在刚开始只通过三言两语就早早把功夫提升到了“各门派几大高手”的意境，在夜总会里看着周杰伦一扑通眼花缭乱的乱打，也算有模有样。不知是否因太过在乎周杰伦的个人意愿，照样能以一敌众的招式比起《龙虎门》里似曾相识的段落，虽漂亮依然，却总感觉是为了耍帅耍酷，全然丢失了力道十足的可信性。而紧扣主题的灌篮动作则在钢丝的强大作用下完全成了模拟动画片的别扭展现，那些在天上甩胳膊扭腰摆头的“仙”们，除了扣篮基本没学其他的篮球技术，反正意思就是让“詹姆斯”们下岗再就业得了。剩下的那些师父们也就只有在篮球场上摆摆pose的份了。

玩腻了花花绿绿，导演还看似诚意地弄了一堆的感情，想在热闹的背后煽出点温度来。师傅跟徒弟看不出有什么深厚情感，就是一帮奇形怪状的丑角乱献殷勤。方世杰稀里糊涂碰上的贪财大叔完全把他玩弄成了摇钱树上的金果子，直叫人感叹小方傻到以任人摆布为乐。最惨的就是阿SA，从头到尾只起了场下一名观众的作用，加加油擦擦汗，那点所谓甜甜的酸酸的爱情，鸡肋得成了幼稚园儿童过家家。而始终贯穿全片的父子情，以“感人”寻亲开始，以金钱圆满结束，算上那位20岁不到就整日拿酒代水玩沧桑的“男人不坏女人不爱”的典型，也是很不道德地表明了“不需努力”的教育意义。

导演之前一个劲地说要让人热血沸腾，要让人笑中带泪，甚至一度对周星驰不屑一顾，但总该脚踏实地的把“良心”抹平，把感化作动，少一点哗众取宠和华而不实，要真跟《少林足球》比较，两者间的距离不知要隔上几个光年。虽说周杰伦的歌词里一再强调，“是功夫不是豆腐”，乍一眼望去是挺漂亮，但还是块豆腐，洞不少的冻豆腐，闻起来还有点臭！

《大灌篮》：“五颜六色”的冻豆腐 作者：九弦日

《天边一朵云》——寂寞的A片

台湾不是一个像香港那样电影发达的地方，但是它往往会诞生出令人惊讶的影片。

即使不关心电影圈，光看名字都可以知道这是多么文艺的片子了，不过稍微有了解的话，都会知道这一部获奖的电影曾经引发电影圈“色情与艺术”的界限的激烈争论。

其实，它是一部关于色情电影工作的电影。

通俗来讲，就是关于A片的文艺片。

这是一部非常非常典型的文艺片，影片的节奏很慢很慢，甚至谈不上什么高潮起伏的剧情，而且全片除了声效和间场的歌舞，没有一句正式的对话，但是，演员的投入，他们的眼神，他们的表情，他们的肢体语言，完全是在认真和你讲述一个令人窝心的真实的故事。

这也是一部接近色情的电影，里面的男女主角都赤裸裸的投入到拍摄中（可以看出演员那种拼命感，当然，机位会尽量的避免拍到重要部位），还有大量的隐喻，好似多次出现的西瓜、空瓶子……虽然曾有人攻击说男主角不够猛、女主角是中年妇女完全不合A片逻辑，但是，在台湾那种电影消沉的环境下，导演本身都要借钱才能拍摄，当然不应该这样挑剔这几个御用的演员。

影片中有大量的长镜头和细节描写（这就是为什么片子会这么慢的原因），那种感觉很像记录片，当你看到女主角自己节省用水（台湾似乎经常缺水用）和拍摄时候完全不吝啬水、甚至用上发绿的脏水的对比，她艰难的收集空瓶子和偷水用的细节，会有种让人发笑的感觉，但是你没有办法笑得出来……而为了缓解片子的沉默，间场的歌舞片都很夸张和搞笑，但是我总在不自觉的看作是对内容的侧面描写，于是越发觉得他们的笑容是笑得多么的艰难。

当最后一幕结束的时候，我觉得自己很难受……

除了直接以色情作为记述内容，片子并没有其他的商业元素：没有俊男美女，没有刺激的剧情，没有华丽的效果，没有惊人的投入，加上成年人的限制级，也就注定了它不会在票房上有什么惊人的收入，但，这是一部让人深思的影片，可以看作是导演对色情工业的悲怜的一种表达，但更是他对台湾电影的没落的一种疾呼。

在这个票房决定一切的年代，它要么成为异数，要么慢慢消沉……btw，它的宣传海报可是非常的有限制级的哦……！

《天边一朵云》——寂寞的A片 作者：童非童

《大灌篮》：十合一口味爆米花套餐

当所有人都以为这纯粹是部周董个人耍酷秀的电影时，朱导偏偏出其不意地把体育、功夫、励志、恶搞、奇幻、爱情、亲情、友情、歌舞乃至黑帮等N种热门元素一网打尽，摇身一变成了类型片的集大成者，把自个儿喂得全身浮肿、营养过剩，却让奔着巨星成长之路的曲折传奇和娱界各大门派代表飙戏大会战的小天真们欲哭无泪。

话说尽管无人敢否认此乃周董的独角戏，然而老中青、中港台、影视歌的“三三制”奢华演员组合，却没理由不引发我们热盼一览“天下第一比武大会”级数盛况的极致遐想。可是龙袍加身的周董显然不会让朱导做出这种折损圣泽之举，于是影片又转而奢侈地拥有了一个顶级龙套阵容，他们的任务除了让周董身旁的空气里多了貌似几点星光在闪烁的萤火虫，就只剩摆几个夸张造型、囔几句爆笑台词了。柏霖、畊宏、楚河这宝岛三帅，不断以牺牲四肢和面子来成全周董无比写意式得分的鹤立鸡群。作为万绿丛中一点红，阿Sa成功创造了史上花瓶角色风情魅惑值记录的新低。王刚、李立群和吴孟达、梁家仁这内地与香港的两对大佬，基本上就只是符号化的丑角，勉强压压阵脚，好让影片显得有点年龄厚度。黄渤、闫妮二位武林新势力，他们出现的唯一意义似乎就是用陕西腔来调节一下过量台湾国语造成的耳膜粘度偏高。贵为国际级+骨灰级的老戏虫曾江，就那么病恹恹地小露了把脸，似乎在宣告：天才青年的巨富老爹角色也只有他这样的威慑力才扛得住。至于永远不是一个人在战斗的黄健翔，他的那段自我开涮先前早被宣传炒烂，亲眼目睹时却已惊艳尽失，反而尤显刻意做作。所幸近年来无处不在、已经光荣跻身春晚模仿对象的伟哥不属此列，一成不变的势利、背运、小聪明且终归绽放人性的光芒，偶尔还能抢点男一号的风头。归根结底，影片还是为周董量身定做的，请来如此大帮白领龙套就是为了实现众星拱月的效果，如果你还拿记忆中全明星型港片的集体发光、大家狂欢标准来要求这支台湾班底的杂牌御林军，那还是别来凑热闹为妙。

既然周董的光辉必须普照影片的每个角落，而他木乃伊式的表演本色就如同其音乐天分一般渗透到骨子里了，因此最佳的解决办法莫过于把他为影片服务变成影片为他效劳，于是本应是一位孤苦孩儿通过长年摸爬滚打而终成一代天骄的蹒跚历程被演绎成如今这般风马牛不相及的各色菜肴、佐料通通汇于一炉的饕餮大杂烩，不再需要主角有多余的表情、多元的思想和多情的内心，甩甩手、噘噘嘴、瞟瞟眼，引领观众在类型的疯狂转换中享受过山车般的刺激，就没有人在意到这根本不是在演电影，而是在搞小品大串烧。有道是“功不在高，够酷则灵；技不在深，牌大就行”！所以，影片的各类元素皆为召之即来、挥之即去型，不需要深入铺展，也没能力深入铺展。《空中大灌篮》的团结信任配合过程太耗体、《少林足球》的黎明前黑暗太漫长太不人道，不少人讥讽其模仿这两部经典的套路，其实朱导可没蠢到干这么吃力不讨好之事，借鉴点儿灵感就够用了！感情、功夫、人物甚至逻辑，都如设了闹钟似的定时登场，在该有的地方高歌一曲后立马全身而退，似乎在暗示朱导的字典里找不到“铺垫”这个词。到了实在说不下去的时候，老朱更是把压箱底的杀手锏取出，一招谬不可言的 “时光倒流”，在我们下巴还来不及合上时又气定神闲地玩了个惊世绝杀之空中接力。至少看到这一幕之后，原先还对影片的合理性颇有成见的观众也该彻底打消芥蒂了，毕竟人家请你吃的是爆米花，尽管是高级的十合一型爆米花套餐，但也没理由要求人家为你准备刀叉、盘子和沙拉酱啊！

如果说影片还有什么缺憾的话，那就是周董的“师父”、朱导的老熟人宪哥的戏份太过寒酸，仅仅在片头拉松我们的面皮后便呜呼归西了。我敢打赌如果他来担任总决赛的场内解说员，可要比黄健翔那厮受欢迎万倍，严重缺乏笑果的这个段落也会因为有了他而让影片的幽默感更加均衡。当然，宪哥若和老曾、老吴一起同场聚首，他们也可以继续在朱导上回石头打鸟不成反砸扁自己的《一石二鸟》里未完成的三大活宝搞笑大业了。可惜呀！

《大灌篮》：十合一口味爆米花套餐 作者：F·M太郎 （转载）

《喜宴》：喜？不喜

不得不说，《 喜宴》是一部可以证明李安的片子，而不是《卧虎藏龙》、《断背山》，更不是《色·戒》。

喜宴，喜在哪里？在婚礼上高爸的笑容里？在那些宾客满意而归的脸上？还是伟同和weiwei强装的婚纱照？就在闹剧的最高潮，李安亲自上镜说了那句看似不着边际的话。这些表面的喜，是悲凉的，东方文化被谨小慎微地解剖，如果你只看到了婚礼的繁文缛节，只看到了老人抱孙子的强烈愿望，只看到了中国人对同性恋的不理解，那你就对不起李安了，而李安也不惜直接用台词讲出来，中西文化的对立都源自压抑和自由的对立。

喜宴，不喜在哪里？印象最深的大概是伟同的说不出来的表情。伟同的不喜，是因为他力求皆大欢喜，又不想牺牲自己的喜，幸好最后的结局还算喜，可以说是导演“仁至义尽”了。如果说伟同代表夹在中西文化之间的男人，那weiwei就代表了中西文化交融的女人，而这个人物似乎容易被忽视，所以这里就多说一些，weiwei对没有爱情的婚姻寄予期待，是传统的她；后来发现这不现实，就想打掉孩子去追寻自己的生活，是西方文化熏陶的她；最后还是和伟同、Simon组成了特别的家庭，是折衷的她。

这些年轻人找到了一个delicate balance，是妥协，也可以说是中西文化的交融，这也正是贯穿李安作品的东西。而对于高爸和高妈，恐怕谈不上交融，最后高爸在机场接受安检，双手举起，酷似投降，是东方向西方的投降吗？这得问导演，不过至少也是打开了东方文化的门，话说回来，两个星期的美国之行，足够让高爸这个中国老人举手吗？这得问自己了。

《喜宴》：喜？不喜 作者：sunshine

作为历史记忆的政治与生命：《色戒》评说

谌洪果

希罗多德在其著作《历史》中记载了一个著名故事：僭主坎道列斯一方面深爱自己的妻子，认为她是世界上最美丽的女人；另一方面又特别宠信侍卫巨吉斯，什么机密都给他讲，包括对他极力夸赞自己妻子的美丽。坎道列斯看来已经走火入魔了，居然建议巨吉斯看看他妻子“裸体的样子”，以证明自己所言非虚。巨吉斯当然不敢，害怕因此招致可怕后果。但国王宽慰说：“我知道你的忠诚，我会秘密安排这件事情。在她进卧室脱衣服时，你可以从门后偷看而不至被发现。”巨吉斯无法拒绝只好同意。可是，国王的妻子在上床时发现了偷窥的巨吉斯，但她“装作什么都没有看到的样子，心里却在盘算如何对丈夫坎道列斯实施报复”。第二天早晨，王后召见巨吉斯，说：“你有两条道路可供选择。要么杀死坎道列斯，成为我的丈夫并拥有王位；要么现在就死在这里，因为你看到了不该看的东西。你们两人中间必须死一个。”巨吉斯在无奈之下刺杀了坎道列斯，并成为新的僭主。

希罗多德在书中对坎道列斯的描述是他“注定要遭到不幸”，看来这的确是一个悲剧的故事。在这位历史学家的笔下，政治的前途和人生的命运似乎本就密不可分，政治和情欲之间本来就存在某种纠缠不清的关系。政治与情欲的交错，使得“僭主”统治成为政治游戏的常态，其中充斥背叛、仇杀、不义和肮脏的交易，政治由此不需要什么伦理，也不需要什么正义。

在希罗多德的历史记述中，女人既是力量的源泉，又是男性支配和关注的对象。女人在政治舞台上扮演着举足轻重的地位，她们既是主导者，又是被动者；既是历史悲剧的原因，又是历史悲剧的结果。总之，有女人，才有故事。但在李安的《色戒》中，王佳芝所代表的女人到底是什么，仍然是一个模糊的概念。她根本不像希罗多德笔下那位勇于复仇并主动支配政治游戏的王后。她既没有对政治的兴趣，也没有什么强烈的爱与复仇的动机。但她就这样不由自主地卷入了政治。

毫无疑问，色与戒既是情欲和政治的两极，二者又可以合而为一。没有色，哪来的戒？没有情欲，哪来理性？没有罪恶，哪来政治？所以在张爱玲的原著中引用了一句英谚：“权势是一种春药”，政治的故事也必须借助色欲的空间才能上演。在这个意义上，李安准确把握了张爱玲的原著。电影《色戒》重现了张爱玲小说原本中的两个主旨，并通过两条线索加以演绎：一是“到女人心里的路通过阴道”，这句话描述了色与情的内在关系，在经过一番苦痛和挣扎之后，色与情最终可能达到心与心之间的水乳交融。在这条线索，李安借助三场性戏淋漓尽致地展现了王佳芝的孤独和易先生的恐惧注定要走在一起，并描绘出人性的微妙、复杂和无奈，因为肉体和灵魂、恨与爱、戏谑和真情往往互为因果，无法分割。另一个主旨就是小说所谓的“他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有”，这句话说明了色与政治的勾连，因为政治本身就是最大的情欲游戏。政治与感情无关，为了政治的目标，王佳芝即使向自己厌恶的男人献出贞操也在所不惜。对，政治就是这样玩的。可以说，在这里，阴道之路不是通向心灵，而是通向政治的深渊。在这条线索，李安不得不在自己擅长的细腻内敛之外来展示赤裸残酷的野性厮杀，因为说到底，王佳芝和易先生从认识和交往开始，就是互相诱惑、利用和被利用的关系，直到半假半真，“弄假成真”，把生命和政治前途都彻底搭了进去。

在《色戒》之前，李安尤为擅长表现细腻微妙的感情，无论这些感情之间存在怎样的冲突，它们毕竟都是一种人间真情。但在《色戒》里面，色与身体的语言不仅要体现情感，更须表达政治，所以李安也开始实现从文人关怀到政治关怀的转变。他继续着自己对于电影艺术的娴熟领悟，一方面挖掘出有关历史声音和影像方面的各种细节，从而完成了一种“历史的记忆”，另一方面他也充分利用电影的表现手段，把“猫和老鼠”般的猎人游戏演绎成扣人心弦的新的悬疑：稍微有点常识的观众都可以看出，一群没有半点政治经验的大学生，想和久经沙场的老政客对垒，这场刺杀闹剧注定会以失败收场。电影从头到尾就故意留下诸多疑点，比如“麦先生”的紧张失措、从一开始就觉察到“你们不太对劲”的老曹、之前已经有两位色诱易先生的女特工命丧黄泉，以及周围各种监视的眼睛，如张秘书、司机、女佣。这样反衬的结果是，似乎大家都心知肚命，只有王佳芝糊涂到底，两相对比，王佳芝故作老练的色诱与镇静反而充分暴露出她对政治的幼稚、弱智和拙劣。但就是这个漏洞百出的情色间谍游戏，李安还愣生生地让他们玩到了最后，导演的这份耐心和功夫实在值得钦佩。李安坚持要把情感和复杂的人性灌注到残酷的政治游戏中去，其最终的效果是政治也征服了女人和所有的男人。这一次的李安不再考虑文化关怀的问题，不再继续叙说《理智与情感》、《断臂山》等影片中的那些可以穿透历史和政治的人间真情，因为《色戒》本来就附属于政治，附属于历史。

张爱玲说：“爱就是不问值不值得”，如果是这样，只要有爱，只要追求爱，坚持爱，王佳芝就可以不用问对方负不负心，也不用管自己是不是被一次又一次地利用。但问题在于，王佳芝并没有爱，她拥有的只是失落。父亲走了，自己寄人篱下；有了革命的战友，却被他们集体商量着让自己献出贞操。王佳芝注定被要被愚弄、被抛弃。她不过就是一个普通的女大学生，喜欢看电影，对未来有美好的向往，会因为电影的情节而感动得痛哭流涕。她真的承担不起那么大的政治任务。让这样的女子来完成这样宏大的抱负，本来就是政治的变态。她当然应该，而且也有理由为自己的前途算计，比如幻想完成任务后到英国去，在被抓捕后不吞食毒药并奢望易先生会伸出援手，因为她本来就是一个普通的女人。

王佳芝是孤独的，也是盲从的，她在第一次白白付出贞操后，颠沛流离，已经意识到“我就是傻”，但她为什么还要在三年后继续接受任务？是为了摆脱生活的困窘？还是因为心有不甘？但无论如何，她的行动理由都与所谓的民族大义没太大关系，就像在爱国话剧的表演大获成功之后，她所关心的并不是振奋的政治情怀，而是沉浸于雨中的自我世界一样。王佳芝是被侮辱的和被损害的。如果政治就是区分敌友，就是不在乎人生的情感体验和准则，那么，王佳芝因为色生情，因情而背叛政治，就不叫背叛，因为她早就把自己的情和色被迫出卖给政治了，现在她把政治出卖一次，又算得了什么；如果这样，王佳芝因为最后的感动而损害自己的政治立场和革命战友，也就不叫什么损害，因为政治早就不可逆转地将她彻底摧残和伤害了。她终于面对黑暗的深渊，没有懊悔，也没有抱怨，当然也不会有慷慨赴死的荣耀和出卖同志的负疚，她仍然镇静，但这次不是装出来的，而是内心已死，活着和死去对自己而言都无所谓了。人生多么无聊，又何必拒绝什么和抗拒什么。

的确，王佳芝之所以选择再度冒险，不过是因为她已经不再需要惊心动魄和豪情壮志，老曹的死亡早就破坏了这一切有关革命和正义的美好想象。她的周围充斥着猥琐和欺骗，上演着贪生怕死和歇斯底里；她试图同流合污，但又渴望关爱怜悯；她无路可逃，无家可归；她不必坚强，也不必战栗。死亡与其说是被迫，不如说是最好的归宿。什么是理想，理想不过就是算计和贱卖；什么是爱国，爱国不过就是利益和冲动；什么是组织，组织不过就是压制和盘剥。既然如此，还有什么好怨恨和好懊悔的呢？李安就这样颠覆着我们既有的判断和情感，也摧毁了所有爱国主义和民族大义的宏大叙事。

可是李安导演说过，他拍《色戒》明明是为了“保留那一段历史”，而不是破坏我们对历史的想象与记忆。那他给我们保留的是怎样的历史呢？

《色戒》确实让我们清楚看到了历史的一些面貌，包括当时的声音、影像、麻将、旗袍和口红，《色戒》也让我们正视历史和政治选择背后的各种复杂的原因和细节，而不是轻易做出非此即彼、非正即邪、非爱即恨的简单价值判断。然而，尽管我同样对那种动辄以政治爱国立场或所谓的民族大义作为评判《色戒》好坏之标准的做法不以为然，也尽管我从来都认为女人爱上男人、好人爱上坏人、爱国者王佳芝爱上大汉奸易先生也并不是什么大不了的事情，甚至根本不是罪过，但我仍然认为李安带给我们的《色戒》真的遮蔽、掩盖和模糊了历史中极为重要的一面。这一面不一定是爱国、正义、民族精神以及功利与情感，而是在这些东西背后并支撑着它们的人性力量和生命尊严。

在这部影片里，所谓的“色”并不意味着自由，而是意味着沉沦，可身体的沉沦并不能带来心灵的解放；在这部影片里，所谓的“戒”也并不意味着理性，而是意味着压制，可对情欲的压制并不能带来人生的明达和理智。因此，在“色”的一极，我们体会不到人性的独立释放；而在“戒”的一极，我们体会不到精神的高贵舒展。我们不禁要问，除了色欲与肉体之外，女人还剩下什么？色之外的情归何处？肉体之外的灵魂又在何方？我们或许因为堕落而不朽，但王佳芝堕落了，却并没有因而获得不朽。看来所谓的“戒”并不是“色”的终极拯救和终极出路。至少在李安的思考框架里，色和戒的关系是出了问题的。

李安告诉我们，卖国者是可耻的，爱国者更加可耻。信念是个屁，崇高顶个球。在这样的逻辑下，人的生命呈现步步降低的轨迹，直到大家都平等如粪土：信仰降低为情感，情感降低为欲望，欲望降低为肉体，肉体降低为暴力。一个曾经无比残酷而又需要从中寻找希望的历史搏杀，演变为对镜头和奖项的关注，演变为新鸳鸯蝴蝶派式的话语情调，从而成为新时代的娱乐与时尚的翻版。《色戒》迎合了这个时代的病灶——在这样的时代，我们还需要忠诚吗？

《色戒》因而代表了对“色”与“戒”、历史与人性的无端而又错乱的想象。一个善于把握并沟通中西文化的导演，在电影拍摄的技术和手法上能够做到与时俱进，不断创新，但在对历史、人性和民族未来的挖掘表现方面却显得捉襟见肘，日渐平庸。李安在娱乐化的电影产业名利场中成就了名望的又一个高峰，却从此告别或者关闭了使自己成为电影大师的可能。

一个民族的政治命运是由这个民族的性格决定的。既然人生观和政治观紧密联系在一起；既然政治说到底还是一种生活方式，是生活质量的问题；既然《色戒》里面的男女，无论是爱国者还是汉奸，其在精神层面的生存境况都是那么糟糕，所以，他们以及他们所代表的这个民族所维护或奋斗的政治目标也就注定是脆弱的、不成熟的。我们看到的只是苟活的生命，我们经历的只是糊涂的体验。《色戒》给了我们记忆，却使我们面临更大的失落和遗忘。我们只能看到政治目标和人性理想的冲突，却看不到政治行动促进人类追求理想和美好未来的可能性。如果政治仅仅意味着泯灭人性，那玩这样的政治游戏还有什么意义？《色戒》在这个意义上践踏而不是捍卫了生命的尊严。

当我们的眼球和话题都被《色戒》所吸引，我们不禁还要追问：究竟什么是那一代人的“怕和爱”？什么又是我们这一代人的“死亡与重生”？

作为历史记忆的政治与生命：《色戒》评说 作者：suomahua

《色，戒》：很黄，很暴力

去年年末，李安大师的《色戒》君临大陆，从媒体到网络一时间摇旗呐喊，大家无不争先恐后的说好，说晚了可能就显得自己没有别人有品位。不过一下大陆左派开始反击，批判这部片子。我看了一个姓黄的写的什么站着，跪着的文章，愣是没看懂写的什么，只是觉得姓黄的文笔很不错。算了，别看其他人说些什么，我就只说说自己看后的一些胡思和瞎想，也来凑个热闹，捧个人场。
　　
　　首先这部片子有媒体和网络上吹嘘的那么好吗？这么多叫好的人中，有多少是真心喜欢这部片子，又有多少只是在装品位，或者说是装B呢？其实我可以教大家一个法子，让大家自我鉴别一下自己是不是装B，请大家摸着自己的胸口，扪心自问，如果这部片子是这个叫bigblackeye的无名小卒拍的，亦或进一步问自己，如果此片是大导演陈氏凯歌同志所拍，我是会这么赞扬还是会骂它呢？如果答案是否定的，那就足以证明自己只是在装B，好好反省一下自己吧！哈哈，我就知道你不会反省自己，我太了解你们这些家伙了，你们一定会将zhuangB进行到底的。在安徒生的童话《皇帝的新衣》中，明明看不见，却一个劲的叫好的人有的是，这既是装B，当小孩说出实话时，那位国王根本不用担心穿帮，自有装B的人来料理那个小孩。可见装B是一种多么普遍的现象啊。互联网的出现让大家装的更有市场了。

看完老李这部艺术旷世杰作，我不知怎的老是把它和大陆大导演老张拍的《英雄》联想在一起，侠客李连杰与革命战士汤唯都有了一个刺杀的任务，都是费尽心机，排除万难，最后终于接近了罪恶的目标，但是关键时刻两人都掉了链子，“人性”复苏，放走了恶人，结果落得是小命一去兮不复还。如果比较起来，汤女士用同伴们的血来成全自己的“人性”，妙哉，妙哉！显然这比李连杰先生更胜一筹啊，这是多么的人性呀！好多人不是被感动的要死要活吗？李连杰复苏了 “人性”，不杀生了，结果挨了臭骂，骂的人都自号是反独裁的，李连杰不杀独裁者就是为独裁者张目，当然要骂了，这里可没有提什么人性。汤女士关键时刻不杀汉奸，不知怎的却成了大家齐赞的人性了。那么有人说这是替汉奸张目，惹恼了众位大讲人性的中国人，大家上来群殴，污言秽语中见不到一点“人性”，真是情何以堪啊！这里面我不知为什么好多反独裁的人对独裁者深恶痛绝，必欲除之而后快，可是同样是这些人，为什么见到了汉奸就开始讲人性了，对汉奸爱护有加？这其中有什么必然的逻辑呢？为什么他们不能既反独裁又反汉奸呢？如果你既反独裁又反汉奸，那么至少你在我这里就很有说服力，我也会很敬重你。但是你反独裁而爱汉奸，那你就只会让我莫名其妙。试看当今之网上，汉奸胚子们茁壮成长，已成主流。东西方众洋人（不知这些洋人的那些全世界杀人的祖辈们是喝什么奶长大的？）可以额手相庆，把酒言欢了。
　　
　　下面再说说这部巨片的裸戏，很多国人看过裸戏后纷纷表示，这部影片的裸戏是艺术的需要，是必不可少的，否则剧情会让人看得不连贯云云。当初美国人不顾李大师的艺术，悍然把本片定为NC-17级，让这部艺术巨片不能进主流院线，还让好多年轻美国人没有机会欣赏艺术，不知美国青年们会不会哀号谁叫你不幸生在美国了。李大师大义凛然，坚守自己的艺术，坚决不动剪子，以免破坏自己的大艺术片，坚决不迎合美国的官僚。可是片子一进亚洲，李大师把剪子舞的是上下翻飞，根据不同国家和地区的要求，把片子剪成不同的版本，呜呼，还要不要艺术了？那我就以我小人之心来度一下老李的君子之腹，也许李大师认为美国观众对他的艺术大片不会太感兴趣，故而在美国动剪子也不会挣多少钱，但是亚洲就不同了，李大师要在这里挣钱，所以为了保证钞票，那就主动开始动剪子了。我本人认为本片的裸戏就是为了挣钱，我没有看出这么多裸戏一定要存在的理由，我以为本片是挂艺术的羊头，卖色情的狗肉而已，反正到时自有装B的人来解释那裸体，那床戏是如何的艺术，这一点李大师不用操心。我本人并不反对影片中出现裸体镜头，有些裸体镜头的确是必需的。比如说美国影片《辛德勒的名单》中也有裸体，女人露三点，男人露蛋蛋，但是有谁会觉得那是色情。《辛德勒的名单》中的裸体露的才真是为艺术服务，让人服气。李大师片中的裸体和《辛德勒的名单》中的裸体相比，谁才是真正的为艺术服务，两厢一比，高下立判，不用多言。
　　
　　在看这部片子之前，就有人告诉我们，此片是根据张爱玲女士的一部小说改编的，于是，这部小说忽然从无人问津的东西摇身一变成了大家嘴里的香饽饽，无数的人扑上去咀嚼。原来我以为，阅读是一种非常私人的行为，因为每个人的经历和喜好是不同的。但是现在我明白了，阅读对许多人而言其实是又一个装的机会，现在人的阅读不是从喜好出发，而是从时尚出发，如这部小说，如照着销售排行榜读书，反正和别人谈起来要是自己不知道这些，那多没面子呀，那多老土呀。所以现在的人无所不知，当然无所不知的只是那些网上和媒体上流行的时尚或热点话题，不幸的是，我在这里说色戒，充分说明我也是这种货色，也是在装呀，那大家就一起装吧。
　　
　　本来还想说说其他的，但是现在我码字太累了，就要影响我的健康了，就这样算了吧。

《色，戒》：很黄，很暴力 作者：bigblackeye （转载）

《色戒》：悬崖之爱

在我还没有看这部影片之前,我看过许多有关色戒的评论,多数是贬低的.我不知道这部片子是否还值得去看.但是看过这部电影之后,我哭了.我被她深深感动了.是的,那是感动,被演员的表演,导演的优秀,画面的唯美,音乐的动听深深吸引并打动了.

应该强调这并不是一部所谓的三级片,她有着很深刻的内涵,韵味悠长,电影中的激情部分完全是为了剧情发展的需要,只是被很多人一厢情愿的当作是最大的看点和影片的重点.

影片中有太多的痛苦,压抑,矛盾,挣扎,怀疑,恐惧,失望,惆怅…….这部电影并没有美化什么人,她只是更加人性化的刻画了每一个角色.每一个人都在演戏,演着人生这场戏.

女演员汤唯的表演十分出彩,的确很有知性气质……影片中的王佳芝母亲早逝,父亲带着弟弟远赴英国,将王佳芝一人留在上海~~虽然有亲戚,但也是人情淡薄,她在缺少爱的环境下成长,还怀有一颗热忱的心,已经不易了.

王佳芝曾义无反顾的相信朋友,相信伙伴, 但是却因他们幼稚的计划而失去了一个女孩最珍贵的童贞,最让她受伤的是在那样的情况下,邝竟然没有站出来,他的眼里佳芝只是计划的一部分,他漠视了佳芝的情感和思想,以为这是大无畏献身精神.可是他错了,佳芝是很爱祖国,很爱事业.但同时她也是一个普普通通的女人,她也需要被爱.邝眼睁睁地看着王佳芝为了完成他们的”大计” ,和不爱的人发生了关系,如果那时他爱着佳芝,那么这就是对佳芝的一种出卖,一种情感上的背叛和出卖……

被人出卖,还是自己最爱的人,佳芝虽然很痛苦,但是为了救国事业,她也愿意牺牲.就像后来易对她说的”你好像不怕什么”,这一点得承认,王佳芝在某种意义上比邝更具有勇气,她可以为爱人的事业牺牲,这就是她最后做出那样选择的伏笔……

王佳芝是一个感性的女人,或者说感性本来就是她的天性,她从小缺失母爱,父爱.在亲戚家时还要看人脸色,她的内心一定渴望被人深爱,希望有个完整的家,可是她最信任父亲离开了他,爱人出卖了她,朋友们也漠视她的感受……

直到在执行任务中接触了易,她才终于有了被爱的感觉,虽然她开始时只是在表演,但是后来她真的沦陷在易的抚爱之中,不可自拔…….成了爱情的奴隶.

在王佳芝和易在日式餐厅的那一段戏中能看出她已经彻底的爱上易,甚至还有一种同病相怜的痛苦心境,他们都扮演着出卖者的角色,只是立场不同,对象也不尽相同.他们都在彷徨,”那些人杀人如麻,其实心里充满了恐惧”易对王说.当王佳芝唱着天涯歌女时,我的心被抓紧了,更不用说易为此流下了眼泪.两个人的情感在此时升华了,不仅是情人,更是知音,知己……

她开始害怕,害怕失去这分千疮百孔的爱情. 她一直以来都没有得到完整的爱,她尝过被最爱的人出卖的痛,现在她自己正扮演着出卖爱人的角色…….她彷徨了.

大家准备对易下手时,易没有对王佳芝产生怀疑,还送她世界稀有的粉钻钻戒,佳芝再也无法表演,她被打动了.戏该结束了……
已经无法再出卖易的她
最后……选择了出卖自己,在屈辱中为自己的爱自私一次.
易慌乱逃走后,佳芝如释重负,包车回和易缠绵的公寓.拉车人问”回家吗?”王佳芝眼里闪着泪光答应”唉……”
家……
女人是为爱而生的……就可以为爱而死……
过去有人说爱可以超越一切,
我想色戒这部电影可以证明这句话吧.
影片的最后不禁让我想起穿着朴素,在路边啃着干粮的王佳芝……

厌恶战争,只为自己的心,真诚的活着……

《色戒》：悬崖之爱 作者：暮雨の柠菲

《色 戒》——面向荒芜的取舍

这世上没有人愿意死，并不是因为害怕，只不过是没有找到值得死的理由，易先生不死也只是因为不甘，而故事的作者说了，“爱就是不问值不值得”。

那乱世里是洪荒草昧，似乎如何走都是绝境。我只想着这是胡兰成和张爱玲生活的年代，一边神往，稍后才回想到这是张的小说，对啊，同样是个有义气没运气的美人，一个孤独的英雄，王芝佳的勇敢当然不在于爱国，巾帼不让须眉，在于她忠于了自己，却没有一点的顾盼须臾。一次在地下的会面中说，是忠诚才支撑她在易家坚持下来，这忠诚是忠于什么？忠于国家，忠于信仰，还是忠于一个目的？张美人和李导演想借着这局最后的功亏一篑说明什么？那句“快走”不是冲动，不过是突破的枷锁和忠诚的回归，回归自我，归还那个被爱国，被仇恨，被誓言，被等等等等乱世的洪荒草昧所纠缠不朽的自我，那样凶险当头的年代，热情都是无情，还有几个人不被吹得风狂草乱，所以这样无情的悲剧，倒是经得起年代的考验，和《断背山》一样，让李安着迷的，怕就是这些生命里哭不出声的永失。

易先生的永失不是王佳芝，是心里的平静，那个锋利的年代似乎自我和性命总是不能两全。这部片子不能不把性爱片段放大和拉长，你以为一个地位显赫的特务头目能有多大空隙留给甜言蜜意去调情，生死的尖锐和乱世的苍凉造就的心性已如白石，“三年前还不是这样”，这是一场恶战，早已无关是非，只是为了活下来而活，这般生硬，便只有欲望本性的直白，才显露出如此的凄楚和炽烈，性爱总是隐藏了一个人所有潜意识里的秘密，没有什么比这更诚实，也就没有什么比这更深刻，所以那一曲天涯歌女里，终于唱的只是一对乱世里的沦落人，而不再有彼此的角色。

感情么，说大不大，说小不小的事情，人生只是取舍的关系，相遇是缘，相遇是劫，相见是默契，不见，也是默契。

你知道有一种人生经历，好像常日里只是平白跌了一跤，并也不重，站起来拍拍土，还是昂首挺胸当作无事，依仗时光，如鸿如沙，以为什么都会抚平，到老了却又生痛起来，仍是一场平白无故。这倒不是自欺欺人，只是心事也如身体一样无法猜测，那些能猜测预料到的部分，想在生命里都已经草草收场，不算是重要的了。

《色 戒》——面向荒芜的取舍 作者: 夜色无心 (转载)

《色，戒》：一部三级正片？

久闻国际大导演李安推出新片《色戒》具有传统性突破，但一时因琐事缠身无缘目睹，今幸得一观，果然不同凡响。李导向人们展示了他的独具一格，另辟蹊径。究其秘诀，那无非也就是用镜头来对准下体，挑战人类文明以来的禁忌。此片一出一定会引导电影事业的新潮流——挑战人类能接受的“极限”。

李导曾以《卧虎藏龙》将中国功夫推向世界，这股潮流令国内第一导张艺谋望尘莫及，想追却似晚了半个世纪。我为之骄傲，赞之“奇才”，李导为寻新颖看好同性恋《断臂山》，我为之惊讶，叹之“怪才”。如今气数已经尽，不得不拾起糟粕，为人所不敢为，推出《色戒》，野心仍是蓄谋为电影事业指引方向，我不得不骂之“怪物”、“畜牲”。又因败坏伦理道德风尚，不得不再骂之“无耻、下流”！此人打着“戒色”的旗号，实质是在为三级片乃至所有毛片擂鼓呐喊，冲锋陷阵。因为不管该电影故事情节有多么的完美，感人，它始终是一部三级片，甚至还超越三级片投向顶级片的怀抱。所以这部片不如叫做《夺命性欲望》更为贴切。

反驳之声顿起，如今毛片泛滥，下体屡见不鲜，为何别人能导，李导不能导？且听细细道来。美丑之分，无须多说。电影为反映生活，表现唯美。随着改革开放的深入，我们也渐渐地解放了思想，接受了“人体美”、“人性美”的概念。但毛片毕竟不登大雅之堂，即使是在好莱坞。另导毛片的导演有几人能被人们所铭记？这些导演无非是为了“金钱利益”或“个人爱好”。但像李导这样的华人第一导也导毛片，那无非是想强迫人们转换思维：毛片就不再叫毛片，改叫“正片”。以往电影表现人体美的场面并不少见，但试问正片中有无导演将镜头对准下体？即使有，再问是否是在床上交欢时对准下体？本人虽年少不经，看过电影也无数，感觉李导“脱”颖而出。即使在思想极其开放的美国正片中，也无从查考。如：美国电视频道HBO从未有过任何性暴露镜头。然而李导“性致”甚高，敦促梁朝伟手入“禁区”，这样才能突出创新。可怜伟仔，这与徐锦江有何差别？李导同时还要让人们了解一下人类肢体在不同方位是怎样摆放的。但从创新意识来讲，李导还“稍逊风骚”，应该直接把镜头对准器官。这一缺陷可能是李导为下一部电影埋下伏笔。那么我们顺着李导这种创新思维，生产服装的企业可能全部要乞讨，因为人们不再需要衣衫，起码在天热时可以任意裸奔。

李导为何向中华民族甚至全人类的伦理道德出此狠招？左思右想应该是和老外交流多了，思想确实超前了，所以就仗着自己是国际大导演强菅人意，“老子就要拍三级正片，你拿老子咋的？”而且李导有过老外而无不及也。否则汤姆克鲁斯夫妇也不会因《大开眼界》而离婚。然而《大》片比起李导的“杰作”还逊色几“级”。此贼犯了一个致命的错误，忘掉了中外的根本差别：老外的JJ和BB一般来说比中国人的大（特指文化差异大）。如果他发扬他的创新精神，摆脱衣服的束缚，他可能会发现自己的东西确实比老外的小。否则他会亲自“脱”挂上阵换下伟仔。回过头来看，他既然如此“超前”为何不让自己老婆或女儿来演女主角？

我们再来看看女主角，表演出“色”，无所“戒”心，镜来体挡。达到了为艺术“献身”的最高境界。殊不知国际大导演一样会拍“三级片”。不知养育其多年的父母，亲人乃至朋友如何再与他人谈笑风生？有一妙计，立即转型，成为一位名副其实的三级明星，这样旁人则不会再冷嘲热讽。
此文不写不舒服，李贼不骂不痛快。此下流之徒正在用其名人的效应强迫人们服下他精心酿制的思想毒药。李贼颠倒黑白，不变美丑，摒弃道德，破除忌讳，以此来实现他更加出名的野心。我相信我对此贼的看法代表了大多数无辜受害者的看法，我也相信，大多数人是不会被此贼的卑鄙诡计所蒙蔽。

我不奢望此文能被此贼看到这样唤起他的良知（如果还有一丝尚存的话）。在此还是要给予此贼一些作为观众的回馈和建议，建议他下部电影命名为《人体解剖》，这样一个国际大导演可以继续引导潮流。最后我以大多数持我这观点的人授予李安“三级片最佳导演奖”。原因不再详述，我要睡觉了，为骂此贼熬夜至三点，不过到也痛快。

《色，戒》：一部三级正片？ 作者：zyjustin111111

《色，戒》赏析

电影是艺术，同一个艺术，不同的人有不同的感受，李安的电影更是如此，没有答案，留下无穷的空间供我们探讨品味，本文乃一家之言，说得不到、不对之处，请各位大侠同好批评指正！

一、从徐洪刚说到王佳芝：谈国人评判的绝对化观念

先说徐洪刚，就是勇斗歹徒身负重伤后来被树为全国典型的那个。按照我国这几十年来的传统，徐洪刚被塑造成一个完人，从小就是一个好人一个英雄。

实际上，据本人可靠的小道消息，徐平常不咋的。拿部队的话来说，徐实际上是一个“刺头兵”，不安分守纪，经常违反纪律，据说把他捅成重伤的那把刀，是他自己的刺刀（81式步枪刺刀，卸下来就是匕首），是他自己私自带出部队的。

但是，我们也绝对不能说徐是一个坏人，不管他有这样那样的毛病，在当时那种情况下挺身而出，就是了不起的，这不是所有人都做得到的。

所以，说徐洪刚是完美的好人，那是扯淡，世界上没有这样的人，以徐洪刚战友的话来说，平常的徐好像连普通人的标准都达不到。说他是坏蛋，也不对，他又做到了普通人做不到的英勇行为。所以，徐洪刚即不好也不坏，他是一个有闪光点的普通人。拿非好即坏的观点来判断一个人，是非常幼稚和不全面的。这种观点是小孩才有的观点。

再说《色戒》中的王佳芝。在最后放走汉奸之前，王是一个什么人？可以说是大好人、大英雄！那个年代还是比较保守的，作为一个年轻女孩，王佳芝两次牺牲清白、冒着生命危险刺杀汉奸，这种行为可以说是伟大的，换了一般人，有几个能做到？谴责他的人，问问自己能否做得到？

当然，最后一刻王犯了错误，放走了汉奸，这确实是个可以说是巨大的错误。但是，我们不能就此说王是一个汉奸。如果她是一个汉奸，她就不会被汉奸们枪毙。实际上她本质上没有变，只是由于心软犯了一个错误。她不过是作为一个年轻女性，在悲惨时代从事艰巨任务、家庭爱情统统幻灭、产生不应有的恋情情况下，最后在执行任务时精神崩溃的悲惨女性罢了。

而且，就她犯的错误来说，最重要的一点，她除了害死自己，并没有害死任何人。因为她们一伙的行迹，早就被易先生的手下掌握，这也是他们6个全部被迅速逮捕的原因。他们作为职业特务（王除外），绝对是有逃跑路线和方法，不可能全部等在行刺原地被抓。在最后，这个手下告诉易，他是因为易和王的关系才没有早动手。其实不管刺杀成功与否，他们都跑不掉。实际上我的猜测是，这个手下故意不早动手，想借王佳芝他们之手除掉易，这样他可能立功升官。最后王他们行刺暴露了，已经不可能杀易了，他才将王佳芝他们全部迅速捉拿。

所以，王的过错不过是放走了一个汉奸，过错不是想像的那么大。也许有朋友要说，易只要没死，就还会杀死更多的好人。我的回答是，只要汪精卫政府还在，只要日本人还在，总是有人会坐易那个位置，总是会干相同的事。我不是说杀易没有意义，我认为很有意义，但王佳芝的确没有害死别人。

另外一个许多人没看懂的是，李安只是说王佳芝没有杀易，只是说他们有了感情，但没有说王爱上了易。如果王佳芝爱上易的话，她那天就不会带易去珠宝店。她对易是有感情，但这种感情不是简单的爱或不爱。是复杂的情感，可以说是爱恨情仇交织在一起。

所以，王是一个犯了巨大错误的人，但这只是错误，她并未变质成为汉奸。不能说她是一个大好人，但也不能说她是一个坏人，只能说她是一个悲剧。把王佳芝当汉奸，就和把徐洪刚当完人一样，这种非好即坏、非黑即白的简单幼稚思维，是国人不该有的毛病。

话说到这里，但我也不反对那些反《色戒》的人。李安把一个高雅的文学艺术，做成一部精彩的大众电影，自然会引起阳春白雪与下里巴人的碰撞，谁也没有错，错的只是我们民族有太沉重的历史包袱，太脆弱的心理负责，太低下的整体文艺水平。反对者的有反对者的道理，他们的心情我完全可以理解，他们对抗日先烈的维护之心，我击节赞赏。赞同者也有赞同者的角度，他们在欣赏艺术的同时，并没有维护汉奸。交锋的双方，实际上并没有交点，是在自说自话。双方都不应该把对方看成完全错误而企图将对方一举歼灭，应该让对方有说话的权利，并且不要上纲上线。这不是一场好人同坏人的争锋，更不是一场新的抗日反汉奸斗争，而是不同的同胞对一部电影有不同的看法——它就是一部电影而已，大家都放轻松，呵呵。

争鸣其实是一件好事，说明了这部电影的成功，因为它不告诉我们答案，而是让大家自己去思索。

但我觉得有一点大家应该形成共识，那就是，绝对化观念是不正确的，这个世界不是非黑即白，人也不是非好即坏！

二、王佳芝的心理历程及对易先生的微妙感情。

在第一次行刺时，王对易是没有任何感情，或者说只有对汉奸的憎恨，是故意勾引易。这一次行刺的结果易一家突然搬到上海，行刺无法了不说，结束之时几个学生还毫无经验、甚至是毛骨悚然地杀死了一个认识的同乡汉奸。

天真无邪的女学生，在付出贞操后却行刺失败，爱情也非常暗淡（那时的观念还是比较保守，而且邝同学居然没有任何表示），这时候产生了巨大的失望感（包括行刺和爱情），觉得自己非常的荒唐。在这种情况下，突然又看到血淋淋的杀人场面，这几重刺激这下，王佳芝无法承受，不仅当场跑掉，而且再也没有回学校。

另外，王佳芝的父亲实际上也由于再婚而抛弃了她，她只能寄住在舅妈家。舅妈对她的态度，从麻将桌上舅妈与人的言语和神情就可以知道。可以说，对王佳芝来说，是爱情幻灭、家庭离散，另外生活还异常艰难，靠救济才有饭吃。街上到处都是病饿致死的人，这真是国破家亡的生动写照。三年后邝同学看到她时，嘴唇发白，头发散乱，可以说王佳芝这时对人生已经毫无希望。

邝同学的到来，实际上王佳芝并没有抱太大的希望。三年前她失身的时候，没有看到邝同学的安慰；行刺失败跑掉的时候，邝同学没有追她。而且在王佳芝离开香港到上海之前有很长时间，邝同学当特务这么久，一直也没有找过她，更没有给过她承诺。三年后还能怎样呢？

当邝同学没有提爱情而是再一次提出行刺易时，王佳芝自然有一点失望，但也无所谓了，对人生没有什么希望的人来说，活着都不容易，还怕死么？所以她再一次答应。

于是开始了和易先生的真正交往。在和易的性爱中，要说王完全没有得到欢愉，那不是事实，也不符合《色戒》之“色”之名。不过，肉体的欢愉夹杂的是对汉奸的憎恨，以及对肉体欢愉本身的憎恨。这就是王对易说“我恨你”之意。这时的“恨”，基本上真的恨。接着下一句说“不恨了”，是勾引易的假的“不恨”