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2010年2月25日 星期四

《大兵小将》:太平在小人物的地上

首先,我们来认真地学习一首诗歌:
  
有狐绥绥,在彼淇梁。心之忧矣,之子无裳。
有狐绥绥,在彼淇厉。心之忧矣,之子无带。
有狐绥绥,在彼淇侧。心之忧矣,之子无服。
  
诗经在春秋战国时代完全是“小人物”们互相流传聊以慰藉寂寞芳心淫词俗调,它们很美,换在当代,肯定会被当成“很黄很暴力”的低俗段子被封杀,如果谁要是胆敢私下流传,叫你不能发短信。
  
春节嘛,现在流行“红段子”。

这首诗经还是有点黄的:有只狐狸在风情成种地散步,走到桥头,我好心疼呀,他连衣服都没有;有只狐狸在慢慢地走,他来到水滩头边,我好心疼呀,他连衣带都没有;有只狐狸在风姿绰约地走,他来到岸边,我的小心肝好疼啦,他连衣服都没有。狐狸,在现代指的是美丽的女人,男人喜欢的,有点妖媚的梦中情人,女人肯叫出这代号,往往是带着小酸味的表情,当然,也有带着小菜刀的。在战国时代,却换成了男人,被叫成狐狸的男人,肯定是个帅哥,至少也是可以让某个女人心疼的男人。女人求爱,看男人,跟我们男人看女人有点不同。男人是从胸部看到小蛮腰,然后再转过身来看小屁股。女人很简单,诗经的顺序正反映了女人对男人的味口是从下至上的,而且看的是没有衣服的男人。
  
谁会爱上一个衣服都没有的赤贫男人呢,当然是小人物呗。诗经就是小人物的心声,而成龙大哥,这次就是要做个小人物,但他既然是大哥,即使做一个兵,也叫大兵。
  
对于当小人物的大兵,故事里是有寓意的,一个经身百战而不死的兵,当然是大兵油子喽。大兵他爹就说过,能活着,就很好,他爹说过的话就成了这部片子的中心。为了贯彻能活着的决心,成龙大哥也变了,他不再做英雄,而处处都是躲为上,四处躲闪,只求活命。大哥这么一大把年纪,还真能扑腾,即使躲也累呀,看的过程中让人敬意陡生。
  
帅哥王力宏饰了一名有侵略性的大将,带一千兵,就想灭人家一个国,胃口还真不小,可怜壮志未酬,变成大哥的俘虏。在大哥面前,他自然成了小将。与成龙大哥不一样,这家伙因被小人物俘虏而深感屈辱,一心求死,当然,有人也希望他死,他的弟弟,因为王位。
  
一场惨烈的战斗,整个战场只剩下两个人,这部片子就自然而然地演变成我很喜欢的公路电影。一大一小,或者一小一大,要去哪里呢?有歌云:
  
  一条大路呦通呀通我家
  我家住在呦梁呀梁山下
  山下土肥呦地呀地五亩啊
  五亩良田呦种点啥
  种豆种稻哟油菜花
  
哥不是做逃兵,哥要拿个大人物来改变一下职业,种五亩地。
  
两种思想在这个被命运捆绑起来的大人物与小人物之间开始碰撞。小人物们图的是与土地的亲近,求的是生活的太平,对于小人物的理想,大兵爹爹又开始起主动的作用,他给了儿子一块木板,前面是一幅地图,指引他回家的方向,而后面是两个字,大兵哥不认识,而小将哥却认识。小将哥图于天下,纵马平川的血色浪漫植根在这个大人物的心里。大人物指点江山的意气在大兵眼里,却只值五亩土,因为太多的地一个人也种不下。这让我想起一个企业家说过的话:一个人财富,够吃够用就行了,再多一点的,都不是自己的。所以人太强求其实是没有意义的。
  
如果我们以殊途同归的境界还理解这两个字,其实有两部片子是在分开阐释,一部是说教似的主流大片《英雄》,一部是立足小人物境界的片子《麦田》。《大兵小将》却把这两种思想揉合在一想,如果有一个国家统一了中国,天下就太平了;另外一个是如果天下不打仗,当兵的都回去种田,天下就太平了。
  
来,我们再来看看老百姓的想法。老百姓的代表有两个人,一个是美女,舞姿很曼妙,歌声很悠扬。前面那首很黄很动听的诗歌在她喉柔肠百转,让人心碎。她第一次跳舞是色诱自己眼中的敌人卫国将军,然后杀之,可惜她终究是下不了手;她第二次歌唱是把大兵的地图和那两个字挂上祈福树,祈愿天下太平,她的歌声,完全脱离了俗语小调的低级趣味,变得悠远而空灵,她希望的是每个女人都有个心爱的狐狸,有个完整的家吧。另外一个人是大兵他爹,他藏在大兵的心里。大兵他爹的想法是如果三个儿子只剩下一个,就必须当逃兵,回来传宗结代——家必须延续。战争,百姓对它的仇恨就是因为亲人的亡故,因为家园的毁弃,因为生活的无着。说到底,百姓只愿有一个家。
  
除了这两种思想的交锋,还有一种就是对大人物思想摧毁性的干绕,他弟,为了王位,要灭他。这与大兵不同,大兵却为了五亩地,要他活下去。
  
天下一统就太平了吗?大人物的争权夺利,欲壑难填,无时无刻不催生着鲜血和战争。而小人物安于五亩地,安于稻子和油菜花间的劳作,对别人却是没有任何的威胁,太平,只在于民间,这才是片子要表达的主题。
  
片中多处寓意强烈:被毁的稻田的希望之苗;潘多拉星似的通灵性的小麻雀,被成龙救的小孩子……
  
活着,挺好的。大人物学会这句话放弃抵抗,小人物却为大梁的尊严放弃生命。
  
谁说活着就好,是有意义的活着就好。


《大兵小将》:太平在小人物的地上 作者:老海

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2010年2月3日 星期三

缪谈《霸王别姬》

大一是第一次看过这部电影,对于陈蝶衣的角色除了华丽,颓靡,出彩的感觉之外,其实并没有太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关,我只是理性地感慨一下这个角色,一如许多人。对于这个人物承载的文化内涵,还有这部电影所蕴藏的历史意义,讲了太多太多,反倒是人云亦云的感觉,集体无意识了。各人凭自己的喜好,经历去臧否人物,本就无可厚非。不过时宜景移,自己回头看过几回,竟然每回都是别样滋味。所以,天下之人,都会站在自己的立场,角度去看问题,若想寻得人与人之间的真相,就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影,竟发现此电影一直被误解的人是段小楼!

蝶衣,小楼,菊仙三个人的纠葛,这其中的情感以及利益真的是解不断,理还乱。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处,必定有情,及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能,更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。然而段小楼确实不是个同性恋,他爱逛窑子,而且对袁四爷这种有不良癖好的戏霸似乎天生抱有敌意。所以,站在段小楼的立场上说,他对蝶衣是有爱的,但却不是爱情的爱,所以提气那一段他有点异样可又恍惚了一下。爱和性本就有一种临界点,而伦理是人为的思想控制物,小楼虽然不是同性恋但对蝶衣不可能完全拒绝。蝶衣,显然,他也不是天生的。首先,由于母亲的关系他憎恶妓女,其次,他的身份特殊,似乎在对待女人的态度上比较微妙,而且老太监的那一段有可能使他的性取向发生了改变。不过他对段小楼的态度可以从那句经典的话里得出来,就是那句唱一辈子戏的疯话。逛窑子打抱不平和唱一辈子戏并没有太大冲突,可是蝶衣却不依不挠。很显然,蝶衣在乎的不是小楼荒废了戏,而是在嫉妒,可又碍于身份不能明说,而段小楼不是不明白蝶衣的情感,他更不是现实主义,他只是不能接受这样非正常的生活。他真的不是个GAY啊~凭什么他小石头这辈子就得为小豆子活啊!

故事的转折点在于菊仙。菊仙光着脚跑去找段小楼,段小楼只看了一眼便一口应承了,那是义气!一个人一辈子的终身大事啊,这是何等义气。可是霸王的义气用在曲曲折折的感情上起的不是四两拨千斤的效果,而是遗祸终身!陈蝶衣和段小楼还是分开了,不是姬别霸王,是真的“霸王别姬”。

蝶衣为了救小楼去给青木唱戏,人是救出来了,却真的是失去了。段小楼啐了蝶衣一口,完全没有朋友的义气在!如果换做真正的兄弟情谊,即使蝶衣真的错了,不该给日本人唱戏,那小楼的反应也不该是这样,而是打!看他打起菊仙来,手也顺的很,整部片子,他下不了手的就是他的师弟!他啐师弟这一行为其实很微妙,甚至可以臆测小楼以为陈蝶衣和青木有了不正当的关系,因为蝶衣迎上去的第一句话就是:青木他是个懂戏的!“懂戏的”,想必小楼的第一反应就是那个戏霸袁世卿吧!电影镜头随后是热闹的婚礼,段小楼对菊仙热情似火!蹊跷蹊跷啊!但这个事件,直接导致段小楼不去唱戏了,虽然表面上这是菊仙的意思。

不唱戏的段小楼斗蛐蛐,全然没有了霸王的英气,倒是对菊仙,该发的脾气还是要发的!这一点倒是意外,因为无论陈蝶衣做了什么忤逆了他,对他提了什么要求,他也不敢给蝶衣脸色看,除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”。每次蝶衣和菊仙的龃龉,他也总是站在蝶衣这厢,只要看关师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸,那是懦弱了吗?不是,是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时,他立马搬了凳子伏在师傅面前,这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是,段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。反观陈蝶衣,从头到尾一声不吭,他打心眼里就认为师哥活该被打,可他也是有爱的,因此他不敢看!所以,对蝶衣和菊仙,段小楼哪个是情,哪个是义,真相就藏在理所当然的谬误中。而菊仙恰恰是最明白真相的一个!所以,她要他远离了他的师弟,怀孕即是契机。段小楼是个有责任心的男人,他不可能不听从怀孕的妻子!

然而戏院群殴事件中,却让菊仙一下得两的美梦彻底粉碎。段小楼为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事,菊仙虽怀着孕却也不忍小楼挨打,前去拉架。在这一出里,最懦弱的却恰恰是陈蝶衣,完全曝露了他自私的本性。在他被宪兵队抓走的时候,小楼急赶,可看着刚流产的妻子,从不流泪的段小楼哭了,他还是留下了。他是真对菊仙有愧,对蝶衣的任性他也实在无可奈何,他立了字据,算是对菊仙的补偿,也完全改了行。

几多春秋,北平解放,小四作梗,又一次霸王别姬。文化大革命来袭,其中较难理解的是蝶衣偷看小楼和菊仙焚四旧的戏码。又联想起段小楼最后的混账,可见小楼对菊仙的那场亲热戏里面是没有爱的,只有性的互相安慰。而蝶衣的介入恰恰证明段小楼真正爱的人是陈蝶衣,所以在广场上段小楼揭发蝶衣时,所揭发的内容却直指蝶衣和袁世卿的苟且之事,还把那出自袁四爷的剑给扔进了火堆,按理说人要揭人短总是揭自己最痛恨之处,正如蝶衣真正所揭发的是菊仙的妓女身份,再看段小楼吞吞吐吐的模样,恰是心底最深处的疙瘩!

整部影片中,除了广场那一段任性,段小楼一辈子都是为别人活的,他是个混日子的人,人生无甚理想,可是这样的人最看重的却不是自己,而是希望爱他的人,和他爱的人都能够好好的活。他这辈子没做错什么事,是文革让他晚节不保,是岁月的沧桑拖垮了霸王,可这能怨他吗?在现实里一直在付出的难道没有他段小楼吗。是他从小护着陈蝶衣,是他为菊仙解难,是他收留净身而出的菊仙,而他也曾为蝶衣出头,奔走,温柔体贴过,可是他从蝶衣那里得到过什么呢,唯一的就是免了那场日本人的牢狱之灾。他爱的不是戏台上那个风华绝代的虞姬,是现实里活生生的小豆子。而程蝶衣他爱的是霸王,不是现实里的小石头,所以他忍心看着段小楼挨打,受苦,要他小石头陪着自己疯魔。错了,真的错了。程蝶衣一辈子要做虞姬,可是他终究没有做成,因为他一直在“失节”,或者说他做了一辈子京戏的虞姬,而不是段小楼的,段小楼真正的虞姬却是出身妓女的菊仙,无论哪朝哪代都一直陪着他,直到段小楼不要她!所以说,无情无义的一直不是段小楼,而是为了理想疯魔了一辈子,一辈子任性的陈蝶衣。

结尾时刻,段小楼笑了,因为他知道他的小豆子还是爱着他这个小石头的,可是程蝶衣要的却是霸王,霸王已不在,虞姬岂能独活。

这出戏里,最苦最累的全由一女子担了,可叹菊仙。也可叹被世人唾弃的段小楼。


缪谈《霸王别姬》 作者:水立方

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2010年1月24日 星期日

温情脉脉的《孔子》

在看《孔子》之前,我猜想,导演也许会犯这样一个毛病——她为了显示自己的创作功力,毫不手软地把孔子还原成一个普通人,她用力过猛,一把扯掉了供桌上孔子神圣的画像,换上一张彩色的普通相片。我想,孔子毕竟是个圣人,如果这样做,恐怕会伤害到我们中国人脆弱的神经。直到看完影片,我才意识到,自己的顾虑完全是自作多情。导演如果真的犯下我所说这个毛病,那就好了。在《孔子》中,孔子就是孔子,他依然是个气势磅礴的圣人。而且,导演还企图把他打造成一个超人,文武双全,料事如神。可惜导演的这种企图未能贯穿至影片末尾,从孔子周游列国开始,就半途而废了。我想说的是,正是缺少了那种敢作敢为的气魄,《孔子》才不那么好看,没有达到我预期的效果。

我看过马丁•西科塞斯的《基督最后的诱惑》,还有梅尔•吉普森的《受难》,他们所拍得耶稣,也是一个圣人,和孔子各有千秋,与之比肩毫不逊色。西科塞斯和吉普森的电影无论从哪个角度出发,都有一股气贯穿始终,这股气保证了影片自觉地带着一种狠劲儿。《孔子》就缺这一种狠劲儿。难道是因为导演的女性身份吗?不是,而是态度的问题,她太过担心,自己拍出来的孔子不是我们心目中的孔子。所以她把《孔子》拍成一部温情脉脉的电影,以至于有些滥情。在我看来,这些来路不明的情感就像女人肚皮上的赘肉,如果减掉,无疑会赏心悦目一些。

如果说,孔子的三千弟子是他庞大的粉丝团的话,那么颜回肯定算粉丝团的团长,他简直是孔子的头号粉丝。他对孔子的疯狂追随,保证了自己沾染上圣人的光辉。可惜对于这份难得的情谊,影片没有丝毫铺垫。这和影片的长度有关,也和影片前半部分过分地关注于官场斗争有关。颜回的死,竟然是出于对书的热爱。这也没有丝毫铺垫。观众不会对颜回的死报以任何同情,反而觉得无比雷人。

还有南子,她为什么会那么喜欢孔子呢?难得仅仅因为生性淫荡吗?她是个胸有城府的女人,怎么会被孔子的三言两语所打动,而对他顶礼膜拜呢?既然南子已经被孔子教化,那么孔子为什么又要逃跑呢?他的逃跑,只能说明,他意识到自己终有一天会把持不住,这又和他的君子理论相悖。

季孙斯对于孔子的情谊明显过火。他有必要冒着大雪在荒郊野地里等待孔子吗?这只能说明,季孙斯因为常吃生肉,而丧失了基本理智。

在《孔子》的编剧一栏里,几个人名赫然在列。有时候,编剧多了,真不是一件好事。平心而论,《孔子》的前半段还是挺好看的。可惜从孔子周游列国开始,支离破碎的剧情陆续展开,不着调的细节也接踵而至。从这一点上,《孔子》和《梅兰芳》是一样的,都只有半部好戏。导演胡玫驾驭宫廷官场戏,真是得心应手,毕竟拍那么多此类的电视剧。可是她没有拍好公路戏。一提到孔子,我首先想的就是周游列国。这是孔子一生中最牛逼的事迹。所以我一直觉得,拍孔子,应该拍成一部古代公路片。可惜导演浪费了这样的题材,她最终把《孔子》拍成了宫廷片,甚至孔子周游列国的事,也只是宫廷官场斗争的插曲罢了。


温情脉脉的《孔子》 作者:张墩墩

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2010年1月22日 星期五

《孔子》:老孔这辈子

只知道他在孔庙里吃了那么多年冷猪肉,但不知道也做了那么多年丧家狗。这个电影告诉了我这个,至少也是一点收获。

他曾经也是所有自以为是蠢蠢欲动的理想主义知识分子中的一员。鲁国国君是内用黄老,想来一招借力打力,只不过最后反被季氏移花接木。“隳三都”一事,很容易让人联想到晁错,还好他的对手不是七国,叛军也并没有打出“清君侧”的旗帜,居然傻乎乎地说要灭鲁君、灭季氏、灭孔丘。老孔幸而败得早,否则即使这次险胜,将来也早晚越陷越深,真到了和季氏针锋相对之时,是否还能全身而退就未可知了。毕竟,鲁国国君还没有汉景帝的胆识。临危时候,老孔必然是最先牺牲的卒子。

但是老孔不同于常人还是有道理的。他很有眼光的选择了教育事业,不仅专注于现世的教育,更把眼光放在了身后的教育。不为良相,就为良相的老师,而且是至圣先师。很多聪明人来人世走一趟是炒短线,老孔的独特性就在于他走的是长线。他也意识到知识分子是玩不了政治的,玩得了政治的知识分子就不是真正的知识分子。越到后来,老孔也只能在知识分子这条路上越走越远了。也许他从头彻尾就是一个堂吉诃德式的理想主义者,或者他也只是骑虎难下。天下人都知孔丘讲仁义,所有追随者都因为他讲仁义。耶稣如果不传道,就不是耶稣。但不管怎样揣测,老孔心底必然都对仁义存疑,这主要体现在后期。但我认为他的疑虑不在于学说,而在于他自己的人生是否需要亲身实践仁义,他是否需要用仁义来实现仁义。他的学说在逻辑上没有一点问题,但鲁君也说“那是个幌子”。其实他们是没有真的懂。真的懂得他的主张的倒是后人,是董仲舒,是汉武帝,是后世的得到它好处的执政者。他的学说是超前的,是先进理论。在当时那种乱世提出来就好比给资本家讲“三个代表”。乱世应该学什么?我觉得应该学“厚黑”。当时远没有达到天下一统,各诸侯也没有一个长久的规划,都忙着抢女人争地盘。这个时候提出来仁义,显然是不合时宜的。老夫子也说过什么“邦有道则知,邦无道则愚”讲这话说明他还是个知识分子。他不知道除了智和愚,这世界上还有一样气质叫“坏”。

再说天下但知老孔讲仁义,却莫知处在老孔的位置又看到些什么。但南子是一个例外,她也不见得对仁义有什么共鸣,只不过是惺惺相惜。好像耶稣碰到了佛陀,或者也是这样又是挑衅又是怜爱。这个电影终于可以见到些美色,很让人欣慰。周小妖精也老了,近镜头的时候都有眼纹。不过那几把孔雀毛扇子,确实很惊艳。

几个配角都演得不错。鲁国国君小聪明样,很是可爱。齐国国君居然是《贞观之治》里演李渊的老头,活脱了的狡猾和自大。卫国国君就是个老太监的样子,也难怪南子这样名声不好。陈建斌那粒痣点得有意思。

发哥不错,也确实想不出还有谁更能胜任这个角色了。发哥可以考虑下次演老毛的。比起唐国强,可能有另一种感觉。


《孔子》:老孔这辈子 作者:不灯

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2009年12月25日 星期五

《风声》:慷慨就义易,从容赴死难

最近这一年,好多电影电视剧都与信仰有关。一旦跟信仰贴了边,我真是想批评都不好意思批了。唯一庆幸的就是,这些跟信仰贴边的作品都非常优秀。先是《潜伏》,后是《人间正道是沧桑》,再接下来就是这部《风声》。

信仰是什么东西?
信仰就是一种精神力量,却能支持你忍受身体的极痛。
是自己一生见不到光明,但却为了别人能见到而付出生命。

都说人性贪婪,尤其是面对生的希望。有人说,活下去,不顾一切地活下去,那是人之本性。而这些,就是《活着》和《斗牛》告诉你的。

《风声》讲的恰恰相反。它讲的是一个去死,不顾一切地去死的故事。

慷慨就义易,从容赴死难。

如果这世界上没什么酷刑,死之前也没什么时间把爷爷奶奶爸爸妈妈哥哥姐姐一遍遍想过,多少人都会面对死亡临危不惧,毅然决然地名留青史。所以,不是我不佩服董存瑞炸碉堡,但我更佩服邱少云焚烈火。当死不再是一瞬间,当死被延长,变成一分钟,一小时,一天……“I’m dying.”不仅仅是《麦克白》的台词,“灵魂渐次离开体内”也不再是《幻城》的形容。当一切都变成血淋淋的亲身体会,变成欲死不能的精神崩溃。我看着的都崩溃了,真是佩服这些有信仰的人经历着都没崩溃。

这五个人各自结局不同,不过还算是各得其所。最佩服的,当然是老鬼。回味起之前吴队长说的:“我打仗的时候你在哪?上班喝茶看报,下班醉生梦死。”对于一个家里背景那么硬的小姐,家里连飞机都送得起,你还期待着她上前线当护士啊?可顾晓梦就像一只电灯,白天,你是看不见她的光芒的。而且,她的光芒也无用。偏偏是晚上,伸手不见五指的夜晚,她的光芒,足以照亮一片黑暗。多难想象,一个从小养尊处优的小姐,却不对华丽富贵的生活眷恋。在心中有一份责任,一份“我辈应奋不顾身,挽救于万一”的决心。

信仰,无须解释。像暗号一般,只要一脱口,就有人懂得,就能为此去死。

所以啊,革命斗士,都是铁打的。


《风声》:慷慨就义易,从容赴死难 作者:crystaltan

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2009年12月15日 星期二

《三枪拍案惊奇》之胡思乱想

看了张艺谋的 三枪拍案惊奇,真是恶俗啊,但是大师毕竟就是大师,在不知所云的武林外史的那个小酒店所发生的一切,峰指当今社会几大热门现象。大师借古喻今,苦心造诣,实在是让那些只知道票房的导演们汗颜啊。
  
一,官员贪腐问题,本山小队长的巡逻队到了酒店,那个时候也没有什么好孝敬的,一人一大碗 超级拉面。概贪腐问题由来已久,在没有银子的情况下,那就来碗面吧。估计这面也价格不菲,排除麻子开黑店的嫌隙,就卖面还能整出一保险柜的银子,足见这一碗面的价值了。不知道本山小队长追上波斯人没有,大炮的没收,否则银子大大的。不过波斯人挺精明的,最后肯定皆大欢喜,要不本山小队长也不会坐下来吃面,八成那个时候胸有成竹,马还是跑的比骆驼快些。
  
二,家庭暴力问题,这个在影片中2次场景,一个是被烫,一个就是在地上滚作一团,本来清官难断家务事,那里有压迫那里就有反抗,在家庭斗殴中,老夫少妻,老夫不见得能讨得了便宜。

三,小三问题,当前在二奶见怪不怪的情况,随着社会经济的发展以及妇女地位的提高,以小沈阳为代表的二爷开始浮出了水面,相信在不久的将来会迎来媒体热烈的报道,但就像二奶喧嚣一时之后,争论平息,最后大家见惯不怪,然后习以为常。当然二爷的出身在片中还可以见一二端倪,家庭出身好,张三本来想找个奸夫淫妇的罪名给小沈阳弄到号子里,后来又担心他家给两钱给捞出来。可以二爷的家境一般还好,在不务正业之外,心灵手巧,具体见挑泡那段,顺路就是那种心善胆子小,个别时候冒充下大男人。
  
四,农民工讨薪问题,实际这是个历史问题,由来已久,但过去被阶级压迫与剥削的言辞所掩盖,所以我们之前感受不到封建时代农民工的讨薪问题之严重。当然那个封建时代的农民等小私有阶级,还有较具斗争性,在激烈思想斗争之后,可以主动的去偷,再不行就杀官造反,改朝换代。但是现在是惯于做奴隶的时代,农民工只有用自残、自杀引来大众的关注。这就再次证明教科书的论坛,农民阶级因其本质的软弱性,不可能成为革命的领导阶层,他们做为小私有者的局限性,决定了在偷回自己应得的之后,在可能的情况用一块大布将其他的一扫而空,没有斗争的坚定性,以及革命目标的短浅,估计大牙小六顺利拿完银子之后,就是带那个七妹丫头回老家困觉。
  
五,黑社会问题,孙红雷扮演张三就是典型黑白勾结的分子,看他和张三的对话,相信之前杀人的事情没干过,其他的坑蒙拐骗的事情没少干过,我们有理由相信在本山小队长(黑社会的后台),张三(黑白勾结的典型代表),麻子(黑店老板,看了那一柜子银子,以及雇凶杀人之狠毒)三者之间,应该已经形成带有黑社会性质的利益集团。当然张导不大愿意过多着墨本山小队长,也是有原因,现在一般反黑到挖出典型代表就可以了。
  
六,农民工大龄青年的魂恋问题,大牙小六作为农民工的典型代表,对同在阶层的七妹暗念已久,可惜七妹好歹出了大山,倒是看了很像城里人很有神秘感的小沈阳,其实这也个很典型的情感三角债,演绎下去也就是估计也是悲喜交加。当然如果大牙小六成功掳了那些银子,七妹肯定会认真考虑的,尤其在之前毕竟和小六一起勇敢的讨回了工钱。在共同利益的面前,到没准能走到一起。
  
废话这么多,其实三枪,枪枪烂字,就是一个大烂片,张导还是去全世界整开幕式得了,还有继续在全国各大中小城市整印象,干这些都挺能赚钱,咋能为了点票房就这么糟蹋电影呢。


《三枪拍案惊奇》之胡思乱想 作者:花重

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2009年12月4日 星期五

《花木兰》:半阕《木兰辞》

唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,惟闻女叹息。

黄沙漫天,黄色的土墙,满目的尘土,似乎,这南北朝的北方,生态环境非常差。而在这样一片土地上,在电影中,居然成为了那个年代生存的乐土。乐土乐土,爰得我所?只记得当年“敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野”,只记得当年“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”。《木兰辞》诞生于与《敕勒歌》同时代的南北朝,虽一直未有定论,其描写的故事背景,应该差不了三五百年。
三五百年,光阴如梭,何以“风吹草低见牛羊”的丰美景象,在电影里却成了白草黄沙飞扬?难道只是为了所谓的风景壮美悲凉?

唧唧复唧唧,木兰当户织。
古旧的织布机,半匹粗布,双手抚过,能感到粗粗麻麻,家徒四壁,平常人家的女儿,不见“东阁门”,不见“西阁床”,不见云鬓,不见花黄,看不清是哪朝哪代,哪个村落,木兰一身粗布衣服,玲珑眼神,见着几分小女子的媚态。

从军原因的处理,非常简单。木兰没有“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”,她只身牵起战马,不辞而别,是否也暮宿至黄河边,听到“黄河流水鸣溅溅”?

我爱纠葛那些有着原著的电影,是否有几分与原著相似。比如这部《花木兰》,偏偏要将《木兰辞》拿出来比照,恨不得如当年看青春版《牡丹亭》那般,一手拿汤显祖的《牡丹亭》,对着那唱词,一字一句地对照过去。不为其他,只为了那满纸的锦词绣字,现代人是否继承了几样。

朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归。

小时读《木兰辞》,每每到这四句,顿觉豪情万丈。短短几句,便将战争之艰辛、困苦、惨烈描摹得如在目前,时光匆匆,转眼便是十年而过,而战争,也经过了百场。这种感觉,甚于“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”,甚于“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开”。

《木兰辞》短短几十句,仅仅这些,是无法扩展成一部两个多小时的电影的。所以,历来拍花木兰的导演和编剧的目光都集中在了这短短的四句话上面。扩充,扩充,再扩充。扩充成轰轰烈烈的战场,无数场战役,看花木兰从军,毋宁说是在看当年战争。

但作为女人的花木兰似乎又给导演编剧们更多的想法。一个女人,如何能成为战场上的英雄?她的武功,她的谋略,她的成长,甚至她的爱情。

爱情必不可少。在历来的花木兰电影中,花木兰身边都会有一个情深意重的将军。伴随她成长,保护她,栽培她。一个成功女人的背后定然倒下去无数个男人。最后还会有一个美男将军陪伴,这是电影定律。无风流事,一部电影怎么好看?

一直觉得,花木兰是一个很好的反战题材。今年,好几位导演尝试了这个题材,却都纷纷落马。比如《麦田》,“反战”反到最后,却看到赤裸裸的情欲和导演锋芒毕露的戾气。而《花木兰》,反战也没看到多少——仅凭演员们嘴里说出来的零星几句有反战意识的台词,显得非常苍白。

北朝民歌《木兰辞》不是反战的诗歌,但有一点可以明确的是,诗歌中饱含着对家乡的热爱,对和平的向往。“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”、“开我东阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,著我旧时裳,当窗理云鬓,对镜帖花黄”,如此情景,可见当时商业活动还是活跃的。诗歌利用互文的修辞手法,渲染了当时人民生活之生动本原,相对于战争的“朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归”,仅仅用了四句,可见其不忍写战争之残酷。而如此生动活泼的生活,何忍被外人破坏?木兰从军本非为了战争,而是为了保家卫国。

似乎编剧与导演都很无力于战争题材的驾驭,故而将花木兰禁锢在两个范畴里——女人和爱情。

女人,往往作为战争的对立面而存在。所以,初上战场的花木兰显得生疏而犹豫。她把剑举到敌首的眼前时,犹豫了,而文泰的呼喊声又让她清醒过来——杀!一刀下去,鲜血溅到脸上,花木兰完成了自己由不杀人到杀人(其实她之前应该杀了不少人了吧?!)的转变。当然,她也得以荣升。花木兰一战成名。

之后,见着兄弟们死去,花木兰的心也越来越纠结,甚至产生厌战的情绪。但是影片并不深入表现其厌战之缘由,只将花木兰进行了弱化的处理。甚至,导演和编剧两个大男人去除了她身上的女性特质,而变成一个没有性别的人。这个“人”,从对打杀的热情(血气方刚)到初上战场的骁勇与忧郁到成为一名战士再到反感杀戮最后成为一名斗士,这个过程,是一个“人”的成长过程,而非一个女人的成长过程,将这里的花木兰替换为影片中其他任何一个战士,这一过程均可成立。要不是赵薇扑闪着她的大眼睛,英气之中不乏女性柔美的外形与表演,才时刻提醒我,这个是花木兰,而非一个男人。

也许导演和编剧也发现了自己的弱势,故而创造出了一个男性角色,来给花木兰一段爱情故事,以图冲淡前面的无性别成长。爱情故事向来是电影大片的佐料,花木兰军中十载,怎么可能没有个爱情故事呢?

文泰这个人物的出现似乎理所当然,一如好莱坞的动画片《花木兰》,必然有位将军在美女身旁,来引导木兰的成长。可惜,文泰这个人物的线索是一条十足狗血的线索,纵陈坤演技出神入化,也掩盖不了剧本的狗血。
文泰这个人物,主要集中在几场戏里。

一,识破女儿身。
花木兰在军营十载,能一直不让人认出来是个女子,想必没有高人相助也很难。所以,洗澡的戏应运而生。为什么要洗澡?理由似乎说得过去,但为什么需要用洗澡来被人识破女儿身,这就只能看一个编剧的水平了。只不过洗澡的桥段太过恶俗,古装电视剧里一抓一大把,当年李逍遥遇到赵灵儿也是在洗澡,浴盆救人更是电视剧久盛不衰的狗血情节。如此狗血的情节,被一用再用的情节,对观众而言,早就失去了新鲜感。难道编剧大人没有更好的识破桥段?转而需要从狗血的电视剧中去吸收狗血精华?

二,死而复生
电影还未过半,文泰死了。这是那些靠明星撑着的电影大片里最不可思议的情节——主演居然下场了。但后面的情节,却让人哭笑不得。文泰没死,他躲在某个军营里,一直沉默着。这是影片中最神奇而狗血的情节之一。编剧继承了琼瑶阿姨、于正大妈等人的精髓,上战场流泪,生离死别也流泪,无人时流泪,两人遇见时也流泪。

三,皇子?!
关于文泰的身份,编剧和导演似乎想柳暗花明,但这种生硬的转化,却让人一下子回不过神来。马楚成还是乖乖地回去拍都市言情剧吧,如此宏大的题材,怎生驾驭?大气不显,只见小气,花木兰所带军队,永远只有这么几人。
文泰突然变成了七皇子拓跋宏。你道拓跋宏是谁?——北魏孝文帝!历史上迁都洛阳,实行汉化政策,促进民族大融合的孝文帝!在还是皇子的孝文帝面前,花木兰顿时黯然失色。再回忆起前面情节,原来发现该皇子才是真正的主角——这原来是一出北魏孝文帝的风流逸史,是一个伟大的男人如何让一个女人成为流传千古的女人的故事,是“将军百战死,皇子十年归”!

四.刺杀门独
花木兰与柔然军对抗几年,却始终未能打退对方。皇子被俘,花木兰头脑发热,乔装改扮混进了门独的大营。这里的花木兰意气用事,殊不知,她的这一行动若失败,后果将不堪设想。但故事是编剧写的,编剧掌控着一切。编剧创造了渴望和平的大汗,渴望和平的公主,渴望和平的内侍,这些人的存在,完全是在等待花木兰的出现。花木兰一出现,刺杀了门独,成功策动柔然内部动乱。一切,归于和平。
猛回头,要是早晓得杀门独如此容易,不如花木兰早早就可以装扮成刺客,将门独杀死。十年征战,多少生灵涂炭,但一切知道得都太迟了。

问女何所思,问女何所忆。女亦无所思,女亦无所忆。

“无所思”的花木兰,是否是那“巧笑东郊女伴,采桑径里逢迎”里的一位?当年的北方,定是草肥丰美,绿树红花的。赵薇早已不是当年的小燕子,只是扑闪的大眼睛依旧,带点稚嫩的嗓音依旧,而人,早已褪去当年青涩,在自己的演艺道路上,走向高峰。
虽然,演员的表演无法弥补剧本的苍白,但赵薇,的确给了观众不少惊喜。从小燕子到今日花将军,从姚木兰到今日花木兰,冥冥之中,似有定数,走到今日,方觉世界变幻莫测。

至于陈坤,表现一如既往的好。但由于剧本的硬伤,这个人物并非能让观众为之爱为之痛。在编剧的摧残下,拓跋宏完全变成了言情小说里的男主角。影片最后,拓跋宏一身的汉服,峨冠博带,宛若游龙,一痕刀疤竟然完全不掩盖其神韵。但演员再多好的演技,都无法挽回剧本烂的命运。

记得该片编剧说过一句话,“如果使用超级明星,场面更大,更多的宣发成本,效果会不一样”。看来,该编剧是将其电影梦想全都寄托在了“超级”明星上面,明星越“超级”,场面越大,效果越好,不知道赵薇和陈坤是否符合他“超级”的标准,而马楚成的场面是否符合他“更大”的标准。按照该编剧的逻辑,以后的电影都只要“超级”明星在大银幕上晃晃,场面做做大,请个几千人来当群众演员,就能有好效果,估计按照该编剧的逻辑,还能流芳百世。至于剧本,还要编剧干吗?张挺编剧,赶快回家洗洗睡吧!


《花木兰》:半阕《木兰辞》 作者:连城

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2009年10月6日 星期二

《风声》:不是不怕死,皆因哥有信仰

今天连看两部电影,一新一旧。新者为《风声》,旧的是《不见不散》。两片都给人带来了快感。先说新片。

《风声》由麦家的小说改编。该片刻画了我党的地下情报人员为“驱除鬼子”,不惜以身犯险,窃取敌方的情报。最后还不惜牺牲自己,以保存自己同志的生命……

可能有人会用鼻子笑,哼!哼!这种调调还听得少么。慢着,这只是葫芦,重要的是里面药。该片自有吸引眼球的地方。

一、虐刑

说这片儿童不宜,绝对不会错。要是有分级制度,这片定为2.99级并无不妥之处。

以老夫多年浸淫于虐待类型片经验——剥皮,坐老虎凳,电刑,竹签,炮烙,插手指等等,早已阅尽千帆。可以大胆的说一句,心里承受能力已经达到超级亚赛人级数。比如片中对男性用刑,针刺,坐钉床,视觉上何足道哉。

唯独片中针对女性动刑一节闻所未闻,见所未见。皆因这些刑迅专门针对女性的生理结构与弱点而设置,观之胆寒。不禁喟叹吾知有涯,人类的想像力却未达极限。都不知道这导演是怎么想出来的,是不是港片《满清十大酷刑》看多了?从而青出于蓝胜蓝?相信原著中也没有这种描述吧。敢于承认某些地方太短,善于学习他人之长的导演总是有前途的。

二、内鬼

相信大家对《无间道》印象深刻,对黑白两道各自安插的内鬼藏匿之深叹为观止。而观影的乐趣正是看导演一步步揭开谁是“鬼”。

“非常五选一”,这样说好像是超女大选,未免减轻了片中的杀伐之气。老夫在电影过半时猜对了……一半,可能更聪明的朋友会未卜先知。不过,绝未想到……说出结果多没趣。

这有点像小时候看《古龙》的推理武侠,又似观福尔摩斯探案一样,有点晃然大悟的爽。还有一种黑社会老大被卧底出卖,被人捅刀后捂腹惊讶:“系你条扑街(原来是你)!点解(为什么)?我待你不薄的”。

当内鬼的心理素质都是异于常人,越是任何时候都镇定如恒的人就越可能是内鬼。片中隐藏最深的内鬼未免颠覆了这种观念,一句话,这厮太会演戏了。

电影看完后不免想,悬念的设置会不会有些刻意?有些拗生?有没有漏洞?

三、窃听

前段时间看《窃听风云》,对其中的窃听偷看手段心寒不已。以至老夫每到一个酒店洗澡时都惴惴不安,护住要害。失节事小,曝光事大。

《风声》中的内鬼应该庆幸只有窃听而没有窃看,几个窃听器安装太没有水准——过于显眼。否则他们早就曝光了,那用得着接下来的严刑拷打。当然这也可以用当时的技术还不够先进来解释,而老鬼毕竟受过专业的训练,找出窃听器当然轻而易举。

三、演员

这片汇集了很多一线演员,张涵予,王志文,英达,黄晓明,李冰冰,周迅,苏有朋,段亦宏诸人。除了开头段亦宏饰演说客被人一枪爆头,没有太多的表演空间外,其余各人都有很长的露脸时间。

关于表演,可能见仁见智。他们的全力表演,也许都不会太失水准。苏有朋演的白小年容易出彩。一直有个疑问,是不是戏剧中演女伶的男人现实中都阴阳怪气的,这白小年气息过于阴柔了。黄晓明演日本人武田,他的笑容太公式化了,太韦小宝了。

黄晓明对李冰冰演的李宁玉面相分析较好笑,说她眼窝较深,鼻梁较窄,这种面相的人心机深云云。心机深那是赞一个人演技出色嘛。

至于周迅与张涵予等人的表演没有什么好说的,中规中矩么。演了这么多年的戏,要说有突破,肯定不是在这片。

四、为什么能通过审查,又能让观众爽

上面说过,这片的血腥场面真的很多,有些酷刑挑战你的想像力。

但这片居然能轻松通过审查,何也?

原因可能是此前所说的“政治上正确”,抗日嘛。不像《色戒》一样打着 刺杀汗奸的幌子探讨男女之间的情感与理智问题——被轻度NC人士质疑。也不像《建国大业》,分明是明褒暗贬嘛。

另外,我党的“内鬼”情操方面绝对值得赞许,为了送出重要情报,不惜牺牲自己。电影结尾时,全国已经解放,老鬼制成的密码被解读,无疑得到升华。大意是,不是不怕死,皆因哥有信仰。虽说有些多余,但不这样搞只怕会被和谐的。

可能又有人说,这不是常见的说教吗?可是老夫观影时并不太反感这样的说教, 原因可能是导演改变了说教的形式,葫芦里卖的药已经变了,迷药更无色无味。要命的是,这药喝起来也不错。


删一、

武田要摧毁李宁玉的意志,剥光她身体,顺便要给她“检查身体”。那套刑具怎么看都像妇科圣手专用品,什么测量两耻骨宽度,内窥镜侍候等等,都不知道去那找的,不成是去附近的医院弄的。导演,你SM片看多了吧。呵呵,镜头再大胆点,比三级有过之无不及。还有那条绳索,号称“铁锁横江”,在这里都不忍猝评。当然,说了会有剧透,除非你不怕被未观此片者追杀。

删二、
(尔东升的《新宿事件》虽说也有暴力镜头,比如断手什么的,相信比这片犹有不及之处。可这片就是通不过,绝望的导演也不自宫了,干脆放弃内地市场。李安的《色戒》能通过审查,得益于他名气大,审片委员会的那班家伙随即后悔,懊恼的他们只好封杀汤唯以示自己一贯正确。)


《风声》:不是不怕死,皆因哥有信仰 作者:灯昏

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2009年9月18日 星期五

《建国大业》:挥毫大写意的画卷

影片《建国大业》的出炉仿佛映照着国庆60周年的政治任务,用明星百位群塑抗战胜利后至新中国成立那一段历史。《建国大业》的取材着眼于抗日战争结束后到新中国成立这一段时期中国内战的时代分割。影片本着尊重历史的角度重现了国共两党当时的国内局面和有代表性的历史事件,通过对两股力量的描写,逐步渗透新中国成立的代价和艰辛,最后以共产党协商民主人士共建新中国给影片画上了圆满符号。

电影有一个很好的故事蓝本,想当年多少英雄豪杰在疆场战场国际舞台为了各自的政治集团驰骋纵横,是豪迈也是一种动容,客观的反映历史使本片颇为值得一看。破除以往战争片塑造领袖人物口号语录纵览全局的不同。本片着力点几乎相当的从毛主席带领的共产党和蒋介石组建的国民政府两股政治势力,相互斗争,从对待各种民主势力和得失民心上给予了战争胜负最好的诠释。

人物出场众多,且都是明星亲到,整个观影期间没有冷场的时刻,面对本是繁琐的政治格局战争场面,能够从商业娱乐性上给人以缓解。虽然说,明星效应是出于商业上的考虑,但是每个人物的出场确有历史考据,而且是在整体故事框架的基础上得以延伸,没有牵强附会之感。不同的明星发挥着各自的演技魅力,有喧宾夺主之嫌,但无谋朝篡位之实,毕竟,各个大牌相继露脸,不吸人眼球是不可能的,但是抛开各路明星的背景,整条故事主线仍然清晰完整。同时,也由于参演明星太多,都紧着短短的几个镜头展现自己的功底,每个人的表演都很到位,文有闻一多声嘶竭力斥敌人,田汉力推众议护国徽,武有冯玉祥当街不平举枪鸣,杜月笙笑里藏刀对经国,可圈可点的人物太多,已经不能用精彩来形容,惊奇可能是更确切的表达。

之前的主旋律影片,或者大战争大场面,动辄几个小时的硝烟弥漫反而让人瞌睡连连,上个世纪著名的“三大战役”电影系列当属此列。或者对历史事件搜肠刮肚,极尽用历史进程书写电影剧本,好似在银幕上阅读历史课本,陈乏可善怎能不令人乏味。本片的不同之处通过在历史史实的基础上,着墨与两股政治力量的斗争,一个在步步为营的腐败官僚中走向独裁没落,一个在忍辱负重中开启民主大门广收民心,结果不容分说的走向历史发展的一边。我们暂不说这里面的主观意识有多少,仅从电影的角度讲,剧情的连续发展,细节的补充说明,短短145分钟,讲清了4年中国格局的发展走向,划分了主次旁干,用一种类似水墨国画大写意的角度展现了风云再起的年代,没有可歌可泣的说教感伤,用近乎平实的大支架挥毫出一幅上个世纪中国内战时的脉络图。

同时,没有在细节上过分纠缠,用整体的人文意识推动了剧情的发展,甚至几场大战都是用黑白的俯视镜头带过,既体现了历史的层次感有简而有效的带动着剧情的发展,潜意识下,战争只是达成目标的手段,宏观大局和目标的制定才是决定胜负的关键。得当的舍取历史片段也是紧跟主线的要点,本片所表达的是通过各界民主人士政治协商共同建国,所以设定的线索都围绕着两股势力对民主人士的态度来展开,杀戮和尊听连起了民主建国的主线,所牵连的人物也大致为此服务。影片将国名党对当时中国的治理描述的就不是很充分了,一句“国名党已经腐败到骨头里了”不足以解释当时水生火热国际风云各种背景下国民政府的内忧外患,当然这不是本片表达的主题,但是从一个角度很好的体现了共产党相形得益的一面,即使还没有统治国家,也能从国名党统治的“不当”体现共产党的“得当”。

进军北平的场景,一道自然光的透射,好像新旧世界的划分,车龙联动中隐藏着天堂般的幽寂,而光影的静谧中又隐含着历史车轮的渐进,拍得实在是漂亮。大阅兵和开国大典的场面又有戏剧性的调节,发挥了国家之大领袖之大和百姓之小士兵之小的对立统一,是艺术上的升华和借鉴。如此可圈可点之处实在太多,创作者的用心良苦和真诚可见一斑。

对于主要人物的描写,自古成为英雄,败为枭雄。本片能很好的反映国共两个党派两个领袖人物的精神魅力,没有一味的崇拜偏袒,比较客观的审视当年的两股力量对比,在以前的影视作品中也是不多见的。对蒋经国的大段描写尤其使人对其肃然起敬,同时又对那个无法弥补不可挽回的历史进程确感回天无数,一个人是不能改变历史的。在战争接近尾声的一个场景中,共产党几位元老级人物召开会议相继进入房屋,历数着一个个建国后才被册封的“将军”“元帅”,曾经打过日本人又和国民党周旋数年的大将,朱老总,贺龙,邓小平,等等至周恩来,毛泽东的进场,一个个耳熟能详的名将聚焦在银幕上产生的激情是不言而喻的,气势上的雄韬伟略引人浮想联翩,甚至突表的泛起了英雄好汉的敬意和魅力。同样,在国民党召开的大会上,精兵强将的党国将才也悉数亮相,我们的教育对这些人之前的历史宣传显然没有共产党将领渗透的多,这次的集体性亮相也是给了很多曾经浴血沙场通歼日军的国名党将领一次较为公正的评判。黄埔军校,校长,一支正牌军,影片给予了更多历史的关怀,而非人道性的偏僻。

整部影片对毛主席的抒写基本符合一个领袖人物的歌颂,但是仍旧透着强烈的个人崇拜意味,这在那个红色年代生的一群主创来说可能是心灵的由衷感悟。我们不置可否的对这种个人崇拜情绪给出评介,但是影片展现的那个年代这也是历史当时的真实表现,同时也是那个年代所必须建树起的一种精神皈依。而且,建国初期所形成的个人崇拜相比后期发展的类似拜神运动,简直可以算作小儿科。总体来说,有一些激进,但可以看作是创作和历史的一点相互补充。另外,大量人物的粉墨登场,即使不是由明星来扮演,人物头绪仍然太多,纷杂蹦出的人物介绍字幕甚至有时让人来不及连接剧情,这也是一幅挥毫大作需要通过更好协调人物和剧情紧密相关互相融洽的关键。总之,《建国大业》给中国主旋律电影开了一个前所未有的头,浩瀚的明星,磅礴的气势,用大气来书写历史,让历史来承载记忆。


《建国大业》:挥毫大写意的画卷 作者:凌凌漆

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2009年5月22日 星期五

《南京…南京…》‏

10号,我与一群电影同好者包场看了陆川的《南京!南京!》。近两个小时下来,泪水,一直藏在眼眶中,却没有动力掉下来。只觉得,陆川真的努力了,可是,做得不够好,许是沉淀不够吧,他显得太浮躁。哎,南京…南京…

我的第一个“南京…”是给历史的,作为一名中国人,但凡提到37年的南京,都会有满腔悲愤的。陆川真实的为我们还原了当年的惨烈,勾起了我们的怨念。刚开场不久,角川等日本兵找到了一个教堂,西式的教堂是讲究左右对称的,可是,那个教堂却没有了左边的钟楼,上帝的左边,是米迦勒的位置,有人称米迦勒是慈悲的天使,绝对正义的化身……这个教堂没有了左边,没有了米迦勒。就在这个教堂里,一个懵懂的女孩,还不知发生了什么,在大家因畏惧而举起双手的时候,也跟着将小手举高。在满城死寂的市中心,唯一屹立着的,是中山先生的雕像,生命不在,精神犹存,然而我们仅存的这一点点精神,还要被日本人蹂躏。还有刘烨扮演的陆剑雄,在告知战友,这城是“守不住了”以后,大家仍坚守阵线。在所有重要演员都有了生卒年月是,最后的小豆子——还活着。当然,痛苦的不仅仅是中国人,日本士兵,日本的慰安妇们,同样衣食无着,同样惦念着家乡的味道,同样知道恐惧,同样知道活着的意义。陆川这一点做得真的很好。

可是,我另一个“南京…”就是给这部戏了,作为一个初学电影的人,我没有资格批评什么,只是把自己的一点想法说出来罢了。对于大家公认的,剧场版由于剪辑而带来的问题,我就不赘言了。

首先,先聊聊我的总体感受吧,我不明白为什么有人看了这部戏后会“愤青”,它真的没什么让我震撼的,它带给我心灵上的撞击远不如《东京审判》来的真切。这部戏的确表现出了日本人的“人性”他们也畏惧战争,也想家,也重视生命。但是,我们中国人呢,我们会不会太懦弱了?还是陆川想以日本好战分子对手中国无寸铁的老弱妇孺的屠杀来展示他们的残暴?除了陆健雄活着时那一小群战士,除了高圆圆,还有谁在抗争,还有谁想抗争。这样一个懦弱的中国怎么会换回胜利,怎么会有今天的雄起呢。

陆川一心想留下点希望,所以,他给唐先生留了后,可这不是我希望看到的,唐先生一家三口(不包括周小妹)真的提不起我的怜爱,就连他的女儿猫猫被摔死的场景也一样。首先,我不喜欢的就是这个猫猫。在《卡廷惨案》中,波兰军官的女儿妮可在逃难的路上,仍为一只狗的生死而忧心。猫猫一出场,就面对了一群和自己同龄不同命的逃难的孩子,那些孩子的眼睛犹如湖水,明净,透彻,悲戚,让人同情。可我在猫猫的眼中,看到的只是漠然,我多希望她会祈求她妈妈,帮一下那些可怜的孩子,尽管她妈妈一定不同意,但是,叫人看见的未来的希望要远胜于她妈妈的再次怀孕。秦岚扮演的唐周氏也是不让人心疼的,从头到尾,她只会为自己着想,生灵涂炭,只因自己有德国人庇护,就依然歌舞升平,她的眼泪之为自己的头发而掉。

另一点没希望的希望在影片结尾,小豆子和顺子放肆的笑声中。小豆子是这部戏中我最喜欢的角色,战争来了,他是娃娃兵,刚毅的小男子汉,虽不知自己该怎么做,但紧随自己心中的偶像,哪怕是死亡。战争间歇,他回归孩子的本性,淘气,爱玩。需要他时,他绝不退缩,虽能力有限,但是他在努力。可是,我不明白的是在角川死后,他为什么笑?仅仅因为角川没有杀他们,他们就看到了未来的希望?那么好吧,陆川为什么补不尝试着将结尾做成彩色的呢。几个月前,春天来了的时候,我看到这样一张照片,在伊拉克,一个黄衣小女孩在绿草红花之间欢笑着奔跑。

说道角川的死,我在想,他为什么要自杀呢?在看这部戏之前我就知道,有一个日本兵会在结尾自杀,当时我想像的是,角川是一个人性犹在的人,他也畏惧死亡和战争,第一次杀人,他也害怕,然而战争使他成为了嗜血狂魔,他由最初的不敢斩杀,到后来一刀一个,当进行了一次血腥的屠杀之后,当他一个人站在尸山尸海之间,他才冷静下来,思考什么是生命,才悲戚的举起杀害自己的枪。而陆川给我们的角川,真的不该死掉啊,他也没有死掉的理由。如果强加一个理由的话,好吧,角川看过中国的《赵氏孤儿》,他效仿韩厥,希望小豆子和顺子活的安心一些。

另一个我喜欢的角色是妓女小江。但奇怪的是,在教堂举手去做慰安妇的时候,小江看到什么了?仅凭姜淑云几句话就挑起了她的血性和勇气?哦,也许,还是因为剪辑的原因吧,我不多说了,但是一向简洁的《南京!南京!》在这场戏里却有一点赘余。就是拉贝的〞I am so sorry”,一己之言,觉得此时的拉贝,一句沉重的“sorry”要来的更真切。

还有一处是多余的,不是画面,是声音。就是刘烨那群人被杀之时,震耳欲聋的枪声取代了山呼海啸般的口号,我觉得,枪声是不必要的,这里如果用静音,效果会更好,陆川想用枪声转场,却破坏了这一场屠杀的震撼。口号声渐渐稀少,化为最终的寂静,空虚,不仅效果好,也还是可以用来转场的。

另外还有顺子,面对屠杀当初是他最先喊出的“中国不会亡”的,可一句“你还活着?”“还活着”他就懦弱了,就不敢面对死亡了。

别的就不多说了,最后给陆川一个建议,咱卖《南京!南京!》的电影票可不可以附赠晕车药啊,看完了之后,我体会到的坐车的感觉——晕。这部戏里运用了大量的手持拍摄以及晃镜头,我知道,陆川是想以这样的方式,用角川的视角展示这个人物内心的迷离,彷徨。但是,似乎运用的太多了,物极必反。

最后,是给观众的建议,但我真的不知道怎么说,我不想毫不负责任的将这部“儿童不宜”的,充满血腥和暴力的影片标榜成“爱国主义影片”的。我想建议大家去剧场,大家就要和我一样,有一大堆的迷茫;在网上看完整版吧,则体会不到本戏的重点,屠杀和战争场面的震撼。哎,真难啊。

其实,在这样一个浮躁的时代,我们希望的,不浮躁的国产影片似乎是个奢求,就连我们自己都做不到冷静,还干嘛希望别人不浮躁呢?可是,期待,还是要有的。

《南京…南京…》‏ 作者:houyao0802

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《盲山》品读

《盲山》讲述的故事很简单、却很无奈,1990年代,一个毕业的女大学生急于找份合适工作,在她发愁之际,遭遇装扮成医药采购公司员工的人贩子,尔后,发生的悲剧……不是一部主流电影,揭露的是国家某些地区的闭塞与落后,那里居民的愚昧与无知,风格上与新时代的仰首阔步有些格格不入。以下为笔者对该边缘化电影的拙见。

我眼中,好电影就是能让我有所感触,好象自己的哪根神经也为之牵动,为之悲伤、位之欢笑。谈谈电影是我一个小小嗜好,与常人茶余饭后的散步游园没有区别。然而,这次金兄似乎想考考我,推荐了一部很低调的影片,难道有弦外之音,看我能品读出点什么猫腻,能挖掘出什么。我不是专家,谈不出深度,只是用心去看之后,总有一些自己咀嚼出的味道,然后述之笔端,只能蜻蜓点水、浮光掠影了。

说实话,《盲山》之所以低调,是因为他缺少了一个致命的元素,这个浮躁时代最抢眼的明星,所以电影就和他所描述的山区一样,偏远而边缘,很陌生。反主流之道而行,没有了明星加盟,独特的剧情与风格成为了看点,将错位的两类人纠缠在一起,冲突、突围、失败、再突围、再失败,最后形成一个很荒唐的结论,代表智慧与文明的大学生最后被蒙昧与落后所征服,见证文明在野蛮摧残下风雨飘摇的状态。
这部电影题材很现实,却又离现实很远,因为他把画面定格在90年代初,当时大学生有天堂似的景遇,不知道能否因工作的困境而失足,刨根问底完美的剧情细节上难免存在纰漏,不能吹毛求疵,苛刻地雕琢艺术品。让我想起《庄子》里的故事,南北两帝为谢恩,替混沌开窍,窍开七道、混沌却一命呜呼。可见很多事情就不能强求,道法自然,有时顺其自然就足矣,因此就姑且不论其中可圈可点之处。

电影内容上看,在困难和不幸中寻求解脱、寻找光明,与国外《肖生克的救赎》异曲同工,只是那部影片主角的智慧与忍耐更令人惊叹,在屈辱中几十年磨一剑,最后惩治了罪有应得的监狱管理层,主角的睿智与能力可比尼采说的超人。然而《盲山》中的主角尽管很坚强、也不笨,但却不是一个超人,很平凡,平凡的人即使卧薪尝胆也未必能力挽狂澜。这就是小人物的卑微,改变不了就只能妥协。顽强的自救过程,最后遭遇失败,无法逃脱,就像困兽,只有日渐疲惫的身躯、日渐疲惫的眼神。刚听说这电影,望文生义联想其内容,我就觉得山里必定会有所启蒙的学校,解冻智慧的心灵,至于是她去解脱众人,还是从中得救,我把悬念在观看过程中一环环打开。果然,出现了一位老师让他感到在山村中第一次告别无助,书慰藉了她荒芜的心,但却无法拯救她,毕竟只有离开才能釜底抽薪。学校里的老师,是山里唯一还有点文明气息的人,因为老师的身份兼她丈夫的弟弟,所以他们的相遇不是偶然,虽然不是高山流水会知音,确也让她在无助中获得了一份信任,找到微乎其微的希望。于是她不再孤军奋战,把希望寄托给了这位老师,憧憬着能依靠他,扬帆脱离苦海,甚至因为感激、出于他对自己的理解,动了一些感情,萌生暧昧,我觉得这不是爱情,而是在偿还一笔债务,因为对她荒芜的心而言即使绿意如此微小,她也感恩戴德,没有以身相许、却以身相献。纸终究包不住火,待东窗事发,红杏出墙被家人获悉,一个原本就若有若无的希望,随着老师的出走而变得飘渺。于是,她又再度陷入孤独无援的境地,一个人的出入,将她棱角打磨殆尽。甚至放下了尊严和作为一个学生的青涩,可以用出入风尘来换取逃走的资金,忍受小店老板的兽欲。但,让她精神陷入崩溃的事还是发生了,即便离开了山坳还是被拽了回去,一切的努力又付诸东流,同很多悲剧一样将人的抗挣最终沦落为了挣扎。

直到道,他父亲协同警察来援救,才破现了久违的一丝光明,但与民众的无理取闹、有理的冲撞中,却不得不败下阵来,警察在这里是一个陌生的名词,毫无威性,确实制度与法律的混乱,村主任享受位如部族酋长的权力,也有同样的傲慢与偏执。所以,最后也是采取了下下之策,以暴治暴,趁机强行带走了他们,但最后到底有没有离开,导演却又打了个太级,尾声没有交代,就戛然而止。可能想让人回味,去遐想,但是,这样生活谁有愿意回头?
最后,一群被拐妇女,曾经冒险试图离开,跳不出这个乾坤套,当真正能离开的节骨眼上,却放弃了离开。似乎,在渲染母性是伟大的,伟大得可以让人放弃很多,尊严、自由、幸福。我觉得,执著于骨肉之情,成为了眼中的幸福,却也成了命运中不幸,被命运套牢的无可奈何。所以,在一群缺乏人性的地方,浓墨重彩挥写人性,显得很荒唐。

电影我喜欢关注细节,很多细节的处理非常独到,电影有几个改变,初夜丢失、逃跑被追回,放羊的画面、沧桑的山歌。一次是在失贞的第二天,当然也是他丈夫获得作为男人尊严的一天,山羊满坡,象征着被驯服的温顺。第二次,对覆水难收的显示的反抗与挣扎升级成自杀,但是未遂,被遭遇同样命运的难友规劝,开始向这样的生活妥协。于是有了第二场放羊的画面,山歌大意虽然听不明白,铿锵的声音有很强的穿透力,但是心情却闪烁着明媚的忧伤。

穷山恶水出叼民,不仅民如此,天高皇帝远,官从民生,“青出于蓝而胜于蓝”,官更叼,细节上,一次村里催缴猪崽费,让我想起“苛政猛于虎”,生活是可怜的,生活也是惨淡的。穷得叮当响,无情是被逼出来的。这盲山,不仅是世人的盲区,也是法律的盲区,大山中离奇的故事,错在于谁?村民何错之有,自私,但谁又不自私?无知,谁又愿意无知?蒙昧,又能等谁来开化?最后导演,把错归咎在了人贩子,而人贩子猖獗更是一个社会的弊病,风生才会水起,那又能怨谁。

最后,我记得他们村主任有句经典的台词,“领导就是为群众解决麻烦的”,是的,他解决了当务之急,平息了民愤,似乎麻烦烟消云散,他的鼠目寸光无形中又制造了一个更大的麻烦,不识盲山真面目,只缘身在盲山中。

《盲山》品读 作者:fandaohui

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2009年5月5日 星期二

兽性的,和太兽性的;人性,和太人性的——穿过《金刚狼》看《南京南京》

当美国人在《金刚狼》里可劲地张扬“兽性”(u r animal)时,国内的影人们正在想证明,在杀人效率极高的日本侵略军那里,还是有“人性”可以挖掘的。

人类缺乏人性吗?当然不缺。
人类缺乏兽性吗?当然也不缺。

对于大多数影人来讲,在日常生活中挖掘人的兽性,在战争里发现人的人性,——这显然是选题的一个好思路。

而我所不明白的是,《南京南京》的导演在这个时间点上推出这样的电影,到底居心何在?意义何在?

过去的两百年里,前一百年我们到处挨揍,狼狈的不能再狼狈;后一百年我们在到处学习,什么道德、理性、真理;什么科学、信仰、正义,人性。我们统统不在话下。国外的几百年的思潮历程,我们几十年里就全部ok。

我们不行的时候,人家说这是一个弱肉强食的世界,俺们都是野蛮人,没人跟你讲人性;
我们刚要行的时候,人家说你得学习我们制定的规则,你学不会我们的规则就是没人性;
——好啊,我们得学习,而且得继续让步,以便让我们变的更有人性。

关键是,真要达到“中国人民很行”的境界,到底需要我们怎么做?
我们要变的更“人性”吗?或者说,我们真的还缺乏“人性”吗?
试问,国内哪一个人会说自己缺乏“人性”,这种脆弱并且娇柔的东西?(导演或许缺乏)

日本一个年轻人曾在其爷爷临死时问,爷爷你这辈子最快乐的时光是什么时候,日本老兵答说:1937年12月。
那个冬天他正在参与南京大屠杀。

这个回答够人性吗?!
这个老头跟角川比,
哪个更人性?
哪个更能代表来自那个岛国的那群士兵?

记得在一个展览中,有一幅大图片是,一个人拿一把AK-47,抵在一个跪在地上的人的后脑,正准备进行枪决。
据称,展览的原意是让人了解种族屠杀的残暴。
但是一个很简单的问题是,如果必须让你选,你希望是那个拿枪的,还是希望
当那个被毙掉的人?
没人会选后者,除非已经不想在这个星球上生存。

电影里哪个人自杀了我不在意,但是关于南京大屠杀,的确有两个真实的人确实自杀掉了。
一个是撰写《南京暴行:被遗忘的大屠杀》和《华人在美国:口述历史》的华裔作家和记者张纯如(Iris Chang)。
一个是《拉贝日记》中女校长瓦莱莉·杜普雷的真实原型美国人魏特琳。

——我一直都觉得,她们俩的自杀就是因为看到人类的“兽性”根本无法收拾,尤其在战争中。但凡她们俩能在战争中找到一丁点所谓“人性”(我们的大导演找到的),她们可能就不会对这个世界失去信心。(你可以怀疑两个人的真正死因)。

我不知道,一个电影导演在这样的电影里掘地三尺找“人性”到底要说明什么??(至于慰安妇的情节那就不用说了)
你找一下同胞的“人性”,我们不会说你什么(这里从来都不缺,只能提醒你别浪费)。
你去着力去找侵略者的“人性”,我们就要问,你到底想要证明什么?宣传什么?
尤其是现在这个电影都成了给小学生看的爱国主义电影了,
导演你是不是还嫌现在我们出产的小绵羊不够多?
还嫌我们下一代的价值观不够紊乱啊???
对那些据“拍”颇有人性的日本士兵们,我们是要原谅他们,还是继续憎恶下去?
导演是想说他们其实也是个好人,是个可怜人吗?
是要我们承认日本人民其实是被日本统治者拖下水的受害者吗?
导演真的要超越国家利益,民族利益了吗?

想到这里不得不提到尼采的《人性的,太人性的》。
要完全按他说的,彻底扯掉道德、理性、真理这些“人性的,太人性的”心灵枷锁,当然也不现实。
但是我们的底线在于,那些掌握了一定话语权的发声者,不要在本族群人的本来就不甚发达的兽性(人性话的说话叫斗志)之上,人为的再去构建更多的本所谓无也本所谓有的“人性”枷锁。

你以人性度人,岂知天下人皆有你所谓之良心?

英国大革命中的老斯特拉福德为自己辩护了n天,祈求革命群众说,看在良心的份上,你们是否需要再考虑一下有没有必要在我身上练习一次杀人的艺术。
但是,对于革命的人们来讲,就恰恰需要那样一次练习。

而对于我们,永远也不需要外族人再在我们的土地上进行这种练习。

你甚至可以不提国家(省得有人以林语堂的话来胡说八道),但即便仅仅为了你所在的族群争取利益,你都可以想想,当涉及生死存亡之际,你到底该怎么做,我们又该如何告知公众,教导后代??

抛开所有的政党、意识形态之争——上一代的人苦哈哈的打了n场大仗,不少辉煌。现在有了钱了,不能让这些导演就把钱烧在这些败仗上,而且还想帮人家往外择吧。

所以我们可以写《超限战》
我们可以看《狼图腾》
但是,我们不欢迎,更不需要《南京南京》这样矫情的东西。
真正的爱国者不需要这样的垃圾;
正在成长的下一代也不要被这样的垃圾所熏染。

描写大屠杀的电影早在上个世纪90年代就在拍,
拍一遍我们叫做不忘国耻;
但拍三遍,而且这样拍,就只能把自己拍成祥林嫂。
却怎么也拍不出真正的爱国者。

有哲人说过,
你给人送上一张笑脸,可能会获得人家的喜欢;
但如果你想真正博得别人的尊敬,你只能给他一拳。

托马斯*莫尔早在《乌托邦》里就明示过,为了这个国家(团体)的利益,才不会去管什么契约,什么道德。交战期间,自己的利益最为重要。
别忘了,莫尔除了是思想家,还是英国的枢密大臣。
而他的这一思想也奠定了后来帝国主义的n多政策基础。

我们呢?上大学的时候,还在讨论到底是为正义而战,还是为国家利益而战。说实话,那有意义吗?
英国人从来都觉得自己是欧洲的调停人,拥有超然的地位;
美国人同样也一直都觉得拥有“天命”,生来就要要往美洲之外的地方输出价值观的;
德国人也一样,数不清的思想家都在叨叨叨说德意志民族是救恩的民族。
法国人?想想?想都别想。

一个民族,首先自己要有想法,有足够NB,足够强势的想法。只有你从思想到实力上足够强势了,你心里才不会无可救药的纠结下去。
同样的思想下,战争的确有成败。但是,一个国家,或者族群,如果没有足够强硬的观念,他就根本没有掌控战争走向的前提和力量。

《南京南京》在国内,让人气愤;在国外,会让人笑话,而且是笑话你整个民族。会让人家觉得你自轻自贱。

最后,
我不得不很严肃的,用一句不太人性的话讲,
导演的良心是大大的坏了。

兽性的,和太兽性的;人性,和太人性的——穿过《金刚狼》看《南京南京》 作者:jiumentidu

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2009年4月24日 星期五

《南京!南京!》:公正和客观就是情怀吗?

《南京!南京!》终于上映了。这是一部敏感的电影,也是一部难操作的电影,但难得的是,好评率很高。我感觉,一般读了几天书的人,不大有勇气抛出过分恶劣的评语,但我估计有几类人是不会喜欢这部电影的,嘴巴上不说,心里也会嘀咕上一阵子。

第一类是有超强“民族气节”的人。民族主义究竟是个好词还是坏词,我一直没搞懂,日本鬼子到底是人还是畜生,我也一直没搞懂,但陆川居然用两个多小时的时间,把鬼子——准确地说是其中的一两个——慢慢定性为人,这实在让人震惊,要知道,在某些中国人的意识里,日本鬼子从来也永远就是畜生,这是由他们的基因决定的。花了几十块钱和两个多小时,结果换来与常识相悖的故事,自然不爽。

第二类是来电影院接受教育的人。王小波说:“我正等待着有一天,自己能够打开一本书不再期待它有趣,只期待自己能受到教育。”他“期待”成为的人,其实在我们身边比比皆是,这些人都有当小学校长的潜质,无论干点什么,都以能受到教育为目的。带着受一次深刻爱国主义教育的美好期望,他们来看《南京!南京!》,结果一看,场面较平淡,日本人也是人,失望自然是难免的。


期待被感动的人也会对这部片子怀有腹诽。被好莱坞商业片战斗群轰炸过的,或者被韩剧日剧熏陶过的,往往对戏剧性有着超出一般的渴望。戏剧性知道么,就是电影电视让你精神一震或者为之感动的场景画面,换句话说,就是把平淡生活集中萃取、发酵、放大、爆发的情节和细节。很多人看《南京!南京!》时都偷偷带着两包纸巾,做好了痛快哭一场的准备,但克制的镜头处理和寥落的戏剧性情节,让大多数人没有如愿以偿。

以上三类人离开电影院,都会心怀不满地发问:这是为什么?

世界上最容易做的事有很多,其中一种叫做煽情。南京大屠杀这种题材的电影,换任何一个白痴来执导,都可以引得电影院里泣不成声。不说表现中国人被集体屠杀了,就说被日本畜生一把从楼上抛下摔死的范伟的女儿吧,如果先用几个镜头刻画她活着时的天真秀美,再用一个镜头定格她悲惨的死状,那有什么情都被煽出来了。但吝啬的导演既没好好展现猫猫生前的乖模样,更没给她孤零零被摔死的惨景一个镜头。

这部电影,因为陆川的竭力克制,竭力回避,竭力隐藏,让绝大多数想哭的人都没有得逞。

可是对于南京大屠杀这种题材的电影,中国的观众不哭那还有什么可干的?也许这是无数人的诘问,但不是导演需要解答的问题。聪明且有勇气的人,总是盼望着做第一,比如说第一个冲破某种体制的樊篱,第一个打开某种狭隘情绪的禁锢,第一个站在某个未知第三方的角度回望历史,第一个传达民族情仇覆盖着的人性纠葛。毫无疑问,陆川正是这样一个聪明且有勇气的人。可问题是,他做得如何?

我们都知道,尽管战争过去了几十年,但面对政治、经济、外交的诡谲博弈,陆川的这份工作还是相当敏感,《南京!南京!》立项审批的死去活来证明了这一点。能在这样的背景中交出这样一份成绩单,确实殊为可贵。可是我们又知道,你再怎么想变身为客观的第三者,也是自欺欺人,是你的三十万同胞在那场惨绝人寰的事件中丧失生命,弹指几十年,他们的血脉依旧绵延在你的生命中。

导演的情怀在哪里?追求公允、追求客观就是情怀吗?追求公允客观的人可以做法官,可以做记者,也许还可以拍纪录片,但能不能碰这部电影的题材,我有点疑惑,特别当我看到所有有学问的人都在盛赞《南京!南京!》,我的疑惑升至极点。

我还是坦白吧,我真的讨厌民族主义,讨厌受教育,讨厌被煽情,但我希望有些情绪能够得到自然宣泄,就像水位上涨慢慢漫过河堤一样。《南京!南京!》让我的情绪始终沉在低位,压抑着不肯上涨,我看完电影比看电影之前还要寡淡。我现在所有的感觉只有两个字:疑惑。

《南京!南京!》:公正和客观就是情怀吗? 作者:天下有雪

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2009年1月25日 星期日

《疯狂的赛车》:国产喜剧机遇与希望同在

《疯狂的赛车》,昨天晚上吃饭时间的场,上座率并不高,但爆笑声如雷贯耳,灰常叫好的一部片子。电影院已经没有所谓的淑女,这么精彩的的故事,不笑也可惜了,一定要放声大笑。

《疯狂的石头》的成功相信绝不是偶然,在这个竞争激烈的时代,人们的享乐需求也在不断提高,而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后,一位朋友塞了张碟給我看,的确是幽默,但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》,有很多期待,也有很多担心,最后还是跟着导演疯狂的HAPPY了一把。

更加复杂的剧情和人物关系

像前不久看的《七磅》,恐怕不仔细的人都会看得有些迷糊。但《赛车》却在编剧下了不少功夫,相对《石头》更加复杂的剧情和人物关系,在紧张的节奏中自然插入喜剧的成分,一切都顺理成章。让人不得不惊喜宁浩在驾驭影片能力上的提高。

爆笑场面,搞笑台词

《赛车》的剧情很有意思,一个是貌似遇上本命年倒霉透顶的耿宁,从头霉到底,输了比赛失去了最敬爱的师傅,好好的从一个赛车手变成杀人凶手。一对互相买凶的夫妻,争吵中丈夫误杀了妻子,居然没有报警。一对自以为专业的农民杀手,见钱眼开却还依稀存有善良的本性,但就是见识太短,超级弱智。一群台湾黑帮灰常专业,最后反被自己的专业愚弄,误把骨灰当白粉,还让小弟放进嘴里验货,简直让人忍俊不禁,狂笑不已。与台湾帮交易毒品的泰国帅哥,出场没多久就被意外冻成冰人,造型实在搞笑,创意别出心裁。宁浩的出演更是锦上添花,虽然戏份不长,但恰到好处。徐峥也继续延续他的搞笑因子,虽不是主角,但出现的戏份都灰常到位,灰常搞笑,特别是影片结尾处的黑涩会葬礼合唱,灰常灰常灰常幽默,让人意犹未尽。另外还有两个成日梦想破大案的警察,到最后一切得来全不费功夫。皆因巧妙的剧情安排,倒霉之后,会迎来更大的胜利。

当研究台词成为一种流行,让我们来看看《赛车》里面的一些经典台词。

“干一行爱一行”

“第一次见有人这么带货的”

“我鄙视你”

“有没有”台湾腔

“多行不义必自毙”

“入行太浅”


演员大杂烩,广告自然

小成本制作,没有所谓的大大牌影星加入,继续宁式方言特色。据不完全了解,其中有台湾、泰国、太原、东北话。大多数人都是可以接受这样的方式,而且特别的有意思。个人感觉对黄渤的表现要减分,可能对他给予期望太高,或者是因为整个影片大家都表现得不错。

另外各类广告自然植入,搜狐娱乐等,最漂亮的一场爆炸场面弥补了一点大动作画面,爆得优美,炸得迅速。

搭上贺岁片末班车的《疯狂的赛车》給我们带来了不少新的视觉冲击,也得到了大家的肯定。《赛车》不一定是非常出色的片子,但绝对是一部值得一看,甚至看两遍的好片。说他模仿也好,道行还不深也好,相信宁浩是国产喜剧未来的希望。机遇与希望同在,祝宁浩好运!

《疯狂的赛车》:国产喜剧机遇与希望同在 作者:番茄女王

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2009年1月22日 星期四

《疯狂的赛车》:“宁式喜剧”正式雄起

这是一次绝妙的体验,以至于在看完电影后意犹未尽;这是一次超值的享受,能在春节之前在电影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》,带给了我们属于电影中精彩。

  超越疯狂

  片名虽为《疯狂的赛车》,可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从05年那块“石头”以疯狂的姿态撞击地球之后,一夜之间,国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中那样的大号强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场,但可惜这支强心针没有深入到心脏中,只是打到了皮肤上。所以,一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面,其中既有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品,也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉的烂俗劣作。如今事隔多年,在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律,国产小成本喜剧依旧续写不温不火局面的环境下,曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的家伙们回来了,带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈——《疯狂的赛车》。或许,用再用“疯狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余,因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既往的疯狂,而且做到了令观众疯狂的地步,绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手,江山我有”的感觉。霎时间,一批劣质疯狂产品纷纷落马,吐血而亡。

没有规矩,不成疯魔

  本片的导演宁浩很喜欢英国导演盖·里奇,这是其自己承认的。在“石头”之后,国内一夜之间似乎多了不少盖·里奇的fans。俺对盖·里奇的认识还是从《两杆大烟枪》和《掠夺》开始的,黑色另类的幽默、五花八门的人物、阴差阳错的巧局人印象深刻。由于文化的差异,我们在注重电影故事本身的时候,可能对片中那种英式方言幽默体会不深,但宁浩几年前的《疯狂的石头》,就让观众全方位的认识了一下国产黑色幽默,而其中巧妙的故事结构更让我们大开眼界。而这部《疯狂的赛车》站在了前作这样“小巨人”的肩膀上,如果故事不再花哨一点,结构不再缜密一点,难免会满足不了观众日益挑剔的欣赏口味。一个好的剧本是电影陈功的关键,于是在片头我们看到了多达7、8人的编剧组。与《石头》的翡翠相比,本片关键物品多达骨灰盒、美元、白粉三种之多,这无疑加大了编剧的难度。然而最终事实证明,编辑们日以继夜打造出来的智慧含量极高的故事,配以宁浩夸张而凌厉的导演手法,把本片推向了国产喜剧的一个高峰。   
  
  《疯狂的赛车》,故事并没有想象中那样难以理解,虽然线索极多,但结构巧妙,后来交错重叠,合在一处。宁浩虽然是学电影出身,可是对电影中的结构掌握犹如一个建筑师一般,扎实而又复杂的地基,在此之上建立了一座摩天大楼。如果有机会绘制一张电影人物结构图就不难发现,电影就像一个九连环,层层相扣,只要解开疙瘩之后便豁然开朗。电影的的主要线索有三条,分别是倒霉赛车手、外强中干的台湾黑社会和一对乌龙杀手。每一条主要线索都可以作为一个中心,并以此为出发点,延伸出各自的支线线索,包括假药夫妇、泰国倒霉蛋、菜鸟警察和殡仪馆老板。而三条主干线索又两两相交电影的前20分钟,三条主干线索独立成章,两两之间关联不大,直到乌龙杀手一扳手搞定那个泰国倒霉蛋之后,电影随即进入到一连串的高潮之中。线索之间的关系开始“乱”了起来,但这个“乱”并不是混乱,而是一种有规矩的“乱”,几条线索相互交错,人物之间阴差阳错的联系,但我们身处其中还能理清故事之中的连环局,并无混乱和费解之处,这就是电影的高明之处,如此小制作的电影,其中竟然蕴含着如此绝妙的故事体系和情节设置,本片足以让某些打着大制作的旗号招摇撞骗的“大片”卷铺盖滚蛋!   
  
  宁式幽默终结冯氏时代

  除了片中令人瞠目结舌的复杂故事,本片另一大特色就是无处不再的幽默,一种真正属于电影中的幽默。说道国产喜剧,不得不提一下冯小刚大师,首先,自从《甲方乙方》之后,冯氏幽默风靡大江南北十多年,俨然成为国产喜剧的代言人。虽然另类的《疯狂的石头》赚了个满堂彩,但这种独木难支的电影难以撼动冯小刚的霸主地位。不过在此之后,诸多效仿之作如雨后春笋般开花结果,直到这部正牌的《疯狂的赛车》出炉。另一方面,也不知小刚同学江郎才尽还是本着玩票的性质,近几年的喜剧质量不算很高,尤其是近期的《非诚勿扰》,就是一个假电影,真广告的吃老本之作,诚意和新意都值得怀疑,非诚勿拍!而《疯狂的赛车》虽然无明星、无宣传、无case,基本上属于“三无”产品,但电影主创人物从上到下极具诚意的打造出来的新意十足的喜剧让人称赞。国产喜剧以后如果多生产出这样的精致电影,无疑会造福观众,也会对国产电影期起到推波助澜的作用,好的电影我们要对其竖起大指,而对那些基本上算骗钱的电影,对不起,中指伺候!   
  
  另外,宁式幽默与冯氏幽默有着本质的区别,后者基本上靠着王朔似的台词和日常生活的琐事博得大家一乐,这样幽默,也可以称其为“笑话段子”,可以出现在电影中,也可在直接照搬的春晚小品里。而宁式幽默则是一种地地道道的电影幽默,运用片中的故事发展和情节设计,幽默水到渠成,一个动作,一句台词都可以引发笑果。比如黄渤在师父遗像前哭诉:“我现在一分钱都没了”,随后一个镜头便抓起前方的一打美元开始点火;这样一个简单的镜头切换就让人捧腹,这就是蒙太奇所创造的专属幽默。也许老百姓对冯氏幽默的热情不减,但山珍海味老吃也会烦,宁浩电影这种独特的喜剧也许能唤起人们心底里那种“喜新厌旧”的习惯,或许,宁浩的喜剧时代不久将功成名就。   
  
  多彩人物,百家争鸣

  电影如此众多的线索,当然少不了众多的出场人物,可以说片中的出场人物,五花八门,形态各异,让人印象深刻。片中可谓星光暗淡,除了黄渤和客串的徐峥外,能叫的上名来的真不多,但也就是这样没有大牌明星压阵的形势,也造就了众多人物百家争鸣的局面。值得注意的是,片子虽说在厦门拍摄,可片中人物可谓来自五湖四海,各地方言大荟萃,有黄渤的青岛话,乌龙双贼的陕西话,闽南话、台湾普通话,就连客串司机的宁浩同学,也不忘秀一下山西话(只有两句,俺就是山西人,听得比较真)。其实俺对电影里出现方言是没有异议的,但关键看你怎么运用方言,有的是为了搞笑才用方言,这样做意义不大,比如《十全九美》,抛去方言的外衣,还是白纸一张;而有的运用方言作为搞笑的催化剂,比如本片,去掉这些方言,电影依然搞笑,加上方言后,则更加搞笑了。   
  
  “黑皮”黄渤这次升职男一号饰演耿浩,这是一典型的“U-turn”类型的人物,倒霉+走同无路,长得不怎么样的黄渤对于这种角色手到擒来,按理说其算是一个悲剧角色,可是片中看不到这位哪点难过之处,反而挺有意思,就连其哭诉的场面都是笑料不断,典型的幸灾乐祸。在这样的喜剧片中主人公这种悲剧般的设定是利大于弊,耿浩的“苦中作乐”可以加强电影的整体之感,不至于与片中主题脱离,但是一点弊端就是不能博得大家的同情,体会不到片中人物那种走头无路的感觉。当然话又说话来,这样的做法在喜剧片中也是可有可无。   
  
  除了黄渤,其他的几位主演也是精彩异常,首先是台湾黑社会那帮菜鸟,一出场就是一段火并,看上去很厉害,可是随后问明火并缘由才直到乃是乌龙事件一出,也让观众认识到了这帮黑社会都是表面文章,绝对外强中干,随后一系列搞笑的事件也让这帮黑道上混的兄弟颜面扫地。饰演大哥的大胖子是台湾比较著名的娱乐主持人戎祥,黑社会的笑料基本此人身上的最多,当他说出:“本地帮会太没礼貌了”让人笑掉大牙。台湾老牌明星高捷饰演的“打火机杀手”话语不多,但很压得住阵脚。   
  
  由王双宝和巴多饰演的乌龙双贼绝对是本片最大的亮点。首先是姐夫,一脸凶相,做事讲求“原则”,实际水货一个,口口声声“干一行爱一行”,结果90分钟改了3次行;小贼妹夫长相绝对极品,一脸“囧”相,胆小怕事,嘴里整天叨念着“多行不义必自毙”,吸引了大量笑声。最后二人手持电饭锅,在慢镜头和陕西民乐的烘托下走向前方,绝对是《绝地战警》片尾的山寨版,笑果不是一般的强!  
  
  剩下的几位配角轻重不等,由台湾娱乐主持人九孔饰演的李法拉虽说戏份不多,但在片中地位极重,几条线索中都有他的身影,而片中一系列事件基本上间接直接的由他而起,算是片中的一个重要的枢纽,承上启下,瞻前顾后。《石头》中的三宝和王经理饰演的菜鸟警察戏份不多,亮点有限,算是起到了推动剧情的作用。不过真正推动剧情的是那个泰国倒霉蛋,片中出镜率极高,不过大部分时间是作为雕像(实际上就是道具)出现,也引发了一连串的剧情。另外,徐峥和石头中喊“流氓”的大妈的客串也是挺有意思。   
  
  意犹未尽,应接不暇
  
  电影视觉风格独特而又凌厉,整部影片呈现出一种昏黄的色调,有点像《两杆大烟枪》中的色彩处理,而且比起《石头》那种数字转胶片的拍摄方式,本片看起来很有胶片质感,镜头的远角和特写切换很成比例,视觉效果要比前者强很多,尤其是在大银幕前欣赏。本片的剪辑非常凌厉,影片共有2400个镜头,是国产影片镜头新高。由于本片篇幅只有95分钟,要叙述如此庞大复杂的故事实属不易,所以本片的节奏不是一般得快,场景变化接连不断,没有观众想象的空间,台词也没有一句废话,90分钟里毫无冷场。在看本片时,用坐云霄飞车来形容已经不足以说明问题,看本片就像是在乘坐炮弹飞车。如果非要给本片鸡蛋里挑骨头的话,那就是片子太短,意犹未尽;节奏太快,应接不暇。
  
  《疯狂的赛车》是一出令人惊喜的电影,称其为年前最后一道电影大餐实不为过。更重要的是,本片比起爆米花的《赤壁下》,有点骗钱的《非诚勿扰》,《疯狂的赛车》才更像是一部真正的贺岁片,宁式喜剧”品牌正式成立。

《疯狂的赛车》:“宁式喜剧”正式雄起 作者:狐狸梦见乌鸦

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2009年1月11日 星期日

《非诚勿扰》:贫完了还剩什么?

没有什么是比以亿计的人口万众一心期待某几位导演定点定时投放几部贺岁片更富有娱乐精神的事情了。以强者恒强姿态矗立的这几位导演经常担纲决战华夏之颠这场大戏,由于主角西门吹雪、叶孤城、陆小凤、花满楼们都是一样的玉树临风、容貌水平均旗鼓相当,大家一起裸奔了,也就不觉得突兀。于是静止的时间、静止的百姓、静止的历史,一起在等待着岁月的追赶,最后以公元与千年来记载。贺岁片前缀的数字象沙漏一样流动着,2001、2002……2008。
  
  剽窃在我们这个民族可能已经算不得最耻辱的事情,听闻文抄公最近也登堂入室、总算“抄而优则仕”,大德们就更处之泰然。当大家脸上都是屎的时候,你大可把它当成是刚吃完一碗食神杂碎面,彼此相对释然。于是小众的彭浩翔在《AV》中的神来之笔化作冯大导的片头。有鉴于片儿友在看片时解释道:这段精彩的前戏其实跟片子本身的内容是没什么联系的,所以我们也可宽容的把它当作小时候进影院加映的“猴子捞月”“雪孩子”“蛀牙大作战”,甚至大大的一个“静”字,这样我们和导演也都宽慰了。继续入巷、品味精彩的正餐。

毛主席说了:“《水浒》好,好就好在造反。”,于我这类以色心见色的人,也只得说“《非诚勿扰》好,好就好在舒淇。”。近期“蚁力神”本山大爷越来越不遭人待见了,网上物议很多:东北闹出了挺大的事儿那是一说,官府抚平知者想必寥寥,而铺张的嫁女、历史污点“二人转”、还有在我们这群屁民还在拿暂住户口时丫居然拿了外国户口很让人不忿。这年头自另一位赵老湿以降、要混“德艺双馨”难度系数是越来越高了。在此我推荐一个妙招,那就是野兽一定要搭配美女,至少冯大导引进了舒淇,大大减低了我骂娘的冲动。今年据说本山大爷上了不春晚,可能也与丹丹大婶不够养眼有关,不妨搭配一个HOT GIRL,再试试。 
  
  降低一个民族的群体智商,其实对政治与商业运作都大有裨益。至少不会出现《肖申克的舅母》与《阿呆正传》撞车这样的人间惨剧。象《邮差》《天国王朝》等都票房大败甚至知者寥寥,无疑是对智慧与财富的极大浪费。而我们就好,无论听杨丞刚唱歌、看郭敬明写书或者葛优说单口相声,都会是一大乐(细想一下这个类比用得不当,葛优还是比前两位好很多的)。于是则可养精蓄锐,把人力资源的小宇宙都留给下一代爆发、极大的避免了过度开发,从这一点上来说,我们对生态环境的保护,还是走在世界前列的。
    
  换个角度来看,祖国妈妈和导演叔叔们对我们的喂养,都可算作一种“饲育”,出发点肯定是好的。这也跟我们本身的发育程度有关,就象我的朋友白莲蓉家那只小京巴串,最喜食主人啜过的橘子瓣儿,美其名曰“去其精华、留其纤维”,各取所需,是为双赢。从译制片到阉割版,与世界先进文化始终保持着一定距离,如同新生儿进ICU,都是善意的。每年的祖国贺岁片,都如同一部好看的剪贴板儿,花花绿绿挺热闹。如《XX呼叫转移》之类,拼凑上民间笑点和小机智,再穿插各式闻人与美女,也算用心良苦交足功课,能讨上巧,成了套路了,纷纷信手捻来,于是活络好用人皆用之。碰上年成荒芜极度欠缺智慧的时候,还能留下几句XXX年十大精彩对白,全民开心一整年。
  
  因此咱这群看客无论拍桌骂娘或大声叫好,都属隔靴搔痒或穿裤做爱、聊胜于无。总好过八个样板戏的年代。古训有云:知足常乐。
  
  虚空、虚空、还是无尽虚空。冯导其实已经算是个相当实在的导演了,前些年的《甲方乙方》,《不见不散》,《没完没了》,《大腕》也都可圈可点、不乏诚意。而到了2008这个年代,已如酒神的狂欢,上层有上层的纸醉金迷,下层有下层的声色犬马,高端有高端的玩法、低端有低端的快活。关门放狗,熄灯上床,至不济老光棍们还可买个老婆乐乐、村干部和公安也管不了那么多。生命的意义,原来如此天真烂漫和丰简由人。因此,我们与其抱怨冯导们的空乏,不如抱怨自己的空乏、时代的空乏。来来来,弟兄们,对月当歌把酒唱和,问世间缺憾,还剩什么?
  
  
  写完最后,再去看了各大影评版网友的好评如潮,才发现,要么是我要求太高,要么是我已读不懂感情这回事。

《非诚勿扰》:贫完了还剩什么? 作者:阿羊

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2009年1月8日 星期四

《疯狂的赛车》:很会玩电影的宁浩

两年前,影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已,在我们这个类型电影严重缺乏的国度,这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世,对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿,但宁浩对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视,可以说,《石头》虽然师承盖里奇的英伦摇滚式黑色犯罪喜剧,但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1月20号,在竞争激烈的春节档期,宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。
  
  整体上,《赛车》堪称《石头》的升级加强版,线索更多,人物关系更复杂,各路人马的盲打误撞更巧妙,笑料更丰富,效果更疯狂。可以看出,在经历了《石头》票房与口碑的双重成功之后,宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信,玩的更加开放。如果说《石头》还只是一部盖里奇式影片的简体中文版,那么,《赛车》更像是一部昆汀式的磨坊电影,它巧妙的把许多有趣好玩的元素杂糅在一起,除了盖里奇式的多线索碰撞,昆汀、杜琪峰甚至是科恩兄弟的许多标志性元素都被宁浩拿来戏仿,在这种杂糅性的戏仿之中,宁浩已慢慢开始形成自己的风格,在华语影坛扛起了“玩电影”的大旗。
  
  这几年,随着以昆汀为代表的诸多非主流鬼才导演在国际影坛的走红,“玩电影”的概念已深入人心。所谓玩电影,就是在影片中把诸多类型片或者知名导演的一些标志性元素杂糅在一起,用属于自己的风格把它们表现出来,从而谋求在影片的叙事、类型或者视觉风格方面取得一种创新,比如我们耳熟能详的昆汀的《杀死比尔》,就是一部融日本武士片、邵氏武侠片、意大利式西部片、日式动漫等多种元素于一锅的“昆氏乱炖”。《疯狂的石头》已经展示出宁浩对于类型电影超强的领悟与借鉴能力,新作《疯狂的赛车》则进一步展现了宁浩对于多元类型元素杂糅的超强控制力,因为“玩电影”绝不等同于简单的戏仿,它要求导演必须始终把诸多别人的元素置于“为我所用”的掌控之中,如果控制不好,就会沦为低俗的恶搞,经典桥段的低级模仿秀,恶心的效果参照中国和好莱坞都存在的“大电影”系列影片。
  
  《疯狂的赛车》中,宁浩更加开放的玩起了电影,多位导演的标志性元素被大胆的拿来杂糅与戏仿,盖里奇、昆汀、科恩兄弟、杜琪峰甚至吴宇森等电影大牛的风格在影片中都留下了明显的痕迹。全片三条线索、六路人马盲打误撞的纠缠在一起,整体上依旧是盖里奇式“多条线索齐头并进、交叉碰撞”的结构型喜剧。与《石头》相比,《赛车》的人物形象更加夸张,人物性格更加鲜明,这点与科恩兄弟的许多黑色犯罪片十分相像,片中不断出现的杀手的打火机,灵感似乎来自科恩兄弟的处女作《血迷宫》。与盖里奇的英伦摇滚风相比,《赛车》的音乐更加多元化,摇滚乐、闽南歌曲、古典乐曲等运用自如,这点与昆汀的选乐风格颇为相似。影片中出现的几次枪战对峙场面,人物大摆POSE的画面配合上独具风情的闽南歌曲,实在是令人无法不联想到吴宇森或者杜琪峰的英雄片。

《疯狂的赛车》:很会玩电影的宁浩 作者:天下无色狼2009

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2009年1月6日 星期二

《梅兰芳》:貌合神离

梅兰芳有“一代完人”的美称,可这世上岂有完人,无论他展现在世人眼前的形象是多么完美,他始终是有缺陷的。可惜这部电影最终还是照蹈“为尊者讳”的覆辙,于是,他原本相堂公子的出身,变成了宁折不弯的反抗拒绝;原本的正妻王氏完全不见踪影;就连同居女友孟小冬,也变成了单纯的“红颜知己”。很遗憾,正是因为这部电影对太多的事实进行了道德修正,于是在观影的过程中,我为十三燕的英雄气短落泪,被邱如白的疯魔感动,喜欢孟小冬的洒脱率性,理解福芝芳的内助之分,单是对片中的主角梅大爷毫无感觉。其实黎明的表演倒是无甚过失,偏偏是掩耳盗铃般的剧情铺张让人颇为反感,越是往后发展,我越是看不到片中的梅兰芳与京戏究竟有多大联系,他对京戏有多么迷恋。而梅兰芳最可贵的地方,并不在于他扮女人扮得多么出神入化,也不在于他在抗战期间有过多么伟大的作为,就在于他在京剧艺术领域勤勤恳恳地研究与创作。与京戏貌合神离的“梅兰芳”,还是梅兰芳吗?

为什么千千万万的人总是忍不住拿《梅兰芳》与《霸王别姬》比?因为它们可以有太多的共通之处。但我终于想明白,它们有本质的区别,这区别并不在于一个是虚构的故事而另一个是真人传记,而在于(影片中)两位角儿所执著的东西。

  “你楚霸王都低头认罪了,那京戏能不亡吗?”这是《霸》中的程蝶衣的话。
  “我有个长辈,临终之前跟我说,婉华,你以后成名了,能不能给咱们唱戏的地位,提拔提拔啊?我说好啊。”这是《梅》中的梅兰芳的话。

  前者果真是不疯魔不成活,为戏而活,怀拥着身为戏子的骄傲,这种骄傲,与地位无关。懂戏的,即为知己,即使对方是政治上的敌人。他只是一个戏子,渗入他骨髓的是对京剧艺术的疯狂执著,无论时局如何变化,只管沉浸在姹紫嫣红的世界里醉生梦死,只想这么一直唱下去。对于一个戏子来说,足够了。

  而后者,要为戏子挣口气,要让人明白戏子也是爱国的也是有尊严的,为此特杜撰一场敌营逼演,伟大的艺术家梅兰芳忍辱负重,义正辞严地拒绝了日方的要求。这种情节,放在江姐身上,我会很感动,可放在这里,我觉得很不舒服。梅先生当年蓄须停唱的事是真,他是确实憎恨着侵略者,但他更无奈的是侵略者给他造成的影响。因为梅兰芳一生对于京剧艺术的执著是有目共睹的,当一个艺术家失去了创作的舞台与权力,他的内心会是多么痛苦难挨?而这种权力是他为了民族的尊严,为了坚持自己的立场而不得不选择失去的,对于一个艺术家来说,已经是莫大的牺牲,何必再去杜撰一场拙劣的“敌营逼演”。
  
  当年《霸王别姬》的原著李碧华,她笔下的人物从来都是一个“痴”字可概,无论是《霸王别姬》,还是《青蛇》、《秦俑》、《诱僧》……,那些痴人们皆是看准了一条道儿就铁了心地要走到黑,这样的人是现实之人的升华与再造,放在电影中让人随其哭一回、笑一回、怒一回、骂一回,虽知是假却也令人感慨万千。也许你觉得,那是小说,爱怎么写便怎么写,而《梅兰芳》则是传记,不能似小说那般为所欲为。没错,若是要老老实实拍传记,就不要对那些个不甚光彩的事遮遮掩掩招人反感。而现实总是没有戏剧那般精彩,你要适当杜撰以加深它的观赏性,可以,但万不可散了它的神儿,梅兰芳的神儿即是京戏,京戏即是他为之痴的东西。只要抓住这条主线,何愁不能打动人,可惜,那些杜撰与改编的情节,不仅越发地使“梅兰芳”与京戏貌合神离,也越发地使他不像一个有血有肉的人。
  
  名人传记这种题材一向很难把握,既要受到名人后代的制约,又要缩短现实与戏剧之间的差距以增强可观性。就像英国著名大提琴演奏家Du Pre的传记电影《她比烟花寂寞》,正是由于导演与编剧大胆的想像与再创作,在表现这位天才少女的才情、率真与不幸的同时也表现了她的自私、任性与秽暗的一面,最终令这部电影因其细腻的情感与紧凑起伏的剧情赢得了全世界大批影迷的泪水与喜爱,却也同时导致Du Pre亲朋好友的指责与愤怒。《梅兰芳》的艺术指导为梅先生之子梅褒玖,导演与编剧受到的制约可想而知,不过,那些刻意为之的道德修正毕竟只是一个方面,而梅兰芳与京剧之间的紧密联系未被很好地表现出来,终是最大的遗憾。

《梅兰芳》:貌合神离 作者:仟玖零·1900

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2009年1月4日 星期日

所谓大片,非诚勿扰!

对于大片常常是抱着一种很矛盾的心态.去电影院看,还是在家看DVD,或者以某种不正常的手段甚至是非法手段来看.大多数影迷应该跟我有过同样的挣扎.最经济的手段当然是最后一种途径.但有得必有失,在家面对电视或者电脑看着当然不如去电影院看大屏幕来得精彩和痛快.如果这真是一部大片,在家看,关上电脑的瞬间便会产生一种失去了某种体验的沮丧感.而如果去电影院看完了但又就觉着被忽悠了,睡眼朦胧地走出来也是一件不太愉快的事儿.

昨天去王府井影城看《非诚勿扰》,拿的是年票.检票小姐说得一人再补五块钱.我说为什么以前不用补,她说这是特殊影片,是国产大片,每年有几部国产大片都不能用年票看的.我补了五块钱,心里乐颠颠的,我看大片来了.

一开始放了预告片,果然没让我失望.天涯,海角,我,你,逆流而上,道阻且长,所谓伊人,非诚勿扰.背景弦乐从抒情到气势磅礴,配上唯美的镜头和其中主要的情节,我一阵激动,没白花钱.

但是这种激动没有持续到最后.

我反感的就是广告.华谊兄弟确实厉害.从一开始广告就没消停.先为大家细数一下.

开机镜头对着清华同方的电脑.当时所在的餐厅相信大家可以看出来是现在发展很快的零下五度C.
葛大爷第一个相亲的对象,说自己的名字与这餐厅一样,叫艾茉莉.这句话并不是多余的.
第二个相亲对象,从包里拿出一本儿,上面写着万国公墓.
舒淇与葛优第一次见面,舒淇说自己是海航的,后来也在海航有多处镜头.
两人诉说心事完了后葛大爷拿出招行的卡.
杭州的西溪公园和某高档楼盘.
温莎威士戚第一次出现是在杭州的茶室,后来又在日本从葛大爷口中说出来.
在北海道旅行时开的车.男女主角用的手机.
当然,赞助更大的应该是海南旅游局,杭州旅游局和北海道旅游局.

说到这里声明一点,大多数的观众应该和我一样不反对电影里出现广告.在合适的场景,顺便为拍到的美好的东西做个宣传是个两全其美的事儿.问题是现在,《非诚勿扰》完全成为了一部为了这些广告而拍摄的电影.因为从剧情上来说.《非》可以称得上是完全没有原创剧情.我们从此片看到了爱情呼叫转移1,2的影子.还有同期上档的《桃花运》.无非又是一个各路明星的大拼盘,还煞有介事地扯上本年度中国发生过的大事,显得相当的与时俱进.再说笑料.本片不缺乏笑点,剧场的观众若是花钱来买笑也并不能说没有收获.但明白人一眼可以看出分歧终端机并非原创,教堂忏悔的一幕也相当没有创新.其余的笑料也有网络上拼凑搜罗来的嫌疑.不可否认的只有葛大爷的演技.一个牵强附会漏洞百出的小白的故事他居然也能把眼泪说出来.

回过头来看本片,我有种被忽悠了的感觉.这种感觉先让我愤怒,接下来又让我思考.

什么是大片?观众不是没有看过大片.《集结号》,《赤壁》,包括目前没有在大陆上映的《海角七号》是不可否认的大片.完整的剧情,宏大的场面是观赏意义上的大片的不可或缺的元素.从这方面来说《非》是不是大片?答案是否定的.那么是谁告诉我们这是大片了?没有人.《非》确实用了拍大片的导演,拍大片的演员,宣传大片的宣传,最后也收获了比大片还大片的票房.但这改变不了《非》仅仅是一部算不上烂片的但也绝对称不上大片的平庸之作.

电影收益的最主要来源包括广告商赞助以及票房.我大胆的推测一句,花在宣传造势上的钱绝对要多于拍摄电影本身的钱.导演自己也明白,这是一部投入产出比最高的电影.相信这也是华谊赚得最多的一部电影.当然,电影的背后是投资人,是华谊兄弟.电影要赚钱,我们也乐意看到电影人们赚钱.但是,套用一句冯导曾经电影中的话,做人要厚道.对本片做一句话概括,这是一部贯穿着男版爱情呼叫转移剧情同时夹杂着无数广告的《请您欣赏》.这样的一部片子,居然号称冯小刚的诚意之作,名字还叫做《非诚勿扰》.

于是我在想,电影应该怎么宣传.

在我心里,《赤壁》是好片,是名副其实的大片.但《赤壁》的看点完全不在于网络上所流传的不土不洋的笑料台词,也不在于林志玲的大银幕初女秀,而在于气势庞大的阵法之战.出电影院的人留下印象最深的也是这些.电影人想在艺术电影和商业电影之找一个契合点.从《赤壁》的宣传完全是以花边新闻为噱头来看,电影人们认为目前观众是抱着的是娱乐的心态.但好的电影会让那些抱着娱乐的心态去看的观众收获艺术的价值,这也就决定了他们最终能够获得好的口碑.

而《非诚勿扰》给所有的电影人什么启示?只要宣传够好,演员够有票房号召力电影就能有个好成绩.在这样的启示下真正的好电影会离我们越来越远.这样的电影给观众什么启示?的确,老百姓口袋里是开始有钱了,也开始愿意去电影院消费了.但老百姓也不是吃白饭的.被忽悠了几次以后,他们会渐渐明白,所谓大片,永远宣传比电影好,说的比拍的好.在收获与期望相差太远了以后,他们会愿意回归到买张盗版碟,邀几个朋友在家边侃边看的状态.

当然,《非诚勿扰》今天遭遇的尴尬境地并不是导演,电影公司,投资人单方面造成的结果.观众素质与欣赏水平的提高有一个过程.但愿经过了这个过程以后,电影的宣传能够回归理性.

现在,我想替那些诚心做电影的人鸣不平.也替所有的观众向大导演们说一句,真正的好片,我们欢迎,我们也乐意掏钱去看乐意支持您.但是所谓大片,非诚勿扰!

所谓大片,非诚勿扰! 作者:晓岸晨风

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2008年12月24日 星期三

写在《非诚勿扰》之后

给温莎威士忌做的广告很到位,电影中的宣传就是比电视来的更深入。

借用了葛大爷和冯导,讲了一个不是那么乏善可陈的故事,如果把范伟的客串,还有浙江西湖和北海道的秀丽帧数减去,再除掉开头和结尾,那就是一个很普通的爱情故事,而且还很不厚道。

先说搞笑的,本应该是冯小刚同学擅长的项目,现如今却不能不陷入了天下无贼的窠臼,范伟的笑料也仅仅停留在被忽悠的阶段,但是至少我看的那场大家都笑了,那就达到贺岁电影的基准点了,其他诸如胡可和徐若瑄的客串,少也不少,多了也还不至于妙趣横生。

再说电影的,冯同学一向在贺岁喜剧中拿出中国百姓的大家事尔来把实话实说,反正没拍成今日说法。但是看完这部片子怎么联想怎么像成龙的《宝贝计划》,要的就是课堂效应,但是课后作业效果不佳,说句实话,把舒淇换成别人对本片并无多大影响,但是要把集结号里的谷子地换成葛优去演,问题就来了。换言之,作为贺岁片,本片可以说及格以上,八十往下。贺岁片,前提就是一年一部,这就给剧本构思创作带来了紧凑感。葛优的台词说心里话完全可以参考手机台词,一言一举一行一动就是让你笑的,否则就叫暴殄天物。

说其不乏味,还好没有走像歌舞青春那样让女粉丝意淫花痴的路线,何况葛爷年近五十,装嫩是不行了,还好舒淇够靓,弥补了养眼系数,另外一大优点就是实在。主线是谈婚论嫁,捎带着把形式走低,前途依旧渺茫的中国股市给奚落顺便期待了下,毕竟再当代中国,上至政府官员,明星大牌,下到平头百姓,市井小民,很大一部分存款游走在股市里,这样的做法可以理解,媒体上没法说,还不行我们在片头片尾过过瘾了?

至于爱情,可以这样理解,一男征婚无门,偶遇怨妇一位,在充当此女前男友工具后,此男坠入情网,无奈女自杀未遂,就重获新生的故事。对这段感情的虚假程度我还是不说了,大家自己去品味,倒是中间龙套很抢眼球,正如葛优说,来征婚的不是传销的就是内怀鬼胎的。倒不至于这样,但是也差不多了。

最后,对比对比自己和电影里人物的相仿关系,葛优咱是指不上了,人家虽是三伪人士,好歹腰缠......万贯倒不至于,至少去趟北海道就要花万八千的,偶们没钱;舒淇就更离谱了,女的不算,神见了都花开的模样,仇人眼里都是西施的扮相......扯远了,冯远征演的同性恋当然说不上,本人虽有不少缺点,但是生活作风很正经.......还是当范伟吧,实惠点,别被人忽悠就行。

写在《非诚勿扰》之后 作者:茗若菱冰雨翩苍

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2008年12月19日 星期五

《非诚勿扰》:经济危机时期的和谐喜剧

估计本片的台词最能在坊间流行的就是那句:“21世纪什么最贵?和谐!”这实际是点题之笔,从头到尾,崩管葛优哭得多凶,舒淇跳得多险,世间百态有多滑稽和炎凉,总体的感觉,还是逃不脱这“和谐”二字。

这并不是坏事,和谐没什么不好的,即使我这种整天想从电影中整出终极关怀来的大忽悠,也觉得实在是该和谐和谐了。暴风骤雨式的革命时代过去了,一日千里的大发展时代也过去了,有时候想想,经济危机反而是件好事,它可以让我们静下心来想想,到底我们想要过一种怎样的生活?

谁说中国政府钳制艺术家的创作自由?下回再有不识相的外国记者在新闻招待会上提这种问题,秦刚先生不妨让丫直接看《非诚勿扰》去。你看这回俺们的广电总局多英明啊,尺度已经空前开放了——同性恋、第三者、性冷淡、股市圈钱、黑社会(当然是日本的)、国际政治、两岸关系,这不都被冯导堂而皇之的拿来开涮了吗?再者,这“建设和谐社会”不也是朝廷的旨意?冯导可以在片头直接调侃一把,在片中还安排了一位一年只想做一次爱的妙龄美女来呼应,这一段看得我这俗人着实乐不可支——NND,建设和谐社会,首要的一点就是性生活先得和谐起来。

然后便是葛优和徐若瑄那一段,来自大陆的剩男和来自宝岛的未婚妈妈在杭州茶室里有了场精彩的对手戏,俩人居然在“沦陷”和“解放”两个词的用法上纠结了一番,最后还是葛优打了圆场:我们叫“解放”,你们叫“沦陷”,实际是一个意思。

我当时就惊了,真的和谐了!倒退三十——不,二十年吧,这也算危害国家安全罪吧。看来,马英九“冻蒜”对电影界也是个好消息,对岸那部《海角七号》炒得热火朝天,咱这边把裤腰带再松松是难免的事,团团、圆圆就要启程了,本来就是一家人,有什么好吵的呢?记得看连战先生来大陆访问那一阵,我这思想后进分子立马就想:这国、共两党斗了一辈子,末了居然发现咱俩其实是兄弟,真正的敌人无非是那帮绿脸绿帽子的跳梁小丑罢了!

要和谐啊!若不和谐,兄弟阋于墙,全让外边的乌龟王八蛋占了便宜。中国人不打中国人,别他妈操一口闽南话就以为自己是“福尔摩萨”人了,这就是倭寇给命的名,我们中国人不怕倭寇,《非诚勿扰》里主要就是拿倭寇开涮的——北海道就是一帮粗野的农民,六七十岁的女人还在当三陪,有座小庙还得包给黑社会办丧事,进山遇见俩年轻的还想拿熊吓唬人,全他妈傻X!邬桑为啥窝在那里出不来了?还不就因为瞎眼娶了一日本妞?日本妞嘛,从AV里看还不错,真要娶回家当媳妇,严重不靠谱。

不过邬桑哭那会,我还是被小小的感动了一下。严格的说,《非诚勿扰》是部葛优的独角戏,其他的人全是龙套——包括舒淇,坦率的说,这是个花瓶,换谁都一样。但是邬桑不一样,邬桑有戏。葛优哭,后来跑到小教堂里忏悔,一说就是一个晌午,弄得牧师的腰椎间盘都突出了——影院里当时乐开了花,不过我看到葛优跪在那里的背影时,又他妈唏嘘了。

那是一代人在忏悔。我身边的朋友,包括80后的,越来越多的在信教——佛、基督、天主,但凡能信的都有人信(坚决反对轮子功!)。葛优所代表的四十多岁的一代,其实正是时下中国的脊梁。他们年轻时经历过文革、下放、住农村大炕什么的,后来出国,赶上了经济发展大潮,在中国经济高速前进的这三十年里,他们的生活跟社会一样都已经发生了翻天覆地的变化——从《非诚勿扰》的镜头里看北京的街景,跟国际大都市还真没什么两样。

葛优有钱,加上又骗了风险投资(天使投资人)的钱,已经可以在西溪留下镇买一整栋带私人池塘的别墅,但是在他遇到感情危机,心灵深处的伤疤无法愈合时,他还是要来到遥远的北海道。

葛优说了,不缺钱,缺朋友。

我不想装得跟成功人士似的,我他妈巨缺钱,但也缺朋友。中国改革开放三十年,一个巨大的变化就是空前的社会流动性,像我这种内地二三线小城市出生的人,但凡有一点本事的都出来了。真不是吹,留在家乡的大都是没什么一技之长的(给我的老同学们作揖了,不过反正他们也看不到)。但我们这些来到大城市的人又怎么样?就算你成功了,在这里买了一栋房子,你还是无法从根本上融入这里。

中国人的乡土观念恐怕是别人永远也无法理解的,往大了说,这就是我们这种异乡人的孤独吧(万恶的户口制度无疑又加重了这种心理负担)。忙起来还好,整天忙着当房奴,反而不会胡思乱想,可一旦停下来,有时候心理真JB空虚!翻翻电话本,能说点真心话的都还是远在千里之外的老朋友们。

葛优忏悔了,他当然要忏悔。卡尔导师早就说过:“资本来到世间,从头到脚,每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”。既然有发展,就有贫富分化;既然有贫富分化,就没有绝对公正——往深里说,先富起来的一帮全都有不干净的地方,这也正常。

所以葛优需要忏悔。经济高速发展,精神世界却在迅速的荒芜。以前可以找组织交交心,现在呢?心理医生也是看钟点收费的,跟开房的小姐没什么区别。

看来韦伯还是有道理的,新教的伦理支撑了资本主义的发展(当然对韦伯真正的思想意涵学界也有争议),中国的发展,却像一个韩国女人:外表越整越漂亮,内里并没有实际的改变。

葛优孤独了,这孤独发展下去就该抑郁了。满大街都是亚健康,坐享了三十年经济发展的红利,也是时候该偿还点什么了。

出来混,总是要还的。

人不能死心眼,该翻过去的一页就得翻过去。舒淇就是吊在有妇之夫的树上了,好在跳了一回无污染的日本海,救回来想必可以洗心革面般面对葛优的爱了。

冯导还是有才的,言必称希腊的忽悠一回,葛、舒之恋与柏拉图的会饮其实面对的是同一种问题——在爱情中,肉体与精神到底可不可以分离?何种爱恋才是真正的爱?

灵与肉的统一,实在是可遇而不可求的。所以,葛优拒绝了大美女舒淇419的强烈诱惑,他义无反顾的柳下惠了。

葛优的角色叫“秦奋”,舒淇的角色叫“梁笑笑”。按照修辞学的讲法,这叫反语。

我还是最喜欢范伟,给人希望的那段结尾,还是范厨师给全国人民奉献的,当看到虚拟的股市飘红、指数直冲9000点时,影院里甚至传出了欢呼声。

冯导不愧是人民的导演,经济危机时的人民就需要这种和谐的喜剧。

经济嘛,本就是个人心的问题,大家都觉得经济好,经济就好;大家都觉得危机了,可不真就危机了?

不过记得以前政治课本上学过,这经济危机是由资本主义的生产关系与生产力之间的基本矛盾引起的(不是主要矛盾,主要矛盾是无产者与资本家之间阶级矛盾),是资本主义本身无法克服的,迟早有一天,资本主义会被这危机给玩完。而我们社会主义是优越的,我们没这危机,我们是丫的掘墓人(想想这比喻用得挺歌特的)。

怎么现在危机来了,我们比丫还紧张?

后来明白了:中国特色社会主义,资本主义,都是主义嘛。

凡有主义,总有出错的时候,错不要紧,犯完就改,改完还犯,犯了又改……

不管咋样,和谐就好。

《非诚勿扰》:经济危机时期的和谐喜剧 作者:图宾根木匠

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2008年12月17日 星期三

《非诚勿扰》:温和的喜剧

所谓“四十不惑,五十而知天命”,《非诚勿扰》这部电影,可以说是今年50岁的冯小刚导演对自己人生的一次回顾和梳理。
  
  虽然《非诚勿扰》还是一部所谓的“冯小刚贺岁喜剧”,那些“冯小刚喜剧电影”中的标志性元素该有的还都有,但这些已经不再是这部电影的重点。愤怒不但能出诗人,还能出喜剧导演。作为一个功成名就的电影导演,冯小刚早年电影中对现实的愤怒和批判,已经转化为《非诚勿扰》中对自己和这一代人温和的调侃。

作为冯小刚电影生涯中的一个高峰,《集结号》在票房和口碑方面的双重胜利,对于冯小刚导演来说意义非常。冯小刚曾在他的《我把青春献给你》一书中愤愤不平地提到,因为一系列诸如《月亮背面》、《一地鸡毛》等现实主义题材的电视剧连遭枪毙或阉割的命运之后,他就转而投向以嬉笑怒骂来娱乐大众的喜剧贺岁片路线。而在连续的票房成功之后,作为获得话语权的成功导演,冯小刚不但在电影技法上锤炼的成熟起来,在心态以及眼界方面,也开始逐步向着“成功人士”的方向靠拢,再也不是《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》这样的电影中城市“流氓”的代言人了。(必须要说明一下的是,这里的“流氓”是一种对城市人群中身份丧失者的界定,而非传统意义上的道德或司法判定。)
  
  但一个以成功者身份出现的冯小刚,还是会尴尬地发现,财富上的成功并不能抵消主流社会的刻意漠视。直到当他凭借《集结号》获得了主流社会的最终认可后,当他回过头来再重新面对自己赖以成名的贺岁喜剧时,一种尴尬局面出面了——他已经不够愤怒了,以至于不能再象当年那样嬉笑怒骂了。
  
  于是《非诚勿扰》温和地开了很多玩笑,但基本上都发生在一些密闭空间内,和外面的世界不再发生联系。当葛优和舒淇所扮演的角色需要一个更大的环境袒露心扉时,导演就让他们去了北海道。这样做的好处除了可能的广告赞助外,还可以提供一个非现实的,巧妙但刻意消除了所有真实生活痕迹的背景环境。
  
  《非诚勿扰》表面是一部喜剧片,但骨子里却是一部剧情伦理片。一个中年男子,和一个年轻女子,以征婚的形式相识后,发现彼此过去的秘密,最后演变成“两颗绝望的心”共同逃亡北海道。在这趟同床异梦的旅途中,中年男子想要寻求未来的承诺,而年轻女子却想挣脱过去的束缚。
  
  这个故事虽然松散,却有意或无意地映射了当下城市群体中普遍存在的道德和生存焦虑——在传统道德约束极度缺失的当下,如何在现实和理想间寻找平衡之道?
  
  当然,冯小刚的电影一向是不给答案的,他只负责提供温暖。如果有人笨到要进电影院来寻找自己生活中那些困惑的答案,我们就只好装作看不见了。
  
  葛优扮演的中年焦虑男秦奋,在北海道半真半假地进了教堂做忏悔。秦奋自己唠叨的那点事儿,其实牧师和观众都听不懂,但他自己却能乐在其中。对于冯小刚导演来说,《非诚勿扰》就是这样一部电影,如果能挠到观众的脚心固然好,但如果挠不到那也无所谓。重要的是,冯小刚导演用《非诚勿扰》对自己的中年情怀做了一次略带伤感的梳理。
  
  我们虽然还能在电影中听到那些期待的幽默对白,但对于观众来说,那种欢笑背后开始带上一丝淡淡的忧郁。可能是为了淡化这种弥漫全片的淡淡忧郁,本片的开头和结尾,都很突兀地加入了范伟的戏份。尤其是影片结尾的展望股市飘红桥段,不但显得多余,而且显得廉价。

《非诚勿扰》:温和的喜剧 作者:张小北

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2008年12月12日 星期五

《梅兰芳》:纸枷锁下凯歌难唱

看罢《梅兰芳》,我呆坐影院,直到字幕淡去,人离场。并非是电影太好勾去了我的魂魄,也并非是电影太差让我为枉付的票钱耿耿于怀,而是一种遗憾。遗憾初见电影那刻已在嗓子眼中的“好”字,愣是在150分钟的光影流转中没有被酝酿成中气十足的一声大喝,而是渐渐被噎在了嗓子眼中,直到曲终人散时再无声息。
    
  梅兰芳,当然是不朽的。而《梅兰芳》,该如何形容这般遗憾的你呢?
    
  影片的开篇“死别”当是不朽的。从与《霸王别姬》神似的音乐响起,楔子那段纸枷锁戏,已让人有恍若身临史诗的沉醉,待到余少群版梅兰芳在舞台上惊艳亮相的那一刻,我的心更如邱如白一般,迷离其中,至此眼中唯有梅郎。余少群对青年梅兰芳的演绎堪称神形兼备:舞台上,他的戏装扮相,身段优美,美目流盼,的确有几分梅先生的丰韵;舞台下,他面庞清秀,性格温厚,说话斯文,也颇符合人们对梅先生的认识。更重要的是,余版梅兰芳完全是这段戏中当之无愧的主角,而王学圻的十三燕,孙红雷的邱如白,英达的冯子光,潘粤明的朱慧芳,乃至吴刚的费二爷,尽管各自各精彩,但无一能掩盖梅的光芒。
    
  只可惜,这样的神怡之感持续到青年梅兰芳揭开新娘子盖头的那一刻,就宣告结束。接下来,不客气地说,电影可以改名叫《邱如白和梅兰芳》,甚至改名为《邱如白的梅兰芳》,这实在不能怪孙红雷那逮着一个人物就往狠里演的抢戏之狂,也不能怪黎明饰演梅兰芳那实在有心无力、无形乏神之怯,实在是纸枷锁已经套在了陈凯歌的头上,他战战兢兢,他如履薄冰,他已经拍不出自己真正想要的《梅兰芳》。
    
  为什么?因为梅兰芳已是神。
    
  要让一个神走下神坛,谈何容易。胡乱演绎,大话梅兰芳,梅家会愿意?梅党会舍得?国家会同意?《梅兰芳》不是《霸王别姬》,陈凯歌不能由着自己的性子让虚拟的人物在一个貌似真实的历史时空中撒欢;《梅兰芳》中的人物,几乎个个都有人物原型,你乱改任何人,他尚在人世的后人和无数专家还不和你对簿公堂?
    
  那么,既不能大话戏说,作为人物传记,正说理应无妨。也不行。没有任何戏曲功底的黎明,甚至在电影中连一场像样的舞台戏都没有,这又如何能展现梅先生的风采?更何况,梅先生的人生还有那么多至今无人能够解释的纠葛变故,又如何能容得导演一一呈现?
    
  于是陈凯歌走了一条妥协之路。他选择了邱如白,这个原型是齐如山,但其实又很不“齐如山”的角色,成为串起电影糖葫芦的那根棍。显然,改了一个名,导演的操作空间就大了,何况只要不乱动梅兰芳,这电影的争议就不会太大。于是乎,我们看到导演把对京剧的爱,乃至对传统文化的情,甚至对这部电影让自己重新做回众人眼中的大师的期盼,都投射到了这个人物身上,但见电影中的邱如白爱戏成痴,为戏疯魔,从某种意义上说甚至超过了梅兰芳,难怪有人说邱如白才是这部电影中的程蝶衣。在一部叫做《梅兰芳》的电影中,最爱戏之人竟然不是身为主角的梅兰芳,主角的光彩何在?这究竟是怪孙红雷太抢戏,还是怪导演给他太多戏?
    
  什么都不能怪,要怪只能怪神一般的纸枷锁威力太强,让陈凯歌有劲使不上。他只能用这样一种四平八稳不犯错的方法来处理这部电影,于是当我们看到影片的中篇 “生离”中,黎明和章子怡演绎的梅孟之恋几乎沦为男女一见钟情最终却黯然擦肩的一个寻常故事,也只能微笑着表示理解这种八卦的叙事方式。不这么演还能怎么演,难道非要告诉观众,真实中的梅孟其实已经结婚后来又离婚?难道还要告诉观众其实梅兰芳是给了孟小冬4万元的分手费?
    
  算了,让历史回到尘埃,让电影来到现世。一代名导陈凯歌,他拍电影的诚意其实我们从来没有怀疑过,只是这一次,当谁都以为他选择了一个好题材的时候,为纸枷锁所禁锢的喉咙,终于还是凯歌难唱,只是可惜了,可惜了那流光溢彩的“死别”篇。太可惜了。

《梅兰芳》:纸枷锁下凯歌难唱 作者:舒天楚

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梅兰芳和十三燕,还剩多少?

《梅兰芳》这戏是有惊喜的。
  
惊喜不在章子怡饰的孟小冬身上,不在黎明演的梅兰芳身上,也不在孙红雷扮的邱如白身上。戏里戏外的他们,都被讲述得太多。
  
“你的时代来了。”这是留洋归来的邱如白对梅兰芳说的。于是梅兰芳应下和“爷爷”十三燕的比试。
  
“你的时代过去了。”这不是梅兰芳对“爷爷”说的。这是“座儿”说的。
  
大势所趋。
  
只是,十三燕唱了一辈子的戏,到了,连个体面的谢幕都没有。有的是空无一人的戏园子和扔上台的垃圾。“谁毁了梅兰芳的孤独,谁就毁了梅兰芳。”这是全剧被引用最多的台词。梅兰芳的孤独或许成就了他的艺术,十三燕追求一生的东西却最终将他孤独地留在了台上。

难道他真不知变?他看了邱如白给梅兰芳的信,应他之变改了戏已经代答。只是他唱了一辈子,“命和戏只能挑一个”,对他是个伪命题。
  
“顺时代者昌,逆时代者亡。”他们不是不懂。可要人在一生最后的光景里认输、认错,怎么认得起。这等于告诉他:你这一辈子都得推到重来。可是他不再年轻,他没有改正的机会,没有“重建”的时间。试图改变父辈爷爷辈的价值观,总是件费力不讨好的事情。
  
这并非让年轻人要闭紧了嘴,不去呼吸自由的空气。“两个凡是”的时代早已过去,道德的大棒已不再有力,一切合理的争论,哪怕对象“前辈”,也值得鼓励。但我相信大部分的80后看到舞台上寂寞的十三燕时,心情是复杂的,绝非拍手称快。毕竟谁都有老的跟不上趟儿的一天。
  
梅兰芳败了“爷爷”,没来得及谢幕就跑到“爷爷”那边去问候,挺好。因为“爷爷”和梅兰芳是一心的。“爷爷”临走的一句话是让梅兰芳把伶人的地位提高些,不再是下九流,梅兰芳到美国,拒日本,一辈子践行。这是几代伶人都是对梨园的感情,不认输的感情。
  
如今,“座儿”叫“市场”,口味变化更快也更势力,“伶人”叫“艺人”,从下九流变成万人迷。也不知梅兰芳和十三燕,还剩多少。 
  
题外话
  
《南方人物周刊》问梅葆玖,怎样看待张国荣比黎明更适合的扮演其父,梅葆玖说“张国荣演技很好,但有点女里女气的。黎明还是一个大男人的样,私下是个大男人,因为我父亲私下就是个大男人。”读了这句,觉得梅葆玖的境界比起其父似乎差了些。

梅兰芳和十三燕,还剩多少? 作者:Vincent

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《狼牙》: 好身手才是一半好

关于故事就不讲了,一切按部就班,包括客串的明星们,情节的安插,武打生死信义情仇+小幽默&小浪漫&小可爱什么的,虽然没有电脑大场面(也不是所有片儿都要这个),但是最后吴京的“雨中百人战”很值得一看,实打实的拳脚真功,甚至有些催人泪下的意思~~。相比近期某些国片,既不会让你看完摸不着头脑转不过弯儿,也不会让你欲哭无泪欲笑无声,更没有把你的脑汁耗尽最后再雷死你。总之,在寒冬岁末,吃饱了有米了,你可以很轻松的慢慢观看就是了。

说老实话,很喜欢吴京的功夫,从《太极宗师》就开始了。在他的电影中能感受到不同于成龙甄子弹的武打风格和设计,那就是以实战搏击为主线,去掉了花拳绣腿和娱乐化设计,力求实、快、准、狠,画面简洁利落,动作快速精准,实打实硬碰硬,又不乏因敌而异因地制宜的尽可能一击致命,虽然pk时动作的篇幅有点儿简短,但却有更加突出的视觉冲击力,(让我)感觉更加刺激。(在实际搏击时,没有逗咳嗽似的你来我往你从我就,都是扬长避短,针对对方的弱点,争取一击而胜。)这部片子单从功夫和武打设计上看,就是这种“实、快、准、狠”精神的很好体现。

但继续说老实话,一部影片的成功不单单取决于好功夫,好设计,更重要的还是要有上乘的演技,两者相得益彰才能有所突破,成龙即是最佳的范例。而在演技上,吴京始终没有给我以进步的感觉(真的有些遗憾),仿佛还是带有《太极宗师》时的青涩质朴。特别是在台词的发挥上,总不能尽如人意,从功夫上看是个威武男儿,可一张口就有点儿掉价了,这个在《男儿本色》里体现的更明显,这部片子台词少,反而弥补了吧。

我想过重的京腔在生活戏中是很诙谐很有表现力的,但在武戏中不太适合展现在一个英雄男儿的意气勃发上,关键时刻,一口丹田气不单要运到拳头腿脚上,也要撑起喉咙,有种直冲霄汉的劲头才好。非常期望,吴京在这方面的飞速提高,毕竟银幕英雄不光是靠拳脚打出来的,更要靠口头语言与肢体语言的结合更生动立体的表现出来,如此才能给观影者以完整而深刻的印象,长久回味其中。

《狼牙》: 好身手才是一半好 作者:kingbill

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2008年12月10日 星期三

看完《梅兰芳》的散乱思绪

昨天去看了陈凯歌的《梅兰芳》,很多的评论谈及影片反映内容的真实性,而演员们则纷纷说自己已经贴近了人物,或者简直就是那个人了。其实,是否还原,这从来就是一个不可考究的问题,毕竟逝者已矣,要问是否把他演对了,谁也没法给答案了。电影之为艺术,就是展现一个时代或者一群人甚至某个人如何去理解历史事件、历史人物,去揣摩人物的心境,用当下的语言去诉说过往的云烟。而陈凯歌的《梅兰芳》可能演对了,也可能演错了,但是他肯定演好了。

求学期间,也修了京剧艺术与欣赏,跟着老师扯着嗓子,咿咿呀呀地唱了两段,《苏三起解》和《凤还巢》、然后深感京剧在演唱上不易,既要保护嗓子,又要每天吊着,那种风雨不改的执著,在我们而今急功近利的烦躁的映衬下,更有一份辛酸与真诚。没有对京剧的极度热爱是无法称为名角的,这是一个必要条件。

梅兰芳是一代梨园大师,对于女性心理的揣摩十分到位,据说当时连女人都自叹弗如,如果你看了他老年时做的贵妃醉酒的经典动作,肯定叹为观止。

觉得陈凯歌选对了演员了,余少群扮演的梅兰芳一上场便引来观众的惊叹,其中更多的是惊叹怎么能有一个男的扮起来那么像女的,或者简直就是个女的。其实,古典京剧里,旦角唱得出彩的往往是男的,而男宠更是当时纨绔们迷乱生活的装饰。梅兰芳的表哥把他带进去的时候,其实那也就是一个坎,伶人悲戚社会角色的一角掀开了,成为继纸枷锁后,影片引向深入的一个重点。而这旧时代里梨园人的伤痛,而今还记得《霸王别姬》里,程蝶衣成长中那一个狰狞老太监。

优孟的地位向来不高,以往的三六九等中,与读书人排在末位的便是伶人,所以关汉卿一向往梨园里钻。影片成功的地方可能就在于主题的一以贯之了,不管陈红饰演的福芝芳再蛮横,章子怡饰演的孟小冬再潇洒,孙红雷演的邱如白再精明,没有这条线,整部戏也就散了。从纸枷锁开始,到那个肮脏的鲁二爷,无奈的十三燕,刁蛮的店老板……伶人的地位脱不了“唱戏的”这个带着低蔑语气的称呼。影片从无知者无畏的年少梅兰芳演绎开,不是把他往一个女人的方向去塑造,而是把他往凡人里去描绘,写他对京剧的情境的思考,比如新戏《一缕麻》的演出,写他对旧唱做惯例的修改,比如与十三燕对戏、改戏,写他对亲友的情意,比如来不及卸妆便去看十三燕……从余少群到黎明,从少年到成年,转折点便在于从性格的柔弱到果决,从迷茫到清晰,一如那一幕在被设计出席记者发布会时说的,如何提拔伶人的地位,“以前不知道”,“只能这样做”,那就是不对强权屈服、献媚。戏剧是太平盛世产物,平凡世界里美的追求、执著,而不应是乱世的靡靡之音,相比之下,沦陷区中走出来的“夜上海”总惹无数争议。梅兰芳把“优孟衣冠”的意义发扬开,不止于助人讽世;破除了欧阳修溺于伶人而亡国的武断,走出了自己的志气。

而最终他打破了纸枷锁了吗?那注定供人赏玩的命运,卖唱乞笑的运途……也许我还是没看明白,那副纸枷锁也许就是戏剧本身,而梅兰芳也许就是纷扰现实中的执著地活在梦里,生活在别处的那一个清晰的背影。

这是一部看起来比较“顺”的电影,给了观众一个痛快的享受。余少群、黎明、陈红、王学圻……粉墨登场,他们进入了角色,或者演的就是他们自己,只是回到了本来的位置。而章子怡,我只能说,怎么看还是章子怡。不过总的来说,陈凯歌还是适合拍文化系列的片子,至少比张艺谋深刻,希望不要再有《无极》这类深奥的片子了,实在看不懂哦。

看完《梅兰芳》的散乱思绪 作者:方文

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2008年12月8日 星期一

《梅兰芳》:难与《霸王别姬》比肩

说《梅兰芳》,就不得不提到《霸王别姬》,这不单单是由于同为陈凯歌作品,也不仅仅是因为题材的相似性,但或者是二者的综合,因为当你观看《梅兰芳》时,就会不由地想到《霸王别姬》。
  
  但其实,《梅兰芳》这部电影是没什么好说的,因为这部电影的本身甚至还不如编剧严歌苓概括程蝶衣和梅兰芳二者区别的那句话来得精彩。
  
  “程蝶衣和梅兰芳是完全不同的人。程蝶衣是一个被艺术异化的人,他的过程是从人到精灵的过程,但是梅兰芳的过程是从精灵到人。”
  
  《梅兰芳》的全部,就在这一句话里。
  
  《霸王别姬》的精魂,也在这一句话里,但远非全部。

我记得自己第一次看《霸王别姬》是在初中时,在电视里偶然看到。看片名我以为是个金戈铁马的故事,没料到却是文艺片。当时的我,懵懂,看不进文艺片,所以根本看都没看完。
  
  第二次,仍是电视里,高中时,结果没什么变化,我仍觉得这电影不适合我,也或者是我不适合它。
  
  第三次,读大学了,知道了这可是经典,于是我怀着欣赏经典的心情再次尝试。这一次,我居然看完了,并且很自然,甚至不需要时时提醒自己此片经典的地位。回想起来,只是那份历史的厚重让我有所触动,但也仅此而已。
  
  第四次,已经是工作了,我在不经意间想起这部电影,便找来再看了一次。终于,我把人物看了进去,韵味便自然而然地出来了。但仍然,我只是感觉到了韵味,却无法道明。
  
  而严歌苓的这一句话,的确是替我道破了《霸王别姬》的意之所在。可那并非它的全部,《霸王别姬》是一部永远说不完的电影,它说程蝶衣,但也说小楼、菊仙、袁四,也说那动荡中的中国,那飘摇中的岁月。《霸王别姬》是一部文化与历史交织的戏曲,唱的是一段绚烂无比的人生,道的却是一派兴衰浮沉的人间百态。这部电影,的确是当之无愧的中国经典。
  
  再来看《梅兰芳》。凭心而论,如果导演不是陈凯歌,我会对它的评价高一些。这并非是对陈凯歌的偏见,尽管这是拍出了《无极》的陈凯歌,但同样也是拍出了《霸王别姬》的陈凯歌。可正因为他拍了《霸王别姬》,陈凯歌的所有作品不可避免地打上了《霸王别姬》的烙印,更何况是相近题材的《梅兰芳》。
  
  可真的与《霸王别姬》一比,《梅兰芳》却相形失色。
  
  尽管同是说戏,尽管同是说戏子,尽管同处于一段中国巨大变革的时代,尽管一切的一切都那么地相似,但在每一个尽管下,《梅兰芳》都不及《霸王别姬》。当所有的不及积聚起来后,你会发觉《梅兰芳》与《霸王别姬》又是如此的不相似。
  
  《霸王别姬》里的中国,历经民国、抗日、解放、文革以及文革后。这是一段极具传奇色彩的中国历史,时代的变迁让人感觉历史真如洪流般汹涌。而《梅兰芳》,大多数时间都在民国期间,后段到了抗战时期,结尾提及了抗战胜利,历史的色彩无从表现。
  
  《霸王别姬》虽然是文艺片,但其情节冲突,并不比声光华丽的商业片逊色。光是开头的断指,学戏,便让人感觉情节张力逼人,而到了文革那段戏,更是张显出人性的疯狂。整出戏,癫狂而绚丽。反观《梅兰芳》,除了开头的斗戏有些张力,之后便越来越沉闷(电影才到中段,已经开始有观众离场)……
  
  《霸王别姬》说程蝶衣,但也说小楼、菊仙、袁四,每个围绕在程蝶衣身边的角色都鲜活无比,他们的人生在时代的变迁中,翩然起舞。所以说《霸王别姬》是一部说不完的电影,每个角色在历史巨轮的碾压下挣扎,每个角色都是一个故事,每个角色都是一段见证。可是在《梅兰芳》中,我连梅兰芳的形象都感觉忒模糊,倒是十三燕与邱如白让我印象深刻。
  
  而最关键的是,我们这些凡人,坐在电影院里,是希望看到一个与我们相似的凡人,还是希望看到一个由凡人升华而成的精灵?
  
  《梅兰芳》,作为一部中国的本土大片,应该来说还是优秀的。但作为一部陈凯歌的作品,它只能算是及格。而如果将其与《霸王别姬》比肩,它便像其片中模仿梅兰芳的那个戏子一般贻笑大方。
  
  另外,通过《梅兰芳》,是不是可以说,创造经典的同时很可能也是在创造坟墓?

《梅兰芳》:难与《霸王别姬》比肩 作者:shirak

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2008年12月5日 星期五

《梅兰芳》:保持水准,却难成经典

陈凯歌不是一位多产的导演,算来算去,除了短片和剧集,《梅兰芳》仅仅是他的第11部电影。在其20多年之间的从影生涯中,片子是参差不齐的,陈凯歌作为一个导演的形象却已近乎成了中国电影的代名词之一(另一个是张艺谋),当然《无极》的糟糕表现让他承受了很大的压力,甚至遭遇过“馒头风波”,却也难以泯灭陈凯歌作为大师的风采。两年之后,重回大银幕的陈凯歌终于交回了自己的答卷。

很想给陈凯歌鼓一下手掌,来赞叹他的回归,毕竟这样的凯歌是我们希望看到的,这样的电影是我们愿意去接受的。我曾不止一次的对朋友们说我相信凯歌拍《无极》是一时犯了糊涂,他也终将会回到老路上,在我看来,陈凯歌依稀是代表了中国电影的最高成就,光是那个赢得戛纳最高奖的《霸王别姬》就足以让号称中国导演第一人的老谋子深为叹服。新片《梅兰芳》沿袭了《霸王别姬》的老路,以三段式的结构浮现着人情悲欢和历史反思,应该说是相当动人的,不过看完片子,仍然是有一些遗憾深埋其中。这种遗憾,相信很多观众都能感觉到:保持了水准,却终究没有突破。所以对于陈凯歌导演,我想说:你回来了,没有让我们失望,却也没超出我们的期望。

我们的欢喜声自然是要远远大过叹息的,在这个时代,如果我们还这么苛刻的去对待如此的电影,那必然是水至清则无鱼。按说《梅兰芳》降临贺岁档,是一个完美的句点,总算为2008年的中国影坛画上一个圆满的句号了。


满园春色关不住


这句话出自叶绍翁的《游园不值》,虽然篇名是“不值”,但文末的意境却已然是精神上的欣喜和满足了。“满园春色”自然是梨园众生的景象,生旦末丑同台亮相,有如《霸王别姬》那样一个花团锦簇的故事,而电影《梅兰芳》之中更注重这一点,因而加深和延展了舞台戏的表现力,十三燕、梅兰芳在文本的第一段呼之欲出之时,便早已是“山雨欲来风满楼”了。孙红雷的角色又像是一个导演的化身,他的加入改变了梨园的戏路,也成就了戏剧革命的诞生,那个在他指引下的梅兰芳终于“一枝红杏出墙来”。

片子在一开始就回到了老路,梅兰芳的大伯,因为没有在太后的吉日穿红而戴上了纸枷锁,这个枷锁和《霸王别姬》里程蝶衣那份少年时代的精神残缺,具有了某种共同的特征,也正是由于这个枷锁的存在,他需要注定守着自己的一份孤单,远离自己心爱的女人(孟小冬)。当然,程蝶衣这个人物是虚构的,可以由得你搞,怎么塑造也不过分;而梅兰芳是一个活生生的人,就注定要具备真实性,那份“不疯魔不成活”的理论终究是不能成立的,人性化的特点才是这个角色应有的特征。

我想对于梅兰芳性格的阐释和铺垫,在少年时代的身上已经完全了,便是那种谦恭、细致、感性而又略带木讷的风情。所以他开始对于邱如白(孙红雷饰)的些许敬佩和感恩都变得有迹可循,而对于爷爷十三燕(王学圻饰)的唯唯诺诺以及最后的反抗也皆可解释,只可惜的是他青年时代的感情戏似乎一带而过,仿佛是有很大程度的断层(就像十三燕说梅兰芳要结婚,要他去拿自己准备送出的镯子,便是很突兀),这很大程度上来源于导演对青年福芝芳(也就是阿娇)戏份的删减。不过整体来看,余少群塑造的青年梅兰芳是相当惊艳的,尤其是作为旦角的扮相极为绚丽,那些戏曲的功底也足够让人叹服,直至其病榻上演《一缕麻》的悲情戏,我们仿佛与屏幕上的观众融为一体;而十三燕这个形象也是顶天立地,相当动人,我们都知道这个角色脱胎于谭鑫培,那种老气横秋的悲壮和坚实的精神脊梁也仿佛诉说着“艺术不死”的生命力。

梅兰芳PK十三燕的擂台大战是第一段的高潮戏,一老一少、一生一旦、一悲一泣之间,胜负悄然已定,我们看到梅兰芳化身黛玉,葬花洒泪,那婀娜优柔的身段结合中国式凄楚悲剧的感染力量,成就了他个人时代的到来;而十三燕的一侧,黄忠老矣,又尚能饭否?即便你仍然能拉开强弩射三关,勇夺定军山,力斩夏侯惇,有好的了多少?陈凯歌在这个人物身上移植了很多的东西,因而既是中国传统艺术工作者的写照,又融合了一份对自己沉甸甸的思考,正如观众的茶碗纷纷飞上舞台,他仍然屹立不摇的唱完最后一段,戏院里狼藉的桌椅和空气中缭绕的烟雾诉说着一种悲情的味道,这种感觉也许正像已经过气的笑星麦嘉家中珍藏的一副对联:长江后浪推前浪,一代新人葬旧人。

对于十三燕这样看重艺术胜于生命的人来说,失败几乎意味着死亡,结局也是如此,那块脊梁却还是承接了下来,转到了梅兰芳的身上。我们或者可以说两人打擂的过程是一种传承,没有胜败之分,更无怨恨之意,梅兰芳在谢幕之前未及卸妆便急忙的前去探望,也真正转注了爷爷的那份血脉,这是他日后扬名立万之根本,就像十三燕所说:输不丢人,怕才丢人。身为戏子,一样要有坚强的脊梁。

全片第一个段落,虽属杜撰,却让人印象深刻,不关事王学圻的十三燕,还是余少群的梅兰芳,精气神都出来了,加上那些梨园京戏场面,真的可谓“满园春色”,值得我们去回味良久了。


云霞明灭或可睹


李白是一个浪漫主义诗人,当年游历天姥山,顺便写下了饱含风景的诗句,却也体察着一种得失。云霞明灭终究是可以感觉到的一种状况,放到电影上来讲便是一种戏里戏外的成与败,《梅兰芳》纵然出色,也依然难以企及甚至超越前作《霸王别姬》,不单是文本这样,结构、人物塑造亦是如此。我们看到黎明、陈红在第二个段落出现的时候,却感觉有些波澜不惊和沉闷了,一如黎明的慵懒和陈红的闷骚,让我们泛起阵阵失望,那些太过八卦桥段和没有特点的台词,也破坏了第一段落延续下的味道。

黎明终究不是张国荣,陈红也自然不是梅艳芳,两个人合在一起,又可以算是大打折扣了。我不知道是不是性格使然,黎明摆脱不了那份腼腆,就如他的歌声,还有他那因为发福而显得有些臃肿的身材和腮部。就此来否定他的演技也许是不妥的,因为黎明也残演过一些不错的电影,尤其是陈可辛导演的《三更之回家》里的中医角色让人念念不忘,那种充满张力的表情和肃杀的眼神才是他制胜的法宝,而影片后三分之一的段落,黎明也是逐渐回到自己擅长的路数,开始挽回一些颓势。

对于陈红,笔者一直不能满意她的表演模式,尤其是那种属于城市女人的刻薄和闷骚,又装的不自然,总难以让观众信服。《和你在一起》、《无极》里她都有参演角色,却也一直是一种路数,不但没有突破,还把自己也圈死了,按说陈红只有四十岁,还要小黎明好几岁,看上去则无论如何都像姐弟了。相反倒是章子怡与黎明很搭戏,接着又遭遇了另一种极端:黎明的文戏是很弱的,也没有戏曲功底,所以在章子怡饰演的孟小冬面前完全败下阵来,加之孙红雷拼命的表演抢夺了不少戏份,成年梅兰芳的地位在影片的中间段落忽然变得岌岌可危。就像梅兰芳与孟小冬合演的最后一场,福芝芳开始鼓掌,忽然动作停滞,连续几个反打镜头里交代的都是福芝芳与孟小冬的表情,梅兰芳在这里却表现为一种缺失,成为一个被动的形象。

章子怡还是让人满意的,什么戏都能几近做到游刃有余,当她在走廊里面对黎明饰演的梅兰芳,那相互对视间已经彼此产生了好感,我不敢说是陈凯歌偷学,不过这段技法与《卧虎藏龙》里章子怡与周润发竹顶上眼神交汇的一霎有异曲同工之妙,因而至于此后孟小冬送红花,梅兰芳亲临其家,两人约会看电影的桥段都变得真实可信,随后又引出邱如白的一系列行动:买凶杀人,对象自然是孟小冬。陈凯歌借这个角色把自己最满意的作品《荆轲刺秦王》揶揄了一把,只是那个刺客没有被当事人砍死,而是被警察(我也不知道为什么警察会来的那么准时,真实兵贵神速)打死,除了这个刺客之外,陈凯歌在《霸王别姬》里常用的道具——镜子,也屡屡派上用场,折射着人物真实的一面。

怀旧,不尽体现在对自身的怀念,还有对历史的重现,那段百老汇之旅是这个段落里最大的亮点,伴随着梅兰芳访美,纽约时报打出一个标题“优雅的沉闷”,也许正是对京剧艺术的一个写照吧。美国人跟中国人的特点还是有些不一样,他们遵从剧作的完整性,所以在中国人的鼓点上持续着他们手掌的沉默,还好,艺术是无国界的,最后汪洋式的掌声道出世人对艺术的尊重,也延伸出梅兰芳作为“中国伶王”对于中华文化的意义,从而为之后日本人想尽办法征服他的段落埋下了伏笔。孙红雷在百老汇剧场的一段情绪变化戏很戏剧化,也充满了张力。

全片的第二个段落,有得有失,总让人喜忧参半,我想如果不是邱如白太遮阳,梅兰芳还是会亮一些。然而量变永远比不上质变,成年梅兰芳总还是让人失望的成分居多,所谓“云霞明灭”,亮点和不足都很明显。


城头变幻大王旗


当年鲁迅写此诗,也深处国家沦陷之时,时代的风云动荡不堪,国泰民安终究成了他遥无可及的梦想,不过那种风雨大做下不随波逐流的民族气息究竟是值的赞叹与颂扬的。梅兰芳不是诗人,却也是文化界的翘楚,他需要的是什么?以文化的力量对抗?还是默不作声?梅兰芳学则了后者,我想也是有理由的,因为京戏教给他一种隐忍和坚决的力量,不在乎那些冲动下的失控念头,而在于内敛和自强的并蓄,我想程砚秋留胡子拒演也是同一种的道理。

《霸王别姬》的后段进入到历史的变迁之中:祖国解放与文化大革命。社会大潮下的人物跟枯草一样被吹得飞来飞去,没有落脚点,还加上了思想的框框,那种对于京戏的现代改革终究不能算是一种进步,反而更像一种破坏。到了《梅兰芳》这种国人自己的文化碰撞核心开始转移到与外族的不合作现象中去,日本少佐田中隆一作为一个痴迷京剧的日本军官,提出了“控制国家,先控制文化”的思考,梅兰芳却在一出出不合作的斗争中,挺着十三燕承接下来的脊梁。

这个故事到了这里已经算高潮了,但又有些脱离了《霸王别姬》给我们的那种感觉套路。温柔抵抗的路数显示出他仍然是一个凡人。邱如白说:梅兰芳是不朽的。他以为可以一手发起造神运动,把梅兰芳推上圣坛,他当然成功了,伶界的追捧、百老汇的欢呼,一次次的赌博都赚到了大彩头,又如何可以让自己放弃?所以日本人来了,邱如白不让梅兰芳离开,他很清楚梅兰芳的价值和生存能力,却还是无法挽留,所谓高堂明镜悲白发,邱如白失去了梅兰芳,等于失去了自己所有的筹码,自己也弄得头发花白,浑浑噩噩的度日。我们说这个人物像袁四爷,但又有很多的区别,袁四爷无愧汉奸的称号,邱如白却始终算不得叛徒,至少在鬼子进南京之际会表现出自己的愤慨和忧虑,虽然他忧虑的多半不是我们的江山,而是梅兰芳本人。

梅兰芳打伤寒针,以自己血肉止痛换的一丝清净,新闻发布会上的虚弱无力和猛然跌倒让我们看到一个文化深处的斗士,我想即使是圣雄甘地都应该为他鼓掌。大时代下的很多人都软弱无力,但是只要信念不灭,中国又怎么会亡呢?日本人征服梅兰芳失败,借邱如白来搞,没能成功,也只好作罢了。田中隆一的角色倒是很有意思,他迷恋梅兰芳,迷恋京戏,以为自己是座儿,却又难以摆脱军官少佐的身份,只能游走于盛气凌人的日本将军和刚正不阿的中国戏王之间,虽不能说首鼠两端,却也是犹豫不决。他的内心戏很复杂,难以让人捉摸,他伴随着一种变化,目的自然是为了衬托梅兰芳的高风亮节。

电影到1945年抗战结束戛然而止,究其分量之重,自然是远远不及《霸王别姬》,我们的国粹大师,也终于被脸谱化。我想导演也许事先想好了很多,但是没有办法,观众是需要神话的,梅兰芳却只是一个人,历史的沧桑感可以引发这样一种东西:蛰伏后的再现,隐忍后的爆发。八年过后,梅兰芳依旧是梅兰芳,但却已经超越了一般人的概念,我想这也是导演无法续写的一个缘故了。

这是全片的第三个段落,历史沧桑,人物内心的思想也得以表露,黎明的张力也开始凸显,还是终究挽不回影片的一丝颓势。王旗变换之下,道尽世事无常,也难隐人事沧桑,只是这个时刻间离效果已经开始起作用了,电影,终究还是电影。


天下谁人不识君


谁是谁的董大,谁是谁的知己。

究竟是邱如白,还是孟小冬,抑或是福芝芳?

邱如白一甩皮包,那些文件纷扬散落于地,他说:我就是喜欢看梅兰芳的戏,我傍上戏子了。何等的潇洒豁达,我想一个男人对于他爱的人,才会有这种心思吧,不然为什么熬到白发还是孤身一人?邱如白凝视梅兰芳的眼睛,诉说画卷上伯夷叔齐的故事,早已经透露出他的同性恋倾向,至于为什么没有表白出来,我想还是他自己的话最能解释:谁毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳。

孟小冬撑着雨伞,结下了一段无法忘怀的爱恋,甚至换来遭受刺杀的危难,他是梅兰芳真正爱过的人,却偏偏还是无法在一起。

福芝芳的刻薄,对任何人都生效,除了梅兰芳,因为她是真爱他。

三个人都爱着他,他是否同样爱他们三个呢?我不知道。

陈凯歌和严歌苓是这个故事的缔造者,依旧是画枝画叶难画梅,当然,笔触是细腻的,油墨是浓厚的,构图是端庄的,制作是严谨的。陈凯歌用心血谱写着这一个影响深远的人物,也涂抹着那个时代背景下的沧桑,这一切对于他自己无疑也是一种回归与解脱。李翰祥当年又何尝不是如此,一步走错,黔驴技穷,待到再回邵氏,甚至转战内地,接连再创高潮,这也是李翰祥走红影坛几十年名声不坠的原因,至于凯歌,我们当然也希望如此。

梅兰芳是京剧大师,当年也会想起与小冬看一场电影,多少年后,陈凯歌成为了电影大师,又再度搬上了他的故事。这两个相差半个世纪却又同为中国文化翘楚的翩翩君子,又有谁能不识呢?对于梅兰芳来讲,这是他的将来时,他的名字和他赖以为生命的京剧将会重新被提起;对于陈凯歌,这是他的过去时,一个熟悉的战场中,老马又焉能失蹄?也是这一次,陈凯歌和梅兰芳的交汇,终于使他回归艺术的怀抱,影片也必定会赢得票房和口碑。

《梅兰芳》是陈凯歌水准的延伸,是一部制作精良的佳作,究竟还是没有本质上的突破,也难以成为经典,这一点从陈凯歌不再往三大电影节送片的时刻就已经注定了。

《梅兰芳》:保持水准,却难成经典 作者:灰狼

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2008年12月3日 星期三

《梅兰芳》的得与失

托新京报的福,提前四五天看到了梅兰芳。期待已久,虽然明知时代不再,根本无法重现霸王别姬的辉煌。150分钟的片子,说长不长,说短不短,看得出,从导演到编剧再到演员,都下了很大的劲。最后的结果,对我来说,过瘾,但也有落差和失望。
  
  三段式的结构,可以说是无主题变奏,核心是在于展现梅兰芳的一生,但这一生如何概括和归纳,影片没能给出一个能做主心骨的答案。叙事扎实,偶尔显拖沓缓慢,若是能再稍剪一剪,到120分钟或125分钟,相信剧力不会像现在这么平淡。
  
  陈凯歌对传统文化和民国氛围的把握依然精确,在风格统一的摄影和美术的帮助下,他相当成功地再现了那个年代的剧场生活。尤其是第一截故事,起起落落,节奏控制得不快不慢,直追当年霸王别姬时期李碧华笼罩下的那股万丈红尘的气势。

戏如人生,人生如戏,戏子一生是为人而活还是为己而生,要的是一个名分还是一门绝活儿,这些问题在第一段斗戏里都有所涉及,含蓄而又淋漓。开头那封大伯来信,一下子便托出本剧始终萦绕的疑问,几场对台戏更是描写得别有机锋,趣味十足。
  
  最精彩的,是几位角儿。即便是人前人后唯唯诺诺的费二爷,也有着股人虫的可怜劲在骨子里。邱如白的转变虽略显突兀,但有余少群天生的风华在前,这种仰慕和痴迷也就有了谱。表现最夺目,冠绝全片的,则属王学圻扮的十三燕。
  
  他怀旧,保守,自恃甚高,维护着旧式戏曲残留的一点尊严,是戏子里没落的贵族。他留恋着过去,害怕着未来,为了那一星半点的名分他用了一辈子去奋斗。最后他到底图个什么呢?十三燕什么也没落着,也不够体面地死去,他的悲剧,是时代的缩影。
  
  王学圻就是十三燕,十三燕就是王学圻。这凌厉的、精准的、令人拜服的表演,就来自于这个曾被老佛爷赐过黄马褂的人。他就像老舍笔下的末代皇族,在一点夕阳的余温里寻找依靠,孤独地支撑起一面残破的大旗。令人可敬,可又有点可笑。
  
  这是个无与伦比的角色,是由陈凯歌调教出来的,并有青年梅兰芳、邱如白、费二爷等一干人等烘托起来的。在这第一段故事里,真正的主角是十三燕,梅兰芳只是个未通世事、还没化蛹成蝶的后辈。只有十三燕一死,梅兰芳的时代才能到来。
  
  正因为开头太富有光彩,后面的段落被衬得有些黯淡无光。梅兰芳到底是个怎样的人?黎明没有演清楚,其他人也没有帮助他说清。他试图沉静细腻地付出和表演,但内里始终没有让人找到一种破土而出的爆发力。从前那些遭人诟病的呆板,想改真不容易。
  
  也许看过的人都会想,若是荣少在世再演绝世名伶,会比黎明强多少?这个多少谁都不好说,但要强过黎明似乎是肯定的答案。余少群虽然在表演上显得稚嫩单调,可那天生的妩媚和清秀却是面容刻板的黎明难比的,一举手一投足,这差距已越发的大。
  
  同样无力的还有章子怡。说起来她似乎在戏上就已经显得有些不专业,与黎明清唱游龙戏凤那一场,哪有冬皇那大刀阔斧的老生架势呢?手势无力得近似妩媚,拿捏得还不如黎明到家。恋爱之纠结,也是精细有余、力道不足,总觉得在畏手畏脚。
  
  梅兰芳的气节,一直面目模糊。当围巾除去,蓄须明志,那个本应在历史中熠熠发光的场面并没有让人激动的情感涌上来,这种喷发的态势,倒还比不上之前在日本人面前的一句“在台下,我可是个男人”。
  
  不错,梅大爷很娘娘腔,但在民族危亡的时刻,他是站出来的那一个,胡须少少,却足以代表了一个民族的气节。在影片里,某日本军人似乎比梅兰芳更能热血奔涌,邱如白的难以自持,也加强了这两难的情结,可惜就在该爆发的那一刻,陈凯歌反而好像冷静下来了。
  
  孙红雷说,他用了一年多来揣摩和表演邱如白这个角色。他也确实做到了。如果没有十三燕,他会是令这部梅兰芳闪亮的角儿。他为梅兰芳活着,可梅兰芳绝不是离了他就不行。对美的极度痴迷成就了梅兰芳,也毁了他自己的一生。
  
  邱如白完全是不计成本不计报酬地在做这件事,他甚至辞掉了自己的锦绣前程,还赶走了梅这辈子最爱的女人。对梅兰芳是什么样的感情,邱如白从来不愿说,也没法说,他好像走在一条钢丝上摇摇摆摆,而对岸站着梅兰芳。
  
  为了让梅兰芳不朽,邱如白抛去了家国,也忘了故国正在敌人的铁蹄下呻吟。他祖上五世为官,这辈子却被人骂成奸贼。他为梅兰芳做了这么多,但梅却离他的世界越来越远,他们被时代和女人无情地分开,这世上终是没有纯粹的艺术与美。
  
  陈凯歌的梅兰芳,就犹如吴宇森的赤壁,技巧还在,匠气十足,却离曾令他们扬名四海的精气神还差那么一段。这许是江郎才尽,又或是商业掣肘,归根结底,没准正应了时光不能倒流。合适的演员,合适的年龄,合适的表达方式,会成就一部不被磨灭的电影,可惜梅兰芳不是,赤壁也不是。

《梅兰芳》的得与失 作者:萤火虫·wild life

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2008年11月10日 星期一

《李米的猜想》:爱情和执著

这部影片的导演是想表现一些在底层的不被注意到人的生活状态。他们的执着,他们的痛苦。在每天的生活中我们就是这样的一群人,我们周围就是这样的一群人。我们曾经以为我们会成为了不起的人,最后我们发现我们其实很普通。有些人在很早的时候就已经知道他们是很普通的人,也如此的不自知的普通的活着。所以我们都是没有什么区别的普通人。

很多可以打动的人的片子好像都和爱情或者是执著有关,可能是爱情和执著都是这个世界上的很难,很珍贵的东西。李米在四年里收到了54封信,是她的失踪的男朋友寄给她的,她一直在推测这些信之间有什么关系,从什么地方寄给她,他人在哪里。她却不知道这个人一直都和她在同一个城市,他每天看着她,看她如何给车换轮胎,看她怎么着急的往厕所跑却忘了拿纸。这一幕老外可是看不懂,因为他们的厕所里都有纸。她如何和人吵架,她洗完澡,毛巾包着头,到阳台上去收衣服,和她坐在桌子前抽烟的样子,她的男友就在她的四周她不知道而已。这些都是他的男友最后死了以后才知道的,在他留给她的摄像机里看到的,同时他还留给他几句话,让她用他留下的钱开一个超市。

李米不知道这背后发生的一切,她开车出租车,每天都在捉摸她的男友在哪里。对每一个乘客说她的故事,看他的照片。这样整整的过了四年,直到他们见面了,而且还是由于她的执着他的男友的身份也暴露了,他也被除掉了,因为他已经没有了利用价值。如果她一直没有找到他,他也许还在这个世界上活着,还在角落里默默地注视着她。也许得到比没有得到有时候会更幸福。

这里面还有两个民工贩毒,为了一万块钱,把毒品吞到体内,从瑞丽到昆明,然后想办法到广州,就有人给他们一万块钱。他们来到昆明和李米的男朋友接头,却被一个在街头点自杀的诗人坏了事。他们没有拿到飞往广州的飞机票,不得已绑架了开着出租车的李米。问她勒索2000块,李米趁着加油的时候给加油站的老板提示她被绑架,警察随之而来。可是却再警察来之前,李米被其中的一个绑架犯放了,因为他相信李米会帮他在昆明找到他喜欢的离家出走的女孩子。李米被找到警察局协助调查贩毒案。却警察局却意外的发现由于在桥头自杀而砸坏了车的来这里办手续的男朋友。她像疯了一样的跟着他,追着他问他跑到哪里去了,他不承认,说她认错人了。他的伪造的身份很快被警察发现他和这起贩毒案有关,警察故意放走他。继续跟踪调查,以获得更大的内幕。最终在警察还没有来得及抓的时候,他已经被黑帮的人干掉了。

他是为了让她的家人同意他们在一起,为了挣钱给他们看。这点好像也很有中国的特色,鬼子这里父母就是不满意,一般还是很难干涉的,很少造成棒打鸳鸯的事件。他挣到了钱,人却回不去了,他说人总要付出点代价。他为了钱付出了他的爱情最最终还有他的生命。有太多的人把钱成了快乐的根本,也许是因为人穷怕了,也许是因为没有安全感,只有钱是安全的。可是为了钱付出生活还是不值得的。有钱和没有钱的日子并不能改变生活的本身。对那两个民工来说,一万块钱对他们来说就是天文数字。他们可以得到他们想喜欢的女孩,可以回到三年了没有回过的家。这个简单的愿望却和贩毒这个很难的事情联系到了一起。他们很简单,很无知,更加的愚昧。可是这个愚昧不是他们的错,是他们不自知的。不自知才让人更加的绝望,因为没有可能会改变。

可能很多的电影看完了后什么都不想写,也什么都写不出来。电影里想要说的东西也许不说会更好。语言是很苍白的,和人的思想相比。刚想到的东西,想要用语言抓住,却发现又不见了。但是又确实的存在过。哲学里有很多人已经讲过这个问题了。不过虽然这样的失语状态显得高深莫测,如果一点都不讲出来,就好像不存在一样,有点浪费了,还是说出来一些,能说多少是多少,能看懂多少就看多少。

导演是高明的,讲了一个很简单的故事,甚至有点太简单,人物也很少,一个警察,李米,李米的男朋友,和两个民工,还有一个李米的男朋友后来的女人。但是却可以让人看完了很沉默。不知道该从何说起。生活也许本身就是这样有点简单,有点平凡,但是却有点沉重,要想很久还不知道该说点什么。

《李米的猜想》:爱情和执著 作者:绿绿‏

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《车逝》:一场关于车祸的集体幻梦

几年前张元有一部电影叫《绿茶》,姜同学和赵同学主演,当时看过,可是若干年后的今天对于那部电影的印象渐渐模糊,但其中有一句台词让我记忆犹新,“这个世界上没有好人和坏人,只有生意人。”如今可以将这句话偷换一下概念用来当做今天参加完青年导演书亚的文艺片《车逝》在上大的点映活动后的个人观影感受,那就是“这个世界上没有好电影和烂电影,只有属于自己的电影。”

《车逝》的确是一部很个人化的片子,而且我相信在场的很多人也跟我一样,看完片子后仍然云里雾里在琢磨这个片子到底要传达给我们一种什么样的东西。由于成长背景、人生经历、思维方式、个人追求等等方面都因人而异,而且在影片完全摒弃了对白而让观众和导演之间的直接沟通受阻的情况下,导演关于影片的想法就很难完全地传达给观众。但这也正是导演书亚想通过《车逝》欲传达的一个理念:语言成为了真相的牢笼,语言禁锢了人们独立思考问题的多元性。那么既然这样,我干脆连片方发的那本关于《车逝》介绍的小册子都没看,下面只是简单谈谈自己看完影片后个人的观影感受。

影片开始那个长达一分多钟横向拍摄的长镜头里,展示的并不是一场车祸,我们看到的是多场车祸的汇集以及发生车祸后劫后余生的人们的百态,于是我们可以将这个开头看作是已经概念化的车祸,而不是某场具体的车祸。接下来出场的四个角色都将因与这场概念化的车祸从而在“(汽)车、逝(去)”这个主题下相互交织。

从片中不断的闪回和亦幻亦真的镜头中我们大概可以通过格式塔心理学去编织一个自己认为合理的故事:美美原来是达叔儿子的女朋友,但达叔的妻子和儿子却因为遭遇了死亡公路上的那场车祸一个逝世一个变成植物人;美美曾经亲身经历过一场车祸,并且之后梦魇时常笼罩;郝岩冰一直住在房车中,每天来往于那条事故频发的死亡公路,后来遇到并爱上美美;达叔因为妻子的逝世又由于美美的存在,他把美美想象成自己的亡妻,于是乎正是通过这一层关系,构建了影片的三个三角,即郝岩冰、美美、达叔之间,郝岩冰、美美、达叔的儿子之间,达叔、美美、达叔的儿子之间三个三角。在这场故事中叙事线条又被刻意打断和打乱,用一种匪夷所思的方式呈现出来,而且缺少了对白这么一个叙事的必要元素,影片就显得杂乱无章,不知所云,但这也正是影片实验性地去启发观众思考去解构的一个方式。

刚才说到了那场概念化的车祸现场,之后便是由于故意曝光过度从而造成的色彩失真效果,这一个看似极为不真实的世界就好像是一个梦境,这是一个关于思考存在与死亡的幻梦。由于色彩失真,我们看到的人物服装颜色是最刺眼的红色,纯洁的白色和肃穆的黑色,红色象征着车祸中正在死亡的那些人流的鲜血,而白色和黑色则象征了丧事和葬礼。而引起这场幻梦的很可能是因为亲身经历或者目睹了某次车祸事故,弗洛伊德在《梦的解析》中分析人类梦的本质是对先前经历过的某些不被轻易察觉的具体事情的隐射,影片中的四个人,都是某场车祸过后的直接或者间接受害者:郝岩冰之后死于某场车祸;美美因为男友因车祸变为植物人一直噩梦连连;达叔因为车祸失去了正常意义上的儿子。于是乎套上了梦境这一层面纱后,片中那些再怎么毫无逻辑再怎么超现实的镜头都变得极为合理了,因为只有在梦境中人的思维是处于一种稳定中的序乱状态的,也就是说人所做的梦按照一定的线性叙事去完成,但是其中穿插了很多与事件毫无关联的东西。但问题又来了,这到底是谁的梦境呢?是美美、达叔、郝岩冰还是达叔那个变为植物人的儿子?我个人认为,如果这是关于某个具体的谁的梦的话,那么片子也就太小儿科了,我倒觉得前半场是这四个人的梦境交叉,而后半场还原了真实色彩后,这就变成了作者本人关于“存在和死亡”的思考的梦境了,影片中对于“死亡”,导演通过一些刻意设置的具有符号化的道具来传达,比如海明威那本书(自杀),比如美美入幕前挂的满树的钟(临终)等等,只不过作者巧妙地将这种哲学味道很浓厚的思考披上了梦境这么一件外衣,让一切似乎看似无序看似凌乱,这也可以看成是对于“作品诞生作者已死”的另一种阐释。

影片放映完毕后的讨论主要集中于片子对于语言的摒弃上,导演书亚坚持认为传统电影中语言的存在直接限制了观众去独立思考,影响了事物本身的多义性。所以对于语言的摒弃,启发观众去思考构建出个人版本的《车逝》。但是我始终在思考这么一个问题,在剔除了口头语言的表达后,语言真的能够剔除吗?在大家热烈讨论的时候,我在本子上写了这么一句话,美国一个语言学家沃夫说过的那句"Language shapes the way we think and determines what we can think about ”,思维和语言是密不可分的,没有语言,就不会有人的理性思维,而同样,没有了思维,作为思维承担工具和手段的语言也就没有了存在的必要。语言可以分为口头语言、书面语言和内部语言,这里所说的内部语言就包括了逻辑思维、独立思考、自觉行动等等,所以导演在剔除了影片的表面语言的状态下是否也在通过内部语言去启发观众去构建去思考呢?所以从这个角度来说,影片是不可能剔除语言的,反而在摒弃了口头语言后,内部语言通过隐性的方式将其代替。

还是很佩服导演在商业电影大战的浪潮中依然能够拍摄出这么一部试验性和先锋色彩很浓重的片子,不过就像开头说的那样,这种极端个人化的片子在当今这个时代能且只能是曲高和寡,独自吟唱罢了,要想在商业上突围,难于上青天。

《车逝》:一场关于车祸的集体幻梦 作者:何塞

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2008年10月7日 星期二

《霸王别姬》:炫耀苦难,张扬荒谬

今天看电影《霸王别姬》,很不耐烦。
  
  首先,菊仙的角色被过于简单和平面化地处理。这不仅体现了导演对现实中女性地位的轻视和误解,也显示了此导演对日常生活的简单化设想和对生活真正的逻辑的(故意)忽视。也许导演可以说,这一切只不过是一个“艺术”、“电影”,亦即“虚构”的东西。但在我看来,这不是一个理念问题就是一个原则问题:艺术,既然是要反映现实或“再现”现实,它怎能如此忽视现实的逻辑?至少这部电影表面上和技巧上都是“现实主义”的,看不出一丝先锋或欲求“表现”的现代意识。
  
  以巩俐的演技和在此戏中的戏份,她完全可以演绎出一个可歌可泣可悲可叹的妓女悲惨或快乐的一生,但电影中,她却性格多变、令人无法捉摸,最后死于一场原本可以避免的荒谬自杀。菊仙一出场给人的是一种惊心动魄的“烈女”形象,因为她身为妓女,却仅仅因为不想做某个嫖客要她做的动作(喝皮杯酒)就大跳其楼。之后又为了爱情将自己的全部身家财产交还老鸨,自己赎身赤脚空身卑微地来到爱人门前。一个刚烈、张狂、有胆有识的妓女,原本可以吊足人们的胃口,并使人们对这个人物后来的表现寄予厚望。然而,此女身上后来完全没有一个可以称为“性格逻辑”的东西。她随后就变成了一个自私、很不仗义、妇人短见、胆小怕事、圆滑、比普通妇女还不如的苟且偷生者,最后的自杀也很没分量。
  
  比如她一听说段小楼被日本人抓住,就乱了阵脚,没道理地要求陈蝶衣立即去救他(陈蝶衣本来自己正要去救,一听这个女人这样想当然,甚至有种逼迫的意思,反倒不想为这个女人舍命);菊仙说只要陈救出段小楼,就离开段,然而事实不仅并非如此,反而被八人大轿正式抬进段府;她明知陈蝶衣为救段小楼才去为日本人唱戏,然而当社会对陈不待见的时候,又立即唆使自己的丈夫背叛从小相依为命的师弟,其行径完全是个自私自利、忘恩负义、过河拆桥的的小人。为“ 救”段小楼而挺着大肚子兀自闯进混打成一片的男人阵仗,更是有勇无谋、愚蠢之极,连自己腹中的婴孩也保不住。同样是为了“救”丈夫,试图跟正在教训弟子的师傅较劲,讲话拿腔拿调,仿佛是一个见过世面能够平定纷争的女英雄、女智者,然而最后也不过自取其辱地挨了丈夫一个耳光,落荒而逃。
  
  还有一幕戏更绝。当菊仙看到正在戒毒中的陈蝶衣痛苦万分,似乎又起了怜悯之心,把他的头抱在了自己怀中。导演一定自鸣得意,多么人性的一幕!然而这也许正体现了导演心目中对所谓母性大概也就是非理性的一腔情愿、自我感动的失效想象。试想段小楼如果在这一刻出现,他只不过去拿什么东西,这是完全有可能的,这种行为又会引起怎样的误解?给原本平静的二人传统夫妻生活带来怎样的改变?或许正是这种不动脑子的女人,才正是包括此电影导演在内的中国男性对中国女人的普遍看法和期待?男人鄙俗(电影中就是段小楼的逐渐堕落)全是因为女人鄙俗,照陈蝶衣后来的话说“全是因为娶了这个女人”;而女人的“伟大 ”、“圣洁”、“聪明”甚至就在于她们的装腔作势、有勇无谋、滥用母性和对权力与命运无条件妥协退让的懦夫行径,以至于经历了那么多时代、妓女出身、勇敢无畏的菊仙最后竟因大批判中丈夫不得已说出的“我从来没有爱过你”而悬梁自尽。如果说导演本来想探讨的是性格悲剧,这里却又锋芒一转,批判起了文革社会 ——菊仙在什么情况下都没死,最后在“新社会”却死了,看上去确实寓意万分。然而这是哪儿跟哪儿呢?一个主题挖掘未深,突然就跳到另一个主题,一个逻辑尚待阐释,就转而朝向另一个逻辑。忽而爱情,忽而政治,忽而时代,看似野心巨大,想要表现出一个行当、几个时代的历史盛衰、人物命运,然而导演却显然不能驾驭这种跨越,只好在每个主题上都三心两意,使整个电影成了一个尴尬的四不象。
  
  同样,陈蝶衣本来也是一个有分量的角色。此人无法将演戏和生活分开,是一个非常精彩的构思。后来,他在法庭上不顾性命坚持讲真话(在日本军营没有挨打)、不辱没朋友(日本人也是懂戏的)也令人十分敬重。他不仅对爱情忠贞(不顾性命去救段小楼),对懂得欣赏他的朋友投之以桃报之以李(对袁四爷那样的人也可以以身相许),对京剧事业兢兢业业(比如人家让他谈谈对新戏的看法,就掏心挖肺地真诚地讲),同时又宽容仁慈,一直以来等于默认了菊仙的存在、收留四儿等等。因此,陈蝶衣本来也大可被塑造成一个光辉正面的另类典型,虽然性别意识、戏里戏外角色错乱,一时爱情和事业失意后就吸毒沉沦,但只要他一直表里如一,坚持某些高贵的原则,未必不能成为一个令人感动的英雄楷模。然而,如同塑造和表现菊仙的性格和命运一样,导演陈凯歌在陈蝶衣这个人物角色上,也犯了前后不着调的幼稚错误,导致原本应该被很好地处理成“悲剧”的作品最终呈现出的是“荒诞剧”的效果。
  
  照鲁迅的定义,悲剧是把美好的东西扯碎了给人看,那么,悲剧的原因和前提就是一种“美好”的刚性,而或者是时代、或者是另一部分软弱的个性摧毁了那种美好。而在电影中陈蝶衣的这个“悲剧”形象上,陈蝶衣并没有一种始终如一的性格“刚性”——这一点和菊仙的塑造如出一辙。以前是如此入戏,总是一旦装扮起来唱起游园惊梦,无论日本人国民党在台下大打出手,还是共产党在台下似懂非懂完全如对牛弹琴,他都能沉定在自己的想象中,照唱不误。然而文革一批斗,段小楼一投降,正身着戏服的陈蝶衣居然也不淡定、也不入戏,居然无碍面对现实了。陈蝶衣应该早对段小楼死心,也早知道段从来没把他当一回事,而菊仙早知道段小楼是爱他的,面对着文革假戏真做的大批判中段小楼的一时扯皮,他们竟然都上吊的上吊、自刎的自刎。
  
  如果导演的意思是,你们不知道文革的力量。文革就能够让痴了那么久的、一直无可救药的戏疯子陈蝶衣清醒,让一向老脸皮厚、青楼出身的菊仙发慌,文革就是一切悲剧的根源,那么作为一种观念也可以表现。可是,对这个“造成”了悲剧的历史事件,导演所倾注的力量又有多少?当文革出现,电影已快要结束。胃口大,又没那个能力。连最根本的人性都不能逻辑地驾驭,更何况一场有着更多原因的历史性集体疯狂?如果导演的本意是拍一个“荒诞剧”,可惜一上来又谱着个“正剧”的脸。总是避重就轻、不求甚解、想当然。个人缺乏足够的思想和知识深度,又没有严谨的艺术态度,最后只能打着艺术和庄重的幌子行业余水平的瞎搞之实。
  
  不过这部电影前半部分还挺好看,对人性虽然揭露不深,但也暴露了一些令人思考的问题。人究竟怎样才能既有良心、又有尊严、又不痛苦地活着?虽然在这个电影中,我们看不到什么答案。陈蝶衣就算尽到了良心、但他痛苦地活着,莫名奇妙地死去,谈不上什么尊严。菊仙嫁给段小楼之后似乎很有尊严,活得也颇痛快,但她后来等于失去了良心,屈从于政治权威和时局,也只不过活得像行尸走肉。同样,段小楼虽然是最后唯一活下来的人,但他显然已不再有尊严和良心,他放弃了事业、失去了朋友和爱人,大概已然活得像狗了。袁四爷有尊严又快乐,但人家不让他活。四儿活得似乎也有尊严也快活,但他已不再有良心和正义。那么,究竟谁还能快乐、正义而有尊严地活着?
  
  张艺谋《活着》的故事也同样如此:人们都在苟活,人的生命充满了动物式的麻木、无理性和非正义的东西,即便全是痛苦,这痛苦也是廉价、完全无的放矢,对观众全无积极正面意义的。
  
  中国近几年充斥了这类作品。炫耀苦难,张扬荒谬,同时场面呈现幼稚的“美”——毋宁说一种四不像式的专为投合西方一般没文化的百姓的廉价东方想象和无厘头娱乐要求。事实上,他们对西方观众的品位也太低估了。
  
  这大概也是韩国电影和电视剧为什么红遍中国也走红欧美的原因。一些传统而有意义的价值被正面地抬起、歌颂。比如我看过的《大长今》电视剧,就是一个关于集高贵、尊严、良心和事业心于一身的女人的故事,她而且又能坚强而快乐地活着。韩尚宫痛苦,因为她意识到自己的卑微;但她也坚持,因为她意识到自己的尊贵。长今痛苦,因为她的善良、尊严和良心受到反对势力的迫害和阻挠;她同时也欣悦、高贵,因为她知道自己的追求是对的、崇高的。她们也许也会有软弱、自暴自弃、悲观和绝望、不再进取的时刻,但她们总会重新振作起来。悲观绝望和平凡不会永远战胜她们,最终她们会找到突破的方向,并在下一个时刻争取做得漂亮。她们总在悲壮地完善自己,他们的人格是整一的,会越来越智慧、慈悲、聪明、灵巧,能量也会越来越大。
  
  中国其实也是有好导演的,比如朱文和贾樟柯,而陈凯歌和张艺谋这两个老大腕,为什么越拍越只能拍出这样的东西,真让人悲哀。既然不行,不如尽早让位吧。

《霸王别姬》:炫耀苦难,张扬荒谬 作者:安静

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2008年9月26日 星期五

爱情,终究是一道伤——《李米的猜想》

爱一个人,可以等多久?

  我说我要写影评了,可是过了许久,敲出来的仍然只是这一句话。
  我想,是这部片子太强大了,强大到可以让观众因此相信爱情,又悲愤于现实。
  李米与方文,裘水天与小香,菲菲与马冰。这看似毫无关系的几段爱情,却在一次意外中成为了相交的平行线。
  片子里有很多笑点,当然,更多的是无奈,伤感,和心疼。

李米跟在方文的背后,哭着背他写给她的信,然后说对不起,如果我认错人了,那么更对不起了。之后,转身跑开,她没有回头,没有停下来,我想她是不敢,不然,她就会像撒了气的气球。

  方文死后,李米和朋友一起k歌,唱着《当时的月亮》,谁能告诉我,要有多坚强,才敢念念不忘。然后去吃饭,她让别人等她,最后靠着车子流泪。这时我想起JS“我一个人不孤单,像一个人才孤单”,又想起阿桑“孤单是一个人的狂欢”。

  看方文留下的那卷录像带。他摸着光头,傻笑,李米跟着笑,然后又开始哭。带子后面是方文四年来拍的李米,原来他就住在她对面,原来四年来他一直在她身边,看着她貌似坚强的生活。谁会知道那些时候方文是不是泪流满面双手颤抖的拍摄呢,他是不是想过去帮李米收衣服,帮她换轮胎,在她冲向公厕的时候递上手纸,把她挡在身后然后给那个跟她吵架的男人一巴掌?

  若是平常的我,看到最后必是哭的稀里哗啦了。可是今天,在经历了一些事情之后的今天,每个李米在哭的场景我都会痛,唯有眼泪流不出来。

  我在想,如果方文没有写那些信,李米还会不会苦苦等这四年。菲菲明知道方文心里从没有过她,为什么还去想要跟他远走高飞。裘水天对村里唯一一个会说几句港台腔的小香着迷值得么?还有方文,这个故事的源头,为了向李米父母证明自己有能力给李米一个未来,放弃了原本可能有的平淡的小幸福,走上了一条不归路,这值得么,这难道不是对另一半的伤害么?

  爱情,究竟是如何面对现实,又如何被现实粉碎。

  对于这部片子,我大概论不明白了。我想每个人都会有自己的感受,那么独特,却又那么相近。

  当我们热爱并执着,我们说那是爱情。当我们受伤并心痛,我们说那是爱情。当我们退缩并畏惧,我们仍旧说那是爱情。

  只是,爱一个人,究竟可以等多久?
  爱情,终究是一道伤。

爱情,终究是一道伤——《李米的猜想》 作者:misET

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2008年9月25日 星期四

《李米的猜想》:焦躁过后的平静

《李米的猜想》是部有个性的本土化电影,一部放在一众新锐导演的作品中能够被清晰辨认出来的作品,光就这一点来说,导演曹保平做得确实不错。

同《光荣的愤怒》一样,《李米的猜想》亦是一部有野心的电影,导演在这部电影中将多种风格融合在了一起,犯罪、爱情、公路、悬疑…除了在故事上环环相扣,导演还不断地通过其他方法(镜头切换、音乐)紧紧抓住观众的注意力,各个环节的转换过程也常常都在不知不觉中进行。镜头很直接,虽然有时候显得有些突兀,但多数时候还是到位的,充满张力的。

但同曹保平的上一部电影一样,《李米》看得让人心里很憋,导演充分地把握住了他最善于表现的焦躁不安的情绪,但除此之外,我并没有从这部电影中得到再多。

从上一部电影带来的“不愉悦”的观影体验开始,就对曹老师的镜头心有余悸。尽管这次加入了不少商业因素,但导演浓重的个人风格依然渗透其中。《李米》延续了从《光荣的愤怒》那里继承下来的紧张感,但却经常在还没有给观众足够的时间和交待的情况下,导演和演员已经率先深陷其中难以自拔,于是镜头中的人物开始变得相当神经质,甚至过火。开场后不久,几个情节大逆转连续发生(自杀、追逐、劫持),镜头中的演员们的脸开始不断地抽搐,我们不断地听到急促的呼吸声,以及各种让人焦躁不安的杂声(如周迅身上那串钥匙的声音),虽然这恰是导演的风格所在,但在这种缺少铺垫的情况下,难免显得有些生硬。而如果说周迅、王宝强和“熊老三”王砚辉的表演有时“过热”,那邓超和张涵予的表现又显得有点“过冷”,不由让人觉得,导演离驾驭好自己和镜头下的演员,似乎还差一丝火候。

故事进行得很急,不容许观众有时间多想,于是在我们在很被动的状态下,看到故事被导演一层一层地拨开,被跨度很大的剪辑带着走向了终点。

尽管导演似乎像把重头戏放在悬疑上,但故事中两个煽情点依旧让人映像深刻,一个是周迅追着带着另一个女人且又不肯承认自己身份的方文,哭着背诵他写给她的每一封信,一字一句,连时间也记得无比清晰(开头的一长串数字给人带来的故弄玄虚之感顿时被化解)。影片最后回顾两人在一起的时刻的内容让我想起了不少日本电影(如《母亲》的最后)和电视剧,导演把这些不为人知的温情点留在了最后,而影片至此终于缓了下来,观众也就此歇了口气,前一个多小时的情绪顺时间开始凝固,伴随着窦唯的配乐,融进了一张张美好的画面,融进了藏在DV镜头后的视线。当导演的名字闪过,镜头再次回到了李米身上,时过境迁后的平静独白,在苍白的阳光下显得有些伤感。

最后,谁能为我解释下《李米的猜想》这个片名?

《李米的猜想》:焦躁过后的平静 作者:JAP

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2008年9月3日 星期三

《颐和园》的爱情乌托邦

从电影《颐和园》中的动乱场面中寻找我的身影,未遂!我曾经是其中的一名群众演员,后来得知《颐和园》因涉及政治被定为禁片,又入围嘎纳电影节云云,我观看了此片。

《颐和园》到底表现了什么?一篇相关评论称导演对于片名定为“颐和园”给出的答案是男女主角余虹和周伟最美的爱情片断是在著名景点颐和园里泛舟。此刻想来,那的确是一段美好的爱情时光,那是余虹和周伟初识不久,徜徉在新鲜、火热的爱恋中的甜蜜。虽然《颐和园》讲了政治,我不感兴趣,它倒是让我重新审视起男女之间的感情。如果我没有记错,如果真是像一篇评论中透露说《颐和园》导演称影片讲了那代人的真实那样,我似乎有所感悟。

余虹的日记旁白道出她与晓军的那次性爱不知算不算是爱情,后来她真的是爱上了周伟。余虹和周伟一见钟情,快乐出游、频繁做爱、争吵后的不舍、离别后的眷恋、重逢的内心纠结,这些细节在为余虹和周伟的真爱作证,他们是相爱的一对,他们因爱情成了故事的主角。那么周伟和李缇呢,周伟爱李缇吗?从周伟和李缇不谈情、只做爱的情节看得出周伟对李缇没有对余虹的那种心动。我是这样理解的:周伟和李缇的苟合就是他们作为人的真实性表现:在说不清道不明的男女关系中毫不克制本能的混沌欲望!余虹更甚,她轻易地在野外把第一次献给了想当然的爱情,本以为她遇到真爱周伟后,就这样燃尽他们的熊熊欲火。可不知是命运还是人性的真实毁了她和周伟的爱情,余虹随性、周伟出轨为余虹的人生开启了悲怆之路。多年后,失去周伟的余虹对往昔凌乱的生活有些许醒悟,但仍使王波、吴刚作为过客慰藉了她,最终,余虹真切尝到她“为自己的欲望和浪漫天性付出的代价”苦果——生理的伤痛和心理的悔恨。继续解读下去,余虹、周伟、李缇都难逃人性的真实,说他们以情感战胜了理性,倒不如说他们以欲望战胜爱情信仰来得痛快,他们在欲望面前无一幸免。余虹、周伟、李缇只是那一代人的代表,那一代人又是人类的缩影,《颐和园》张扬了这种人性的真实,真实的欲望——这也许正是现实中很多人无法解释他们屈服于某刻快感的原因吧!

这种真实的人性又是恶劣的,余虹、周伟、李缇的人生观被世俗生活所否定。余虹的贫穷、周伟的孤独、李缇的死亡宣告了他们的不幸。单从爱情的角度看,余虹和周伟没有珍惜爱情,而为此饱尝了相思之苦,他们的快乐与悲伤取决于决定真爱去留的重逢一瞬,把握住了就是幸福,周伟走了就是悲怆。我想,别的感觉无法取代那一份心底的真爱,人接下来只能选择接不接受其他所谓的男女之情,那实际上是失意者们的相互慰藉,他们彼此情意迷离,心有他属,却又共鸣地暧昧苟合着,周伟和片尾出现的女人小张是吗?对于李缇,片中交待了,她因为怕伤害别人而拒绝爱人,她认为爱情是伤疤,因此,与若谷也是无爱的结合,李缇的命运以死亡告终。

爱情是存在于《颐和园》,可惜最终幻化成为乌托邦。为什么不珍惜呢?

《颐和园》的爱情乌托邦 作者:lee-tina

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2008年8月31日 星期日

《李米的猜想》:猜猜下一秒究竟会怎样

奥运健儿在赛场上拼搏奋进的记忆已随鸟巢主火炬的熄灭渐渐远去,而火热的电影市场丝毫没有因为奥运的结束而降温。秋季档也不再处于尴尬的地位,伴随着国内市场的不断成熟,我们完全有理由相信秋季电影市场将继续着暑期档的热潮与火爆,引领9月浪潮的将是两部国产电影《李米的猜想》与《画皮》,而这两部电影也因为周迅的加盟而变的炙手可热。

影片《李米的猜想》讲述一个名为李米的出女租司机找寻男友的一段离奇爱情故事,影片中的女出租司机由周迅扮演。李米在迷茫中的不停追寻,只为了期待能与男友再次相遇,她不停地接到男友从各地邮寄过来的信,但没一次找到他,这样的日子一天天地过去,他就这样一直找了四年。可以想象这样一个为爱执着、追寻的过程和表现足以深深打动我们,同时也让我们对周迅精湛的技艺和超俗的气质有了更强烈的期待。

影片的导演曹保平此前只拍摄过一部长电影《光荣的愤怒》,这部去年上映的电影也因片中黑色幽默和方言的表现运用,承载了小成本电影过多的希冀,因此与06年热影的《疯狂的石头》有了千丝万缕的联系。《李米的猜想》剧本脱胎于真实故事略早于《光荣的愤怒》,剧本本身创作大约五六个月的时间,成片的剧本已经不满足于讲一个简单的温情故事,影片在导演的曹保平的诠释下用独特的叙事风格承载出了巨大的信息量。

故事的整体层次也给了导演很大的表现空间,于是这样一部寻找旧日恋人的故事演变成了一部集合爱情、悬疑、公路片、商业片等元素的新奇电影,而导演的独到处理和影片主人公的特殊气质也让影片带给了我们很多惊奇的感觉。在导演的“精心策划”下主人公李米对爱情的态度和生活状态也让我们更对爱情和生活有了别样的理解,也许有人说这是一部疗伤电影,但更是一部以光影和视角解构表现生活压力以及态度的电影。生活不是简单重复的,而是不断变化的,有变化就有期待,有期待就有惊喜或失望,我们永远不会明白下一秒会发生什么,因为生活不允许假设。

对生活压力的不适应和对社会的不信任,让社会人带上了形形色色的面具,在这样的面具下欺骗着别人同时也在迷失着自己。为爱追寻的李米无法想象与其相爱的男友到底是怎样的一个人,是那个爱着她的究竟是方文还是毒贩马斌,她无法想象,只能在苦苦追寻中一步步揭开。两个不同身份的方文让两个不同的女人为他着迷,而他自己在却在生活中迷失了自我,无法完成应有的救赎。张涵予扮演的缉毒警察叶倾城,戏份不重,在影片中遭遇中年危机,也正是因此才与女出租司机李米、方文/马斌以及梦想发财劫车的裘氏兄弟相遇。机缘巧合下把这一群人推到了一个故事中,他们用自身不同的故事丰富着电影内容,同时也告诉我们他们的的苦与惑。

这样一部电影,不是普通的爱情片,更像是一部由爱情作为引子的杂糅片。影片《李米的猜想》以对爱情的执着,追求爱情的过程为主线,贯穿始终,而爱情背后夹杂着各类事实在在的故事,由一个个带着面具的社会人来讲述,这样的写实让影片变的贴切也让观众看着真实,好象影片就是在讲述我们自己的故事,而影片中的不同的人物也更像我们真实的社会,它离我们如此近。

爱一个人究竟能等多久,相信每一个人都能给出一个自己的时间。能坚持多久,四年吗?又有多少人能坚持了四年?激烈的社会竞争,复杂的人际关系让我们不得不带上自私的面具,面具的前后你是谁,你将怎么面对人生,下一秒究竟会怎样,谁也无法预测,但这样的问题却值得我们反思。是在徘徊中等待还是在寻找中追寻,每个人都有自己的决定,不过李米在路上,她为了自己的爱而奔波找寻,也许她不能得到最想要的答案,但是她可以得到另外的答案和感触,因为她一直在路上……

《李米的猜想》:猜猜下一秒究竟会怎样 作者:一等兵joyce

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2008年8月8日 星期五

《男孩都想有辆车》:超越梦想一起飞

《男孩都想有辆车》是一部充满青春活力的励志电影。主人公夏雨是高一年级的学生,他的梦想就是拥有一辆专业小轮极限自行车。为了付得起780元的“巨款”又不增加单亲母亲的负担,夏雨到游泳馆打工,认识了好友“锥子”,并和“锥子”一起送起同城快递。在“锥子”的无私帮助和极限自行车教练娟子的热情鼓励下,夏雨一边工作一边刻苦训练,极限运动水平逐步提高;同时,挣钱的艰辛、受到的种种“磨难”以及温暖的亲情友爱让夏雨逐渐懂得妈妈独自支撑一个家的苦楚,实现了重要的人生成长。假期结束,当夏雨拿着挣来的780元钱兴冲冲赶到极限自行车专卖店时,暑期促销活动已经结束,原来半价促销的那款车重新挂上1600元的标价。但对他来说,车子已经不再重要,他卖下一辆山地车送给同样需要自行车来做快递的“锥子”。最终,他获得了一份特殊的礼物——未来的继父送给他一辆自己组装的绝对专业的小轮极限自行车。

在青春的旅程中,体育运动无疑是一个重要旅伴,它们有时是梦想,有时是欢乐,更多的是挑战。影片从青少年夏雨对一辆极限运动自行车的追寻起步,沿着对运动本身是“追求物质装备还是追求精神超越”这一问题的思考走入生活,把对体育运动真谛的探寻与对人生成长的探寻过程结合起来,这两种探寻相互交织,共同发展。当懵懂少年在生活的大课堂里直面困难,接受磨练,感受亲情和友谊,发现真正的自我价值时,他收获了比一辆车更加重要的东西。影片最后,对人生的理解和思考回归到对体育运动本身的认识,夏雨认识到极限运动的本质就在于克服困难,超越自我,影片的主题得到了深化和升华。这就是人生和体育运动所共有的主题——超越梦想,超越自我。

如何超越自我?影片用特有的方式给予回答:

超越自我必须相信自我。夏雨骑着普通山地自行车,当着全班同学的面,输给了拥有一辆美国进口专业小轮极限自行车的王海明,从此,他认为只要拥有一辆专业的极限自行车,就会实现梦想的全部。他一遍遍在极限自行车专卖店门前徘徊,决定通过自己的努力买一辆车子,从而走上了通过努力实现梦想的旅程。他在游泳馆当保洁员,每天得到十元的报酬,尽管离目标很远,但让他感到追求的目标能够通过自己的努力来实现,让他对自己的能力得到了重新认识。特别是得到娟子教练的帮助,在刻苦练习的基础上,他以冷静和自信,超越了自己的极限,以借来的自行车战胜了王海明。这使他的梦想更加清晰——成为一名专业的极限车运动员,更重要的是,在面对困难,追寻梦想的过程中,他深深地认识到,无论是在体育竞赛还是人生历程中,只有相信自己才能不断超越,一切“物”的因素都是次要的。超越是心灵的感受,只有超越的过程才是最精彩风景。

超越自我必须理解他人。电影中有一段催人泪下的场景:爸爸去世多年的夏雨不愿妈妈重新开始新的生活,他总是想办法刺痛妈妈。在一次母子冲突之后,夏雨去找“锥子”,看到“锥子”正在耐心地给瘫痪的母亲喂饭,并得知同样失去父亲的“锥子”始终和母亲相依为命,他深受感动。回到家中,夏雨听到妈妈在楼顶为父亲烧纸哭诉着生活的艰辛,深深地理解了妈妈的难处,他愧疚的眼神映着妈妈烧纸的桔黄火焰,提示着一个男孩内心的冲突和成长。他终于发现他只关心自己的梦想,却忽略了妈妈的感受,而妈妈的爱和支持才是他超越梦想的不竭动力。最初,在夏雨的眼中,爱打架的“锥子”是个“坏孩子”,可在看到“锥子”在家庭困难面前坚强挺立,他理解了“锥子”的责任和强悍,在他们各自所喜爱的运动项目中,他们相互鼓励,相互打气,成为青春的最动人的画面。在亲情和友情中,夏雨学会以宽阔的心胸看待别人的长处,学会理解他人,善待他人,从而获得超越梦想所必须的最为强大的内心力量。

超越自我必须勇于拼搏。为了买车,夏雨两处打工,跟着“锥子”在炎炎夏日里,骑着自行车送快递;一天的工作之余,夏雨还要到极限运动的训练场,自己为自己安排大量的极限训练。训练中,他一次次跌倒,又一次次爬起,精疲力竭却永不放弃。为了让自己不断超越更高、更强、更快的目标,影片主人公自我加压自我磨练的拼搏精神给观众留下了深刻的印象。要超越就得拼搏,要胜利就得吃苦。任何拈轻怕重、患得患失的人都不可能实现梦想。夏雨的话是最好的注解:“我就想成为一名奥运会极限运动员。只要超越自己的极限,就会感觉到无与伦比的快乐。”只有拼搏、坚持、坚强,坚韧,才能实现梦想,超越自我。

一辆车,一个梦想;一个人,一次无悔的青春成长;一项运动,一个叫响人类的奥林匹克精神。就让我们一起,向着更高、更快、更强的目标,超越自我,超越梦想。

《男孩都想有辆车》:超越梦想一起飞 作者:毛角

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2008年7月28日 星期一

《颐和园》:爱情的另一种面目

女人都是爱情动物,她们总是把爱情看得至高无上,她们似乎永远都活在恋爱中。好多时候,只要理解了这点,就可以理解很多看似复杂的女人,比如《颐和园》中的余虹,她再迷惘,再苦闷,也不过是个恋爱中的女人而已,所以,我绝不会把《颐和园》看做是一部政治电影,即使外国的影评人和中国的电影局已经给它贴上了那么大的政治标签。

女人的爱情观是什么?她们最向往的其实是大恋爱,就是那种轰轰烈烈的,可歌可泣的爱情,她们总是会幻想,这样的爱情如果能发生在自己的身上最好。大恋爱需要大背景,比如吴宇森在《赤壁》之后的下一部电影《1949》就摆明了要讲一个国共内战背景下几个人悲欢离合的故事,这样的故事在电影评论家笔下有一个专门的名字:爱情史诗。爱情能够成为史诗,在我看来,那真是可怕的爱情,至少我不需要,我无力承受这样的爱情。

在所谓的爱情史诗中,最出名,也最被人传颂的故事就是《乱世佳人》,因为它的背景足够大,南北战争,以及战争过后带来的经济体制的变革。作为前景的爱情也够复杂,郝思嘉先是爱上卫希礼,然后又爱上白瑞德,中间还夹着韩媚兰。两个男主角,卫希礼其实是代表了郝思嘉对现实爱情的认同,而白瑞德则是爱情中比较戏剧化的那种渴望。爱现实还是爱幻想,几乎所以的女人都曾经在这样的选择面前摇摆不定。

我相信,对爱情有无限憧憬的余虹肯定会喜欢类似的故事,作为一个相对封闭的小城市人,她肯定会对未来有许多幻想,而作为一个文艺青年——这一点,看看她的日记就知道——对爱情的幻想必定是她所有幻想中最重要的一个。

“有一种东西,它会在某个夏天的夜晚像风一样突然袭来,让你措不及防,无法安宁,与你形影相随,挥之不去,我不知道那是什么,只能称它为爱情。 ”这是《颐和园》开场时的字幕,我觉得这就是导演给电影定下的调子,不但是故事本身的调子,而且也是整个电影情绪的调子,当然,这也是余虹为自己的爱情定的调子,这种无法把握的爱情其实是她的追求。

一个女人把爱情当成生活的目的,这就注定了她不会幸福,因为她很可能认不出这就是她需要的爱情,比如她很快就爱上周伟之后,她依然对这样的爱情没有把握。所以她才会说出这样的台词:“周伟,我要跟你分手”, “为什么”? “因为我离不开你”。对爱情要求过高的女人,不会容忍平淡的爱情,没有经过考验的爱情,她甚至都不能确认这是不是爱情。

在我看来,《颐和园》根本就不是什么复杂的电影,它仅仅是一个“爱情故事”,而且是一个很简单的爱情故事,它讲的是一个女人的爱情的渴望和破灭,尤其是对爱情史诗的幻想和破灭。

所以,在电影出现的那些政治符号,很有可能代表的都不是政治,它们很不幸地成了余虹爱情的背景。正是这样的背景,让余虹们顺理成章地把自己当成生活在一个大时代的人,在一个大时代,谈一场大恋爱正是相得益彰。

余虹的真正悲剧在于,她可能一直没有回过味来——史诗一般的爱情太稀少,而且可遇而不可求。关于爱情的一个著名论述就是苏格拉底的麦穗理论,柏拉图问苏格拉底:什么是爱情?苏格拉底装屁不说,只是要柏拉图到一片麦田里走一遍,采一棵最大的麦穗回来,条件是一直朝前走,不能回头。柏拉图那时候还是一个傻小子,他果然照着苏格拉底的要求做了,回来时也果然两手空空。柏拉图解释说,因为他要采摘最大的一棵麦穗,当他碰到一棵大麦穗时,他觉得前面也许还有更大的一棵麦穗,于是,他就往前走。当他继续往前走时,他却找不到一棵更大的麦穗,但他不能回头,所以,他就只有两手空空地回来了。于是苏格拉底终于可以自以为得计地对柏拉图说,这就是爱情。

很有可能,周伟就是余虹的那棵大麦穗,但她不肯把他抓到手里而就此止步,她还要往前走走看,等到意识到错过了的时候,事情已经不可挽回。

电影里很重要的一句台词是这样的:“在我这样如饥似渴亟不可待地想见到他的时候,其实我已经跑过了头。我以为你在远处,而你,静静地从旁边抓住了我的手。”她跑过了头是肯定的,但是周伟能否抓得住她则大可商榷,他们的爱情很可能只是一个普通人的普通爱情,可是因为这样的爱情在文青看来太过一般,他们在试图把它折腾成一个“史诗爱情”的时候,结果反而连普通爱人都做不成了,因为这样的结局,《颐和园》终于有了点悲剧的味道,但这样的过程,和余虹们向往的爱情史诗相差甚远,这可能是她最初没有想到的。

窃以为,《颐和园》就是这么个故事,这是一个专门送给女人的爱情寓言——当然这大有可能是我的误读,可是一个开放的电影往往有很多种解读方式,谁对,谁错?这不会有标准答案。就像对娄烨来说,他自己肯定有自己的解读方式,而电影局偏偏给了他另外的一种。

《颐和园》:爱情的另一种面目 作者:小刀

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2008年7月24日 星期四

《暗物质》:流畅的小成本电影

《暗物质》因为有刘烨和梅丽尔·斯特里普的加盟,颇受中国电影迷的关注,尽管本片改编自中国留学生枪杀案,本身也具有一定的炒作性和影响力,但是中国实力小生和美国老牌戏骨的碰撞才是最大的看点。
  
  刘烨的表现确实让人惊喜,刚到美国时候的刘星是个很标准的中国学生,见到导师只会连连地点头哈腰,一口一个“thank you”,很尊敬地称呼导师为博士,而不是像美国人一样直呼其名。那个时候的他笨拙但是充满阳光,与美国的文化格格不入但是充满理想。刘烨的身体控制和颇具朴实气质的笑容完美地诠释了一个刚刚展翅飞翔,立志俯瞰寰宇的青年形象。
  
  刘星在美国的岁月可以用一帆风顺来形容,他的努力得到了导师的认可,因此也给了他更多的发展机会,所有的一切都朝着完美的结局发展,刘烨将眼中的光芒放射到了最为耀眼的境地。在那个时候,谁都会相信一个中国科学家新星将会冉冉升起,甚至会改变世界和人类的命运。

但是,转折的时刻到了,又一个出色的中国留学生来了,尽管他并不是刘星的威胁,但在刘星的眼里,他是。而真正的转折点在于,刘星的毕业论文,触碰了导师所研究的领域,这让导师变得不能接受,于是刘星成了导师的威胁。失去了贵人相助,刘星开始变得手足无措前途暗淡。在这个时候,刘烨眼中的光芒开始隐去,你感觉到他的眼中有灰蒙蒙的东西,你也会被刘烨独特的气质带动而变得伤感。
  
  刘星的压力越来越大,为了生计,甚至开始推销各种化妆品。在这个时候,刘烨依然保持着那种笨拙的形体控制,但是给你的感觉完全不一样,开始的时候,你会把它理解成一个科学家特有的气质和身体协调性差的可爱弱点,但是到了这个时候,你会轻易解读出一个人的尴尬和软弱无力。
  
  在心理已经奔溃的时候,刘烨的表情显得冷酷而木然,他穿起白色的大衣,显得很帅,他的动作变得敏捷,就是在敏捷的动作之中,他杀了四个人……
  
  刘烨的表演丝丝入扣,将主人公的心理发展轨迹和脉络,表现得淋漓尽致。他利用了研究者往往动作协调性差的特点,将这种特点作为人物的标签,再加上不断变化的眼神、笑容、表情,使人物的变化不断延伸。
  
  至于梅丽尔·斯特里普的表演,秉承一贯自然的特点,不加修饰却显得雍容华贵,恬淡舒适却始终是关注的焦点。
  
  影片中有些关于中美文化融合与碰撞的东西,还是很有些意思。刘星感慨在中国只能尊敬老师,不能挑战老师,但他不知道在标榜自由的美国,依然有属于美国的学术“潜规则”,所以尽管刘星有他的美国梦想,但他始终成为不了真正的美国人;梅丽尔·斯特里普饰演的人物喜爱中国文化,她练太极拳,学绕口令,看京剧,但她始终是一个标准的美国人,她宽容、温柔、充满爱心,但就像她看京剧只看猴戏一样,并不了解中国人内心当中的隐藏很深的东西,所以她没能挽救刘星。刘星看上了一个美国少女,她是卖茶叶的,刘星与她搭讪时问她什么茶最好喝,她回答是:我从来不喝茶,我只喝咖啡。
  
  中国人就是中国人,美国人就是美国人,文化可以交流,可以交融,可以碰撞,但让两者完全水乳交融在一起,或者一方成为另一方,这些都是天方夜谭。
  
  导演的驾驭使这部片子极为流畅,尽管是小成本电影,但是观感依然不错。只是导演特意用了中国五行“金木水火土”来架构整部片子的形式,未免有些多此一举。而且中国五行博大精深,导演只是通过潜在的联系将之串连起来,未免有些牵强附会。
  
  此外,本片将主人公塑造成了一个深受委屈,被人陷害的人物形象,杀人似乎有了一个极其正当的理由。这与事实真相究竟有何差距,我就不得而知了,查了一些资料,也没有找到有关出品公司的东西,不知道哪位可以告知一二。不过,这倒是挽救了中国留学生的形象。

《暗物质》:流畅的小成本电影 作者:京城闲客

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2008年7月2日 星期三

《精舞门》:街舞巨人,电影侏儒

  如果将这部片子的街舞部分全去掉,那么它就剩下了一个十五分钟的故事。
  如果你是一个街舞迷,那么哥们你有福了,时髦的街舞给你看个够!
  如果你是一个美女迷,那么哥们你也有福了,漂亮摩登的范姐姐会让你馋得口水飞流直下三千尺!
  如果你是一个电影迷,那么对不起,哥们,这片不是给你拍的!
  
  一个乡下小伙,为了给妹妹看好眼睛,浪迹北京。我靠,他居然是个街舞的天才!听见音乐就跳得酷毙了!够神奇不?够刺激不?够拉风不?他在一位贼美的DJ 的赏识下参加全球街舞大赛并取得冠军!有钱了,有钱了!不仅治好了妹妹的病,而且还收获了自己的爱情,哇塞!这个故事真是太完美了!妈的!咋这么感人啊!
  
  宁先生的编剧,我猜是为了物质的收获,或者妥协了本片的市场定位——热爱街舞的青少年(很有可能是18岁以下城市富裕人群),除了那个结巴的组员,有金牙的大妈,还有当场昏倒的粉丝,其他的几乎不见他在《武林外传》里的才情。至少不得不说有自砸招牌的嫌疑。

如果作为故事音乐片,那么本片的主脑,至少压根就没搞明白从《音乐之声》到《红磨坊》到底是怎么回事。如果他作为故事音乐故事片,那么它至少不晓得这世界还有《雷》《梦想女孩》《艳舞女郎》以及《摇滚校园》的存在。甚至连《浪漫樱花》都没搞明白人家为什么能让人看下去。将街舞段落生硬地用刻意熟烂的故事串起来,你拿观众当白痴啊!白痴观众,你们又有福了,又有优秀的电影工作者拿你们当衣食父母啦!哦也!
  
  我们即使不问那么多故事的元逻辑与思想基础,我们只问陈哥哥和范姐姐之间的感情,两个“平面人物”,来回几个回合,互相心就有灵犀了!太好了,太好了,年轻人在一起,比什么都快乐!
  表演方面,除了陈哥哥还可以,人家当年可是歌舞组合的人物!戏也是演过很多地!其余的……想想,还是不说了,别浪费贬义词了!范姐姐果然天生丽质,不服不行,但我怀念《苹果》里的她,表演的里面有能量在流淌,而在本片里,她证明了一个真理,花瓶怎么了,反正是好看,一般人也演不了!
  
  
  我还是想说一点儿,我猜想的论断。
  毕竟,这是一部电影。客观的说,作为多元化与类型片需求强烈的时代与市场要求,青春歌舞片,本无过错。
  问题的关键在于,怎么拍?
  是不是把低音加重,让帅哥劲舞,让靓妹高呼,把故事装进当代的都市,把镜头对准五光十色的舞台,找来具有幽默感的编剧,再找来当红的时尚明星,再再然后放风炒作,然后就哦开了呢?
  
  似乎并不这么简单。请留意本片几乎全体演员的配音处理(这是国产影视剧的顽疾!!)请留意本片对于人物性格的单一化处理,请留意本片几乎只有故事内容却没有半点由内而外的人文情怀的介入,请留意本片的镜头的语言,那一个陈哥哥找包时的主观镜头还是有心意的,其余的几乎都是被动的叙述(电视剧套路),而你会发现在拍摄街舞画面时,镜头却是生动活跃的,非常的MV化!对于时尚效果的东施效颦,并不能掩饰作者驾驭故事与人物感情的“心有余而力不足”,看来“蚁力神”对于很多影人还是很需要的!
  
  我看到的是自以为是的作者得意洋洋地觉得,有了明星,笑话和街舞就可以拍之大吉了,我想到的是为什么对于电影这样没有知觉的选手还可以在监视器后面耀武扬威地高喊“埃克森!”
  
  这是一个被街舞统治了全片内容与节奏的片子,这是一个向其他作品不加思考借鉴的片子(比如会武术的大叔,这个人物的设置),这是一个以为用巨大的音乐声响就可以震撼人心的片子,这是一个却忘记了在很多情节的空白的空间加上配乐的片子!片子里两首英文歌还是好听的,结尾的《YOU RISE ME UP》果然好听,只是瘫软的情节还是举不起观众的心情!骚锐!音乐不是能让任何行尸走肉般的片子的还魂丹!
  
  我认为本片真正暴露的是,作者精神内核上与本片属性上的错位,以及相应的拙劣的电影驾驭能力与电影拍摄理念,刻意地拍摄了出了一个身穿旗袍的大洋妞!呵呵,这就像一个农村大娘,穿上嘻哈服饰,嘴里说着:呦、呦呦!
  这算是个什么玩意儿呢?——外里骚锐!哥们我也不知道!小朋友们喜欢不喜欢呢?我想去问问,又怕人家说着,你看不懂,这才是最棒的电影!街舞最棒!街舞是这世界最棒的玩意!你懂个P!
  
  那好,我愿保持对于街舞的无知的坦白,我斗胆地说它是街舞的巨人!
  但是,我不愿意放弃我对于电影的理解,我自信地说它是电影的侏儒!

《精舞门》:街舞巨人,电影侏儒 作者:有肉吃跟着你

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2008年6月29日 星期日

《电影往事》——我们无处可逃的青春

电影常常给我惊喜,可是近年来的电影很难让我冲动,我时常在怀疑自己是自己审美能力出现问题还是现在的电影太过商业太过浮躁,可当看完《电影往事》,我被征服了,成本很小,导演很没名气,名演员在这里只是客串,演员是几个根本叫不上名字的小屁孩,虽然有模仿经典《天堂电影院》的嫌疑,但我依旧震撼。

看完电影,我突然想到我时常在思考的问题,“是不是每个人老的时候都会特别的怀念青春?”。我回答不出来,因为我没有调查过每一个人,我也没有老,可我在想,兴许一路走下去,有人是不断怀念的,而有人却不断的忘却。不过于芳华逝去,青春老去的尽头,我想每个人都大概还是会怀念的。可能越是年老,对青春的思念就越钻骨的痛。

显然,《电影往事》也是一部关于成长与青春的电影,如以往的国产电影一样,这是一部典型的铺张着那个年代浓厚政治色彩的中国电影,四处散落的革命专用语言代表着奔腾的红色年代。它同样畅想着关于青春的祭奠,玲玲和毛小兵的成长不仅是属于他们两个人的,那段成长的日子同样沉淀了一代人关于青春的回忆,包括你,也包括我,包括那些在七八十年代成长起来的人们。也许是延承了东方电影特有的单纯与隐忍,它没有西方电影关于成长固有的迷茫与放纵,没有毒品,不谈性,你看不到《猜火车》里那个放纵的少年,也无法从这里闻到《发条橙》里的迷乱气息。有困惑,但更多的是宽恕,也有失去,但总会让你在失去中得到一些什么。这也许正印证了东方电影不灭不变的辨证理论。生命就是在得失中不断的轮回,轮回是得到也是失去。

一个老掉牙的开场白,在那个动荡的年代,一个美丽而爱做梦的女人,在爱做梦的年纪遇到了可怕而危险的爱情,于是故事有了得以延续的种子。又如以往一样,美丽的女人被抛弃,遭遇各种冷漠与唾弃,终于在一部电影中得到救赎,获得新生,开始一段新的生活。这是关于爱情的故事,你可以从中看到爱情,看到深深刻上那个年代烙印的爱情。可我要说的不是爱情。因为那仅仅是引子。

之后,关于电影与成长的故事开始了。两个同样缺乏爱的孩子就那么相遇了。相遇的毫无道理,正如故事的开场一样,两个青春张扬的年轻人相遇的同样很没道理,可故事偏偏就那么发生了。也许巧合本身就是生活的本来面貌吧,导演只是把它艺术色彩的还原罢了,而我们总是天真的以为那是注定。

于是开始了一段关于电影追梦的回忆,《铁道游击队》、《小兵张噶》、《小花》那一系列的电影怎能不把我们带回那段模糊的童年,那些对于电影的冲动,曾经陪伴了我们简单而快乐的童年。甚至在很长一段时间,看电影成了我们对于上学最期待的事情,因为在那个年代,你是不可能单独去看电影的。没上学的时候在厂里,晚上也是常有露天电影的,小的时候还是可以搬个小板凳去看的,可是上学了之后那也会变成一种奢望,因为中国的家长总会把看电影,看小人书这一系列的娱乐活动看成是学习的天敌,不仅深恶痛绝,而且坚决抵制。而那个年代,那个时候是没有未成年人保护法的,顽强抵抗只会招来一顿暴打,因此我们是没有那么大的勇气去直接对抗大人的,所以对于电影的渴望与期待也只有寄托在学校固定的包场上了。有时候就把对电影的渴望寄托在上学上,上学第一件事情,就是在大大黑板报上搜索任何有关电影的通知,然后一大群同学开始几几渣渣的讨论可能要放的电影,乐此不疲。大了之后,有了电影院,有了DVD,开始买一堆的电影碟片,囤积在家里。发现碟片是越来越多,可看过的却很少。总是可以为自己找出一堆的理由,忙,忙,还是忙。电影也成了偶尔无聊时候打发时间最好的工具,期待变成了无所谓。

我们总是很容易把期待变成无所谓的东西,而毛小兵不会,玲玲也不会,童年时代的相遇成了陪伴他们成长的最好的礼物。玲玲送给毛小兵的电影胶片一直伴随着毛小兵的成长,而玲玲不论流浪到哪,都会带上那个已经有些破旧和落伍了的老式相机。导演在这里又一次的用了比喻的手法,期待落空了,玲玲终于还是没能追上那辆载着那些期待与快乐的列车,毛小兵走了。快乐的童年结束了。

一段关于爱与宽恕的回忆开始了。玲玲的妈妈终于没能受住电影工老郭的爱情攻击,她再婚了。而对于玲玲而已,爸爸这个词语本身是毫无意义的,因为她没小就没有父亲,也不知道父亲是什么。对于母亲的再婚,她恐惧了。因为毛小兵对她描述的关于后爸与后妈的故事,和那个黑呼呼的小子毛小兵在父亲再婚后时常被毒打的惨烈场景。弟弟的出生让她仅有一点温情都熄灭了,活泼而开朗的她彻底失去安全感,她突然象没有归宿的孩子。导演用了满天飘絮的高粱地,弟弟和爸爸妈妈其乐融融的嬉戏的时候,她的灵魂也被吹散,再也无法归拢。她的心开始慢慢的飘离那个叫做家的地方,不知道归到哪里去,在这里,导演也预示了玲玲之后的青春轨迹,那将是一段飘零的岁月。

然后,因为嫉妒或是对弟弟的仇恨,又或者是对于妈妈爱的转移的怨愤,她把弟弟丢在很远的地方,在车离开的一刹那,玲玲是有些后悔的,当弟弟被找回来之后,用一颗天使般单纯的心帮姐姐隐瞒了一切,当他口中嫩嫩的说出,“妈妈,是我自己不小心出去玩走丢了。”我的眼眶湿润了。我简单的相信,善良是会换来好报的,我也简单的相信,导演会到这里峰回路转,让两姐弟从此过着快乐的生活。可这是电影,毕竟不是简单的生活,而我也不是导演,无法左右他们的命运。导演最终还是让弟弟走了。在大世界电影院要拆的最后一天,从高高的楼上摔下,从毛小兵和玲玲经常看电影的秘密场所重重的摔下来。没有先兆,高潮就那么来了,打的你措手不及。火车把玲玲的期待带走了,而弟弟的死去,以及大世界电影院的拆去,无疑让玲玲所有的梦想永远的消失了。

于是,重复着继续的老套,继父的误解让玲玲走上了流浪的道路。她走了,永远的离开了家,而当你以为这一切将再没有终点的时候,毛大兵出现了,那个已经由脏兮兮的“坏小孩”长成阳光灿烂的大男孩,他的出现把巧合又一次的续写成了注定。这么多年压抑的情感在玲玲那一砖头下去的时候得到了些许的释放,而那个一直对着年迈的父母小院的望远镜将三个人之间的所有怨恨与愧疚都解开了。虽然故事到了这里有些离奇,各种情节也很难经得起推敲。导演的功力在这里无疑败给了同样情节的《天堂电影院》。但若不考虑那些,仅看宽恕与救赎的释放在这里却没减少半分,在同样的露天电影院,美丽的女人嘴角扬起的淡淡的笑容,玲玲靠在了毛小兵的肩头上的平静的神态,以及在他们的前面那个象极了死去的弟弟的小男孩,都无一例外的预示着爱和希望,是导演在说,希望就在前面,因为看到了他们的微笑,因为有爱,所以才会有希望。因为充满着对生活的爱,所以不管什么时候,即使青春逝去,玲玲的母亲依旧会把床单洗的白白的,因为有爱,所以玲玲和毛小兵都保留着对于童年的礼物,即使成长的岁月充满了艰辛,也依旧没有放弃,青春纵然苦涩,却总有希望在心里。

电影结束了。没有大场面,没有电脑特技,有的只是温情。温情的能直钻到你心里去,虽然导演没有用任何忧伤的手法去表现那种近似伤感的话题,比如说,被爱情抛弃的女人,缺乏家庭温暖的坏小子,那个如天使般却突然逝去的小生命,导演多是一笔带过的。镜头经常让你莞尔一笑,因为那些颇有趣味的方言,那个自称是毛主席的小兵的坏小子,还有那些童年的游戏,可我依旧觉得它有种淡而不腻的忧郁,忧而不伤,象极了青春。所以虽然片子没有多少是关于青春的,多半是童年的回忆,可我还是希望把它归到青春中去,因为那个依旧灿烂的毛大兵,也因为那个历经创伤而最后平静的玲玲,也因为片子的最后,定格的是一段我们都无处可逃的青春。

《电影往事》——我们无处可逃的青春 作者: 微笑

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2008年6月19日 星期四

《颐和园》:一部没有太大价值的影片

看了影片《颐和园》,因为它是禁片,想知道为什么被禁。虽然被众多观众和评论者推崇,但看了之后的感觉却很直接:一部没有太大价值的电影。

在阐明它的价值之前,先简述一下这部影片的内容。故事发生的时代背景是壹镹捌镹哖中国这一特殊的历史时期,当年发生了重大政治事件,故事的内容是一对青年大学生的情、爱经历。

说它没有价值有很多理由:

1、没有商业价值。众所周知现在有很多电影以猎取商业利益为主要目的,贺岁片、好莱坞大片是其主力。《颐和园》却是部不具商业价值的影片,因为它直触电影业最具敏感的政治和色情问题,从它投拍的第一天起,导演和制作方就明知,影片的色情程度和政治立场问题会被绝对禁止上映。可以说影片的色情级别度与《色戒》相比有过之而不及,影片涉及的特殊时代背景更是多年来大家一直不愿,也无法面对的问题。这样的一部影片,从它产生之日起,被国内全面封杀和禁演是没有什么令人置疑的,导演娄烨因其擅自以此片参赛被禁拍片自是无可厚非的。一部失去了国内市场的中国电影,就算以某种特别的内容来迎合西方,又能取得多大的票房收入呢!更何况影片的色情尺度在外国恐怕也要被列为等级片限制放映了。

2、没有文学艺术价值。艺术是生活的折射与写照,艺术是思想的提炼与升华,显然《颐和园》不具备这样的艺术价值。影片中一群思想混乱,没有精神寄托,对情感和未来盲目的青年人的言行显然不能真实地反映那个年代的青年群体的精神面貌和思想状态。80年代出生的同事看了以后,对这样一群人感到莫名其妙,不知道影片中的那些青年人在想什么,要干什么,不知道导演导的这出戏想表达什么样的主题思想。如果说80后无法理解那个年代,那我这个经历那个年代的大学生,也无法从影片中找到更多的认同感,在我的感觉和记忆中,那个年代的大学生是有理想、有抱负、有进取心的一代大学生,对待生活,对待爱情,还没有那么地盲目,生活作风还没有那么开放和混乱。影片表达出的那种低落的情绪,盲目的人生目的,失控的情感绝不能代表那个年代,只能算是极少数人没有积极意义的人生,经历过那个年代的人,恐怕也没几个象男女主角那样谈恋爱的。影片看不到任何闪亮点,既不能达到弘扬人性光辉、反映时代进步的文学推进作用,也不能起到思索、反醒人类历史和文明,鞭策后人的现实批判作用。

3、没有电影艺术价值。不谈文学,就谈电影拍摄的专业艺术效果,这部片子也没有太多的价值。如果说整个影片的阴暗色调是用来表达情绪和突显主题的话,那么全片杂乱、不连贯,闪烁抖动的镜头处理方式,让观众看了很不舒服,特写镜头缺少主题的张显性,语言凌乱和叙事的不完整让观众看完全片后,茫然不知所云。难怪同事看完后问,女主角怎么回事?她到底想要怎么样?她怎么会这样的啊!导演一点都没有交待,让观众连想象和理解的空间都没有。影片不是一部故事性强、能吸引人的情节电影,如果划入意识流影片,又感觉缺少画面的美感、想象和冲击力。影片缺少行云流水的流畅感,导演意图用纪实、写实的手法来突显现实主义的主题与影片的基调,反倒难以还原文学作品内心写实的神韵,镜头的运用和拍摄的手法也比较肤浅,不够成熟,节奏跳跃、变化但不够凝练,缺少逻辑性,内容松散而不够流畅,人物意识与情绪的客观渗透性、内心情感的直物化有些凌乱,不够清晰。特别是,全片过于追求主观随意性,而忽略电影作品的客观叙事性,用那些不同时期发生的国内外大事件纪录片画面的插入,来表达导演潜在的政治和社会观点,让人感觉有些生硬、拙劣和幼稚,影片中很多强烈而刻意的意识强加性,失去了电影本身理解与想象的魅力,与电影《赎罪》相比,电影的艺术表现性相差甚远。一部不够精美,又难以让观众捕捉到角色意识流程的影片很难获取观众的认可与共鸣,从电影艺术角度言应该是失败的。

4、没有社会价值。如果我没有理解错,导演此片想表达的决不是表面所看到的挖掘人性复杂的内心世界和思想、情感的问题,更重要的是为了表达对那个时代,那个特定事件的个人观点和心情。有评论说,《颐和园》是导演时代情怀的释放,我认同。撇开政治观点不谈,从艺术表现形势上,我也不推崇此片,并感觉影片的表现力和主题拍得不到位,忸忸怩怩,藏藏掖掖的。同事问我,导演想要表达什么观点啊?其实我很明白,导演想说什么。导演有很多话想说,但又不敢说,用那些神经质、让人无法理解的感情纠缠,那些极尽所能拍摄的情色画面来表达精神上的压抑,女主角用做爱这种最直白的方式来表明自己的善良(这是影片中的语言)似乎寓意着那个年代,人们在用最本能的方式来追求自己的目的,来获取他人的认同,女主角的善良认同感就是人们的“民主自由”认同感。很多人无法理解影片中另一女主角莫名的死亡,如果认为她是为情而死,那就太错了,导演对影片死亡的理解,其实是很明确的,只不过在影片中忸怩着无法表达,看看全片的结束上面的字幕,最后一段话中写得清清楚楚,“人人死而平等”,导演要说的话难道不是很清楚吗?娄烨反复强调这不是一部涉政影片,而事实上影片处处隐露着导演的情怀和观点,甚至不惜用最违背道德规范尺度的视觉画面来表达自己的观点言语,比如:在最引起观众哗然与指责的男女主角特写镜头,一个看似随意简单的弹烟动作,有着很明显的代表性,表达了导演强烈的思想(具体潜隐语不能于此表述)。有人认定导演大幅度的情色镜头想表达青春的迷茫与对肉体自由的追求,实事上,影片中表达的已经是一个无法再自由的肉体了,而不自由的是精神与灵魂,是因为迷茫吗?NO!酒吧里他们不是如此激昂,如此能高谈阔论吗?导演想说得很多,也很明白,只是拍得有点忸怩、掖藏了,导演何必要过分强调这是一部爱情片呢,既误导了观众又虚伪了自己。一部影片让大部分观众无法理解,这样的电影如何能获得观众和社会的认同感,它存在的社会价值和意义又有多大呢?

好象批驳影片的理由太多了点,就此打住吧。最后还要说一点,其实也很重要,很多观众问这部影片为什么取名《颐和园》,感觉莫名其妙,大部分的解释都是,因为男女主角是在颐和园认识的,还有因为颐和园的英文是summer palace,而影片表述的是那个夏天summer,那个夏天发生的事,什么事观众自然明白,也许这是一种说法,其实我感觉导演想得绝没有这么简单。我没去过颐和园,不知道那里有什么特别的,但我知道颐和园的建造者是谁,它的象征性是什么。

评论这部电影,我不带政治观点,因为我对那个年代没有认同感和观点,从那个年代走过来,我感觉中国一直发展得很好,我很赞同“稳定压倒一切”。从电影的角度评论电影,也就不存在禁与非禁。

我不推崇此片,甚至批评它没有价值,特别反感影片中过多的情色画面,我一直在问为什么电影人总是要用极至所能的情色镜头去反映压抑的人性呢,难道人类就再也找不到别的办法去释放了吗?真应该好好反思一下才是!

说实话,《颐和园》拍成这样,如果导演想达到自白的作用,不如放在家里自己慢慢赏,献给观众的应该是一部更有价值的好作品,如果做不到,还不如不要做,用特别的东西来哗众取宠就不值一提了。

同样是部政治题材的影片《窃听风暴》从电影艺术角度看,水平高很多,手法也成熟得多,故事和情节也更能获得观众的认同感,也更能打动观众的心.

《颐和园》:一部没有太大价值的影片 作者:wellme

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2008年6月12日 星期四

《二十四城记》:一杯人文关怀的清茶

贾樟柯的新片《二十四城记》虽是在取材自成都420厂,但实际上影片与那座曾经悠闲,刚刚经历过地震考验的城市并无太大关系。电影始终将视角固定在成发集团(即420厂)这个完全独立于城市的大型军工企业,或者说一座军事意味浓重的移民城中城之中。《二十四城记》浓缩了一个充满激情和荣耀的大时代的消失,以及无数个个人的世界的开始。对,这或许是共和国59年历史的缩影。

   “仅你消逝的一面,已经足以让我荣耀一生。”在电影的结尾处,用字幕带了出这句话。历来,贾樟柯导演在他的电影里都会运用字幕来表达自己的情绪,《二十四城记》尤为突出,片中大部分需要观众了解的背景资料都用字幕的形式放出。看似轻描淡写,实际上每次看到仅用十多二十个字就勾勒出某个人的“简历”时,总感觉心理堵得慌。一个人的故事本不应该就这么被总结,被评论,被写成白纸黑字放进牛皮纸袋里,成为跟随你一辈子的所谓“档案”。人与人是不同的,即便是他(她)们都被贴上同一个标签——比如三线建设,又比如420厂,实际上并没脸谱化的“三八红旗手”,“标准件”和“叛逆的青年”。正相反,每个人的生活都跌宕起伏,有血有肉,丰满而独特。所以,贾樟柯让这些标签说话,讲她们的故事。

   或许《二十四城记》在一般意义上并不能算是一部电影,更像是一部摆拍痕迹严重的电视记录片。整部电影,几乎找不到一处真正称得上有剧情的对白。影片被大量无声的工厂景致,大量的采访填满了。静默,苏珊·桑塔格在《激进意志的样式》一书中一再阐述了静默的美感,《二十四城记》也充满了静默的思考。信息技术革命和教育普及之后,我们身边充斥了太多浮躁的对现象的解读,而一个被这些繁复的信息充斥的大脑或多或少都会逐渐丧失独立思考的能力。就像现在的商业电影,越发追求更快的节奏,更激烈的冲突,更华丽的特技,希望观众从电影院里出来之后除了对画面有映象之外,不去深究为什么,似乎现在的观众也乐于接受这种方式。这就好比是气泡翻腾的可乐,人见人爱,但是每口之间除了碳酸的刺激之外感觉不到其他东西。

   从《二十四城记》可以看出贾樟柯越加宽广的取材范围,从单个个体,某个群体,到这次的整个国家的视野。他还是一如既往的保持对社会现象的兴趣,对随着社会变迁时起时落的人的命运的关注。他的电影虽然显得不那么“好看”,但绝对充满了诚恳的思考和适当的人文关怀。站在救世主的制高点,赤裸裸的金钱帮助,并让受惠者当众感激涕零,恨不得来世作牛作马报答恩主,这绝对不是人文关怀,甚至可以说是与人文关怀的初衷背道而驰的。“人文关怀”这个概念中最重要的是“人文”,是用换位思考去理解人——放到电影上,就是理解观众,演员和剧本上写的那些个角色,最重要的,是发掘人类社会普遍存在却又各有不同表现方式的本质,比如亲情,比如爱恨,比如社会对个人的碾砸。贾樟柯的电影在这点上走得很稳,不会了获奖而拍些猎奇的东西,亦不会为了票房而大搞煽情。

   说得远了。其实《二十四城记》本质上不过就是通过几个人的故事,把从1958年的火热的三线建设到今天同样火热的港澳自由行串连起来,反映国人从“国家要我做什么就做什么”到“我想做什么就做什么”的人生观价值观的转变。这里没有价值评判,也见不到颐指气使的说教,只是展示了很简单的一个现象:在不同的环境下,每个人都有选择自己生活方式的理由和自由。很干净,但是很不娱乐的一部电影。

   这部电影的票房自然没法和《功夫之王》们抗衡,但《二十四城记》能引起相当部分人的思考和关注,这,也就足够了。

《二十四城记》:一杯人文关怀的清茶 作者:werwan

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《葫芦兄弟》:一部迟到二十年的电影

13集的动画片《葫芦兄弟》诞生于1987年。这个年代正是上海美术电影制片厂生产大量优秀的短篇动画的时期。而《葫芦兄弟》无疑是其中的佼佼者。
  
  熟悉那个的电影院的观众或许都会记得,当时在播放正片之前,都会加演一部短片。那些加演的短片大多以纪录片为主,而一些动画片,也曾作为加演的短片出现在影片的开头。《葫芦兄弟》、《邋遢大王》、《女娲造人》等优秀的动画片均以这种形式第一次登上了大荧幕,并被观众所牢记。
  
  相比现在动辄上百集甚至集数要打破吉尼斯世界纪录的劣质动画片相比,当时动画片可谓部部短小精悍,《葫芦兄弟》“长达”13集,总共130分钟的片长,在当时,几乎是个“巨无霸”。在经过影院大荧幕短暂的试演之后,这部经典的动画片便开始频繁地出现在各个电视台,那个年代出生的孩子,几乎都有将这部动画片看上几遍的经历。然而,也是从这开始,这部经典也一直只在电视台上延续着自己的辉煌,当电视上出现越来越多的国外动画片以及国产粗糙的动画片,影院开始放弃了加演的传统开始逐渐增加广告的分量——这部动画片也越来越埋向我们记忆的深处。市场的功利化,使得上海美术电影制片厂的辉煌也只能从那些几乎尘封的胶片中去寻找,数年磨一剑的《宝莲灯》,也是落了个毁誉参半的地步,远远没达到《大闹天宫》那种傲视群山的高度。
  
  《葫芦兄弟》登上大荧幕是一种必然——这部用制作电影的态度做的动画连续剧,不应该在电视荧幕上让其灿烂被打折扣。连《魔比斯环》这样畸形的电影都能在大荧幕上大放厥词,《葫芦兄弟》这部现在看起来依然是那么精致的动画片不应该仅在荧幕下等待。与上一次短暂的登上大荧幕,这部动画片等了几乎二十年。而这次,我也欣喜的看到,重新剪辑后的《葫芦兄弟》非但没有糟蹋经典,反而可以让对这部动画片有着诸多回忆的观众找到共鸣。
  
  影片虽然是经过数字处理,一些场景甚至重新制作,但除了画面更为亮丽干净之外,这部影片几乎难以找到数字雕琢的痕迹,我之前担心会在片中看到拙劣的3D特效的疑虑也随着影片的开始而一扫而光,而那熟悉的音乐响起时,简直让我有种想哭的冲动,身边的小孩兴奋的大声跟唱,也让我宛如看到当时蹲在电视机前嚷嚷的我。
  
  重新剪辑后的电影,节奏比以前动画片更快,但是80分钟的片长,却让我有种与犹未尽之感,我甚至希望应该将那完整的130分钟全部串起来。不过虽然较原片相比少了五十分钟,但故事的主要情节俱在,很高兴这次剪辑没有来个所谓的“创新”,这足以让热爱这部动画片的观众感到欣慰。当然,这部动画片所承载的精神并没有因为时间而被人忽视,善良和团结所激励的不仅仅是我们,还有现在在影院里的那些孩子。影院里孩子多的出乎我的意料,而他们对这七个小葫芦的热情更是出乎我的意料。一部动画片跨越了二十年,依然让孩子们快乐,这便是《葫芦兄弟》足以成为经典的重要原因。然而,国产动画电影能让儿童兴奋的,却依然是这部二十多年前的作品,这可以算是《葫芦兄弟》上映后最不愿意被人承认的。儿童电影越来越少,国产的动画电影更少,真正为我们用心制作动画片的艺术家也逐渐淡出了我们的视线,取而代之的便是那拙劣的流水线作品,而作为看着艺术家心血长大的我们,从某种意义上来说,是比现在的孩子要来得幸运。
  
  但不管如何,我们现在所作的就是,尽量多给予这部动画片一些迟到的掌声,或是为了自己找回久违的激动,或是为了这部动画片迟到了二十的荧幕之梦——《葫芦兄弟》该有更多的荣誉,同样,一些荣誉,也迟到了二十年。

《葫芦兄弟》:一部迟到二十年的电影 作者:陈赖汉

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2008年6月11日 星期三

《二十四城记》:如此朴素,如此深情

从影院出来,我不敢说话,怕一张嘴就会哭出声来。从没有见过一部影片与中国人的心如此贴近,而且如此深情,如此朴素。可见导演是怀着怎样的感情去创作的:不是冷漠的旁观者,居高临下,更没有撒娇扭捏,不假装深刻自作聪明。不用刻意取悦谁,不愤怒也不做怜悯同情状,因为他本人就是其中的一员。我们都身在其中。影片没有在嘎纳得奖,我觉得是应该热烈祝贺的,这恰好标志着贾樟柯已经成为真正的艺术家,思想者,用大师这个词太俗太土了。从此,他已经不需要任何国内外的奖项来证明什么。用才华这个词来形容也太过轻贱,他的朴素容不得所谓的才华捣乱。所以他才能做的这样坚定,不动声色,沉下去,放平,贴近,溶入。直到我们不觉得它是一部电影,它就是我们的生活,勤勉,本分,贫乏,沉闷,日复一日。那些金奖银奖贴在它身上都是多余的累赘。因为这是一部伟大的作品。它的光辉是必暗淡的,力量必是迟钝而缓慢的,其生命必然长久不衰。

我相信贾樟柯预先知道这一点。在电影学院的放映厅,大家都很安静。我说贾樟柯是这个学校的骄傲,身边有人说不,是中国的骄傲,我现在说,他是世界的骄傲,是电影艺术的骄傲。他让我们看到了电影还有这样一种可能,把生活和历史如此这般地还给我们。这是一首诗,安静,忧伤,惊心动魄。
  
  毫无疑问,《二十四城记》是贾樟柯最好的作品,和《三峡好人》相比,导演已经不屑于再去编织什么寻妻觅夫的情节,既劳神又无聊,也不用糖、烟、酒、茶,不明飞行物去诠释概念,暧昧又矫情。就这样面对面的直接逼入内心,如果我们有的话,哪怕它是一个空壳,只有一点点湿润的希望,或者完全的绝望。这需要怎样的情怀和勇气啊?纪录片式的剧情片不能概括它,严格的说,所有的纪录片都是剧情片,反之亦然,一切剧情片也都是纪录片。它反映的都是纪录者的目光,他的思考,他的心。
  
  那些表现农村的影片我们看得太多了,青翠的田园风光或者黄土高坡的荒凉,导演们认为那很美很中国。要不然就表现都市的繁华颓废,灯红酒绿。导演们觉得这样很时尚很现代,孰不知现代就是日常,就是在我们心里蚕食希望的那条虫子。而对于现代中国,没有谁比贾樟柯选择的军工企业更形象,准确:宏伟空旷的车间,巨大的机器,密集拥挤的宿舍楼,每天从厂门口吞进去又吐出来的,灰蒙蒙的,穿着同样制服的人群,整齐豪迈的厂歌,被预先设计好的人生,他们的优越感,枯燥、安逸,毫无希望的日常生活,这自然不是老外们所理解的中国,也非中国的精英们在书斋里能够想像出来的。而一切正在消逝、毁灭。如同一个时代的挽歌,但一切尚未结束,它将在我们心头回旋,庄重而凄凉,久久不去。

《二十四城记》:如此朴素,如此深情 作者:冉平

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2008年5月19日 星期一

一场注定的悲剧——《鬼子来了》

一样的日本鬼子,一样的中国老百姓,自演自导的姜文给我们讲述了一个不一样的故事。从鬼子被送来到鬼子被送走,在处理鬼子来了的事情上可谓一波三折,历尽艰辛,可把我们的主人公马大三给累坏了。

照理说,只要把鬼子和汉奸咔嚓两下,事情不就解决了吗!然而村民没有这呢做,他们想这么做,但又没人敢这么做,围绕着想又不敢的事情,马大三,村民与鬼子,汉奸展开一次时间跨度长达半年的心理战,这也是故事的精彩之处。

中国的老百姓就像挂甲台的村民一样,本性善良,他们不想杀人,也杀不了人,只想安安稳稳的过日子。他们不计较这片土地由谁说了算,在过自己的好日子之外,顺从是他们的准则。因此如果逼迫他们不顺从,善良的本性与残酷的现实相碰撞,一场不期而遇的悲剧就发生了。如果说是日本鬼子杀了他们,不如说是他们朴实,善良,顺从懂得性格扼杀了自己的生命。真应验了毛主席那句话:“对敌人的仁慈就是对自己的残忍。”这也可能是为什么有那么多中华儿女奋起抗日的渊源。敌人的残酷的把国人的善良变成仇恨的火种。我相信中国大多数人都是被迫抗日的,残留在他们骨子里的是:“血债血偿”。

姜文是个人才,大大的人才。他从最普通,最直观的视角接露了那场不该有的战争,那是一次不该有的痛,在影片中马大三有两次进城。第一次是 借刀杀人;第二次是自己杀人,目的不同所见所闻也不同尤其是那两个说唱书的第一次是歌颂皇军,第二次是骂皇军,反差极大。而当马大三被已经当俘虏的鬼子砍头时,他们正想着把所看见的写成评书。这也可能是导演结尾的又一次暗示。这两个说书的心理状态不正代表了中国千千万万底层大众的想法,只是内容不同而已。

挂甲台的村民们或许没想到每天经过村子的鬼子乐队演奏的乐曲会是回是他们临终时的丧歌。
挂甲台的村民们或许没想到与鬼子的联欢会会成为他们最后的晚餐。
二脖子他娘或许没想到平时行的端,走的正,腰板直的她,在刀尖上还高歌了一曲。
马大三或许没想到好吃好喝待他们半载,又把他们送回去,怎吗会杀尽自己的父老乡亲呢?

马大三哭过,那是在乡亲们的逼迫下抉择杀不杀人时。但在日本鬼子屠戮了全村之后,我们看到了马大三坚毅而又死水一般的眼神。这种眼神让我想起中共地下党员外出活动时的情景。中国人是崇尚和平的。你不杀我,我不干预你,大家都安稳,乐和的日子不行吗?答案是 ,这只是一厢情愿。当刀架在脖子上,血的教训历历在目时,他们会坐以待毙?昔日的绵羊愤怒了,绵羊变成了公牛,绵羊只会顺从,但公牛知道进攻。号角一旦吹起,报仇开始了!

一场注定的悲剧——《鬼子来了》 作者:aids

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2008年5月3日 星期六

《立春》:每一趟依春而立的旅行

看完电影《立春》,并没有什么特别的感受,只是从女主人公执着而不幸的命运中读出了点励志的意思——不畏他人冷眼、宁自傲然不屈的勇气,对个人理想的不懈追求以及独立坚定的审美取向。影片情节多变,波澜不断,基本的结构是女主人公在寻梦途中遇上一个又一个意外出现的同命之人,他们撞击着她的“孤岛”生活,又一一离去,使她在人生轨道上愈行愈慢,渐渐偏向狭小的现实世界。紧凑饱满的情节,恰到好处的节奏感,顺畅的写实手法,没有大量想象和情思的渲染,使观众能不费心思地看完影片。这也确实符合根据真实人物事迹改编的剧情片这一宣传定位。只不过“立春”这个片名略微透出一点文艺片的象征色彩,而女主人公在一开始述说她为自己敏锐嗅到的春天气息所感动,更让我认为这是对片名进行解释的点睛之笔,从而加深了“立春”二字对影片无可替代的鲜明的提炼作用,而我却只能从女主人公这段独白中找到大致的印证和答案。

无意间,在这种半知半解、不甚明了的回味中,我由一首古诗联想到《立春》的题旨——宋代杨万里的《伤春》:“准拟今春乐事多,依然枉却一东风。年年不带看花眼,不是梦中即病中。”诗意表中年哀乐不由人的心境,因爱春而惜春,由向往入期待,却空伴东风,任花自飘零水自流,找不到预期的收获和乐景。想那中年人经历前半生之世事纷扰,羁绊愈多,心态渐趋内敛保守,很少再会像年青时那样纯真痴狂,那样意气风发地投身花红柳绿,享受人生之逍遥。这种心境已渐为顾虑、厌倦、忧烦所压倒和蒙蔽,遮住了通向快乐的心灵窗口,因此诗人自觉又无奈。同样自觉而无奈的是《立春》中一年又一年无法收获春天的王彩玲,这个其貌不扬但拥有一副好嗓子的女人,以唱歌剧作为个人的最大财富和人生动力,并以自命不凡的歌唱水平、艺术修养和人生理想去浸润涵养着整个人生观:对男人“宁咬鲜李一口,不要烂杏一筐”的高要求,始终心系北京的追求和行动,对无知民众的不屑,与同病相怜者的亲近,对拿自己当陪衬的接近者的驳斥。她对于春天,不仅有期望,而且还有持之以恒的努力和孜孜不倦的投入,以及她刻意营造的假象——认为她性情古怪但终将登上艺术殿堂的舆论环境,这也是为脱离曲高和寡的小城市而增添的一点口实和气氛。只是走过每个满怀希望的立春,她都空手而归,不是她“不带看花眼”,而是花儿不向她开放,徒有惜花人,空怀恋花梦,只因花不在,唯留遗珠恨。很难说她的理想是拔高了的自我定位,毕竟她也确实具有过人的天赋和才华,而且每个人都有做梦的权利,人们也提倡为了梦想不断拼搏的进取精神,只是现实不由人,很残酷,往往当你达到攀登理想高峰的地步时,就将你压在山脚阻碍你,也不从群体中分出一点儿激励和关怀给你,而你又不向他们让步,你就只好陷入自我困境。但是陷入并不代表沉沦,王彩玲在寻梦途中历经种种失败和打击,却没有否定自我、移情改志、自暴自弃,不像黄四宝和胡金泉这两个也曾为艺术着迷的同伴,最终却选择了和群体、他人作对,要么道德沦丧,要么精神崩溃,触犯了法律,更扭曲了孤苦不堪的心灵。王彩玲没有采取进一步和群体对抗的方式,那样会加深一个女人的无助,她开始需要依靠和安慰,因此她向眼前的城市迈进了一步:去婚介所——后来因邻居的失败婚姻而放弃,就直接领养了孩子。孩子成了她生活的伴侣,也让她的感情有了寄托,还能充当她的观众,仿佛女人有了孩子就拥有了足以过活的一切。片尾,她和孩子在天安门广场对儿歌,随后出现的画面是她在北京大剧院的舞台上歌唱:“你为什么对我如此残酷”,然后影片结束。母爱的滋生丰润着她已枯竭的感情,而她的心愿甘之如饴,鲜活如前,是一团永远不灭的圣火,燃烧着她那黯淡的过往。

在怀才不遇的人眼中,每一个“立春”就像是一列开往春天却消逝了的火车,载着心底的希望和祝福而去,却没有载回任何回报,错过了沿途的风景,也载不回绚丽的春光。坚强的人只能伫立在空空荡荡的站台上,迎风流泪,随即复归理想,行走在他人的质疑中,现实的阴影内。这个真实的王彩玲,演绎出了真实的故事,才让人于暮春之时回想起立春的那一点残留的清冽和料峭,心头泛起一点绵细的凉意,微醺的清醒,温润的刺激。

《立春》:每一趟依春而立的旅行 作者:月牙

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