电影评论库

《太阳帝国》、《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》这​​样的二战电影或许是斯皮尔伯格拍腻了，这一次他把镜头对准了一战，不同是背景，相同的是用情感向生命致敬，《战马》秉持了斯皮尔伯格气势磅礴的大片气质，用一匹马的视觉向世人展现了战争的残酷和细腻的情感，在颁奖季中，它虽然不及《艺术家》和《后裔》声势浩大，却也算得上是一部具有时代特征，能够感知生命的辉煌巨作。

和《拯救大兵瑞恩》不同，斯皮尔伯格并不没有打算将《战马》拍成一部十足壮烈的战争片，电影无时无刻都围绕着“友谊”而展开，无论是人与人，还是人与马，又或者是马与马，《战马》在细节上的细致打磨，成功的弥补了它在叙事上的一点小缺陷。它深度挖掘了战争背后疾苦的一众小人物，并不在爆破和枪林弹雨中展现惨烈，而是透过演员的表演将人与马之间的互动填充一丝温情，虽然电影煽情确实过了头，但是它却精准的拿捏住了人性。

廉颇老矣，尚能饭否？

近年的一系列表现，都让人觉得曾经的靓汤已经迟暮，风光不再，并差点成为票房毒药。但是，一旦他回到了起点，再次扮起超级特工伊森·亨特，立即起死回生，强势回归，博得了一个好头彩。

廉颇老了，尚能开弓。老李广也照样射得一手好技艺，黄忠老了也还是入了五虎将。而没怎么玩过动作的连姆·尼森，在老了之后，玩起退休特工，也照样在《飓风营救》里耍的很开。史泰龙披着一身松弛的肌肉，还是一样威风凛凛。何况，曾经的汤姆·克鲁斯还没有老到上面这些人的年纪。

伊森·亨特回归了，还是那个生猛、帅酷、拉风的超级特工，依然是看似不可能完成的任务，只是团队小换了一下，其他都好。

他叫马克，算得上是一个富翁，拥有自己的地皮，有一个漂亮的老婆和两个女儿，住在面朝大海，春暖花开的夏威夷岛上，在外人看来，他就就是许多人魂牵梦绕的美国梦本身，但是妻子却在一场意外中成为了植物人，面对病床上的挚爱，他最棘手的还是两个活生生的女儿，他要走进她们的生活，才发现其实女儿和母亲的关系也显得不牢靠，于是，他开始迷失，也开始寻找。

夏威夷还是那个夏威夷，只是它不再是忘掉负心女，寻找艳遇的场所，也不可能每天都上演初恋的故事，更不可能有个假冒的妻子和自己随波逐流。在亚历山大·佩恩的镜头下，夏威夷只是一座岛屿，它不再是人间的天堂，为了生活，每个人都在付出，每个人都在挣扎，夏威夷再美丽，住在这里的人还是必须经受住生活为自己设下的圈套，不再是海风清凉，也不再是海水蔚蓝，夏威夷也有它的烦恼。

早在第一部时，盖·里奇就为自己的福尔摩斯定下了动作片的基调，他堂而皇之地给出解释——小罗伯特·唐尼的演绎来自于某部漫画，而非我们熟悉的推理小说。到了《大侦探福尔摩斯：诡影游戏》中，推理更少了。

全片两个多小时，用来阐述线索和建立严密逻辑的戏份屈指可数。留给人的印象，更多是福尔摩斯在小巷和大厅里挥舞拳头，在火车上和丛林间飞奔，打完了跑，跑完了再打，直至双双跌落悬崖。

子弹横飞，炮火不绝，导演擅用高速摄影和快速剪辑，着力打造震撼的视听效果，用特效让观众体会细节的临场感。影片中最重要的两场高潮戏都发生在活动空间中，车厢和丛林能为镜头切换提供丰富的背景，在“子弹时间”里，充分表现物体破碎横飞的效果。

该电影原著小说让生活平淡无奇的北欧人誉为完美，老实说看完两个半小时后，走出电影院的感觉确实比较爽，

爽在这女的真的特别酷，干的事都是苦憋闷骚城市人想干而又不敢干的事情。

括号开始，虽然前一个半小时我看了3次表，想知道这个150分钟的片子到底什么时候才进入剧情，结果后面一小时精彩绝伦，成功翻盘，前面的铺垫值了门票价，

给未看过的观众一个忠告，这个片子里面，这纹身女是绝对主角，那个007只是美国商业规律的一个协商结果，拉票房的。括号完毕。

Michael Lewis的《Moneyball》是我最喜欢的书籍之一，也是我开始大张旗鼓读non-fiction读过的几本重要书籍之一，可谓日后取向的前奏。这本书的好处我已经谈了很多遍，甚至成为了我自己写《赢的秘诀》的灵感。

Michael Lewis本人言语一向风趣，抓点也很准，这次也不例外。棒球是一项很多人都熟悉并且热爱的体育，而Lewis居然还是能够找到一个切入点，让我们大开眼界，可以用不同的方式去欣赏和思考棒球。而他做到这一点亦非通过太过严肃或技术的论文，而是通过一个个可读性极高的故事。现在，《Moneyball》不仅是棒球迷必读，也成为了商业读物中的经典，“Moneyball”一词更是和“Google”一样成为了一个独立的名词。

有人说过“如果生活把你打倒，那就站起来还击！”

电影里的两个主角不光是被打倒了，甚至可以说是被生活按在地上痛打。电影一开始将镜头对准了几乎是一无所有的弟弟，和老爸相认的过程并没有想象中的温情，他的态度只透漏了一个信息：这个老爸之前不怎么称职。接着来到了好像过的还不错的哥哥那里，看似体面的物理老师的工作，其实有着很大的债务负担，又因为打拳挣钱被学校停职，不得不重操旧业。电影开始不久，就给观众一个小小的暗示或者说是题设：如果兄弟二人在角斗场上出现会怎样？你支持谁呢？

虽然是关于搏击的电影，但是像其他这类电影一样，为了让人物丰满，人物背景和现实情况的镜头绝对不能少。这部电影在这方面做得算是上乘，父子情和兄弟情都能深深的打动人心。

如果对有关2008至09年这次金融危机的电影做一个简单的排序，Margin Call和Too Big to Fail都是四分左右的作品，两者相对忠实的截取了这段惊心动魄的危机中若干值得玩味的片段，前者长于作势，却虎头蛇尾；后者胜于写实，但缺乏高潮。两者之下才是号称独立记录片的Inside Job，我给三分与四分之间，大抵因为我反感左派们总是一知半解却又非要夹带私货，总是头脑简单却又要拯救世界的作风。再往下隔很远的距离才是所谓的Wall Street 2，这部号称重金打造的续貂之作，烂到委实不知道怎么评价，不提也罢。

影片发生金融危机风暴之眼纽约的某家投资银行总部，从规模和所经营的业务上来看，基本上是五大投行之一无疑。好友有说是高盛或是雷曼，从规模和后来的结局上看，雷曼更说得通；但从行事的风格上看，无疑更似高盛。

总是说“电影是造梦”，这句话用在好莱坞电影上尤为贴切。毕竟从开始接触美国电影至今，无数的好莱坞影片都为我们呈现了一个个与众不同的梦境。从这些梦境中，我们总是能找到这样或者那样的共同点，那就是——永不言败的精神，在逆境中个人力量所能达到的巅峰，最终无论成功或者失败都会为之骄傲的信念，而这一切都可以被称作为“美国梦”。

在百度词条上对于美国梦的解释是这样的：“所谓的美国梦（American Dream），是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获致更好生活的理想，亦即人们必须透过自己的工作勤奋、勇气、创意、和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。”无论这个注解是否准确或偏颇，但是它起码从一个基面上使人能够感受到这个词所蕴含的积极、乐观、昂扬的一面。

娱乐电影的素质在很多时候都是个动态词汇，我们无法预知下一个所谓的好电影会在哪一方面满足大多数观众。作为电影产品，《猩球崛起》的电影语言是纯熟的好莱坞手段又一次满足大多数人的作业；作为电影作品，其涉及的各类道德标准、社会法则以及传统普适价值观的探讨，则在娱乐之外给出了大量可供争论的话题。

在科幻作品中构建一个庞杂的形成体系的编年史并不少见，《星际旅行》也好，《星球大战》也好，甚或日本动漫的旗帜性作品《太空堡垒》和《高达》等系列，都有一个巨细无靡的详尽年代发展线条。像《人猿星球》系列电影一样发展到直接挑战人类生存法则并把标榜为前传的《猩球崛起》背景直接设定在当代这样直白的安排并不多见，而相对其他一些天马行空，我相信更多人更容易接受这样的故事，毕竟，抛开文化的隔膜，人与动物之间的关系是全人类共通的东西。我无法融入《星球大战》，但却极易对本片产生好感，大约就是这个原因。

一个人的成长，需要多久？与其说需要经历漫长深邃的黑夜，不如说其实可以是一瞬间的事情。他，拥有似锦的前程和挚爱的伴侣，然而这些人世间最美好的东西却在一瞬间被他最信任的朋友摧毁，他要么以最快的速度成长为一个真正的男人，要么以最快的速度堕落沉沦。他选择了前者。

我想，世界上恐怕不会再有第二个人的生命如爱德蒙·唐太斯那么戏剧性，也许原本就是生活在高于生活的小说里，才会有如此跌宕起伏的历程。他失去的，是前途，是挚爱，是亲人，是友情。折磨着他的，不仅仅是监狱那非人的待遇，恶劣的环境，还有内心极度的绝望和深渊。他说，他不相信上帝了，然而他依然在墙壁上刻着：“God will give me justice”可见，他内心最深处还是有一颗火种，让他在这暗无天日的监狱看到一丝光明。

最近网上反三俗的消息似乎消停了，原因相信大家都明白，跟飞涨的CPI，不断频发的事故相比，三俗算多大点事啊，真是白瞎了那些道貌岸然的专家，高举道德的旗帜大呼爱国爱民的良苦用心了。其实，审美和审丑都是一种个人趣味倾向，你可以对着领袖头像高山仰止，我也能看着芙蓉姐姐玉照艳羡不已（特别是她成功减肥后），你喜欢向着明月、鲜花咏哦，我愿意冲着狗屎、小草低吟，本来就两不相干，何必硬扯到一起，彼此看着都恶心。

我无意挖苦任何人，我只是觉得有时候生命比所谓道德更重要，自由比金钱更重要，快乐比权利更重要。这也是我由一个习惯性审美的人变成喜欢审丑的最大原因之一，也可能跟这个社会风气的是非颠倒有关，审美已经无法给人愉悦，反而通过审丑获得暂时的欢乐和放松。毕竟太压抑，总要有个渠道释放，芙蓉姐姐和凤姐的微博粉丝量连名人明星都望尘莫及也充分印证了这点。所以，当我看电影《伴娘》和《恶老板》时，那种莫名的兴奋是不言而喻的。

近些年来，大银幕上出现了越来越多穿着制服飞来飞去的超级英雄，这些制服英雄中大部分都贴着Marvel出品的标签，看着自己竞争对手的漫画人物大红大紫，DC终于按捺不住，和华纳合作推出了新的漫画英雄电影《绿灯侠》。

本人不是美漫迷，对于绿灯侠这个人物在美国漫画中的人气和地位并不了解。不过从华纳开出的制作成本中不难看出制片方对这部电影有着极大的野心。在后哈利波特时代，华纳想再打造一台赚钱机器，漫画改编的火爆自然而然的让华纳把目光对准了DC旗下的各类角色，《绿灯侠》顺利成章的变成一枚试金石，但电影最终收获的票房和口碑却令人大失所望。

根据我看过的众多美漫改编电影，总结出美漫电影的一个通用情节线，即一条主线，两条支线，主线情节是讲英雄如何打败BOSS拯救地球，两条支线情节分别是英雄的感情纠葛和心灵成长。该片讲的就是豪尔乔丹在成为绿灯侠的过程中学会如何克服恐惧并最终击败幻影魔，抱的美人归的故事。

听同事的话，选择看这部电影，3D版，坐的有点儿靠前，并且本身就带着眼镜，外加3D眼镜，用手托着看了两个小时，非常辛苦，不仅仅是体力上的辛苦。其实很不愿意看这种题材的电影，从头到尾揪着心，虽然明知道会一个接一个的死掉，但还是一点儿也不轻松。本来是散心去的，结果现在思想负担沉重，觉得必须写出来，否则窝在心里不舒服。

我始终是一个对水充满好奇和热爱的人，而且最近正在培养与水之间的默契，然而整部影片却让我感到压抑，对水产生了恐惧感，才真正意识到呼吸对生命来说是多么的基础和重要。死亡面前，每个人都会有求生的反应，只有厄运当头才会激发人类最为原始和本能的求生欲望，只是这种欲望往往会让人朝着错误的方向坠落。

再也不相信爱情了。

这话是不是很耳熟？ 这句形容片中男女主角初始状态的话语今年好像听了 特别多。“姚凌”婚变，“锋芝”翻脸，施瓦辛格和共同生活了25年的妻子终成陌路。每次铺天盖地的新闻之下总有人手抚心口忧愁万状的说，看吧，我再也不相信爱情了。两个人在对的时间相遇，在对的情境相爱，还要爱的步伐一致伯仲难分，连了今生许来世，这种传统意义上的真爱想要发生也太困难了点。于是退一步思考起人类基本的生理需求之一---性。虽然它曾一度被视为爱的衍生品，可真情难寻，能不能只享受激情，解决需求，让恋人的责任和相爱的麻烦都一边玩去？

不知是对现状的迎合，还是出于真爱受到威胁的忧虑，好莱坞导演们半年内接连捧出了三部以“只性不爱”为噱头的电影。从《爱情与灵药》到《爱情无限牵》，再到这部《不只是朋友》，无一不是帅哥美女心藏创伤，在错误的时间遇到不知对不对的人，干脆抓起手发个誓，爱情算个屁，咱们只上床，不恋爱。

从《毒品网络》开始，索德伯格迷上了全明星阵容和多角色叙事，《毒品》和罗汉系列印证了他这种模式分别在商业和文艺的成功。但一旦用多了，沉迷于模式的重复中不可自拔时，便有可能演变成越来越空洞的明星堆砌。所以当《制胜一击》的预告片出来时，我隐隐感到不妙了：这看上去是一部女主角独自冒险杀坏人的单线剧情片，居然弄了一堆男色，老中青全面诱惑，而且好多看上去都是酱油角色。明星的身份使电影的特质变得更复杂：人们看到一位明星所饰演的角色时，会根据电影之外对明星的认识和印象对这个角色进行拓展，从而使对角色和故事的认识发生重大改变。最简单的，像《建国大业》中，当一位位历史人物轮番出场时，观众不会觉得是这些历史人物出场，而是或花痴或惊讶地数着哪些明星出场了，角色本身的意义则被大大削弱。索德伯格其实还没到能够执导“大爷”系列的地步（虽然他是很有这个先天条件），但当《传染病》慢慢进行下去的时候，这种感觉还是隐隐地浮现出来。

实用的观影法则，如今大多被消遣和娱乐取代，我们也越来越多的活在被粉饰的太平中。所以《告密者》这种电影注定只会极少的出现，毕竟这是部与天下大同完全背道而驰的电影，很多幸福的人会本能地拒绝承受过多此类比新闻类节目更具观赏性也更具侵略性的故事。

本片如果没有节奏感极强的配乐和张弛有度的剪辑，其观看过程中的压迫感会降低很多，所以再多的过曝场景和手提摄影都只是一种类新闻伪记录的电影语言，况且叙事似乎在刻意回避完整与圆满，因此并不具备太多可供品评的技术亮点，基于实发事件的真实性也由此被迫降低了。除此之外，《告密者》的真诚几乎贯穿影片始终。

于故事而言，其放大人类社会最底层和对某些全球性政治机构的指名道姓是直接让全片具有区别于虚构故事的真实性与震撼力的最佳辅佐，假如你在直观感受一部电影的同时无时无刻不联想到这让人沮丧的现实，那么影片的本意也许已经达成了很大一部分。

系列片拍到这个份上，确实已经翻不出新的花样，但凡想得出的死亡方式，大都在前几集里表现过。血腥的，残酷的，恐怖的，甚至搞笑的，各种死法应有尽有。《死神来了》系列影片，就像一本有关死亡方式的大百科全书，也像是介绍如何死亡的宣传手册，影片明确的给观众传递这样一个信息：每一个人的生与死都是上天注定，即便侥幸躲过属于自己的死亡之日，最终还是逃不出死神的手掌。这就是人的宿命，跟死神没有讨价还价的余地，那是自身命运的安排。

经过前四集的沉淀，《死神来了》系列电影无论在剧情内容，叙事结构还是影像风格方面，都已呈现固定的公式化形式。比如，影片开始部分总有一场大灾祸，几位主要人物成为幸存者，但在以后的情节发展中，接连被不同的方式夺去生命。《死神来了》系列影片最夺人眼球的，便是主要角色一个个所面对的死亡历程，这也是对观众最具吸引力的地方。

《美国往事》片长近乎4个小时，当电影落幕的时候，却丝毫不觉得它冗长，而是惊叹刚才窗外还是阳光灿烂，再抬头已是夕阳西下。人呆坐在沙发上好一会儿，缓不过来。

该电影被众多影评分类为黑帮电影，其实不然，纵使电影的确讲述了一群混混的生活，的确有血腥、撕杀的镜头；该电影的预告片称this is a film about friends，其实也不然，纵使电影的确刻画了朋友之间的爱与恨、背叛与复仇。当我今天再次翻出这部《美国往事》，重新细读品味的时候，我看到了更多，这部电影靠着一众优秀的演员和完美的故事结构最终远远超越了导演最初对它的预期。

汽车工业的兴起改变了人类生活的框架，日复一日堵车于宽敞大马路上，生活工作连接的肠子里被宿便堵塞的感觉，很难受也很痛苦，于是人们开始利用想象，于笨拙的汽车生活中找到自娱自乐。变形金刚、赛车总动员……一系列关于车的童话滋生出来。

说实话，去看《赛2》前是抱着一种无所谓态度，不就是取悦儿童的故事吗？结果在3D世界里被感化，并认为没有人、只有汽车存在的国度也是有人性的。实际上，这部电影虽然没有出现人类，却在汽车上加入了诸多人的因素，以致于看起来亲切而极富喜感。

这个世界并不专属于人类，在人的理解和认同之外，一定有其它生物或事态联结而成的世界。就像当人类睡着的时候，老鼠们便开始狂欢、玩具们则开始冒险，宫崎骏的动画新作《借东西的小人阿莉埃蒂》改编自英国作家玛丽•诺顿的同名小说，复制了另一种人类存在的面貌，从而探讨了人类与自然、社会共处时的不同境况。我们未尝不可以这样认为皮克斯公司制作的这部《赛2》也是出于对人类善意的嘲讽和调侃。

买票的时候，我有些犹豫。与《蓝精灵》同一档期的还有大名鼎鼎的《赛车总动员2》在后面撵着这群穿着白色连体裤小精灵的屁股。如果只有我一个人大可抱着可乐和爆米花，毫无疑问会乖乖掏钱为《赛车总动员2》的票房尽一份微薄之力。但同行的几位女士显然比我更童心未泯，电影可以一部一部地看，表现出绅士风度有时候还是必要的。相比《蓝精灵》，《赛车总动员2》作为名片续作，品质比起一个多年前的低龄向动画翻拍而成的真人电影显然有保障得多。但同行的妹子比起世故的我显然更加童心未泯。

《蓝精灵》于8月10日在国内各大院线上映，其间网络上突然开始流行“蓝精灵体”，即以当年耳熟能详的歌曲为格式，进行换词表现随性的恶搞与调侃，一时间充斥微薄与其他网络交流媒体。不论这是网友们自发的灵光一现还是电影造势宣传策划的一环，抓住的都是一代人的集体回忆。蓝精灵讲什么大抵不重要了，儿童动画总是具有一定局限性，但“在山的那边海的那边，有一群蓝精灵”却是一个群体永远无法抹消的符号，因此《蓝精灵》靠什么吸金，一目了然。

看一部近四个小时的电影需要的更多是体力和耐心，所以这种长度的电影往往很难成功，因为很可能片子的高潮还没到来，观众就已经疲惫了。我不知是不是这个原因，这部长篇巨制的《众神与将军》仿佛被忽视了，或许因为大家听说它四个小时的长度便被吓倒，看了的对它评价也不是很高。

或许出于我对历史的爱好，这部讲述美国南北战争前期历史的电影让我倒是看的津津有味，既然是南北战争，那么无疑涉及对垒的双方――南军和北军，刚开始我很难分清楚谁是哪方的人，这片不像我们国内拍的类似题材的片子，人物脸谱化，让你一看便知。该片则相当客观，人物又大都留着胡子，很不好认。事实上，该片主要从南方的角度描述这场战争，围绕的是南方著名将军“石墙”杰克逊的经历，对南方人保卫家园的气节表达了敬意和赞颂。

已经公映的《X战警》系列电影，拥有一套正传三部曲和一部外传《金刚狼》。每一步都是集众多变种人、特效战斗场面、非凡想象的科幻剧情于一身的超级英雄电影。

《X战警》系列电影一直以来围绕的故事核心，就是变种人的出现对于无超能力的常态人类造成的恐慌，正常人由于恐慌而对变种人产生歧视与敌视，变种人对应正常人的态度分裂为追求与正常人和谐共处和反抗正常人以获取变种人利益的正反两派。当围绕变种人与正常人的矛盾、正义变种人与邪恶变种人的矛盾，展开一场各方势力间的战斗，是什么造成了眼下人类内部所谓正常人与非正常人之间针锋相对的局面的？贯穿《X战警》三部曲的X教授、变种人学校、X战警，甚至围绕万磁王形成的反派势力如何形成，这些问题都需要我们在《X战警：第一战》中寻找答案。

曾执导《海扁王》（Kick-ass）的马修·沃恩用一部变种人不为人熟知的历史，一出X战警变种人成长史，用与《变形金刚》结合真实历史类似的手法，让第一批X战警成功拯救了一回现实世界。

看电影的时候就是会感动，里面大家遇到挫折时的表现，表现出来的那种互相关爱和坚强勇敢，让电影之外的我也深受感动。

贝瑟尼在电影中的阳光般的笑容，表现出来的那种勇敢，并没有自暴自弃，而是越来越对冲浪的执着。总之看电影就是要乐在其中，享受电影带来的那种平静和喜悦。贝瑟尼就像断臂的维纳斯，残缺的美丽。

我想看这部电影的时候我并没有特别的在意影片的拍摄、演员、以及其他一些形式上的东西，就只是单纯的欣赏这部影片而已。看其他电影的时候我也觉得这样才能真正的享受到电影带给我的感动。

一个人，由出生开始，就不停的要解决所有扑面而来的问题，就像探险闯关一样，然而似乎永无止境，不能停歇。所以人很容易就开始怀疑，如此辛苦的活着为了什么呢？为了吃一口饱饭，为了赢得他人的尊重，为了让自己看上去被大多数人所接受？或者不为什么，大家都不是这么过着嘛！

然而当人生找不到出口和方向，寻不到意义，就容易如片中的沃尔特一样，陷入抑郁的深渊。如行尸走肉一般，在床上残喘余年。

生活就像一个打不开的死结，走或者不走，问题就在那里，不来也不去。求死未遂的沃尔特最终由一个布偶海狸那里获得了新生。他隐身到布偶的后面，让布偶成为自己的代言。

“除非你是我，才能与我常在”，在沃尔特看来，伴侣，子女，事业全部都会离自己而去，人生的一道道坎儿要自己单枪匹马的去闯，即便受伤了，也只能自己舔伤口。他一个人闯不下去，于是躲在海狸的后面，让自己成为了海狸。

故事背景与时代背景是美国南北战争结束后林肯总统遇刺这一历史重大事件。站在国民的角度，如此受人爱戴的一位总统遇刺，自然便要群情激奋，誓死捍卫林肯总统以生命换取的和平胜利果实，严惩不法者。本来是无可厚非的一件事，但凑巧笔者想起了勒庞的《乌合之众》，于是便对“群情激愤”这种情感有了一些新的理解。在此群情激愤的基础上，会爆发一些新的力量，毁灭性的力量，取代理性的激情，所有拥有此激愤的人已经自发组成了一个群体，而作为群体，其特征就在于推理能力低下，夸张，易受暗示与支配，盲目崇拜。

影片旨在于反思司法公正，因为这件事关乎到所有国民的命运。如果我们不关心这件事，或许有一天被莫名送上绞架的就是我们自己。而就像电影中最后，花费长时间的慢镜头所讲述的整个行刑过程那样，也许我们走上的绞刑架，正是我们自己亲手建造的。而电影中那些冷眼旁观的人，准备拍照的人，也许就是一个个你我。

几乎所有新的文明都是建立在废墟之上的，除却最初的文明。如果文明之间存在竞争，那势必引发革命。而这场革命通常都是非理性的，破坏性的，没有人性的。

此部电影是猩猩对于人类的革命，而人类在这场闹剧中无意中扮演了“上帝”的角色，正是人类一手创造了拥有更高智商的猩猩，尽管这并不是人类的初衷。

很多欧美的电影，尤其是科幻电影，都充满了末日感。地球与人类经常被毁灭，而毁灭人类的刽子手大致有以下几类：外星人、巨大陨石、机器人、丧尸以及此部电影中的猩猩，而如果作家或者导演愿意，老虎狮子大象或者是老鼠，都可以灭绝人类。这几类毁灭因素大致分为两类，一类是地外威胁，另一类，则是人类自己创造的危险因素。

2011年8月4号，哈利波特与死亡圣器下终于顺利在中国放映。而距离魔法石上映，已经过了将近10年。

十年，我们从小学升入大学，我们从懵懂无知变为宠辱不惊，我们在肉体上早已成熟。但是在心灵上，很多很多人，宁愿把自己的灵魂如魂器般寄存在九又四分之三车站，或是魔法世界的角角落落，妄图让自己的童年多延续几年；而当魔法世界大门开始关闭的时候，藏匿已久的灵魂再也无容身之地，于是乎，我们的童年真真切切的结束了。

这就是哈利波特的魔力所在。套用巴萨俱乐部的口号~HP不仅仅是一套小说，也不仅仅是一个电影系列。平心而论，HP的小说并非奇幻类中最优秀者，甚至可以说还属于童话阶段（这也是为什么很多奇幻粉反对将HP列为奇幻的原因），而电影更多由于导演呈现良莠不齐的情况（额~默默吐槽下叶慈~虽然他很努力，但他真的还是适合拍电视剧）。

我不是一个爱写影评的人，只是看到这样的片子我只想挑起我的大拇指，害得我手痒不写不行。

很少看到美国人能够拍出这么清醒的片子来。对于从很小就看美国超级英雄影片和电视剧的我来说，他们弘扬的东西永远无外乎你邪恶我正义，你错我对，好人则会朋友一堆爱情永恒幸福万年长，而坏人则将倒霉透顶遗臭万年。既谈不上清醒，就更谈不上做超级英雄那种烂情节在生活中有任何实现的可能性。

我很钦佩本片导演的务实。我们不是生活在真空中的。现实中老好人型的frank只有一个同为厨师天天使唤他利用他的所谓朋友，现实中成为超级英雄的frank即使是做了英雄，拿着榔头敲晕了无穷尽的坏人，他的老婆依然爱一个毒贩boss爱的要死要活，即便知道他努力了什么，即便知道他为了自己作了如此多的事情，却也永不回头，因为她不爱他。

和《野战排》一样，导演在《7月4日》里仍然对同一场战争塑造了两种截然相反的价值观，不同的只是后者把这两种观念集于了一个人身上。

作为参加了越战的主角并不是一位自始自终的反战义士，他从小就信仰一种“大美国主义”的世界观，他发自内心的信任政府决策，他对参军怀着真挚朴素的情感，甚至越战退伍后他仍然坚定不移的视自己为国家英雄，如果把他放在二战纳粹阵营里我们一定会叫他法西斯~

由于生活的阅历增多，反战意识才渐渐成了他的主流思想，但这绝不是一气呵成的，而也是日久生情式的结果。

喜欢观看美国战争片的朋友可能会发现，大多数美国佬导演首先会绕开政治上的大是大非，从角色的思想行为着手进行讲述，而主角们对于战争往往也会出现现在惯用的时髦“人性化”思索来反映战争的残酷和对人性的摧残，这类拍法到底符不符合史实？是不是很多崇倡自由编剧导演们的一厢情愿呢？

美国队长并非第一次登上大萤幕，在1990年曾经被艾伯特佩恩搬上大萤幕，令人感到诡异的是这部片是英国与南斯拉夫合资拍摄，当年仅卖一万多元英镑，曾经看过的人更是寥寥无几。直到这次派拉蒙的复仇者计画，终于让美国队长可以在大萤幕翻身。相较于台湾的低知名度，美国队长这角色的地位其实在美漫中是非常崇高的。如果说DC的代表人物是超人，相对应于Marvel的，美国队长绝对是不二人选。而背负着美国这名字，他存在的意义不只是一个超人角色，还是某种精神与理想。

相较于东尼史塔克的放荡不羁，又或者是索尔的好大喜功，美国队长史提芬罗杰斯就像是个模范生。他一直都存在着对于正义的信念，即便在他还没有超能力的时候，只要看到不公义的事情发生，他也会不顾一切得挺身而出。在个性上可以看出他与其他英雄角色的不同，虽然没有炫丽的超能力，但是他一直被漫画迷所喜爱的是他那正直不阿的性格。

距手捧植物的玛蒂尔达16年之后，重口味的Hit Girl重新挑逗起我们迟钝多年的神经，从《这个杀手不太冷》中的娜塔莉•波特曼到《海扁王》中的克洛•莫瑞兹，再到如今《汉娜》中的西尔莎•罗南，可见萝莉杀手这个物种正在复苏，众人的怪蜀黍因子正在被唤醒。

从《傲慢与偏见》出身，到《救赎》站稳脚跟和《独奏者》迈出国门，导演乔•怀特一直在走一条稳中求酷的文艺小青年路线。只是，好莱坞这片热土总是不解英伦风情，《独奏者》的沉沙折戟让怀特也不得不尝尝水土不服的滋味，以至于让《汉娜》这部看似向大众妥协的“商业动作大片”成为了影迷茶余饭后的谈资——乔叔究竟是想与美国佬打成一片，还是要华丽转型，亦或只是失业期间的一朝过渡？

纵观全片，乔•怀特虽然无法避免地处理着他一窍不通的动作戏，并用大量长镜头和各种特写捕捉着每一帧的拳脚功夫，但这个执拗的70后俨然要将商业电影赋予特有的文艺情怀，在《汉娜》中玩起了“童话故事混搭大卫•林奇式影像”。

因为看片之前这个片子已经热了，所以难免被剧透，但这种剧透反而让我对这个片子不以为然，因为这种反复穿越的题材并不新鲜，在国内的最著名的大概就要算《月光宝盒》了，然而我看过的还要早，那是一部相当冷门的片子《12:01》。该片发表于18年前的1993年，不知道是不是先入为主的原因，我至今仍然认为这个片子才是最经典的反复穿越片——虽然后来的《蝴蝶效应》也相当经典。或者是因为我老了……

回到《源代码》上。有些人认为片子最后一段有点画蛇添足，但我却认为这个才是本片最大的亮点，否则这个片子就只能算是向18年前的前辈致敬了。

为什么最后Stevens在“现实”中死了，但在源代码中没死呢？为什么Goodwin会收到Stevens发来的短信？为什么这个时候Stevens又在“现实”里没死了呢？为什么源代码项目要等待下一次机会呢？……

这个时候你需要量子力学的多世界解释（MWI）。

整个电影保持了灰色的基调，似乎是在向我们诠释了一种牺牲的精神。有人战斗，有人抗争，有人死亡。

本来以为哈利打败大魔头，至少欢呼欢迎巴巴掌是必不可少的，但是一个都没有，甚至有人都没注意到哈利，而是为朋友疗伤，为死去的人悼念。这时候我才明白，哈利不是个英雄，所以他不用当成救世主般供奉起来。在这场战役当中，每个人都有努力，都有付出，和哈利一样多，他只是比别人多了些先决条件，所以担起了重任，他不是英雄，因为大家都是英雄，所以不需要优待。在电影的结尾，看到哈利和金妮，赫敏和罗恩送自己的孩子上学，才发现时间是把杀猪刀，再刻骨铭心的事情都会过去，没有人永远是英雄，再刚强也敌不过岁月，头发灰白，秃顶，眼角皱纹一堆，等哈利苍老了，也只不过是一个普通的父亲，过往的总总已不复返，然后平淡度过剩下的日子，因为这个世界上没有英雄，我们都不过是凡人而已。

回头想想近一两个月在电影院看过的好莱坞大片，《加勒比海盗4》、《功夫熊猫2》、《X战警5：第一战》、《变形金刚3》，都是品牌延展性较强的电影产品，虽然观众的口碑两极分化特别严重，但各自都拥有一定数量的固定观众，并且每个系列都还处于不断的创作之中。随着时间的推移，人类聪明才智的膨胀，我们也有机会看到不同的电影表现形式，从普通的2D版，到3D版，再到IMAX 3D版，每一次技术的尝试都是人类的一次进步。

由Michael Bay执导的《变形金刚》三部曲终于要告一个段落，加之IMAX 3D版本的首次推出，这注定是金刚迷们无论如何都不能错过的终结曲。相对于第一部的沉稳，第二部的沉闷，第三部Michael Bay已经全然不顾，影片的重点在于落花流水的动作场面以及眼花缭乱的特效画面，这是博派和狂派蓄势待发的一战，是真正的变形金刚大战。

越战在美国人的心里有着重要的地位，它持续的时间和战争的惨烈程度都让美国人不能忘记，而更重要的是越战的失败引起了美国人很多的反思。通过这些思考在许多关于越战题材的电影里都深刻的挖掘了战争背后的人性的东西。Coppola的《现代启示录》,stone的《野战排》都是这一类影片的经典之作。

正像Spielberg说的那样“看完这部影片使人觉得自己好像去过越南了，并且再也不想去了。”而正是这种亲身经历的感觉给人以震撼，这一切源于导演stone的经历，主角taylor仿佛是他的化身，因为stone也是辍学参加越战的，两次负伤回国。他对越战的理解是真实的，最直接的，而他要传递给我们的对于战争的反思，也透过影片渗透进我们的灵魂之中。

很多优秀的战争片都有残忍的杀戮场面，而其实这一切的背后是战争激发的人类死亡的本能。弗洛伊德提出的人的性本能（当然这些也在很多影片有所触及）和死亡本能，而战争更多的是直面死亡的，所以战争中激发出来的死亡本能是最深刻的。

人的大脑所开发了多少？虽然说法比较多，但至今为止所见都只是一个小到见者流泪的数字立在百分号的前面，当然相反我们也知道了脑壳里这个“大核桃”还有很大的开发潜力，谁都想要将其充分的运用起来让自己的能力进一步的进化或飞升，而如果能让这个希望成为现实的机遇就摆在自己面前呢？

比起未免还有些不切实际的超能力者们，通过开发人脑的途径而一跃成为高智商的超人类也许要现实许多，毕竟未来的科学将开发改造人体部件放在了一个很靠前的位子，而这个立于进化最高点的生物群的欲求不满也是会获得一片共鸣的；本片之中倒并不像现实中科学家们预测的一样，将人折腾成实质上的机器人从而理所应当的在各项方面高人一等，而是通过仅有西装衬衫纽扣大小的透明小药片来实现这个可能性，坐在显示器前盯着光标半天憋不出字来的男主就是通过这个偶然获得的捷径从一个底层庶民的身份不断得以攀升，不过单凭这个展示妄想的顺溜主线是撑不起整个故事的，多重障碍的添加绝对是必然。

不管我的标题怎样的令人遗憾，不管我的给分是多么地欲言又止，我想，变形金刚三是今年必看的片这点是没有人会动摇的。

但是我想说的是，买单仅仅是因为它是大制作，是潮流，是比跟某某伟业比起来显然更好的选择。
但是我想说的是，激情已逝...

回想起三年前看变形金刚第一部时的震撼，至今历历在目。
儿时的梦想，最真实时也不过是孩之宝的玩具，而当大黄蜂和擎天柱在机械声中一格格从汽车变化成人形时，简直让我的心跳都要变成那卡卡卡的节奏了。虽然因为制作人的炫技，让我觉得那特效里的三角形有点过于的繁密以至于感觉这些个汽车人跟我小时候看的动画片差得有点远。但是那一天直到从电影院出来走了好久，还一直觉得路边的汽车马上就会变化成机器人。
那一瞬间对我来说，是电影将幻想和真实揉得最为水乳交融的一刻。

然而看到这第三集，当Sam都把变形金刚当宠物养，当路人见到变形金刚都不惊奇之时，我承认我也疲劳了。人就是这样，一旦习惯了，就不觉得珍贵了。虽然视觉冲击犹在，心灵的震撼却回不来了。

说实话，没看过多少西部片。然而这并不妨碍去体味出其中俯拾即是的西部情怀。牛仔帽、马靴、手枪、沙漠样样不少；械斗、对决有情有调；场景当然是荒凉破旧的小镇，看客自然是衣着邋遢的居民，对手照旧是强势的黑老大。尤其是夕阳的运用：不论是一群人的策马奔驰还是主角自己渐行渐远的萧索背影，以夕阳为背景，总能体现出那份只属于硬汉属于野兽属于西部的浪漫。再加上时而激扬、时而沧桑的配乐，谁能说这不是一部西部片呢？

但这确实不是一部西部片，这是部动画。虽然致敬意味浓得要死，但要知道，导演是加勒比海盗的导演，加上约翰尼德普。绝不会中规中矩给你来神马孤胆英雄拯救世界的。误打误撞当上警长可算是黑色幽默，当然这是剧情必不可少的。而真正吸引我们的，还是德普。一开头就在那演着独角戏，这只蜥蜴弱小、孤独、略带神经质，不知道自己是谁，不知道自己该干什么。

电影《信任》（Trust）中，导演大卫•施维默（David Schwimmer）最大胆的尝试是没有将事情简单化。这部电影讲述了由一个14岁的女孩和一个好色成性的恋童癖引发的一系列故事，对这个天真脆弱的女孩来说，性侵犯不过是最早发生的、却不是最可怕的悲剧。我们很容易推测这种故事应该如何发展，最终的处理可能会简单化。但聪明的导演并没有这么做，而是为故事增加了一些同情心。

这部电影的核心看点是年轻演员丽亚娜•莱布拉托（Liana Liberato）的出色表现，她在片中饰演安妮•卡梅隆（Annie Cameron），是个出身于威尔米特（Wilmette）上层社会的幸福女孩。这类角色可以从多角度诠释，但莱布拉托演出了人物身上的纯真却叛逆、对待事物理想化却易受伤害、容易相信别人等多种性格特征，同时似乎并未表露出超过她这个年纪应有的成熟。我们相信这些性格特征的确存在于这样的青春里。

若一部电影有了西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特，就可以说是已经成功了一半，这绝对无半点虚言。最具说服力的代表作当属《僵尸肖恩》，它让人们见识到了，僵尸并不是乔治·A·罗梅罗所独自占有的后宫。嵌套上英式的恶搞元素，让整部作品尤为灵动而鲜活，而且在回味上也下足了苦功夫。使得向来以血腥、残暴、极具施虐倾向的传统僵尸片，有了令人为之莞尔叹息的一面。如今这部环球公司制作发行的《保罗》，俨然是一副将英式、美式幽默相融合的野心勃勃的姿态。固然有着地域文化的差异性，两种迥然相异的幽默特质激烈地碰撞到一块，所产生的化学效应究竟能达到怎样的奇妙境界。《保罗》证明了，此种表现手法还在摸索之中，亟待发展与完善。

英式幽默同美式幽默，就好比英式英语同美式英语，根基是一致的。但可别小看了仅仅只是读音上的差异，以及某些特定单词习惯用法上的区别。这些细微的差别堆砌到一块，形成的整个不相交的区间，还是别有洞天的。美式幽默相对比较率真直露，大众化，易于接受；英式幽默则就比较隐晦含蓄，或者说是闷骚，拐着弯子说事。

这部影片，本没有太多好说的。其画面说不上火爆炫目，却也流畅明快，剧情不算惊心动魄，也是跌宕起伏。若不去究其内里，大可以把它看成一部适合在电影院约上三五朋友，边嚼爆米花边看的标准商业片。其真正值得探讨的，是导演借以建立其故事架构的概念，若深入其中，则另有一番天地。

影片故事的核心概念是平行宇宙，但要说到这个概念，首先要回答的一个问题是：什么是随机？举一个简单的例子，掷骰子普遍被认为是一种随机现象。因为它的结果无法预知，所以赌博的人都靠他来搏运气。但深入的考查后会发现其可能并不是一个随机事件。骰子落地得到的结果跟其起始条件和环境因素严格相关，若是能够准确控制投出的起始位子，角度，方向，空气流动，温度等所有因素，那么每次投出的结果便会一模一样。也就是说掷骰子这个看似随机的过程实际上很可能是一个确定的过程。

有人说梦是由清醒时所产生的意识的碎片组成的，这些离散孤立的元素会被大脑组合起来，通过丰富的想象力组织起一个让自己觉得连贯，甚至剧情跌宕起伏的一出大戏。
也有人说，当痛苦达到极致，大脑会进入自我保护的状态，通过幻觉，或者昏厥。

如果你的经历也像主角般悲惨灰暗，那你会不会也把冰冷阴森的精神病院幻想成富有浪漫气息的剧团，把周围人们想象成在剧场中的形形色色与众不同的人物？你会不会把你的那些随性的发泄、与管理人员的冲突幻想成为了追求自由公正而进行的有组织的斗争？

梦想中的世界有庞大的世界观，梦想中的世界运转在夸张幻想却又合乎情理的法则之下，它可以描写架空的历史记录、文化背景，可以挑战人类认识极限的多维空间、意识世界。相比之下，身处的这个世界就显得太过平淡无奇，索然无趣。

不过浪子回头是永不过时的砝码，不知道这是观众们的真实偏好，还是多年来口味被编剧导演绑架所致。它已发展出自己固定的套路：先是展示主人公潇洒倜傥、有型有范，除了人品差招人骂之外没有任何缺点；三分之一处他遭到一场信念危机，自此质疑此前的人生，并在既有的价值观与良心之间反复纠结；三分之二处良心终于战胜利益，主人公学会尊敬他人，化身完美形象，观众至此得以欢呼雀跃。

类似故事俯拾皆是，比如前不久的《在云端》，乔治·克鲁尼大半生宣讲自由自在的价值观，却轻易被一场爱情击败，与普通人一样体会到孤独寂寞。更早的还有《感谢吸烟》里面的香烟销售商、《大话王》里面谎话连篇的成功律师……他们的共同特点是，此前浪荡不羁游戏人间，一场重大挫折后，总算决心严肃点儿过活。接下来——有趣的在这里——命运居然也愿意报之以严肃，主人公从此安宁康乐。这未免太像格林童话了。

相比这些虚伪的想象，我更愿意相信科恩兄弟《严肃的男人》才道出生活的真相：主人公一贯以严肃的态度生活，生活却不肯以同样的态度对待他。

如果提起菲利普·K·迪克，一个穷困潦倒而死的科幻作家，你必须提起注意。因为科幻电影史，很大程度上与之有关，尤其是几部严肃而带有哲学思辨意味的电影。即便是其作品本身，也通过人们在其逝世后的再认识，将科幻文学提升到了前所未有影响人们思维认识的那种高度。虽然也许痕迹不太明显，但是本片恰恰就是改编自他的短篇小说《规划小组（Adjustment Team）》。

多说一句：虽然迪克生平所著繁多，尤其短篇不菲，但这也正因出版商利用当时科幻文学地位不高，低价榨取所致。以致即便读者爱看或者后再度畅销，版权已经一次性卖出，迪克依然空有名声，生活并无起色。

其实这也是本片一个挺有趣的悖论所在。试想，如果迪克创作小说一开始就赚得盆满钵满，那他一系列短篇是否还能问世，这些传世短篇是否还会饶有兴致苦中作乐的探讨这一类思辨和自由的话题？同样的问题也出在本片里。

本来是想去看功夫熊猫的，因为本身我对美国各种漫画改变的电影并没有什么好感。不料胖子同学坚持要看，而且查了一下片子口碑甚高，就还是带着一丝不情愿走到这个厅。让我很惊讶的一点，这样一部片子居然没有赶时髦上3D。

片子出乎意料的精彩。这充分说明了，故事才是好电影的根本。那些特技和场面都是用来锦上添花的，除非你有突破性。说简单点儿，就是胖子的话，好电影需要有纠结，有矛盾点。

超能力意味着什么？或许并不一定都是恩赐。童年的Erik深陷集中营，又因为超能力亲眼目睹了母亲的死亡。这明明就是命运的诅咒。

超能力是基因突变的结果。有些人选择融入社会，而有些人却因为凡人的歧视和打压而选择消灭人类。

历数今年暑期档的科幻大片，不论是已经上映的《X-Men前传》，还是月底即将登场的《变形金刚3》，部部都是制作成本动辄上亿美元的大手笔。然而正是在这科幻巨制大行其道的今天，《超级8》却以其独特的时代设定和拍摄手法，为视觉特效泛滥的暑期档刮起了一股温情的怀旧风。

小镇，单车少年，神秘事件，《超级8》的背景设定很自然地让人联想起上世纪七八十年代的科幻电影，例如《E.T.》和《第三类接触》。但后两者的导演——斯蒂芬·斯皮尔伯格——正是如今这部《超级8》的制片人。从某种意义上来说，《超级8》是斯导向“自己”致敬的一部电影，多个经典的桥段足以让那些老一辈的影评人看得泪流满面。对于被视觉系大片惯坏了的年轻一代，它也算得上是一次不错的“爱的教育”。

总的来说，《超级8》不是你想象中的那种“大片”，但却是一部值得对所有人推荐的电影。老影迷们能从它身上找到当年看中央六套“佳片有约”时的感动，科幻迷们也能从这部《第三类接触》特效升级版的电影中找到一些刺激。这样的电影在充斥着爆米花大片的暑期档绝对算是一个意外收获。

终于去影院看了《洛杉矶之战》，号称是一部《独立日》和《黑鹰坠落》的结合之作。不意外的，又是一次外星人入侵地球，又是一场惨烈牺牲的战争，又是一回美国拯救了全世界。

起初，试图要用在大学学过的可怜的影评知识去冷静分析它本身的技术性，甚至去嘲笑它的商业化和模式化，但最终，还是被影片抛给我的人性和坚持感动了。

的确，就像许多网友所说，《洛杉矶之战》是外星人第n次侵略地球，美国人第n次拯救世界，故事简单，情节俗套。而其实就《洛》来说，几乎没有什么情节可言，更谈不上曲折。这只是一场战争，一场力量失衡的战争，通篇多是各种轰炸声和枪声在抨击着你的心脏，刺激你的感官。这种层出不穷的音响效果和用不同视角来回切换的的画面能让你感受到的仅是它是一部大片。

如果你觉得这部电影只是在小红帽原有的故事框架上加了爱情戏和时下流行的狼人魔幻题材，如果你觉得这只是一部狗血脑残的偶像片，那么你可以还没有意识到这部电影的真正用意。

小红帽小时候跟Peter一起杀小白兔的那场戏绝对不是可有可无的，这场戏不仅是交代他俩青梅竹马的关系，更重要的是表现这两个人的性格和邪恶的本性。两个人的关系中小红帽是主导，从杀小白兔这件事上可以看出是小红帽拿主意，Peter其实没有什么主见。那时候两个孩子胆子都不大，杀兔子还推来推去的，看到后面我们知道是小红帽杀了那只兔子。人的本性在小时候的表现是直接的，随着年龄增长受到教育和环境的影响可能本性里恶的方面会被掩盖，但是江山易改本性难移。

导演蜻蜓点水地交代了两个人的性格和关系以后，不再深入表现这俩人成长过程中都是如何使坏并且学着伪善，直接跨越十年展开三角恋。

熊猫阿宝的名字由来莫非是因为熊猫是我们的国宝？应该有这个可能性，梦工厂在这个项目上是押对了宝，之前梦工厂的王牌动画作品《怪物史莱克》系列在中国一直都是不温不火，绿色怪物的票房在中国内地从未过亿，2010年的《怪物史莱克4》在中国内地上映后的票房才9000万，但是《功夫熊猫1》在内地2008年上映后的票房轻松破亿，由此可见阿宝在中国远远比史莱克受欢迎，这里多少有点天时地利人和的意思，毕竟熊猫是我们的国宝，而且《功夫熊猫》系列的故事又是以古代中国为背景，这会增加观众的亲切感。

《功夫熊猫2》与第一部相比，是全面的升级，不论是故事、场面、角色等等方面，都是加大扩充版，好像阿宝的肚子都大了一些。这是好莱坞商业续集电影的标准模式，第一部赚到钱之后，续集电影的规模必须更大才能吸引观众，好莱坞片商洞悉了观众的消费心理，所以电影总能够卖得盆满钵满。第一部的故事还只是正派角色们和一个反派的殊死较量，精彩是够，但场面似乎还不够大。这会神龙大侠要带领盖世五侠挑战邪恶的孔雀沈王爷，还有这只孔雀王带领了恶狼兵团，毫无疑问，第二部已经从单打独斗扩展到了以一敌百的层面上，做梦就要做得大一点，梦工厂做到了这一点。

“Just Go With It”的英文片名，表面上很容易解释，就是“跟着感觉走”。这看似是形容一种爱情的价值观，对男人来说，就是随遇而安，不在乎美丑，只在乎感觉有没有；对女人来说，则更趋向于嫁鸡随鸡嫁狗随狗。但这部影片所要表达的精神诉求却是一种“激情”的价值观。男主人公丹尼年轻时经历了一场噩梦般的婚礼，只因他那硕大无朋的鼻子竟遭到新娘背地里的耻笑与唾弃。这让他倍受打击，奋发图强之后，成了一名整形外科医生，第一件事就是把自己的鼻子给整正常了。无意间他发觉手上的那枚结婚戒指可以化悲痛为力量，化腐朽为神奇——泡妞的杀手锏。从此，由猥琐大叔褪变成了玉树凌风的型男，寻花问柳的生活不言而喻。跟着“激情”走，没错；但“激情”，并不意味着“爱情”。

《随波逐流》就是一部好看的电影，以“阴差阳错，无独有偶”为主题的剧本牵引出了几乎全部的喜剧元素。

很多人能够清晰地指出美国历史上文明前线(new frontier)横扫大陆的年代，然而又有多少人真正迈过那文明和历史的交接之处，在那片荒夷大陆上真正目睹万物？在这一步依然循规的西部片中，导演却做到了这一点，用14岁女孩的声音讲述了这个故事，将我们带入那个世界。

就像以往的西部片，那些警长，从城镇出发，步入荒野，擒获盗匪xx若干，凯旋而归。不同的是，这个故事的结局忧伤而温暖。

城镇自然是所谓的文明/自由聚集之地，Mattie Ross讨价还价的时候时不时提起自己的律师，陪审团，和家庭。然而在绞刑架上的一幕，印第安人未来得及说话就被蒙住头，3个人影落下的时候，让人不免心中一紧，仿佛暗示了在所有繁荣平安的背后，有着怎样的埋伏。

哪里的文艺青年都一样。影片末了，还是引起了讥笑声，那种自以为格调高尚的文艺青年发出的相互问候的讥笑声。我蛮不以为然。

这是一部非常严肃的电影。和”the thin red line“一样，一条人间线索，一条宇宙线索。前者异常感性，后者是纯粹的沉思。在the thin red line里，一面是硝烟战火人肉横飞，一面是美的令人心痛的岛屿风光；在the tree of life里，感性的人间叙述是一个家庭成长的故事，而沉思的一面则发展至极端，成为一种不折不扣的宇宙叙事，从宇宙大爆炸，星云星系演变，一直到地球生命的演化。

似乎所有关于人事的追问，都可以和”非人事“的自然与宇宙息息相关。在thin red line里，这两种叙事交织起来的方式极其自然：如此醉人美景之下，年轻的战士却在相互厮杀，他们为什么要这样成长为男人？为什么美景和厮杀如此水乳交融？美是不是没有价值倾向，以至于它竟可以和恶那么亲密无间，那被炸得只剩上半身的躯体在摇曳的草丛里竟然还是一副美景。这是一种对”恶“的怎样的追问啊？

《加勒比海盗》对我们这一代人有特殊的意义，每一代人都能找到一种东西来宣称“我是看着它长大的”，比如《第一滴血》或者《星球大战》，总之就是可以称之为“X代人的电影”的东西。虽然我是个星战饭，可是它当红的时候，我还是个看《猫和老鼠》的小屁孩，等我开始知道这个名字的时候，星战已经成了传说。如果要找到属于我们这一代人的电影，那就应该是《加勒比海盗》，仅仅这一点，已经够成熬夜去看首映的理由。

加勒比海盗4显然是一个新的三部曲的序章，布鲁姆小两口缺阵，不过有很大的可能还会露脸，当然不会再做为主要人物出现。 第三部才刚刚洗白的骷髅船长摇身一变已然是主角的亲密战友，本片的绝对男二号，杰弗里·拉什通过《国王的演讲》证明了自己的实力，完全足以支撑一部主流商业大片。 佩妮洛普虽然稍显老态，但是风采依旧，唯一的缺憾是演惯了风情片，地中海的贵妇人永远是她最适合的角色，对于《加勒比海盗》这样的风格稍显力不从心。

中国的统治阶级喜欢控制所有被统治者的思想，中国的父母喜欢控制自己孩子的思想，所以言论自由从来就只是一个美好的名词，放在那里，从来没有走下来与普通百姓握手，从来没有。

美国是一个把自由看的比命重的国家，这也是美国得以建国立国的基础，宪法第一修正案就像太阳一样高高悬挂并发射着闪闪金光，并且，保护着阳光照耀下的所有人民，实实在在。

我不是说美国什么都好，我也不是说天朝一无是处，但是在自由这件事情上，我们实在是没有资格和人家说哪怕一句话。也许我们的国民素质不高，也许我们国情复杂，也许我们面临的矛盾危机大，但拉里弗兰特的案子充分说明了，自由本来就是要付出代价的，正因为需要代价，这自由才尤其宝贵、尤其真实。

有趣的是《里约大冒险》、《B+侦探》、《不再让你孤单》、《雷神》等最近几部电影都或多或少地涉及到了孩子成长教育的问题，《里约》主角虽然是频临灭绝的蓝金刚鹦鹉，但女主人对他则是明显的溺爱，《B+》重点是连环杀人案，但罪犯是因童年阴影而患上精神分裂，《不再让你孤单》中刘烨对田亮的感情也是一种长兄如父的慈爱。而抛开惊奇漫画“复仇者”灵魂人物的光环，说白了《雷神》讲述的就是一位暴躁官二代的成长教育故事，只不过在官二代开着跑车满街撞人的今天，这位雷神算是非常稀有的正面形象。

惊奇漫画从1939年创立至今已经打造出了近5000位传奇超级英雄，继《X战警》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《绿巨人》之后，复仇者联盟的灵魂人物雷神终于出场，作为所有英雄中唯一的神，这位猛男一亮相，给人的感觉首先不是惊喜，而是雷人，长发和络腮胡子的造型，加上动不动就摔杯子的暴脾气，十足一个愤怒的摇滚青年形象，哪有一分神王之子的尊贵气质，尤其是当他半裸身子露出一身的腱子肉的时候，简直一个体毛过剩的街头古惑仔。

评判一部动作片的最重要标准是它是否留下了让人难忘的招牌动作场面，正如评判一部悬疑片的最重要标准是剧本的智商。从这个层面说，fast five绝对值得上四星。

这里说的动作桥段，自然不必太过遵循真实世界的物理规律，也自然不是变形金刚那种电脑动画。“砸真车的效果是电脑动画做不来的。”fast five的导演在一次访谈中如是说，听到这话的我就对这部电影有了信心，尽管在这之前，我并不是fast系列的拥趸，因为1-4部并没有奉献任何一个追车戏的经典桥段。

说到追车戏的经典，我最早的印象源自孩提时看到的“真实的谎言”中的阿诺骑马追击骑摩托车的敌人，这一桥段虽然破坏力欠奉但是妙趣横生。阿诺，卡梅隆，以及这部电影的地位现在自然不必多说。

现在处于面对事实年龄的我们，仿佛已经厌倦了看童话故事。昨天在朋友的宿舍看了这部《魔法奇缘》，突然间又了一点启发，长大了的我们在内心深处仍然保存着小时候的童真，只是现在我们把它们收藏在一个很安全的地方，当我们要回顾的时候，我们就回忆起那一段无忧无虑的时光。真爱无处不在，只是有些时候我们误以为它不存在，有时候我们将不属于自己的幸福强硬地加在自己脆弱的心灵上使自己受伤。

童话中的爱情是不是适合于现代呢？童话故事中的主人翁大多数是一见钟情，现实中大家一见钟情的机率有多少呢？一见钟情是不是意味着一辈子就会在一起呢？是不是意味着一起的日子就会幸福呢？没有时间为基础的情感会持久吗？童话故事里没有现代纷繁的诱惑，可能那样真的能达成一辈子幸福的目的。但现代社会已不是那纯真简单的年代，不是那种黑白分明的年代，那一种爱情观能在现代继续运行吗？

浓密的树林深深地怀抱着坐落于穷乡僻壤中的海森汉寄宿学校。在那里，孩子们从小就中世纪般传说警告着：无论在任何情况下，边界是绝对不能逾越的。但是，当离开学校后的Tommy，Ruth，尤其是Kathy，曾有过一些机会享受短暂的自由时，有一个疑惑始终缠绕着我：为什么他们不逃，不反抗？有人认为这是电影一处的硬伤，(或许小说中会给予更多令人信服的解释)，但恰恰相反，我认为这是整部寓言小说一针见血的唯一真实所在：因为他们逃不开的命运，是永远无法改变的身份。他们，是一个又一个被创造的多莉，也是一代代被逼离栖息地，或被俘虏，或被灭绝的野生动物。他们不是我们，所以在一个由我们制定规则的世界里，他们无处可逃。难道你没有看见，为反抗和叛逃所付过的巨大代价，让百兽都沉默了，老虎不再咆哮，猎豹拒绝繁衍，即使被砍断了四肢，或是胆囊被插上了皮管，数十年如一日，也只能默默地忍受着痛苦，没有尊严地生存。难道你没有看见，在城市的周围，每一天都有成千上万只鸡鸭猪牛，先被创造，继而被屠杀，为了人类的口腹和虚荣，为了我们的福祉，它们没有权利享受片刻生命的欢愉。

哦，娜塔莉，哦，波特曼。这个耶路撒冷出生的棕眼女孩早就成了80后新生代女演员的领头羊，她是再新鲜不过的影后，被全世界祝福的准妈妈，她是山谷的百合花，沙仑的玫瑰花，没有人不爱她。观众爱就爱她在角色里灵魂纠结，精神分裂，冷酷桀骜，在刀尖上32圈鞭转。一转身演起R级浪漫喜剧片，真有乌金宝刀削火腿肠的错觉。

在电影发展史上，浪漫喜剧片是愉快而长寿的一章。从黑白时代《一夜风流》《城市之光》一路蓬勃发展，每个时期都有拿的出手的代表作。观众对浪漫喜剧的钟情，是因为无论何时人们心中都还存在对爱情原教旨的信仰。看两颗孤独的心有怎样奇妙的缘分，如何错过再错过，重逢再重逢，为两个倒霉的好人虚虚捏一把汗，再笑看勇敢爱的灰姑娘最终华丽变身，发觉斯人却在灯火阑珊处。

这是一部由年轻的电影天才奥逊·威尔斯在25岁时自编自导的电影，119分钟的黑白影片着实不能稳住台下面的观众，几年前，我十分不喜欢这种电影，觉得冗长又平淡无奇，再加上黑白除此之外再也不能给予我们视觉冲击力的影响。最近又看了几遍，阅历的增长让我重拾经典，这不愧是一部伟大的作品，威尔斯不愧是一位电影奇才！

《公民凯恩》拍摄于1941年，20世纪四五十年代正值美国资本主义兴盛阶段，期间经历了世界性的经济危机，资本主义虽遭受重创，但在罗斯福总统的统治下重又恢复并进入黄金发展阶段。影片是虚构的一个资本家凯恩，这个形象反映了当时美国资本主义巨头的现状，甚至可以说是多个形象的重组构成的，通过叙述凯恩的人生经历和事业的兴衰史，见证了资本主义神话下那些不为人知的复杂真相。从这部电影，我们看到了权力和财富下的自我毁灭。

好莱坞最近几年减少了热门的的传记片的拍摄，转而制作更容易、更值钱、更有票房潜力的大片。在2010的电影年中，大成本的传记片很少见。有的影片和传记搭上了一点关系，但是那并不能称之为传记片。好比说讲述艾伦•金斯堡的《嚎叫》，讲述英伦街头画家的《从街角出发》。这些影片最多是截取了人们生活中的一个小片段，讲了一个小故事而已。

传记，这种东西是要从头说起的——这个从头说起，并不一定指从娘胎里开始；从具有转折意义的事情开始，也可以算得上是从头说起。今年艾美奖上大放异彩的《自闭历程》和《死亡医生》恰巧就是这两种传记片讲述方式的代表。《自闭历程》聚焦于坦普•葛兰汀的故事，讲述了她如何与自闭症做抗争，如何通过图像思考，如何利用自己那敏锐的观察力和分析能力解决问题的故事。影片是从头说起的。从葛兰汀的妈妈发现自己的女儿患有自闭症开始，一直到葛兰汀发表大量论文，获得大众认可，成为专家和救助自闭症患者的公益人员结束。

一般来说给孩子起的名字多少能带出来家长的愿望，比如刘皇叔总是痛哭流涕的说自己不想当皇帝，结果俩孩子起名叫刘封刘禅。蓝天工作室能把这片的主角直接叫BLUE，说明这真是天之骄子带着莫大的信心和希望做出来的，是可以无愧的代表该工作室最高水平的作品。而且在片子里也确实展现了他很有追求的一面，在一部美式动画片里可以前进的部分，在这个故事里基本都涉及了，而且确实涉及的都没有失水准，但问题在于它追求的东西有点太多了，毕竟这只是一个90分钟的动画片，结果就是很多彩头都是只露了一个头，实在是有点遗憾。

这肯定是一个关于成长的故事，一只不会飞的溺爱鸟，这本身是一个很有说头的话题，故事的发展也基本遵循了正常的逻辑。从不会飞，到想学，到学不会，到有动力，再到碰上事，最后为了别人学会，是一个很标准的成长过程。

昨晚看电影『回来的路 』The Way Back已经很晚了，但是居然一口气看完，全无睡意，而后来居然还热泪盈眶，半夜三更的被一个不管岁月还是经历都离开我们很遥远的真实故事感动万分。

这是一部很低调的影片，讲述了1939年一个因政治罪被判刑二十年的波兰青年从前苏联西伯利亚政治犯集中营『古拉格』逃跑的故事。 感人至深的地方在于影片并没有深刻揭露当时红色恐怖的时代，而是将重点放在波兰青年如何越狱，冒着生命危险，跋涉4千里的风雪和荒漠最终逃亡到印度的故事。 不管什么时代，反映人性光辉的电影永远是超越时代的感人作品，即便这个作品离开我们的年代久远。

这部电影让我感动的是，它以一个特殊的方式检验了自我的人生观，检验了一下自己是否对得起自己的人生。 与之相比，我们的意念是否太过于软弱，凡事是否太容易放弃？

虽然在买票之前也想过这片子会不会是像LA之战或者2012那样属于“预告片=90%精华”的类型，但实际上幻想战斗的场面一点都没缩水，以为这片子只不过是用低水准CG制作的想法统统都错了！总共四幕的战斗章节里面，我看到了水手服和机关枪，看到COD，看到了鬼屋者，看到了魔戒，看到了龙腾世纪，看到了老头搅基……总之应该说是到目前为止向ACG方面致敬的最高级作品——而且真的很给力！非常给力！很多地方都逼真得跟假的似的！（呃？是不是用错了比喻？）缺点方面嘛，慢镜头和子弹时间用得有些频繁，另外就似乎女主角的近战部分还是有些显得疲软，不过都不是大问题。

剧情方面。It's just more than a cult movie。 这个片子虽然有各种燃到爆的战斗和萌到死的COSPLAY，然而实际上却是一部颇为黑暗阴沉的片子。如果导演当时不把ACG方面弄得那么光鲜，把更多叙事空间和精力放在现实界（主角等人的真实遭遇）而非幻想界（女主角的内心世界），这个片子说不定还真能做到超过 《禁闭岛》这样的程度。

这些外星人，发扬着一怕不苦，二怕不死的精神，不远万里（或是十亿光年）来到这里，赤身露体，和美国人……巷战。

倒是这些美国士兵，七十年过去了，依然保持着武装到牙齿的光荣传统。他们仿佛都带着哆啦A梦的口袋，里面各式各样的道具应用尽有，能适应任何突发情况。让我想起武侠小说里那些美女杀手，作者会描写她们穿着紧身短打，身材曼妙，却又动辄贴身带着十几门暗器，八十多种毒药，很搞人啊。

尤其是那个激光制导器，怎么狂轰滥炸都依然完好无损，超额完成任务，甚至自始至终连电缆都没脱线那是什么样的形容词才能描述啊。

不过这就是近年来科幻的发展趋势，在九十年代的时候，外星人往往到地球来隐姓埋名或者寻求政治避难（如《黑衣人》），或者直接表明他们是来像蝗虫一样扫荡银河系的文明（如《独立日》）。但在近年来，我们往往不知道它们从何而来，为何而来。

这是一部揭露政治丑陋的电影。世界政治丑陋的事情，无处不有、层出不穷。这本来就是一个荒谬的年代。能够持续逗留在黑暗复杂的政治舞台，就只有那些丑陋的人能够做出丑陋的生存手段。

我唯一​​欣赏的是，美国电影业愿意投资这种类的电影，来让更广大的社会群知道整个政治丑陋的来龙去脉。不公平的战争是由Doug Liman 指导一部由真人真事所改编而成的政治电影。我还是比较喜欢英文的片名：Fair Game。这有讽刺的意味存在。

真相是：伊拉克战争，这一战是不需要的。是丑陋的。

此片前半部是典型的反恐战争以及中情局与事件相关人物的拉扯，加入了许多当时记录片影像，增加影片许多真实性，没有眼花撩乱的动作场面，不过略显长闷了一些。

Naomi Watts 在剧中饰演CIA 特工Valerie Plame，负责侦查伊拉克军火事件，她正在秘密地帮助布什政府寻找伊拉克的大规模杀伤性武器和核武器的存在性的调查。

电影《2012》带给我们的，远远不止是视觉效果上的震撼，或与人们会说这故事缺乏新意，也没有什么悬念，但事实上《2012》还是成功了，它的成功，并不是简单用票房收入就可以概括的。

艾默里克用它轻车熟路的灾难片制作模式带领我们看到了未来，看到了我们或恐惧或期待的世界终结又重生的那一天。2012，这个玛雅人的神秘预言正是因电影而突然间广为流传，而这部电影也由于世界末日的预言而不仅仅停留在科幻片的层面。当全人类共同面对一场天灾时，虽不能说《2012》为我们指引了方向，为我们找到了出路，但是电影真正成功的地方在于，它用形象化的演绎给了我们一个想象和思考的空间，让我们至少有3年的时间可以去做我们需要的准备。

每一个人，在世界末日来临时，都有权利去选择，也都必须做出选择，当时间前进到终点时，一切曾经的悲欢离合、恩怨情仇都已成为定局，已成为永远的往事，所有纷纷扰扰都在这一瞬间化为渺然云烟，所有的美好与丑恶、成功或失败，在这一刻也注定失去它原有的意义；我们全人类，正如电影中查理所说，不论国籍种族，不论年龄性别，不论理想信仰，不论身份地位，都将成为宇宙中渺小的尘土，伴随着整个世界的改头换面，人类曾经的一切也成为了永远的历史。