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其实本来对《艋舺》是没什么好奇的？倒不是因为偏见，而是觉得这种题材在《古惑仔》之后就再没有什么突破了，我不觉得一个台湾导演可以在这种题材上再进一步。但是在看到了《艋舺》在阿凡达的压力下取得的票房成绩，甚至最后超过前者的成绩，我觉得我有必要看一看它好看在哪里，为什么台湾人对它的追捧犹如一年前的《海角七号》一样。
台湾的导演除了侯孝贤、李安等少数导演是跳脱的，大部分台湾导演拍电影总有一种相似性，这就如同日本电影、韩国电影、香港电影一样，是有一种固定的感觉在其中的，台湾的电影既不像香港电影那样追求故事的紧张和冲突，感官的刺激，也不像韩国电影那样白菜和煽情，台湾电影有些日本电影的影子，有一种唯美情节在里面，贯穿剧情和画面，我想这是和台湾民众的喜好有关的。
46届的金马奖，《不能没有你》折桂蟾宫，43岁的老帅哥戴立忍痛哭流涕。大器晚成这东西从来纠结得很，难以弄清是褒义或者贬义。风霜磨断尘网，盈盈地染白文青的额头。就如影片里，妹仔轻伏在父亲机车的后座，惺忪地眺望树冠以外风轻云淡的天空。
你常常不知机会与希望究竟在何方等待，于是前行成为唯一可能选择的形式。直到某处暮色深浓，晓月疏桐，你蓦然回首，发现自己终于站在台湾电影复苏的此岸：天幕上印着故去的杨德昌，远山上立着老去的候孝贤与蔡明亮，身边是魏德圣、林书宇、钟孟宏一干共同打熬的小弟兄，然后你懂得，成功终究在这个黄昏开出了多半扇可以挤入的窗。于是你瞬间想起了自己的年华，以及所有丢失与未丢失的，关于艺术的梦想，或者岁月本身的缤纷，华彩，与峥嵘。
我想，不是谁人都有耐性和勇毅，在这个注定与名利场沾亲带故的电影圈里，扛起一场长至二十年的蛰伏。哪怕有人提前告知：二十年后，命运会还给你一尊金马，还搭上一个桂纶镁。
一夜之间，你已奖樽在握，佳人在怀。生活的华丽转身，有时竟是不可承受的沉重。
近两年来，随着《投名状》、《集结号》、《赤壁》等初具大片质感与气场的影片相继面世，长久以来关于华语大片“形式大于内容”的争论逐渐地销声匿迹。本土大片在经过几年的发展之后，终于艰难的走出了“馒头”漩涡，掌握了最起码的叙事能力，初步具备了好莱坞式的大片思维，这无疑令之前饱受《十面埋伏》、《无极》等绝世烂片蹂躏的广大观众额手相庆。但遗憾的是，《白银帝国》的上映恐怕要给乐观的影迷们泼上一盆凉水，看完影片你会清醒的意识到“形式大于内容”的顽疾依旧阴魂不散的影响着华语大片的创作，本土大片的成长之路依旧任重而道远。
从题材上看，《白银帝国》走的是文艺史诗大片的路子，这是一种更高级的大片形式，相较于一般的商业爆米花大片，它要求创作者有着更高的电影素质、艺术修养以及人文情怀，所以，即便是聚集了全世界电影顶尖人才的好莱坞，每年可以批量生产给观众提供视听冲击的爆米花大片，但却难以保证每年都会推出给观众带来心灵震撼的优质的文艺大片，去年备受期待的《澳大利亚》就因为疑似《乱世佳人》与《走出非洲》的“私生子”而惨遭口诛笔伐，不仅票房惨败，“申奥”的道路也落得个“出师未捷身先死”的凄凉下场。
《海角七号》是部好电影。
它足够自我，导演魏德圣在巨大的经济压力下，仍然没有迎合商业市场，难得的拍出了一部他计划中构想中的片子，正是这份坚持，才赋予了《海角七号》独特的清新、自然，独树一帜，获得了意想不到的空前的成功。
这部影片的自我，体现在美妙新鲜的音乐上，体现在或幽默或发泄的台词上，体现在导演讲述故事的结构手法上，体验在情节发展的各个细节中，更加的体现在每个个性鲜明的角色上。
范逸臣饰演阿嘉 自我关键词：颓废
阿嘉外表冷酷，不近人情，内心却柔软，并心怀梦想。影片以他在台北街头怒砸吉他开场，一直都是一副生人勿近的冷漠模样，神情姿态拒人于千里之外。
台湾青春电影里的少年们都长着一样的脸。
苍白，高个，瘦削，大眼睛浓眉毛，偶尔也会带些混血儿的味道。
《牯岭街少年杀人事件》里他们叫小明，小四，小猫王；《蓝色大门》里他们是孟克柔，林月珍和天蝎座的张士豪；《盛夏光年》里他们成了代表行星，恒星和彗星的康正行，余守恒，慧嘉；到了《九降风》，他们被叫作小汤，阿彦和小芸...
其实都是一样的。结局一样，台词一样，连过程也一样。开始偷偷抽烟，满口脏话，喜欢打扮，关心异性同时纠结于自己对好友的感情,向往更多的朋友但自己是最突出那个，默默想要改变又有些安于现状...然后出现某一件事某一个人将这平衡打破，于是发现，我们都很懦弱，都很虚伪，都很无力的善良。
最近总说，如今自己已经是站在青春的尾巴上了。
青春，这个美好而残酷的字眼，究竟是从何时开始的呢，我不知道，也许只是在我们默默的成长的时候，他已悄悄地伴随着我们了，然后，又在我们渐渐懂得珍惜的时候，他已经悄然离我们远去，只留下不再年轻的我们，细细品味着那些美好。
九降风讲的就是一群少年的成长故事，看着他们肆无忌惮地闹，没心没肺的笑，在欢闹的人群中独自感受孤独，面对突如其来的变故不知所措……整部电影平淡而细腻，就像一面镜子，照着我们每一个人，让我们从中看到了自己。
也许是刚去了趟海南的缘故，当我在《海角七号》里看见那相似的潮起潮落，听见那相似的烈烈海风时，竟产生一股莫名的亲切感。总觉得在这样一个终年氤氲着金色阳光和咸咸海水味的地方，即使再木讷的人也会做着如同彩虹般绚丽的梦。
其实整个《海角七号》就是一个美丽的梦，它宣泄着现实生活中存在的种种真实情绪，梦想破灭的失落与愤懑、对现状不满的焦灼与无奈，在观者心中激起阵阵共鸣；同时，它又为这层现实披上一件朦胧的外衣，将败北转化为对理想的无畏追求，将错失修饰为耐人寻味的遗憾之美，让人们的心在两个多小时的观影过程中获得短暂的慰藉。可以说，正是由于电影充分满足了台湾民众这种宣泄与抚慰的心理需求，《海角七号》才得以在台湾获得如此高的票房。
海角七号据说在台湾很火，至今本地票房已超4亿新台币，号称“台湾无人不讨论海角七号”。在大陆倒是褒贬不一，这片子在电脑里已经半个月有余了，几次想看，不过看了几分钟，感觉没什么特别，就像《练习曲》一样，像是台湾风光片。PS：其实台湾风光片题材的电影，有很多还是很不错的，能把很小的地方拍的让人很有去的欲望。
不过当我认真把海角七号看完后，感觉还是十分不错的，虽然片子有些长，我看的sample版有2个多小时，但整体让人很顺畅看完。我感觉这是很典型的地方风情片，把历史、人文、风景、爱情等巧妙融合在一起了。
一直不知道《海角七号》是什么意思，原先还以为是想和《长江七号》套套近乎，搞搞炒作，看过之后才知道原来那是一个美丽的海角。
台湾的电影一直都不是最出色的，但绝对一直是独具特色的，标志性的宝岛景色，还有标志性的台湾当地语言，从一开始便可以将你带进了这片乐土。台湾的电影我看的不是很多，真正开始看还是在知道李安之后，一部〈断背山〉震惊了整个世界影坛，媒体杂志的大肆报道，也让我下意识的找来很多他的电影来看。《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，看完之后便深深的被李安所折服。电影通过这种家庭伦理关系所表现出来的亲情和人与人之间的关系、矛盾，再上升到民族文化间的冲突和碰撞，让人印象深刻，唏嘘不已，而这些也彻底让我迷上了同类型的台湾电影，于是我开始专门去留意台湾的电影。接着，侯孝贤、杨德昌等大师的作品又一次的将我带进他们的电影世界。
“海角七号”在哪里？是一个陈旧的地址，几乎已经没人知道它在哪里。
“海角七号”是什么？是包含在七封信里的一段凄美的爱情，虽然他已经是几十年前的事情了。
《海角七号》为什么这么轰动？因为它创造了十多年以来台湾的票房记录，被提名为今年台湾参加奥斯卡外语片的代表作品。重要的是，这确实是一部多年未见的台湾出品的优秀作品。
写下这些东西的时候，《海角七号》在台湾的票房纪录已经远远超过两亿台币，继续向着新的记录发起冲击，连台湾的大师级的导演侯孝贤都说“这是多年未见的佳作”，甚至认为：“台湾电影的又一波新高潮已经来了。”
最近看电影比较多一些，慢慢的就有些麻木，不容易再被电影所打动，不过这一次例外，看到最后演唱会的时候，还是忍不住湿润了眼眶。
突然觉得自己挺可悲，每天埋头于工作学习，连回忆都变成了一种奢侈，只能偶尔借助音乐或者电影来打开自己的那扇蓝色大门．
纯纯的青春谁没有过，谁又不曾在纸上一遍遍写下＂张士豪＂．一直以为自己离长大还很远，今天却发现自己仍然年轻却不再单纯．走过了那扇蓝色的大门，女孩子逐渐变成女人，她不会再收藏他的垃圾，也不会傻傻的问＂你要不要吻我＂，她会开始看时尚杂志，生活围绕着服装和化妆品，走路也要撑把遮阳伞；走过了那扇蓝色的大门，男孩子逐渐变成男人，他不会再因为亲昵而局促不安，也不会傻傻的跟着她后面说＂我要追你＂，他会开始看汽车杂志，梦想着成为＂成功男士＂，对运动服装不再狂热．
每个人心中都有扇蓝色的大门，想象着与中的那个人在那扇门不期而遇，相视一笑，然后淡淡地道一句：哦，你也在这里吗？
每个看了这部电影的人，都会有所感慨。仿佛坐了趟时光机，回到了青春记忆里的某个点，亦或是跟剧中的克柔一样，闭上眼睛，看到了心中的那个她（他）。
想起另一部很喜欢的电影《情书》，结尾的桥段，女主角看到书背面自己的画像后恍然大悟，淡淡地一笑，尽在不言中。
其实，初恋的记忆是深刻的，有时连自己都始料未及。
临睡，仿佛还看到海波粼粼，音乐家胡得夫独自在自然海景的舞台上，一遍遍吟唱着：太平洋的风，一直在吹……
屏幕里的世界美不胜收—–绿色麦浪轻轻翻滚、海边巨石静静矗立，林中小径洁白绵长，苍天树木巍巍不语……这是台湾的美景，独自骑单车环岛的相民带我看到的一切。他需要助听器捕捉声音。他带断了一根弦的吉他一路前行.
据说，本片受众群多为当下的年轻人，真不知道自己对这种纯闹腾的喜剧是越来越消化不了，还是如果抛弃刻薄的视角用“不思进取”的轻松心态去看待，或许能获得不错的娱乐享受。哎，不是我不明白，是这世界变化快呀！
——九弦日
朱延平在台湾电影界大小是个“腕”，因为拍商业电影的，他是“唯一”，人自己也承认拍不好文艺片，虽然潇潇洒洒地整了无数烂片，但也的确为票房产业贡献了不少辛劳。按说，在喜剧领域，他也是老字辈了，从最早录像带的《好小子》系列到90年代的《乌龙院》，也曾笑翻了千家万户，至今那些欢笑还回味无穷。没想之后的《一石二鸟》却死皮赖脸地出来恶心观众，“烂”的高度堪比珠穆朗玛峰。和香港烂片大王王晶相提并论，真不知道是对其双双称赞，还是肯定了俩人本质上的蛇鼠一窝。
台湾不是一个像香港那样电影发达的地方，但是它往往会诞生出令人惊讶的影片。
即使不关心电影圈，光看名字都可以知道这是多么文艺的片子了，不过稍微有了解的话，都会知道这一部获奖的电影曾经引发电影圈“色情与艺术”的界限的激烈争论。
其实，它是一部关于色情电影工作的电影。
通俗来讲，就是关于A片的文艺片。
当所有人都以为这纯粹是部周董个人耍酷秀的电影时，朱导偏偏出其不意地把体育、功夫、励志、恶搞、奇幻、爱情、亲情、友情、歌舞乃至黑帮等N种热门元素一网打尽，摇身一变成了类型片的集大成者，把自个儿喂得全身浮肿、营养过剩，却让奔着巨星成长之路的曲折传奇和娱界各大门派代表飙戏大会战的小天真们欲哭无泪。
话说尽管无人敢否认此乃周董的独角戏，然而老中青、中港台、影视歌的“三三制”奢华演员组合，却没理由不引发我们热盼一览“天下第一比武大会”级数盛况的极致遐想。可是龙袍加身的周董显然不会让朱导做出这种折损圣泽之举，于是影片又转而奢侈地拥有了一个顶级龙套阵容，他们的任务除了让周董身旁的空气里多了貌似几点星光在闪烁的萤火虫，就只剩摆几个夸张造型、囔几句爆笑台词了。
不得不说，《 喜宴》是一部可以证明李安的片子，而不是《卧虎藏龙》、《断背山》，更不是《色·戒》。
喜宴，喜在哪里？在婚礼上高爸的笑容里？在那些宾客满意而归的脸上？还是伟同和weiwei强装的婚纱照？就在闹剧的最高潮，李安亲自上镜说了那句看似不着边际的话。这些表面的喜，是悲凉的，东方文化被谨小慎微地解剖，如果你只看到了婚礼的繁文缛节，只看到了老人抱孙子的强烈愿望，只看到了中国人对同性恋的不理解，那你就对不起李安了，而李安也不惜直接用台词讲出来，中西文化的对立都源自压抑和自由的对立。
谌洪果
希罗多德在其著作《历史》中记载了一个著名故事：僭主坎道列斯一方面深爱自己的妻子，认为她是世界上最美丽的女人；另一方面又特别宠信侍卫巨吉斯，什么机密都给他讲，包括对他极力夸赞自己妻子的美丽。坎道列斯看来已经走火入魔了，居然建议巨吉斯看看他妻子“裸体的样子”，以证明自己所言非虚。巨吉斯当然不敢，害怕因此招致可怕后果。但国王宽慰说：“我知道你的忠诚，我会秘密安排这件事情。在她进卧室脱衣服时，你可以从门后偷看而不至被发现。”巨吉斯无法拒绝只好同意。可是，国王的妻子在上床时发现了偷窥的巨吉斯，但她“装作什么都没有看到的样子，心里却在盘算如何对丈夫坎道列斯实施报复”。第二天早晨，王后召见巨吉斯，说：“你有两条道路可供选择。要么杀死坎道列斯，成为我的丈夫并拥有王位；要么现在就死在这里，因为你看到了不该看的东西。你们两人中间必须死一个。”巨吉斯在无奈之下刺杀了坎道列斯，并成为新的僭主。
去年年末，李安大师的《色戒》君临大陆，从媒体到网络一时间摇旗呐喊，大家无不争先恐后的说好，说晚了可能就显得自己没有别人有品位。不过一下大陆左派开始反击，批判这部片子。我看了一个姓黄的写的什么站着，跪着的文章，愣是没看懂写的什么，只是觉得姓黄的文笔很不错。算了，别看其他人说些什么，我就只说说自己看后的一些胡思和瞎想，也来凑个热闹，捧个人场。
首先这部片子有媒体和网络上吹嘘的那么好吗？这么多叫好的人中，有多少是真心喜欢这部片子，又有多少只是在装品位，或者说是装B呢？其实我可以教大家一个法子，让大家自我鉴别一下自己是不是装B，请大家摸着自己的胸口，扪心自问，如果这部片子是这个叫bigblackeye的无名小卒拍的，亦或进一步问自己，如果此片是大导演陈氏凯歌同志所拍，我是会这么赞扬还是会骂它呢？如果答案是否定的，那就足以证明自己只是在装B，好好反省一下自己吧！哈哈，我就知道你不会反省自己，我太了解你们这些家伙了，你们一定会将zhuangB进行到底的。在安徒生的童话《皇帝的新衣》中，明明看不见，却一个劲的叫好的人有的是，这既是装B，当小孩说出实话时，那位国王根本不用担心穿帮，自有装B的人来料理那个小孩。可见装B是一种多么普遍的现象啊。互联网的出现让大家装的更有市场了。
在我还没有看这部影片之前,我看过许多有关色戒的评论,多数是贬低的.我不知道这部片子是否还值得去看.但是看过这部电影之后,我哭了.我被她深深感动了.是的,那是感动,被演员的表演,导演的优秀,画面的唯美,音乐的动听深深吸引并打动了.
应该强调这并不是一部所谓的三级片,她有着很深刻的内涵,韵味悠长,电影中的激情部分完全是为了剧情发展的需要,只是被很多人一厢情愿的当作是最大的看点和影片的重点.
影片中有太多的痛苦,压抑,矛盾,挣扎,怀疑,恐惧,失望,惆怅…….这部电影并没有美化什么人,她只是更加人性化的刻画了每一个角色.每一个人都在演戏,演着人生这场戏.
这世上没有人愿意死，并不是因为害怕，只不过是没有找到值得死的理由，易先生不死也只是因为不甘，而故事的作者说了，“爱就是不问值不值得”。
那乱世里是洪荒草昧，似乎如何走都是绝境。我只想着这是胡兰成和张爱玲生活的年代，一边神往，稍后才回想到这是张的小说，对啊，同样是个有义气没运气的美人，一个孤独的英雄，王芝佳的勇敢当然不在于爱国，巾帼不让须眉，在于她忠于了自己，却没有一点的顾盼须臾。
久闻国际大导演李安推出新片《色戒》具有传统性突破，但一时因琐事缠身无缘目睹，今幸得一观，果然不同凡响。李导向人们展示了他的独具一格，另辟蹊径。究其秘诀，那无非也就是用镜头来对准下体，挑战人类文明以来的禁忌。此片一出一定会引导电影事业的新潮流——挑战人类能接受的“极限”。
李导曾以《卧虎藏龙》将中国功夫推向世界，这股潮流令国内第一导张艺谋望尘莫及，想追却似晚了半个世纪。我为之骄傲，赞之“奇才”，李导为寻新颖看好同性恋《断臂山》，我为之惊讶，叹之“怪才”。如今气数已经尽，不得不拾起糟粕，为人所不敢为，推出《色戒》，野心仍是蓄谋为电影事业指引方向，我不得不骂之“怪物”、“畜牲”。又因败坏伦理道德风尚，不得不再骂之“无耻、下流”！此人打着“戒色”的旗号，实质是在为三级片乃至所有毛片擂鼓呐喊，冲锋陷阵。因为不管该电影故事情节有多么的完美，感人，它始终是一部三级片，甚至还超越三级片投向顶级片的怀抱。所以这部片不如叫做《夺命性欲望》更为贴切。
“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。……”影片进行时，我头脑里时常出现这首诗。
“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”《诗经》里的句子，竟然在张爱玲的小说、李安的电影里找到了影子。是，说到底，王佳芝都只是个小女子罢了，这女子求一份依靠，一份情感，一份价值，一份自我，一份目标，什么国仇家恨，什么民族政党，什么大义什么道德，到了她面前，都倾颓，她只是乱世里的一个女子，要的也只是自己依靠的感情，还记得《倾城之恋》么，白流苏说“她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”“成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。”
最简单的又是最丰富的，就如《练习曲》。
台湾是一座美丽的小岛，撇开它的历史政治不谈，它就是一座美丽的小岛。如果你骑单车做环岛旅行，也不过就要一个多星期，而你遇见的……而你遇见的，是一生。
这样的故事情节恐怕吸引不了多少人：一个听觉有点障碍的大学生，跟学校请了假，骑上单车，背上吉他做环岛旅行。
李安到好莱坞发展之后拍摄的电影，处于一种倒退状态。早期他拍摄的影片，很注重疏密得当，相当于中国的白描手法，以细节串联起整个电影，立足于镜头细节的组接，局部做的很满，而又不失总体把握，连贯起来，就达到一种整体的浑然一体，自成格局。
但是，从《断臂山》到《色戒》，都可以看出，李安失去了细节的表现能力。《色戒》能有如此之反响，是李安的余威尚震于殊俗，其电影技法却逊于早期的成熟、酣畅与意在言外的深刻。
看了个太监版的《色戒》。
我说《色戒》不好看，马上有人说：因为你看的太监版。
我说看《色戒》情欲部分还不如看A片，马上又被反驳：你没文化，低俗。
小时候俺玩的是拍贴画，吃得是路边搅糖稀和一角钱一串的臭豆腐。俺琴棋书画无一能通，吃喝X赌却样样俱全。俺不是阳春白雪里泡大的，最多是吃饭没扒干净饭碗被老爸凿两暴栗，同时进行革命思想教育。所以呢，可能俺缺乏了点艺术气息。于是这个《色戒》或是《断背山》之流俺就真的没明白其艺术精华所在。
很早就盼望着看《色.戒》，张爱玲的《十八春》和李安的《理智与情感》都列在我的“最爱”中，因而更是好奇李安怎样变奏张爱玲。更何况身处美国东部的一个小城，对于含有中国文化信息的事物如饥似渴，所以早早地订下电影院首场的票。这座电影院不大，是专门放映艺术电影和实验电影的地方。看得人也稀疏，上座勉强有二成，很多是亚裔面孔。不过这在美国很正常，《黄金甲》在更公众化的影院热映时也并不热闹许多。
《色戒》颇引争议的是它的“情色”表现的尺度，以我之观全版《色戒》，其情色场面的确尺度大胆，痛快淋漓，令观者呼吸急促有直临现场之感，为艺术影片所罕见。但通篇并不觉其突兀或卖弄，观者收到的是此情此景中的精神与肉体纠葛的张力而非情色上的鼓动，痛苦远过于欢愉，在我看是剧情表达所需。
很多人都觉得没看足版的会体会到不整个电影。我觉得这也太小看观众了。
《色戒》的剪辑版也是李安亲自做的，我想他要说的已经包含在其中了，可能不那么强烈和感官了，但真情都在。
两个多小时的电影，感觉好漫长的，像过了一辈子，从电影院走出来的时候，觉得被某些东西击倒了。李安除了色，除了戒，甚至还除去国难年代中青年的志向，还说了很多东西。
在我看来有些残忍。
王和易的感情争斗，步步为营。我想易先生从来都没有百分之百的信任过王。但我又相信他们有一瞬间是相爱的。当情欲将两人纠缠的一瞬间，或者是王唱了《天涯歌女》的一瞬间。
今天，藉公司名义，看了场电影，传说中的色戒，纸书版的早就已经看过了，知道大体的故事内容，听说这次的电影是李安拍的，就想看看有什么不一样的地方。
电影拍的很——唯美，相对小说来说。
电影更多围绕的是王和易之间的爱恨情仇，情感的戏份很多，一直围绕在两人感情的纠葛中，大量的铺垫，让王爱上易成为顺利成章的事。而小说中，将王的爱情变成了屈辱下被逼的转变，一直想知道，李安怎么把张爱玲短短一个短篇的小说改变成一部145分钟的电影，这里面，有太多发挥的成分。
不得不承认，李安是个很厉害的导演，基本保持了原著的风貌，那背景，那阁楼，那小弄，那咖啡馆，那珠宝店，无一不再现……故事的情节也很流畅，引用了惯用的插叙的手法，添加了一些书中原本没有的东西。就像那段情欲戏，在小说中，只有短短的一句话。
影片可以说非常忠于原著，连叙事也是延用小说的的结构，片中人物更是基本在小说的框架之内。但电影毕竟不同于小说，李安在小说的留白处做了大量的补充，使得故事更丰满也更圆满，丰满是在细节的铺垫上做足功课目的是为了说服观众，圆满则是为了更好地完成故事的起承转合目的则是为了衬托出人物的悲剧性。
影片最需要说服观众的就是王佳芝历经了重重磨难，会眼看刺杀就要成功，为什么在一刹那间会临阵倒戈，帮忙易先生逃走？影片首先设置了她的凄苦身世：母亲去世，父亲把她丢在国内，带着弟弟在英国再婚。在上海的舅妈卖掉了她家的房子，对她的生活漠不关心。她唯一暗恋的邝裕民则将更多的心思放在抗战报国之上，她几乎是为了他才加入同学组织的暗杀活动，其实是她更留恋的是舞台上的表演。影片前后两次表现她流连在舞台上被邝裕民们唤上二楼看台的场景就是为了证明这一点。
《色戒》，中文名字暧昧，也有人叫它《戒色》，更暧昧，影片的海报也很黏腻，象江南雨后的空气里混杂着桂花头油。李安说：“色是感性，戒是理性。”我认为还是英文名字比较准确，lust,色欲 ，偏引诱，诱惑；caution，戒备，谨小慎微——诱惑让你身心俱疲。
梁朝伟是个好演员，使易先生第一次在特务大牢里出现的时候我没有发笑；汤唯，我更喜欢王佳芝不说话的场景；陈冲，还有排桌上客串的几位知名“太太”的扮演者，加上李安快而不急的镜头切换，她们的敬业、专业使每个观影的人都禁不住感叹。王佳芝是王佳芝，易先生是易先生，旷裕民还是王力宏，呵呵，这可能也是李安当初选演员时的想法。电影的时间不长，我却感觉听了一个好长的故事，其实情节也不怎么复杂，却留给我好多的思考。有点象小时候做的“句子扩充题”，给出一句话的主谓宾，其它的任你去添。一个是“色”，一个是“戒”，我想这样去扩充。
人生就是一团欲望，得不到满足就会痛苦，得到满足就会无聊。人生就是在痛苦与无聊中左右徘徊。 ———-叔本华
上面这段叔本华的话，可以看作对《恐怖分子》的最好注解。不得不赞叹杨德昌对故事的驾驭能力。看似不相关联的人物，通过一个偶然，一个意外，建立了某种短暂的相遇，甚至是意识上的交流。所有的故事原就存在，也终会发生，不过一件意外却让所有的故事变成了连锁反应。这种多主线的故事，本来是好莱坞大片惯用的伎俩，（《独立日》《变形金刚》等等），却远没有杨德昌镜头下来得自然，来得不可抗拒，来得似乎是飘逸在这个城市上空的宿命。
两个小时之前，飘飘刚刚走出《色，戒》首映的现场．迎着北方深秋冰冷的晚风，飘飘不免心中一阵惆怅．这惆怅的因由，并非是故事里王佳芝同易先生之那在阴谋与鲜血下隐忍煎熬的丝丝爱恋，也不是采石场悬崖下仿佛能够吞噬生命的巨大阴影，更不是洁白整齐的床铺前重归于绝望的寂寂与冷酷……而是为了这部，在威尼斯大放异彩，令全世界都为之折服的优秀电影呈现在内地观众面前那经历了刀斧断截的残破之痛！
曾经，《色，戒》中的 “色”是所有人津津乐道的谈论话题。但是尽管如此，已经看过的观众，却并没有人认为这仅仅是一部以情色博取噱头的猎艳影片。因为张爱玲告诉我们，《色，戒》由色而生情的情外之情；因为李安告诉我们，表情丰富的激情戏是《色，戒》成败的关键；因为金狮奖告诉我们，《色，戒》用它独特的思维与艺术方式征服了威尼斯。
看了”色.戒”, 又重新阅读了张爱玲的原作以及相关的材料, 觉得首先必须纠正一些谬误:
张爱玲在《惘然记》序里提及了写”色.戒”的缘由, 之后,又在其罕见的文学批评文字 “羊毛出在羊身上 — 谈 ‘色•戒’ ”里为自己的小说辩护. 读者隐约可以了解她对此文反复修改, 从构思到第一版发表,花上了近十年的时间.
很多人可能由此被误导, 以为象张爱玲这样已有文学声望的作家, 肯如此煞费苦心地来雕塑一篇一万多字的小说, 那必然字字珠玑, 登峰造极. 而事实未必所以然, 作品的质量从来不是由写作时间的长短来决定的. 相反,我以为她对小说的反复修改, 恰恰说明了她对其中人物, 有着把握不住的困扰, 必须时时变更着自己的态度和看法.
看李安《色，戒》是一次震颤的观影经验，电影将张爱玲的冷处理全推向极致，令人久久难以回神。就影片本身而言，《色，戒》的确是成功的；而从原著到改编，更折射出颉抗与互补的微妙关系。
情感投射而非自传
〈色，戒〉是张爱玲作品中题材较特殊的一篇，其实早在1940年代初即有类同题材名著：丁玲《我在霞村的时候》的慰安妇贞贞受指派刺探日军情报，回乡治疗 严重性病却饱受耻笑；徐吁《风萧萧》的舞女白苹以身体革命，最终死于敌手，两部小说皆以第一人称叙事观点，分别蕴含激进女作家的控诉诘问和男性作家的同情 怜恤。从五○年代初改写到七○年代末始发表的〈色，戒〉，则蕴藏张爱玲特殊的人性观察，既无控诉也少同情，延续了作家前期作品对女性自身盲点的犀利剖析， 又弥漫中后期作品真幻难分的戏剧感，以冷然观望时代的张看姿态，让革命女性的悲剧成了人性舞台上的寓言。
“人之生者夫为何，奚为何，为声色尔，为美厚尔。”
杨朱理论一直是中国文化中的痛脚。赤裸裸的欲念升腾让温良恭俭让的道学家们额头发白。其实把话摊开来晾上，美色当前，能菩提本无树何处惹尘埃的毕竟只是少数。除了老僧太监永垂不朽的之外，大部分人可能都要开始某种心思活动进而飘摇摇不知所至也。连带着某些面红心跳甚至升旗立正，都未可知。
其实我泱泱大国气度恢宏，对此等金玉风月致使本应淡然处之。而且在相当长的一段时期内我们也确实做到了，从“有女怀春，吉士诱之。”到“侍儿扶起娇无力，是始新承恩泽时。”，老祖宗们倒也足算得上绮思旖旎。但是后来大概九五至尊朝堂之上什么的嗅出了点蠢蠢欲动自由散漫，于是乎就用道貌岸然的“存天理灭人欲” 来了个全民大阉割，那些之乎者也的事体先统统送进烟花柳巷去打滚，至于寻常百姓家的月上柳梢头人约黄昏后，先全抹煞去清静。
其实，对于很多喜欢电影的朋友来讲，有好音乐陪伴的观影过程，会是一场视听盛宴，而对于当我们在观影后发现，短暂共鸣和之后长久回忆并存的感情被影片一一激发时，这部电影一定会成为某种值得铭记的另类财富。
比如，这部来自歌坛才子，影坛新人周杰伦的《不能说的秘密》。
这部电影的商业贡献在于，此类爱情文艺小品使得热闹的暑期档中，小成本与大制作并存双赢的多元化成为可能。而这部电影对于艺术的贡献在于，我们知道了其实我们一直喜欢却不愿触碰的故事是什么，并且终于有人热衷去讲这样的一个故事。
这个故事之所以好看，是因为关乎青春。
昨天夜里近11点电螺上《不能说的秘密》完整地落进电脑，于是惯性般的检查质量，却发现开场迷人不已，于是一场深夜的秘密之旅就此展开。
校园，校服，上课，琴房，杰伦的世界总是弥漫着淡淡怡人的音乐，音乐如同他的守护神一般，从他出现的第一时刻就开始播散整个空间，而他就是整个世界的主宰，享受着美女同学晴依的爱慕，更沉浸于自己初恋的甜蜜与神奇。在音乐班的名义下，他理所当然地成为众人瞩目的焦点，斗琴的华丽眩技压过了“钢琴王子”学长的锋芒，更赢得了无数女生的崇拜目光。这对于一个青春年少的男生来说，是何等荣耀的想象与认同。
平行世界也可以称为平行时空，平行宇宙。一位名叫Hugh Everett（休·埃弗莱特）的物理学家在50年前发展了既有的量子理论，正式提出了“平行世界”和“多元宇宙”的概念。指我们所处的宇宙时空并非独一无二的，而是存在着与我们生活的时空相重合的若干时空。
在《不能说的秘密》中，平行世界的人物互相互动，并互相产生了影响。
这是周杰伦导演的第一部电影，相比较一些国内经过多年专业学习后的毕业学生作业成熟多了。电影结束，灯光开启的时候，我发现很多女孩子都在擦眼泪，他们都被影片的结尾感动了，而我也认同了这样的感动。
其实故事很简单，是一段穿越时空的爱恋桥段，很多编剧都用过这样的桥段写剧情，但是这回《不能说的秘密》有些不一样。整部影片让你感觉到的是一种唯美和一种纯真。
说实话，去看电影之前，我对于周杰伦真的是不屑一顾。而电影看到一半，我还始终有种冲动把鞋脱下来，扇其中的个别演员两巴掌的冲动。尽管对于很嗲的台湾腔见多不怪，可有时还是会禁不住起“生理反应”，但是当听到“别傻了，那天舞会一直是你自己在跳舞啊！”，我一下子觉得这个电影好看了。
我个人都分不清这个电影算是什么电影。爱情文艺片？玄幻片？鬼怪片？科幻片？没有想到杰伦第一次导演电影竟然带给我这么大的惊喜。
第一次看《一一》，时间过得很快，三个小时在剧情的平稳推进中悄悄流逝；第二次看《一一》，时间过得很慢，三个小时讲述了太多的内容，仿佛度过了漫长的一生。第一次看《一一》，我笑了，影片的简约之美让人心情愉悦；第二次看《一一》，我哭了，无论是NJ与阿瑞的生离，还是洋洋与婆婆的死别都让人心生伤感。
有人说这电影对白太多，流于直白，不如那年的《花样年华》云云。我那个无语问苍天啊，有人还真是不靠谱。这戏对白的确较多，但都有深意、有价值；况且导演通过画面、音响传递的内容更多。印象比较深的是他对镜面、玻璃等反射物体的运用，这一手法从《牯岭街少年杀人事件》就开始了，只不过那时用的是映出人影的门，可惜效果不太好。到《一一》这一手法已非常成熟，在全片随处可见：NJ和同事乘坐的汽车玻璃上映出的高楼大厦；NJ家的百叶窗慢慢闭合，清晰地映在窗子上的城市的夜色；NJ公司，镜头拍摄总经理办公室内NJ的反应，而通过玻璃上的人影，我们又能看到秘书的行动和整个大办公室的情况。导演通过这样的处理无形中扩展了电影表现的空间，也使场面调度更加多样化。这种手法解放了摄影机，从此镜头不必因为时时追随想要表现的客体而疲于奔命，影片也因此显得简约而沉稳、冷静而克制。
无聊。
我不知道这个词能不能准确地表达我当下真实的生存状态。
在无形却又能清晰触碰到的对未知恐惧的重压之下。
每一天的生活以同样一副苦瓜脸无趣的重复着。
除了吃饭，
我不知道还能记住一些什么，又应该遗忘一些什么？
生命，似乎就在这无聊的重复中，一点点的耗尽。
究竟这算是一种成长，还是不愿承认的衰亡。
难道生命、生活，就只能是这样吗？
无聊的另一面，或许应该是看不见的期待。
至少，它是在自欺、自恋、自慰之下的一种可供选择的逃避方式。
电影，就是专属于我的无聊期待，是我逃避现实后的精神避难所。
我忘不了看《一一》时一波三折的观影过程。
最好的时光总是两个人的。是初起的萌动，是相守的宁静。无论何时，何地。
“思恋你，你我离别三年，昨夜的梦也是你的梦。”
1966年的台湾，桌球正流行。人们还习惯于用书写传达感情。男孩喜欢了谁，在暂时离开的时光总会留封信给谁
。女子并未将感情萦绕于心，频繁换工作于各地，男孩不焦不躁的去寻找，仿佛在追寻的不是她，而是意识中的一个梦。1966年的最好时光在于若即若离，在于寻找中的辗转，在于一把伞下的牵手。
“昨夜的梦也是是你的梦，海鸟怎能打醒你的梦……”
“破碎山河谁料到，艰难兄弟自相亲”。
《盛夏光年》，一个和青春密切关联的片名，盛夏的焦躁和灿烂，都为成长涂抹出一片属于自我的银河系。故事里面的他们依然青涩，不懂得掩饰或释放感情，爱在压抑中逐渐变为互相伤害得武器，到底年轻，不能平衡爱情和友情之间的区别，即使爱上的是你同性最好的朋友。
康正行，余守恒，杜惠嘉，三位主角的名字分别隐藏着导演对这部片子主题的暗示：每个人都不应该是孤独的，行星执着内敛，恒星光芒四射，彗星突然闯入的美丽偶遇，本来应该孤独的他们有了交集，每个驻守的小秘密慢慢改变他们的生活。
身为男同题材的电影，如何才能拍的唯美动人没有情色和猥亵的感觉？导演陈正道聪明的选取蓝色衬底，借少许的灰色完美这场纠缠的爱情。我们在影片里看到的是青春渐行后的迷茫，是对自身感情的正视。青春是很好的借口，可以放肆可以伤感可以迷乱，爱到底是什么？仅仅是占有或者失去吗？
