电影评论库

张艺谋又想冲击奥斯卡奖了。这次拿出的是沉甸甸的历史题材作品《金陵十三钗》，请来了刚拿了奥斯卡最佳男配的克里斯蒂安•贝尔当男主角。

故事片虽然不是纪录片，但历史题材的故事片，本身必须承担历史真相的责任。导演在反映历史的基础上要驾驭历史，这也是很难去权衡的。这样的电影脚本拿在手里，你必须要考虑的一个问题是，你要如何避免难以解释的事实，如何让这部作品的主观艺术色彩盖过它所反映的客观时代，传达的是一种精神，而非只是纪实。张艺谋显然是在过一座独木桥。左边历史的拷问，右边“主旋律”的审查线。这次张艺谋捡回了自己的老本：以对大时代的小人物的刻画，来反映时代的兴衰盛亡。

这样的刻画手法其实是中国开放之后的一个大的潮流，当集体意识被淡化，个体的命运得到重视后，电影的眼光也就与时俱进。

刚刚看过热映电影《失恋33天》（以下简称《失》剧），看到熟悉的汉字时钟、广告和北京熟悉的街景，让我特别想念祖国。这部片子对中国都市男女青年的感情生活和思想进行了全景式的展示和深入的刻画，我看过的电影不多，不能做点评论家，只能说这作品是“好”，至于怎么好，和别的比怎么好，我是全然不知。但是，我非常感兴趣的，是这电影有意无意展示出来的中国当代都市的文化符号及其背后的社会、经济和文化意义，希望能在此文中做初步探讨，从电影、广告中分析中国城市的意象，或许是都市研究中非常有意思的一个部分。

《失》剧可以看作是一部“现代都市白领爱情喜剧”，着重刻画了都市青年白领这一职业、年龄和收入群体。作为城市人，他们有着改善生活的渴望（亚里士多德有云“人们为了生存来到城市，为了更好地生活下去挤在城市里”），作为青年人，他们有对爱情起步期的经历和思考，作为“白领”阶层，他们有体面的工作场所，高于平均水平的知识水平和审美趣味，更重要的是收入。《失》剧中反复出现的一些生活器物和场景突出刻画了这一阶层的生活方式和文化趣味。

对比《建党伟业》那样把所有纷乱的“前因”都归结在自己这个“果”上的奇怪做法，《辛亥革命》至少态度端正得多。甚至可以说，不管是有意或无意，不管是电检制度或是思维桎梏，在讲述一百年前那场革命事件时，虽然电影一再强调了其必然性与伟大性，却总是不自觉地营造出某种历史的悲凉与无奈来。这种矛盾的感觉，让电影本身的叙事变得平庸，却又无端地生了些反讽的意味。

不知道是王兴东，还是张黎，抑或是成龙，想看到这样的情况。

100年前的那次所谓翻天覆地的变化，在教科书里是被浓墨重彩地定性为伟大革命。但就这事件本身前后的故事性看来，却是编剧面前一个棘手的难题。

拿这部与上一部《全城热恋》掐算起来，该部暗含的范围不止大了一倍，但情侣却少了一对，不过这样也好，比起《全城》吴彦祖和段奕宏二位毫无发挥的凑戏码，这部可以更精准地将故事施展于四位情侣之间（加上徐帆与刘金山），能够把爱情讲得更深层次一些，更火辣些。可是无奈导演陈夏二人并无深入之意，只管掌勺之功。这部辣味是足了，上天入地，热辣辣，甚至热得有些浮躁了。

浮躁最明显的表现，就是热恋烧得过猛，到了恋与爱无关的境界。《全球热恋》中有四对情侣，开篇没过多久，就将这八位男女一一搭配成功，速度比内地的配对节目还要快。快的后果，即被热恋烧红了的感性慢慢退去，理性爬了上来，职业、理想、价值观等成为情侣将手心的汗液凝结在一起并相伴走下去的障碍。这些套路都与上一部相同，分歧在于之后，上一部的之后选择了让失温的恋情自燃自灭，顺其自然的爱，火候稳当；而这一部的之后偏要为恋情软化自己，躲避矛盾的爱，险些失火。

圣经当中记载过一件事.按照古代犹太人的律法,麻疯病人必须远离人群,不可以像正常人一样在家里生活,因为这病不洁净,免得传染给别人.所以当年犹太先知耶稣路过村子,那些可怜的麻疯病人不能进到人群里,只能远远的呼喊他,求耶稣医治他们的病.有一回一个麻疯病人来拜他,说:“主若肯,必能叫我洁净了”.耶稣伸手摸他,说:“我肯,你洁净了吧”.那人的病立刻就被医好了.

这位麻疯病人太幸运了,笔者所要说的幸运,绝不单单指病立刻就好的神迹发生在他身上,而是耶稣对他那温暖贴心的一摸.可能因着可怕的传染病,这病人已经好多年没人敢碰他一下了,他的心早已冰了,他的爱早已灭了,但耶稣竟然愿意摸他.

这是爱的触摸.
这爱的触摸医好了一个人;
这爱的触摸医好了一个人的身体,更医好了一个人的心灵.
相似的环境背景也出现在电影《最爱》里,但那群热病村民们就没有那么幸运了.

这真是近年来我看过的最梦幻的中国电影了。

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这会是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

我可以理解为什么这么多人力挺《魁拔》，确实，这么多年依赖中国动画终于出现了一个情节不差，人设能看，画面感不错的作品，但是除了那些看得到的东西以外，《魁拔》是一部失败的作品，它的失败更加凸显出了中国整个动画，甚至是电影产业的落后与失败。

一直以来，中国的电影产业都是充满了投机的因素的，可以说就是那个题材好，那个明星好，就拿他们消费，直到过度消费为止。很大程度上，中国电影产业的落后在于观众意识的落后，傻逼的观众愿意花钱看傻逼的电影，然后傻逼的导演制片人不断出品傻逼的电影给傻逼的观众看，这种互相作用的恶性循环，使得电影产业很难出品好的电影，那些剑走边锋的实验作品或者在类型上有所突破的作品都没有什么生存空间。

就从这一点上来看，《魁拔》算得上是一部与众不同的动画作品，但是问题就是即使它看起来很美，能给人带来希望，但是事实上和那一部众人唾弃的《兔侠传奇》属于同一个段位。

当大牌导演或下海捞鱼或江郎才尽时，顾长卫这个半路出家之人，却坚守着自己的艺术梦想踽踽而行，这不能不让人敬佩。他拍的片不多，部部真材实料，据说这部《最爱》在粗剪之初，艺术水准绝不亚于前两部，至于一部本来描绘人性百态的群像图，如何被硬生生的改成了俩人的爱情悲歌，我想其中内幕大概可以另拍一部电影了。

该片依然延续顾导关注弱势群体的拍摄理念，以小人物在时代大背景下的悲惨境遇，影射社会的整体风貌。虽然整个故事为了迎合有关部门的口味，不得不做了最大程度上的调整，但还是可以看出导演的意图和诚意。像这种关注民生敢于说真话的题材，在时下显得尤为难能可贵。本片开头纯属虚构的字幕，以及采用魔幻的手法，旨在模糊故事跟现实之间的契合度，或许出于审核的考虑，也或许出于尊重，意在消解观众对号入座的心理也未可知。

当一个社会正在承受经济低迷和通胀压力的时候，人们的日常生活也会相应地出现变化。在这种不能确定方向性的变动中，人的自闭性会无端加重，怀疑和冷漠也会随之扩散，最终内心深处的情感依托只维系在最熟悉的家庭成员身上，除此之外对谁都不信任。因为生存环境的残酷，以及社会人文关怀的严重不足，人们的生活热忱会不断回缩，家庭成为最后的安全港湾。如果家庭关系失和，或者家庭突然遭遇变故，会直接影响现代人们的心理和行为。

在影片里，男主角、女主角和房租婆三人，都因为家庭的破碎或不睦，而身陷抑郁的笼罩中，女主角的情况显得最轻，但也相当不快乐。他们三人彼此救赎，彼此给予的同时又获取对方的温暖，这是一种带有无奈感的极限式宽慰，散发着冷入骨髓的痛苦，好比一个乞丐给另一个乞丐分了半个烧饼，于是他们仿佛不再孤独，而是将彼此的同情变幻成互相支撑的力点，但那透骨的凄凉依然存在，只是被瞬间的快乐轻轻掩盖。

电影版的武林外传更像一部电影了，它具备了情景剧里面无法比拟的画面，声效还有电影硬件里面的一切元素。但它少了的是情景剧里面那些观众发自内心的捧腹与编剧，演员的贴地式演绎。电影版的武林是一集被抽掉灵魂的情景剧。

敢把电影版呈现在观众眼前就免不了和情景剧的武林做一番比较。在这里，我最无法忍受的就是电影版的武林没有完全的逃出国产喜剧烂片的桎梏，牵强的把网络热词和社会热点事件放到电影里面。电影中，导演编剧把炒房这一长效热点事件作为电影进程的主要推力是非常失败的。有多少国产烂片用过房价高这一主题？而且千万不要以为在电影中你能说几句次贷危机，能痛骂一下ZF就能够逗乐观众，什么年代了，笑点还那么低，财神你退步了。

“辛亥是一个革命”，但《让子弹飞》却不是一部向辛亥革命百年献礼的影片。或许正因如此，寂寞高手姜文不可思议地凑一场贺岁档的热闹，比捱到2011年凑一场更宏大、壮观、普天同庆的政治贺岁档，更接近我们对姜文的“常识”。

历史这东西充满了马克思说过但不总被提起的“偶然性”，革命的历史尤其如此。无论是以“吃着火锅、唱着歌”作为革命的开始，还是革命过程中爆出一段始乱终弃的故事，亦或是革命结束后谁要替谁娶谁，对于革命的演进、电影情节的推动，都没有本质上的意义。这就是姜文的电影叙事，一种类似于后现代审美的狂欢碎片的拼接、缠绕，折射出一种复杂的革命观，一种并不纯粹的历史观。

慕容雪村有部小说叫《天堂向左，深圳往右》，套用这个短语，我觉得《非诚勿扰2》在观感上可以分成两极，如果你是个有不少观影经验的技术型观众，并且还有点愤青，那么建议不必观看本片，因为你可能看着闹心，还让别人不痛快，而如果你是个不太较真的情感型的观众，并且只是想找些乐子，那么我强烈建议你去不妨看看这部电影，它一定能给你带来某些感觉，前提最好是你有些生活阅历。不幸的是我不是一个技术型的观众，或者幸运的是我是一个情感型的观众，《非诚勿扰2》打动了我，甚至它给我的感觉超越了第一部。就是这么一部看上去披着纸醉金迷般浮华外衣的电影中的某些东西居然深深地触动了我的某些情感，我又被冯小刚牵着鼻子走了。所以技术型观众离我远点，情感型观众请向我靠拢。

事先对《非诚勿扰2》没抱太大希望，按照一般规律，百分之九十以上的续集都不靠谱，何况作为贺岁档的电影，冯小刚拍《非诚勿扰2》的目的是司马昭之心路人皆知的——就是为了钱，这里面没有任何崇高的东西可言，片中大量的植入性广告就是一个有力的证据。但是令人佩服的一点是，冯小刚有能力赚这个钱，而且《非诚勿扰2》也一定能让他赚到这笔钱，从这一点上看冯小刚真是一个优秀的商业片导演，有这么一两位票房型导演对于中国电影来说不全是坏事。

当姜文把片子定在年底的时候，就隐约觉得这部片子可能有些往贺岁上靠的意思，再加上又借来了冯小刚葛优这对特种兵，以往一支独大的冯家在今年，自是要分出一杯羹，好在韩三平放话年底三大片十个亿票房，所以冯小刚也没什么好担心的，他拿最大头毋庸置疑，因此连吹捧带客串有话好好说做个顺水人情，姜文再牛逼，这个情也是领的，在纯商业片上，他是晚辈。

这些年中国导演挨骂的原因是越来越不会讲故事，除了哭天抢地就是佯装纯情，我们期待说人话办人事的作品出现就像中国导演期待奥斯卡垂青一样，都是可望不可及的一种遥远。文青泛滥成灾，口味空前一致，标签各种雷同，以至于姜文已经不仅是一个名字，还是一个名词，具有象征性，甚至是某种保证，当然这不能称之为盲目，毕竟姜文的前两部片子不仅涵容了我们对电影最直接的期待，还给予了额外惊喜，这也是姜文的影片最为期待的因由，我也不能幸免，然而看完这部片子后，却有种莫名的失望挥之不去，按理说不该这样，整部片子该笑的地方我一个没落下，中途也经历了尿点考验，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外强中干的假象迷惑出错觉引起的不舒服。

高群书从不讳言对好莱坞类型片的尊崇，这种态度要比“给我几个亿美金我也能拍出《阿凡达》”的论调值得尊敬得多，起码老高尊重、相信专业并向专业努力。《西风烈》标榜的就是一种西部警匪片，要做“硬派警匪开山之作”，把西部、警匪、动作等类型特点都高调地标榜出来，是运作团队看准了内地对简单火爆动作片的追捧，《敢死队》的2亿多票房就是证明。

然而《敢死队》能用一群暮年英雄打造出洋溢雄性荷尔蒙的火爆刺激的纯爷们儿动作片，《西风烈》虽然口口声声要大干一场，当你带着蠢蠢欲动的荷尔蒙来到电影院才发现，不那么容易High起来。

此片根据艾米的同名畅销小说改编而成，作为小说，《山楂树之恋》拥有大批的忠实书迷；在此书将被张艺谋改编成电影的小说的消息传出以后，关于《山楂树之恋》的讨论一时云起，人气高涨，各种帖子各种采访开始出现，“畅销书”“真实故事改编”“文革背景下的纯爱”“性萌动”各种人气元素的存在使得此片更显吸引力，年轻人期待，经历那个时代的中老年人也关注，而此片的宣传语：“史上最干净的爱情片”打出以后，更是赢得更多的侧目，之间有炒作，也有各种正面的宣传，这种阵势下，观众们的期待度自然水涨船高，除了对本片的关注，更多是期待张艺谋的回归，但是期望越大，失望当然也就越大。

《山楂树之恋》的历史背景和故事题材与张艺谋1999年的《我的父亲母亲》有许多的共同点，而《我的父亲母亲》早已得到不少人的认可，所以很多观众所期待的是一部与《我的父亲母亲》类似的佳片，但就个人的观影体验而言，两部电影存在着较大的差距，张艺谋在处理《山楂树之恋》的原著取舍和电影表现上显然不是成功的，可以说是“继承”了张艺谋不会讲故事的遗风。

壮汉的笑泪和冯小刚的悲剧转型
看《唐山大地震》的时候，我身边一位胳膊比我小腿还粗的壮汉眼泪流得那叫一个稀里哗啦，却不敢动手去抹，他刚刚才被一些台词逗得哈哈大笑（比如陈道明跟抱怨他在养女面前只穿短裤汗衫的妻子陈瑾发牢骚道，我这是在家里，难道还要穿的周武郑王的？），转眼又被母女相认的悲情场面惹得泪如泉涌，而远近观众的抽泣声和撸鼻涕声也是此起彼伏遥相呼应。

让观众该笑的时候笑，该哭的时候哭（很多中国电影正好相反），至少从这场面上来看，冯小刚这次的“独孤求败”也许又将卫冕成功。不同的是，以前他让人笑，用的是耍贫嘴和喷段子，这次要让人哭，靠的是画悲情和描人物，以前是时代感弱化的小市民喜剧，这次则是试图用一场大地震贯穿起中国人三十年的悲喜人生（至少试图了）。冯小刚的转型诉求，跟刚刚打了“三次手枪”的张艺谋相比，恰恰相反，有意思。

因为各种原因，片方一直强调这不是一部灾难片，而是一部以灾难为背景的情感电影，而在我看来，《唐山大地震》其实是一部标准的悲剧电影——天灾人祸造成人物的悲惨命运，形成了悲剧性格，而这种性格又几乎毁了主人公和亲人的一生。好的悲剧，跟廉价的催泪电影有着根本的不同，一个重要的区别就是，前者多是那种冲塞天地无法挽回的大悲大恸，而后者往往只是小儿女的卿卿我我泪洒罗衣。

坦白说，我没看过《杜拉拉升职记》这部小说。不过，对于《杜拉拉升职记》这本书的火热程度，倒是记忆犹新。自己经常去的几家网上书店里，这部书几乎在每一个的首页都呆了很长时间，后面的评论也是连篇累牍。后来又见介绍说这部书又被改编成电视剧、话剧、舞台剧等等，简直是火的不得了。印象中，这部书好像是被宣传为“白领职场生存指南”之类，看来是特别受到都市白领的追捧和喜欢了。不过，遗憾的是，在一个陈旧的单位工作多年，见惯了领导“家长式”的管理和白眼，因此对于所谓的什么“白领”“职场”等等名词也是如坐井观天之蛙，毫无印象。要说有印象，就是几次去我们的伟大首都时在早上上班和下午下班的公交车和地铁里见到若干西装革履的“公文包男女”在车上昏昏欲睡的样子，着实让人觉得这种白领也不好当。

不过，看了徐静蕾的《杜拉拉升职记》，倒是和我辈见到的这些所谓“白领”颇有些不同。在杜拉拉的跨国公司里，美女如云，帅哥成群，倒更像是一家选美的娱乐公司。这种“居有所，食有鱼，出有车”的生活，简直就是小资生活的一种写照。重要的是，在这里面工作的各位帅哥美女，工作没见干多少，也没有见到所谓的“职场残酷”，看到的，竟然是男男女女之间那种扯不清的混乱的关系而已。

首先，我们来认真地学习一首诗歌：
　　
有狐绥绥，在彼淇梁。心之忧矣，之子无裳。
有狐绥绥，在彼淇厉。心之忧矣，之子无带。
有狐绥绥，在彼淇侧。心之忧矣，之子无服。
　　
诗经在春秋战国时代完全是“小人物”们互相流传聊以慰藉寂寞芳心淫词俗调，它们很美，换在当代，肯定会被当成“很黄很暴力”的低俗段子被封杀，如果谁要是胆敢私下流传，叫你不能发短信。
　　
春节嘛，现在流行“红段子”。

这首诗经还是有点黄的：有只狐狸在风情成种地散步，走到桥头，我好心疼呀，他连衣服都没有；有只狐狸在慢慢地走，他来到水滩头边，我好心疼呀，他连衣带都没有；有只狐狸在风姿绰约地走，他来到岸边，我的小心肝好疼啦，他连衣服都没有。狐狸，在现代指的是美丽的女人，男人喜欢的，有点妖媚的梦中情人，女人肯叫出这代号，往往是带着小酸味的表情，当然，也有带着小菜刀的。在战国时代，却换成了男人，被叫成狐狸的男人，肯定是个帅哥，至少也是可以让某个女人心疼的男人。女人求爱，看男人，跟我们男人看女人有点不同。男人是从胸部看到小蛮腰，然后再转过身来看小屁股。女人很简单，诗经的顺序正反映了女人对男人的味口是从下至上的，而且看的是没有衣服的男人。
　　
谁会爱上一个衣服都没有的赤贫男人呢，当然是小人物呗。诗经就是小人物的心声，而成龙大哥，这次就是要做个小人物，但他既然是大哥，即使做一个兵，也叫大兵。

大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问题，若想寻得人与人之间的真相，就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影，竟发现此电影一直被误解的人是段小楼！

蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。

在看《孔子》之前，我猜想，导演也许会犯这样一个毛病——她为了显示自己的创作功力，毫不手软地把孔子还原成一个普通人，她用力过猛，一把扯掉了供桌上孔子神圣的画像，换上一张彩色的普通相片。我想，孔子毕竟是个圣人，如果这样做，恐怕会伤害到我们中国人脆弱的神经。直到看完影片，我才意识到，自己的顾虑完全是自作多情。导演如果真的犯下我所说这个毛病，那就好了。在《孔子》中，孔子就是孔子，他依然是个气势磅礴的圣人。而且，导演还企图把他打造成一个超人，文武双全，料事如神。可惜导演的这种企图未能贯穿至影片末尾，从孔子周游列国开始，就半途而废了。我想说的是，正是缺少了那种敢作敢为的气魄，《孔子》才不那么好看，没有达到我预期的效果。

只知道他在孔庙里吃了那么多年冷猪肉，但不知道也做了那么多年丧家狗。这个电影告诉了我这个，至少也是一点收获。

他曾经也是所有自以为是蠢蠢欲动的理想主义知识分子中的一员。鲁国国君是内用黄老，想来一招借力打力，只不过最后反被季氏移花接木。“隳三都”一事，很容易让人联想到晁错，还好他的对手不是七国，叛军也并没有打出“清君侧”的旗帜，居然傻乎乎地说要灭鲁君、灭季氏、灭孔丘。老孔幸而败得早，否则即使这次险胜，将来也早晚越陷越深，真到了和季氏针锋相对之时，是否还能全身而退就未可知了。毕竟，鲁国国君还没有汉景帝的胆识。临危时候，老孔必然是最先牺牲的卒子。

但是老孔不同于常人还是有道理的。他很有眼光的选择了教育事业，不仅专注于现世的教育，更把眼光放在了身后的教育。

最近这一年，好多电影电视剧都与信仰有关。一旦跟信仰贴了边，我真是想批评都不好意思批了。唯一庆幸的就是，这些跟信仰贴边的作品都非常优秀。先是《潜伏》，后是《人间正道是沧桑》，再接下来就是这部《风声》。

信仰是什么东西？
信仰就是一种精神力量，却能支持你忍受身体的极痛。
是自己一生见不到光明，但却为了别人能见到而付出生命。

都说人性贪婪，尤其是面对生的希望。有人说，活下去，不顾一切地活下去，那是人之本性。而这些，就是《活着》和《斗牛》告诉你的。

《风声》讲的恰恰相反。它讲的是一个去死，不顾一切地去死的故事。

看了张艺谋的 三枪拍案惊奇，真是恶俗啊，但是大师毕竟就是大师，在不知所云的武林外史的那个小酒店所发生的一切，峰指当今社会几大热门现象。大师借古喻今，苦心造诣，实在是让那些只知道票房的导演们汗颜啊。
　　
一，官员贪腐问题，本山小队长的巡逻队到了酒店，那个时候也没有什么好孝敬的，一人一大碗 超级拉面。概贪腐问题由来已久，在没有银子的情况下，那就来碗面吧。估计这面也价格不菲，排除麻子开黑店的嫌隙，就卖面还能整出一保险柜的银子，足见这一碗面的价值了。不知道本山小队长追上波斯人没有，大炮的没收，否则银子大大的。不过波斯人挺精明的，最后肯定皆大欢喜，要不本山小队长也不会坐下来吃面，八成那个时候胸有成竹，马还是跑的比骆驼快些。
　　
二，家庭暴力问题，这个在影片中2次场景，一个是被烫，一个就是在地上滚作一团，本来清官难断家务事，那里有压迫那里就有反抗，在家庭斗殴中，老夫少妻，老夫不见得能讨得了便宜。

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。

黄沙漫天，黄色的土墙，满目的尘土，似乎，这南北朝的北方，生态环境非常差。而在这样一片土地上，在电影中，居然成为了那个年代生存的乐土。乐土乐土，爰得我所？只记得当年“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”，只记得当年“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。《木兰辞》诞生于与《敕勒歌》同时代的南北朝，虽一直未有定论，其描写的故事背景，应该差不了三五百年。
三五百年，光阴如梭，何以“风吹草低见牛羊”的丰美景象，在电影里却成了白草黄沙飞扬？难道只是为了所谓的风景壮美悲凉？

唧唧复唧唧，木兰当户织。
古旧的织布机，半匹粗布，双手抚过，能感到粗粗麻麻，家徒四壁，平常人家的女儿，不见“东阁门”，不见“西阁床”，不见云鬓，不见花黄，看不清是哪朝哪代，哪个村落，木兰一身粗布衣服，玲珑眼神，见着几分小女子的媚态。

从军原因的处理，非常简单。木兰没有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，她只身牵起战马，不辞而别，是否也暮宿至黄河边，听到“黄河流水鸣溅溅”？

我爱纠葛那些有着原著的电影，是否有几分与原著相似。比如这部《花木兰》，偏偏要将《木兰辞》拿出来比照，恨不得如当年看青春版《牡丹亭》那般，一手拿汤显祖的《牡丹亭》，对着那唱词，一字一句地对照过去。不为其他，只为了那满纸的锦词绣字，现代人是否继承了几样。

今天连看两部电影，一新一旧。新者为《风声》，旧的是《不见不散》。两片都给人带来了快感。先说新片。

《风声》由麦家的小说改编。该片刻画了我党的地下情报人员为“驱除鬼子”，不惜以身犯险，窃取敌方的情报。最后还不惜牺牲自己，以保存自己同志的生命……

可能有人会用鼻子笑，哼！哼！这种调调还听得少么。慢着，这只是葫芦，重要的是里面药。该片自有吸引眼球的地方。

一、虐刑

说这片儿童不宜，绝对不会错。要是有分级制度，这片定为2.99级并无不妥之处。

以老夫多年浸淫于虐待类型片经验——剥皮，坐老虎凳，电刑，竹签，炮烙，插手指等等，早已阅尽千帆。可以大胆的说一句，心里承受能力已经达到超级亚赛人级数。比如片中对男性用刑，针刺，坐钉床，视觉上何足道哉。

唯独片中针对女性动刑一节闻所未闻，见所未见。皆因这些刑迅专门针对女性的生理结构与弱点而设置，观之胆寒。不禁喟叹吾知有涯，人类的想像力却未达极限。

影片《建国大业》的出炉仿佛映照着国庆60周年的政治任务，用明星百位群塑抗战胜利后至新中国成立那一段历史。《建国大业》的取材着眼于抗日战争结束后到新中国成立这一段时期中国内战的时代分割。影片本着尊重历史的角度重现了国共两党当时的国内局面和有代表性的历史事件，通过对两股力量的描写，逐步渗透新中国成立的代价和艰辛，最后以共产党协商民主人士共建新中国给影片画上了圆满符号。

电影有一个很好的故事蓝本，想当年多少英雄豪杰在疆场战场国际舞台为了各自的政治集团驰骋纵横，是豪迈也是一种动容，客观的反映历史使本片颇为值得一看。破除以往战争片塑造领袖人物口号语录纵览全局的不同。本片着力点几乎相当的从毛主席带领的共产党和蒋介石组建的国民政府两股政治势力，相互斗争，从对待各种民主势力和得失民心上给予了战争胜负最好的诠释。

10号，我与一群电影同好者包场看了陆川的《南京！南京！》。近两个小时下来，泪水，一直藏在眼眶中，却没有动力掉下来。只觉得，陆川真的努力了，可是，做得不够好，许是沉淀不够吧，他显得太浮躁。哎，南京…南京…

我的第一个“南京…”是给历史的，作为一名中国人，但凡提到37年的南京，都会有满腔悲愤的。陆川真实的为我们还原了当年的惨烈，勾起了我们的怨念。刚开场不久，角川等日本兵找到了一个教堂，西式的教堂是讲究左右对称的，可是，那个教堂却没有了左边的钟楼，上帝的左边，是米迦勒的位置，有人称米迦勒是慈悲的天使，绝对正义的化身……这个教堂没有了左边，没有了米迦勒。就在这个教堂里，一个懵懂的女孩，还不知发生了什么，在大家因畏惧而举起双手的时候，也跟着将小手举高。在满城死寂的市中心，唯一屹立着的，是中山先生的雕像，生命不在，精神犹存，然而我们仅存的这一点点精神，还要被日本人蹂躏。还有刘烨扮演的陆剑雄，在告知战友，这城是“守不住了”以后，大家仍坚守阵线。在所有重要演员都有了生卒年月是，最后的小豆子——还活着。当然，痛苦的不仅仅是中国人，日本士兵，日本的慰安妇们，同样衣食无着，同样惦念着家乡的味道，同样知道恐惧，同样知道活着的意义。陆川这一点做得真的很好。

《盲山》讲述的故事很简单、却很无奈，1990年代，一个毕业的女大学生急于找份合适工作，在她发愁之际，遭遇装扮成医药采购公司员工的人贩子，尔后，发生的悲剧……不是一部主流电影，揭露的是国家某些地区的闭塞与落后，那里居民的愚昧与无知，风格上与新时代的仰首阔步有些格格不入。以下为笔者对该边缘化电影的拙见。

我眼中，好电影就是能让我有所感触，好象自己的哪根神经也为之牵动，为之悲伤、位之欢笑。谈谈电影是我一个小小嗜好，与常人茶余饭后的散步游园没有区别。然而，这次金兄似乎想考考我，推荐了一部很低调的影片，难道有弦外之音，看我能品读出点什么猫腻，能挖掘出什么。我不是专家，谈不出深度，只是用心去看之后，总有一些自己咀嚼出的味道，然后述之笔端，只能蜻蜓点水、浮光掠影了。

当美国人在《金刚狼》里可劲地张扬“兽性”（u r animal）时，国内的影人们正在想证明，在杀人效率极高的日本侵略军那里，还是有“人性”可以挖掘的。

人类缺乏人性吗？当然不缺。
人类缺乏兽性吗？当然也不缺。

对于大多数影人来讲，在日常生活中挖掘人的兽性，在战争里发现人的人性，——这显然是选题的一个好思路。

而我所不明白的是，《南京南京》的导演在这个时间点上推出这样的电影，到底居心何在？意义何在?

《南京！南京！》终于上映了。这是一部敏感的电影，也是一部难操作的电影，但难得的是，好评率很高。我感觉，一般读了几天书的人，不大有勇气抛出过分恶劣的评语，但我估计有几类人是不会喜欢这部电影的，嘴巴上不说，心里也会嘀咕上一阵子。

第一类是有超强“民族气节”的人。民族主义究竟是个好词还是坏词，我一直没搞懂，日本鬼子到底是人还是畜生，我也一直没搞懂，但陆川居然用两个多小时的时间，把鬼子——准确地说是其中的一两个——慢慢定性为人，这实在让人震惊，要知道，在某些中国人的意识里，日本鬼子从来也永远就是畜生，这是由他们的基因决定的。花了几十块钱和两个多小时，结果换来与常识相悖的故事，自然不爽。

第二类是来电影院接受教育的人。王小波说：“我正等待着有一天，自己能够打开一本书不再期待它有趣，只期待自己能受到教育。”他“期待”成为的人，其实在我们身边比比皆是，这些人都有当小学校长的潜质，无论干点什么，都以能受到教育为目的。带着受一次深刻爱国主义教育的美好期望，他们来看《南京！南京！》，结果一看，场面较平淡，日本人也是人，失望自然是难免的。

《疯狂的赛车》，昨天晚上吃饭时间的场，上座率并不高，但爆笑声如雷贯耳，灰常叫好的一部片子。电影院已经没有所谓的淑女，这么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放声大笑。

《疯狂的石头》的成功相信绝不是偶然，在这个竞争激烈的时代，人们的享乐需求也在不断提高，而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后，一位朋友塞了张碟給我看，的确是幽默，但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》，有很多期待，也有很多担心，最后还是跟着导演疯狂的HAPPY了一把。

这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

　　超越疯狂

　　片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从05年那块“石头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中那样的大号强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈——《疯狂的赛车》。或许，用再用“疯狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

没有什么是比以亿计的人口万众一心期待某几位导演定点定时投放几部贺岁片更富有娱乐精神的事情了。以强者恒强姿态矗立的这几位导演经常担纲决战华夏之颠这场大戏，由于主角西门吹雪、叶孤城、陆小凤、花满楼们都是一样的玉树临风、容貌水平均旗鼓相当，大家一起裸奔了，也就不觉得突兀。于是静止的时间、静止的百姓、静止的历史，一起在等待着岁月的追赶，最后以公元与千年来记载。贺岁片前缀的数字象沙漏一样流动着，2001、2002……2008。
　　
　　剽窃在我们这个民族可能已经算不得最耻辱的事情，听闻文抄公最近也登堂入室、总算“抄而优则仕”，大德们就更处之泰然。当大家脸上都是屎的时候，你大可把它当成是刚吃完一碗食神杂碎面，彼此相对释然。于是小众的彭浩翔在《AV》中的神来之笔化作冯大导的片头。有鉴于片儿友在看片时解释道：这段精彩的前戏其实跟片子本身的内容是没什么联系的，所以我们也可宽容的把它当作小时候进影院加映的“猴子捞月”“雪孩子”“蛀牙大作战”，甚至大大的一个“静”字，这样我们和导演也都宽慰了。继续入巷、品味精彩的正餐。

两年前，影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已，在我们这个类型电影严重缺乏的国度，这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世，对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿，但宁浩对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视，可以说，《石头》虽然师承盖里奇的英伦摇滚式黑色犯罪喜剧，但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1月20号，在竞争激烈的春节档期，宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。
　　
　　整体上，《赛车》堪称《石头》的升级加强版，线索更多，人物关系更复杂，各路人马的盲打误撞更巧妙，笑料更丰富，效果更疯狂。可以看出，在经历了《石头》票房与口碑的双重成功之后，宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信，玩的更加开放。

梅兰芳有“一代完人”的美称，可这世上岂有完人，无论他展现在世人眼前的形象是多么完美，他始终是有缺陷的。可惜这部电影最终还是照蹈“为尊者讳”的覆辙，于是，他原本相堂公子的出身，变成了宁折不弯的反抗拒绝；原本的正妻王氏完全不见踪影；就连同居女友孟小冬，也变成了单纯的“红颜知己”。很遗憾，正是因为这部电影对太多的事实进行了道德修正，于是在观影的过程中，我为十三燕的英雄气短落泪，被邱如白的疯魔感动，喜欢孟小冬的洒脱率性，理解福芝芳的内助之分，单是对片中的主角梅大爷毫无感觉。其实黎明的表演倒是无甚过失，偏偏是掩耳盗铃般的剧情铺张让人颇为反感，越是往后发展，我越是看不到片中的梅兰芳与京戏究竟有多大联系，他对京戏有多么迷恋。而梅兰芳最可贵的地方，并不在于他扮女人扮得多么出神入化，也不在于他在抗战期间有过多么伟大的作为，就在于他在京剧艺术领域勤勤恳恳地研究与创作。与京戏貌合神离的“梅兰芳”，还是梅兰芳吗？

对于大片常常是抱着一种很矛盾的心态.去电影院看,还是在家看DVD,或者以某种不正常的手段甚至是非法手段来看.大多数影迷应该跟我有过同样的挣扎.最经济的手段当然是最后一种途径.但有得必有失,在家面对电视或者电脑看着当然不如去电影院看大屏幕来得精彩和痛快.如果这真是一部大片,在家看,关上电脑的瞬间便会产生一种失去了某种体验的沮丧感.而如果去电影院看完了但又就觉着被忽悠了,睡眼朦胧地走出来也是一件不太愉快的事儿.

昨天去王府井影城看《非诚勿扰》,拿的是年票.检票小姐说得一人再补五块钱.我说为什么以前不用补,她说这是特殊影片,是国产大片,每年有几部国产大片都不能用年票看的.我补了五块钱,心里乐颠颠的,我看大片来了.

一开始放了预告片,果然没让我失望.天涯,海角,我,你,逆流而上,道阻且长,所谓伊人,非诚勿扰.背景弦乐从抒情到气势磅礴,配上唯美的镜头和其中主要的情节,我一阵激动,没白花钱.

但是这种激动没有持续到最后.

给温莎威士忌做的广告很到位，电影中的宣传就是比电视来的更深入。

借用了葛大爷和冯导，讲了一个不是那么乏善可陈的故事，如果把范伟的客串，还有浙江西湖和北海道的秀丽帧数减去，再除掉开头和结尾，那就是一个很普通的爱情故事，而且还很不厚道。

先说搞笑的，本应该是冯小刚同学擅长的项目，现如今却不能不陷入了天下无贼的窠臼，范伟的笑料也仅仅停留在被忽悠的阶段，但是至少我看的那场大家都笑了，那就达到贺岁电影的基准点了，其他诸如胡可和徐若瑄的客串，少也不少，多了也还不至于妙趣横生。

估计本片的台词最能在坊间流行的就是那句：“21世纪什么最贵？和谐！”这实际是点题之笔，从头到尾，崩管葛优哭得多凶，舒淇跳得多险，世间百态有多滑稽和炎凉，总体的感觉，还是逃不脱这“和谐”二字。

这并不是坏事，和谐没什么不好的，即使我这种整天想从电影中整出终极关怀来的大忽悠，也觉得实在是该和谐和谐了。暴风骤雨式的革命时代过去了，一日千里的大发展时代也过去了，有时候想想，经济危机反而是件好事，它可以让我们静下心来想想，到底我们想要过一种怎样的生活？

谁说中国政府钳制艺术家的创作自由？下回再有不识相的外国记者在新闻招待会上提这种问题，秦刚先生不妨让丫直接看《非诚勿扰》去。你看这回俺们的广电总局多英明啊，尺度已经空前开放了——同性恋、第三者、性冷淡、股市圈钱、黑社会（当然是日本的）、国际政治、两岸关系，这不都被冯导堂而皇之的拿来开涮了吗？再者，这“建设和谐社会”不也是朝廷的旨意？冯导可以在片头直接调侃一把，在片中还安排了一位一年只想做一次爱的妙龄美女来呼应，这一段看得我这俗人着实乐不可支——NND，建设和谐社会，首要的一点就是性生活先得和谐起来。

所谓“四十不惑，五十而知天命”，《非诚勿扰》这部电影，可以说是今年50岁的冯小刚导演对自己人生的一次回顾和梳理。
　　
　　虽然《非诚勿扰》还是一部所谓的“冯小刚贺岁喜剧”，那些“冯小刚喜剧电影”中的标志性元素该有的还都有，但这些已经不再是这部电影的重点。愤怒不但能出诗人，还能出喜剧导演。作为一个功成名就的电影导演，冯小刚早年电影中对现实的愤怒和批判，已经转化为《非诚勿扰》中对自己和这一代人温和的调侃。

看罢《梅兰芳》，我呆坐影院，直到字幕淡去，人离场。并非是电影太好勾去了我的魂魄，也并非是电影太差让我为枉付的票钱耿耿于怀，而是一种遗憾。遗憾初见电影那刻已在嗓子眼中的“好”字，愣是在150分钟的光影流转中没有被酝酿成中气十足的一声大喝，而是渐渐被噎在了嗓子眼中，直到曲终人散时再无声息。
　　　　
　　梅兰芳，当然是不朽的。而《梅兰芳》，该如何形容这般遗憾的你呢？
　　　　
　　影片的开篇“死别”当是不朽的。从与《霸王别姬》神似的音乐响起，楔子那段纸枷锁戏，已让人有恍若身临史诗的沉醉，待到余少群版梅兰芳在舞台上惊艳亮相的那一刻，我的心更如邱如白一般，迷离其中，至此眼中唯有梅郎。余少群对青年梅兰芳的演绎堪称神形兼备：舞台上，他的戏装扮相，身段优美，美目流盼，的确有几分梅先生的丰韵；舞台下，他面庞清秀，性格温厚，说话斯文，也颇符合人们对梅先生的认识。

《梅兰芳》这戏是有惊喜的。
　　
惊喜不在章子怡饰的孟小冬身上，不在黎明演的梅兰芳身上，也不在孙红雷扮的邱如白身上。戏里戏外的他们，都被讲述得太多。
　　
“你的时代来了。”这是留洋归来的邱如白对梅兰芳说的。于是梅兰芳应下和“爷爷”十三燕的比试。
　　
“你的时代过去了。”这不是梅兰芳对“爷爷”说的。这是“座儿”说的。
　　
大势所趋。
　　
只是，十三燕唱了一辈子的戏，到了，连个体面的谢幕都没有。有的是空无一人的戏园子和扔上台的垃圾。“谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳。”这是全剧被引用最多的台词。梅兰芳的孤独或许成就了他的艺术，十三燕追求一生的东西却最终将他孤独地留在了台上。

关于故事就不讲了，一切按部就班，包括客串的明星们，情节的安插，武打生死信义情仇+小幽默&小浪漫&小可爱什么的，虽然没有电脑大场面（也不是所有片儿都要这个），但是最后吴京的“雨中百人战”很值得一看，实打实的拳脚真功，甚至有些催人泪下的意思~~。相比近期某些国片，既不会让你看完摸不着头脑转不过弯儿，也不会让你欲哭无泪欲笑无声，更没有把你的脑汁耗尽最后再雷死你。总之，在寒冬岁末，吃饱了有米了，你可以很轻松的慢慢观看就是了。

说老实话，很喜欢吴京的功夫，从《太极宗师》就开始了。

昨天去看了陈凯歌的《梅兰芳》，很多的评论谈及影片反映内容的真实性，而演员们则纷纷说自己已经贴近了人物，或者简直就是那个人了。其实，是否还原，这从来就是一个不可考究的问题，毕竟逝者已矣，要问是否把他演对了，谁也没法给答案了。电影之为艺术，就是展现一个时代或者一群人甚至某个人如何去理解历史事件、历史人物，去揣摩人物的心境，用当下的语言去诉说过往的云烟。而陈凯歌的《梅兰芳》可能演对了，也可能演错了，但是他肯定演好了。

求学期间，也修了京剧艺术与欣赏，跟着老师扯着嗓子，咿咿呀呀地唱了两段，《苏三起解》和《凤还巢》、然后深感京剧在演唱上不易，既要保护嗓子，又要每天吊着，那种风雨不改的执著，在我们而今急功近利的烦躁的映衬下，更有一份辛酸与真诚。没有对京剧的极度热爱是无法称为名角的，这是一个必要条件。

说《梅兰芳》，就不得不提到《霸王别姬》，这不单单是由于同为陈凯歌作品，也不仅仅是因为题材的相似性，但或者是二者的综合，因为当你观看《梅兰芳》时，就会不由地想到《霸王别姬》。
　　
　　但其实，《梅兰芳》这部电影是没什么好说的，因为这部电影的本身甚至还不如编剧严歌苓概括程蝶衣和梅兰芳二者区别的那句话来得精彩。
　　
　　“程蝶衣和梅兰芳是完全不同的人。程蝶衣是一个被艺术异化的人，他的过程是从人到精灵的过程，但是梅兰芳的过程是从精灵到人。”
　　
　　《梅兰芳》的全部，就在这一句话里。
　　
　　《霸王别姬》的精魂，也在这一句话里，但远非全部。

陈凯歌不是一位多产的导演，算来算去，除了短片和剧集，《梅兰芳》仅仅是他的第11部电影。在其20多年之间的从影生涯中，片子是参差不齐的，陈凯歌作为一个导演的形象却已近乎成了中国电影的代名词之一（另一个是张艺谋），当然《无极》的糟糕表现让他承受了很大的压力，甚至遭遇过“馒头风波”，却也难以泯灭陈凯歌作为大师的风采。两年之后，重回大银幕的陈凯歌终于交回了自己的答卷。

很想给陈凯歌鼓一下手掌，来赞叹他的回归，毕竟这样的凯歌是我们希望看到的，这样的电影是我们愿意去接受的。我曾不止一次的对朋友们说我相信凯歌拍《无极》是一时犯了糊涂，他也终将会回到老路上，在我看来，陈凯歌依稀是代表了中国电影的最高成就，光是那个赢得戛纳最高奖的《霸王别姬》就足以让号称中国导演第一人的老谋子深为叹服。新片《梅兰芳》沿袭了《霸王别姬》的老路，以三段式的结构浮现着人情悲欢和历史反思，应该说是相当动人的，不过看完片子，仍然是有一些遗憾深埋其中。这种遗憾，相信很多观众都能感觉到：保持了水准，却终究没有突破。所以对于陈凯歌导演，我想说：你回来了，没有让我们失望，却也没超出我们的期望。

托新京报的福，提前四五天看到了梅兰芳。期待已久，虽然明知时代不再，根本无法重现霸王别姬的辉煌。150分钟的片子，说长不长，说短不短，看得出，从导演到编剧再到演员，都下了很大的劲。最后的结果，对我来说，过瘾，但也有落差和失望。
　　
　　三段式的结构，可以说是无主题变奏，核心是在于展现梅兰芳的一生，但这一生如何概括和归纳，影片没能给出一个能做主心骨的答案。叙事扎实，偶尔显拖沓缓慢，若是能再稍剪一剪，到120分钟或125分钟，相信剧力不会像现在这么平淡。
　　
　　陈凯歌对传统文化和民国氛围的把握依然精确，在风格统一的摄影和美术的帮助下，他相当成功地再现了那个年代的剧场生活。尤其是第一截故事，起起落落，节奏控制得不快不慢，直追当年霸王别姬时期李碧华笼罩下的那股万丈红尘的气势。

这部影片的导演是想表现一些在底层的不被注意到人的生活状态。他们的执着，他们的痛苦。在每天的生活中我们就是这样的一群人，我们周围就是这样的一群人。我们曾经以为我们会成为了不起的人，最后我们发现我们其实很普通。有些人在很早的时候就已经知道他们是很普通的人，也如此的不自知的普通的活着。所以我们都是没有什么区别的普通人。

很多可以打动的人的片子好像都和爱情或者是执著有关，可能是爱情和执著都是这个世界上的很难，很珍贵的东西。李米在四年里收到了54封信，是她的失踪的男朋友寄给她的，她一直在推测这些信之间有什么关系，从什么地方寄给她，他人在哪里。她却不知道这个人一直都和她在同一个城市，他每天看着她，看她如何给车换轮胎，看她怎么着急的往厕所跑却忘了拿纸。这一幕老外可是看不懂，因为他们的厕所里都有纸。她如何和人吵架，她洗完澡，毛巾包着头，到阳台上去收衣服，和她坐在桌子前抽烟的样子，她的男友就在她的四周她不知道而已。

几年前张元有一部电影叫《绿茶》，姜同学和赵同学主演，当时看过，可是若干年后的今天对于那部电影的印象渐渐模糊，但其中有一句台词让我记忆犹新，“这个世界上没有好人和坏人，只有生意人。”如今可以将这句话偷换一下概念用来当做今天参加完青年导演书亚的文艺片《车逝》在上大的点映活动后的个人观影感受，那就是“这个世界上没有好电影和烂电影，只有属于自己的电影。”

《车逝》的确是一部很个人化的片子，而且我相信在场的很多人也跟我一样，看完片子后仍然云里雾里在琢磨这个片子到底要传达给我们一种什么样的东西。由于成长背景、人生经历、思维方式、个人追求等等方面都因人而异，而且在影片完全摒弃了对白而让观众和导演之间的直接沟通受阻的情况下，导演关于影片的想法就很难完全地传达给观众。但这也正是导演书亚想通过《车逝》欲传达的一个理念：语言成为了真相的牢笼，语言禁锢了人们独立思考问题的多元性。

今天看电影《霸王别姬》，很不耐烦。
　　
　　首先，菊仙的角色被过于简单和平面化地处理。这不仅体现了导演对现实中女性地位的轻视和误解，也显示了此导演对日常生活的简单化设想和对生活真正的逻辑的（故意）忽视。也许导演可以说，这一切只不过是一个“艺术”、“电影”，亦即“虚构”的东西。但在我看来，这不是一个理念问题就是一个原则问题：艺术，既然是要反映现实或“再现”现实，它怎能如此忽视现实的逻辑？至少这部电影表面上和技巧上都是“现实主义”的，看不出一丝先锋或欲求“表现”的现代意识。
　　
　　以巩俐的演技和在此戏中的戏份，她完全可以演绎出一个可歌可泣可悲可叹的妓女悲惨或快乐的一生，但电影中，她却性格多变、令人无法捉摸，最后死于一场原本可以避免的荒谬自杀。

爱一个人，可以等多久？

　　我说我要写影评了，可是过了许久，敲出来的仍然只是这一句话。
　　我想，是这部片子太强大了，强大到可以让观众因此相信爱情，又悲愤于现实。
　　李米与方文，裘水天与小香，菲菲与马冰。这看似毫无关系的几段爱情，却在一次意外中成为了相交的平行线。
　　片子里有很多笑点，当然，更多的是无奈，伤感，和心疼。

《李米的猜想》是部有个性的本土化电影，一部放在一众新锐导演的作品中能够被清晰辨认出来的作品，光就这一点来说，导演曹保平做得确实不错。

同《光荣的愤怒》一样，《李米的猜想》亦是一部有野心的电影，导演在这部电影中将多种风格融合在了一起，犯罪、爱情、公路、悬疑…除了在故事上环环相扣，导演还不断地通过其他方法（镜头切换、音乐）紧紧抓住观众的注意力，各个环节的转换过程也常常都在不知不觉中进行。镜头很直接，虽然有时候显得有些突兀，但多数时候还是到位的，充满张力的。

但同曹保平的上一部电影一样，《李米》看得让人心里很憋，导演充分地把握住了他最善于表现的焦躁不安的情绪，但除此之外，我并没有从这部电影中得到再多。

从电影《颐和园》中的动乱场面中寻找我的身影，未遂！我曾经是其中的一名群众演员，后来得知《颐和园》因涉及政治被定为禁片，又入围嘎纳电影节云云，我观看了此片。

《颐和园》到底表现了什么？一篇相关评论称导演对于片名定为“颐和园”给出的答案是男女主角余虹和周伟最美的爱情片断是在著名景点颐和园里泛舟。此刻想来，那的确是一段美好的爱情时光，那是余虹和周伟初识不久，徜徉在新鲜、火热的爱恋中的甜蜜。虽然《颐和园》讲了政治，我不感兴趣，它倒是让我重新审视起男女之间的感情。如果我没有记错，如果真是像一篇评论中透露说《颐和园》导演称影片讲了那代人的真实那样，我似乎有所感悟。

奥运健儿在赛场上拼搏奋进的记忆已随鸟巢主火炬的熄灭渐渐远去，而火热的电影市场丝毫没有因为奥运的结束而降温。秋季档也不再处于尴尬的地位，伴随着国内市场的不断成熟，我们完全有理由相信秋季电影市场将继续着暑期档的热潮与火爆，引领9月浪潮的将是两部国产电影《李米的猜想》与《画皮》，而这两部电影也因为周迅的加盟而变的炙手可热。

影片《李米的猜想》讲述一个名为李米的出女租司机找寻男友的一段离奇爱情故事，影片中的女出租司机由周迅扮演。李米在迷茫中的不停追寻，只为了期待能与男友再次相遇，她不停地接到男友从各地邮寄过来的信，但没一次找到他，这样的日子一天天地过去，他就这样一直找了四年。可以想象这样一个为爱执着、追寻的过程和表现足以深深打动我们，同时也让我们对周迅精湛的技艺和超俗的气质有了更强烈的期待。

《男孩都想有辆车》是一部充满青春活力的励志电影。主人公夏雨是高一年级的学生，他的梦想就是拥有一辆专业小轮极限自行车。为了付得起780元的“巨款”又不增加单亲母亲的负担，夏雨到游泳馆打工，认识了好友“锥子”,并和“锥子”一起送起同城快递。在“锥子”的无私帮助和极限自行车教练娟子的热情鼓励下，夏雨一边工作一边刻苦训练，极限运动水平逐步提高；同时，挣钱的艰辛、受到的种种“磨难”以及温暖的亲情友爱让夏雨逐渐懂得妈妈独自支撑一个家的苦楚，实现了重要的人生成长。假期结束,当夏雨拿着挣来的780元钱兴冲冲赶到极限自行车专卖店时，暑期促销活动已经结束，原来半价促销的那款车重新挂上1600元的标价。但对他来说，车子已经不再重要，他卖下一辆山地车送给同样需要自行车来做快递的“锥子”。最终，他获得了一份特殊的礼物——未来的继父送给他一辆自己组装的绝对专业的小轮极限自行车。

女人都是爱情动物，她们总是把爱情看得至高无上，她们似乎永远都活在恋爱中。好多时候，只要理解了这点，就可以理解很多看似复杂的女人，比如《颐和园》中的余虹，她再迷惘，再苦闷，也不过是个恋爱中的女人而已，所以，我绝不会把《颐和园》看做是一部政治电影，即使外国的影评人和中国的电影局已经给它贴上了那么大的政治标签。

女人的爱情观是什么？她们最向往的其实是大恋爱，就是那种轰轰烈烈的，可歌可泣的爱情，她们总是会幻想，这样的爱情如果能发生在自己的身上最好。大恋爱需要大背景，比如吴宇森在《赤壁》之后的下一部电影《1949》就摆明了要讲一个国共内战背景下几个人悲欢离合的故事，这样的故事在电影评论家笔下有一个专门的名字：爱情史诗。爱情能够成为史诗，在我看来，那真是可怕的爱情，至少我不需要，我无力承受这样的爱情。

《暗物质》因为有刘烨和梅丽尔·斯特里普的加盟，颇受中国电影迷的关注，尽管本片改编自中国留学生枪杀案，本身也具有一定的炒作性和影响力，但是中国实力小生和美国老牌戏骨的碰撞才是最大的看点。
　　
　　刘烨的表现确实让人惊喜，刚到美国时候的刘星是个很标准的中国学生，见到导师只会连连地点头哈腰，一口一个“thank you”，很尊敬地称呼导师为博士，而不是像美国人一样直呼其名。那个时候的他笨拙但是充满阳光，与美国的文化格格不入但是充满理想。刘烨的身体控制和颇具朴实气质的笑容完美地诠释了一个刚刚展翅飞翔，立志俯瞰寰宇的青年形象。

　　如果将这部片子的街舞部分全去掉，那么它就剩下了一个十五分钟的故事。
　　如果你是一个街舞迷，那么哥们你有福了，时髦的街舞给你看个够！
　　如果你是一个美女迷，那么哥们你也有福了，漂亮摩登的范姐姐会让你馋得口水飞流直下三千尺！
　　如果你是一个电影迷，那么对不起，哥们，这片不是给你拍的！
　　
　　一个乡下小伙，为了给妹妹看好眼睛，浪迹北京。我靠，他居然是个街舞的天才！听见音乐就跳得酷毙了！够神奇不？够刺激不？够拉风不？他在一位贼美的DJ 的赏识下参加全球街舞大赛并取得冠军！有钱了,有钱了！不仅治好了妹妹的病，而且还收获了自己的爱情，哇塞！这个故事真是太完美了！妈的！咋这么感人啊！
　　
　　宁先生的编剧，我猜是为了物质的收获，或者妥协了本片的市场定位——热爱街舞的青少年（很有可能是18岁以下城市富裕人群），除了那个结巴的组员，有金牙的大妈，还有当场昏倒的粉丝，其他的几乎不见他在《武林外传》里的才情。至少不得不说有自砸招牌的嫌疑。

电影常常给我惊喜，可是近年来的电影很难让我冲动，我时常在怀疑自己是自己审美能力出现问题还是现在的电影太过商业太过浮躁，可当看完《电影往事》，我被征服了，成本很小，导演很没名气，名演员在这里只是客串，演员是几个根本叫不上名字的小屁孩，虽然有模仿经典《天堂电影院》的嫌疑，但我依旧震撼。

看完电影，我突然想到我时常在思考的问题，“是不是每个人老的时候都会特别的怀念青春？”。我回答不出来，因为我没有调查过每一个人，我也没有老，可我在想，兴许一路走下去，有人是不断怀念的，而有人却不断的忘却。不过于芳华逝去，青春老去的尽头，我想每个人都大概还是会怀念的。可能越是年老，对青春的思念就越钻骨的痛。

看了影片《颐和园》，因为它是禁片，想知道为什么被禁。虽然被众多观众和评论者推崇，但看了之后的感觉却很直接：一部没有太大价值的电影。

在阐明它的价值之前，先简述一下这部影片的内容。故事发生的时代背景是壹镹捌镹哖中国这一特殊的历史时期，当年发生了重大政治事件，故事的内容是一对青年大学生的情、爱经历。

说它没有价值有很多理由：

1、没有商业价值。众所周知现在有很多电影以猎取商业利益为主要目的，贺岁片、好莱坞大片是其主力。《颐和园》却是部不具商业价值的影片，因为它直触电影业最具敏感的政治和色情问题，从它投拍的第一天起，导演和制作方就明知，影片的色情程度和政治立场问题会被绝对禁止上映。可以说影片的色情级别度与《色戒》相比有过之而不及，影片涉及的特殊时代背景更是多年来大家一直不愿，也无法面对的问题。