电影评论库

如果是极富正义感的观众，在看这部妖言惑众最终抹杀正直，致使19个无辜的人蒙冤受刑的影片时，或许会心生些许的郁愤，不过，也不必太过纠结，在人类历史上，这类事件屡见不鲜，即便在科技昌明、文化鼎盛的当下，也会偶尔冒出一两件令人叹息的群体愚昧盲从事件，何况影片所述的1692年发生“逐巫案”的北美殖民时期。

鉴于影片所述历史事件的扼腕感和悲鸣性，将片名《The Crucible》译为《激情年代》似乎不妥，激情谈不上，糊涂愚昧倒是符合，此译法仿佛是为了迎合主演丹尼尔·戴-刘易斯和薇诺娜·赖德之前联袂主演过斯科塞斯《纯真年代》的刻意而为。如此看来，另一个译名《妒焰飞灰》似乎更贴切一些——惨剧始于一个女人对一个已婚男人的占有欲，她的借题发挥和装神弄鬼将那个时代的乡亲们给唬住了，别有用心者甚至乘机以诬陷手段达到夺取他人财产的目的，于是，被牵连为炮灰的人越来越多，无知、愚昧、盲从甚至将错就错成了被利用的工具，在人云亦云的情形下，The Crucible的原意“严酷的考验”便摆在正直人们的面前……

每当看到编剧做了导演，总会让人捏把汗。编剧导演们往往喜欢一味的去铺陈剧情的一波三折，往往压根就没有时间说服观众故事确实可信。很不幸，《孤独的人》就是这个老毛病。布莱恩.科普曼和大卫.莱维恩这俩编剧界红人凭借好人缘拉来了一群看上去很梦幻的卡司，有着一个很有看点的故事，奈何导演功力单薄，丝毫没有给观众留下什么存在感。让望眼欲穿的观众又白期盼了一回。

这个故事很有嚼头，迈克尔.道格拉斯饰演的“纽约最诚实的汽车代理商”本.卡尔曼，因为一场骗局陷入人生低谷。妻子提出离婚，女儿厌恶他的风流成性要断绝父子关系。卡尔曼的新女友是个本来可以帮他重回事业第二春的女富婆，可卡尔曼却和女富婆的女儿上了床。最终卡尔曼只落得个搬出公寓住进老友杰米的家里，在老友开的学校快餐店讨生活的命运，但这一切还不是更惨的。

这个故事有意思的是，它的观点是孤独不是你自己想要的，但有时你又不得不接受。

如果最近看电影特别多，你会不会有一种呕吐的感觉？
有太多电影烂到你无法忍受。而且这些导演里有XXX等现在大名鼎鼎的、或者曾经大名鼎鼎的。看看那帮子到北上抢钱的香港导演，除了叶伟信这等极度认真的导演，大部分都是将两枚铜钱盖在眼睛上来的北京。工作的时候连铜钱都取不下来，用某著名的最近是非很多的相声演员的话说，就是“你得拿个老虎钳子才能拔下来”他们眼里的钱。更别说什么艺术质量。其实老百姓大部分没有啥审美眼光，热闹好看就够了，所以没有艺术我们没意见、你好歹做得能看吧？可是连及格都做不到，难怪有人会骂他们“港song”。

而看完《敢死队》，我心里涌动的，就是用最爷们的脏话来表扬他。
这种脏话就类似于“靠！你小子有一套”这种。

因为你最起码你能看得出来，这里着一个可贵的品质：认真。这几个年龄加起来超过500岁老男人，他们是在拼了命的做一个精致的电影，这是一种品质。这种品质就是：一件事情，如果做得太敷衍了，会觉得很难受。

这种品质，在这个热钱涌动、浮躁成为常理的中国电影业界几乎是一个少到几乎要成为历史文物的品质。

作为希斯·莱杰的遗作，其缅怀与纪念的价值似乎远远超出了这部《帕那索斯博士的奇幻秀》电影的本身。影坛奇才所散发出来的光芒和魅力，连上帝都为之妒忌。以至于还没来得及完成这最后的作品，就被卑劣地早早带走了。为此，这部影片希斯·莱杰的真正烙印也就不那么纯了，而很大程度上是透露着他与朋友们之间的深厚友谊，让人感动，也让人心碎。约翰尼·德普、裘德·洛、柯林·法瑞尔，无一不是最耀眼的星星，理论上来说，更像是明星堆砌的眼花缭乱的城堡。但是在观众的潜意识里，这只是一场希斯·莱杰本人的假面舞会，正如《黑暗骑士》中的小丑，往往隐藏在面具之下，而他那睿智深邃的思维与灵魂永远都不会消散。

本片的导演特瑞·吉列姆，可以说是位个人意识极强的怪才。在他的电影里，总喜欢将时间与空间杂糅到一块。原本是平行的，偶尔却会相交；交错连连的，他又能将脉络分离开来。这就造成，观影时稍微的走神，在思维上就有可能与电影脱轨了。但是倘若过于专注地深陷其中，却又恰恰会踏入事先铺设好的陷阱里。为此，看特瑞·吉列姆的某些电影，本身就是一个选择的矛盾问题。

有些商业影片的票房因素复杂，拍得质量好不如拍得时机巧。《特工绍特》重新拾起陈旧的冷战思维，貌似不合时宜的渲染东西方意识形态对立。可偏偏，这就赶上了美俄“间谍门”，西方媒体大肆渲染的“美女间谍”，不由的观众们不信-你身边的同事，很可能就是一个“潜伏者”。从第一个受刑镜头开始，就注定了此片主创拘泥于刻板的政治对抗，哪怕昨天奥巴马和梅德韦杰夫才吃过汉堡，明天也会有人肉炸弹直击美国要害。在如今这个詹姆斯·邦德都快下岗，恐怖分子和媒体大亨成为人类大反派的时代，《特工绍特》还在重复着“洗脑->渗透->破坏”的老思维，把一个国家生生塑造成了恐怖主义训练营。

比起保罗·格林格拉斯等人，从澳大利亚到好莱坞打拼多年的菲利普·诺伊斯稍显老气，他在《特工绍特》里的执导风格反应在动作戏上，已然有了向《谍影重重》系列效仿的痕迹，但还远没有鲜明的个人烙印。

亚历山大大帝被誉为希腊之王、埃及法老王、亚洲之王，他是所有征服者的偶像，是凯撒和拿破仑膜拜的对象。他是王，是法老，是神。但奥利弗斯通通过《亚历山大大帝》把亚历山大从“神”变成“人”。

影片以亚历山大远征为主线——亚历山大带领马其顿几十万大军一路征服波斯、埃及、印度，将希腊帝国的版图扩张到200多万平方公里；通过闪回与插叙的手法，将亚历山大的成长与征战中的亚历山大大帝联系起来，剖析与展现了一个有血有肉的伟大人类。

在奥利夫斯通的角度来看，对亚历山大的一生影响最深的是他的母亲——奥林匹亚斯。由于对丈夫经常性的寻花问柳产生极端的憎恶与嫉妒，奥林匹亚斯坚持认为亚历山大是她与天神宙斯的儿子，他必将不同于他的父亲，而成为像阿喀琉斯那样的伟大英雄。亚历山大一直为母亲所影响，把阿喀琉斯当作是自己努力的目标，并且梦想着能够获得古希腊英雄们神化般的丰功伟绩。但另一方面他为母亲这种嫉妒与险恶之心所深深折磨着，即深爱着母亲又无法忍受她。似乎是母亲对他的这些影响了在很大一方面构成了他远征的主要原因。这或许也可以解释为何他在离开马其顿之后便再未见过自己的母亲，却出人意料的娶了和母亲颇为相像的阿拉伯部落“蛮人”——罗珊妮。亚历山大对奥林匹亚斯的这种俄狄浦斯情节的推断虽很难考证，但倒也合情合理。

看国外电影的时候，我总是记不住谁是谁，经常搞混以至于2012主角我以为叫潘恩。而且看过即对几乎所有角色名字忘掉。这让我痛苦不已。不过如此一来，倒是有一个好处：每次看电影都会有新鲜感，因为每个人都是新脸孔。当然，我记得到尼古拉斯凯奇，因为他长得太有个性了；也记得到史泰龙那张千年不变的脸；还有州长施瓦辛格同志、黑人哥们丹泽尔华盛顿。这皆因他们有一张即使把头割下来扔到万人坑里也能一眼辨认的脸。对于帅哥美女，即使是希尔顿、安吉丽娜朱丽叶汤姆克鲁斯我都认不出来。

这回我看小屁孩日记，便是如此——我对那个曾在海扁王里出现的小女孩感到极为亲切，但同样又叫不出名字了，这让我感到极为懊恼。我一直以为这姑娘应该是艾薇儿的妹妹，要么就是艾薇儿的女儿。因为俩人长着一张太像的脸了，后来百度之后发现，她名叫科洛·格蕾斯·莫瑞兹，并非VV亲戚——名字太长了，难怪我记不住。

路加福音里说，若懊悔，便宽恕。

一个表面风平浪静的大家庭在女主人去世后即将分崩离析，影片想表达的是宽恕和救赎。父亲查理的懊悔、儿子麦克的宽恕，他们只是救赎了彼此；而死去的母亲丽莎呢？她的存在注定要成为一面温柔的背景，包容在她面前上演的一切苦难和罪恶。

丽莎——大嘴茱莉亚罗伯茨带着慈爱而圣洁的微笑，在影片开头不到20分钟就撞车身亡。不论她眼角的纹路、不论她渐渐失去锋芒的慈祥眼神……罗伯茨还是很美很高贵的。据说她正饱受“奥斯卡影后衰三年”诅咒，期待凭借《查理•威尔逊的战争》翻身却效果不理想，终于意识到温情炮弹才是硬道理——用隐忍的完美主妇形象来刺激人们心里最脆弱的地方。

当年的风月俏佳人如今是三个孩子的妈，所以演绎起完美主妇来更加轻车熟路。然而令人惊奇的是，这一次罗伯茨收起了她十多年不变的招牌笑容，反而神态举止充满了东方女性的含蓄味道。

在表妹的再三推荐下，今天在网上看了由狄更斯的著名小说改变而成的动画片《圣诞颂歌》，1小时35分钟，很认真地看完，除了感动还是感动，而这些日子以来的一点点阴霾，也在这样的温暖与感动里，烟消云散。

这是一部关于改变的动画片。主人翁斯克鲁奇是个出了名的吝啬鬼，影片开头的许多情节都充分证明了这一点。为了金钱，他可以在不情愿的交了殉葬费后再从死去的合伙人眼睛上取下两便士；他可以在面对侄子善意的问候时怒骂侄子虚伪，并认为没有钱赚还送出金钱的日子不可能会快乐；他可以在充满爱意的日子里，面对慈善人士的募捐冷酷而嘲讽的拒绝。在他的世界里，永远只有金钱，永远只有收入和榨取，世间的爱与温暖，在他看来一文不值，他就这样日复一日的过着自己固执而孤独的生活，没有朋友，没有问候，陪伴他的，只有那些越攒越多的金钱。

避开年前卡梅隆的《阿凡达》，年后马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》，抽身在四月上映的《海扁王》，已经成为让年轻人集体狂欢的电影。紧张刺激的故事，漂亮的剪辑，扣人心弦的打斗场面，摇滚、电子、嘻哈，骚人MIKA到电音糙汉Prodigy等神奇交响大集合的音乐编配，尤其是女主角“超杀女”的扮演者科洛·莫瑞兹，一副活泼灵动天真可爱的神情，才十岁出头就把拳脚功夫比划得有模有样，让人大呼过瘾。

《海扁王》好看，体现在几“快”上面。镜头运转快，配乐搭配快，萝莉出拳快，大老爸出枪快，海扁王泡妞快（悄悄的说，海扁王SJ也快，天天意淫大咪咪老师，看见网上裸体女黑人照片，都会喷射，最后和校花的天天嗨咻，是个男人都会羡慕，PS:蛋蛋都被踢爆了，下集还能继续喷射么？），红雾的跑车快、他爹爹死得更快。电影好玩，看看，好听，都具备了，导演还念念不忘搞点致敬。配乐竟是大牌电影的段落拼贴，吴宇森被提名竞猜了，颜尼欧·莫里康内《黄昏双镖客》的音乐被拿来用在萝莉杀人前整蛊。

The seed that we planted in this man's mind, may change everything.

Christopher Nolan 电影中的男人都被回忆所困扰- 美好的、灰暗的、真实的、建构的。越美好的回忆﹐越深刻﹐越像一只不放人的手。从Momento (记忆拼图) 失忆的主角﹐到Dark Knight (黑暗骑士) 里随口编造回忆的Joker﹐Nolan 是很科学的﹕我们的记忆由我们参与建构﹐随性改造﹐它可真可假﹐全看我们愿意记得什么。

Inception 讲梦﹐讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作﹐负责潜入人的梦中﹐引导对象在梦中交出秘密。终于﹐在某次执行任务时踢到铁板﹐钻入梦中梦仍然未得手﹐反而被对方邀请执行另一个任务﹕到对手脑中植入想法﹐所谓的“Inception”。

学理上﹐梦有两种主要功能﹕帮助你复习你想记住的﹐和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物﹕负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”(靠着暗示和控制对方思维﹐成为他心中熟悉的人物﹐以便在梦里演戏﹐对他说话﹐造成印象)、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”﹐以及男主角身边一开始就有的伙伴﹐除了拥有一般特务都有的一切功夫﹐执行力一流外﹐还负责在出发前调查对方底细﹐以预测对方脑里会投射出什么状况。

安妮斯顿还是一如既往的漂亮，也一如既往的rachel。有时候，也不知一个演员拥有一个代表性角色是幸事还是坏事，它可以让一个演员从此走上人生的高峰，很多时候也意味着这个演员以后的演艺人生都在走着下坡路，再也无法企及当时的辉煌。安妮斯顿近几年无疑是辉煌的，但在所有人眼中，她还是那个傻头傻脑、爱哭的Rachel，所以不管是《马利和我》也好，《赏金猎手》也好，安妮斯顿都还在rachel的影子里演绎着人生，其实这样也好，能长久的保持这样一种状态，对安妮斯顿来说，应该是颇为不易的，尤其在经历过那段创伤的岁月之后。

而杰拉德•巴特勒，这个当初的荧幕硬汉，近年来四处打游击，不断的突破自己。既有符合自己形象的《守法公民》，也有浪漫爱情的《附注：我爱你》，这部《赏金猎手》算不上是杰拉德第一次参与喜剧演出，但仍能体会到很别致很用心。

首先需要明确一点，《赏金猎手》没有什么宏伟目标，它就是一部简简单单的好莱坞式爱情喜剧，中低成本制作，瞄准个接近亿元的票房，仅此而已。所以大家不要期待其中会有什么大场面的火爆动作，抑或是什么破费心思的剧情结构，一切简单就好。

希腊神话那些事儿，说不清道不明，名字全都是“斯”字辈的，关系全都是相互交错的，兄弟互殴，叔侄对抗，人神同床，裙带串辈，不一而足。但希腊神话并不是荒诞不经的，至少它虚构了一个庞大诡谲的异象世界，对于影视作品来说，有着广泛的挖掘空间。别看新版《诸神之战》貌似不着边际，实际上，这片子也是酝酿了N久才有今天这个样子。不用拿老版与这个作比较了，因为老版当时的停格技术在今天看来已经完全落伍，新版《诸神之战》显然是想另起炉灶，如果你不带有一些固有偏见，甚至根本搞不清楚希腊神话到底是个啥玩意儿，那这部《诸神之战》就是部标准的好莱坞魔幻动作片。

新版《诸神之战》无论从造型设计还是拍摄风格，都是奔着魔幻史诗大片的派头去的，单纯琢磨这个故事，简单的就像小孩子的床头诗，希腊神话变得如此简单，如此通俗易懂，貌似有利于制作方将所有的心思花在特效制作上面。于是乎，一个被视觉效果包裹的样板式魔幻故事，就像西游取经一样，采用了一种递进式故事架构，表面上像是个公路片，每到一处，经历一次历险，实际上，所到之处都能获得重要的作战资源，有点类似打装备游戏，一路走，一路杀，到最后越战越勇。

《暮色》讲的是既然相爱就要敢于共同面对随之而来的困境；《新月》讲的是离开只会让对方记得更深爱得更痛。

而《月食》说的是选择。Bella在Edward和Jacob面前无所适从，本来她以为Edward就是她生命的全部，然而当她的生命出现了通往另一个结局的选项，她理所当然会犹豫。而纠结的原因并不是两者均完美无可挑剔，相反，选择任何一个都意味着一定程度的失去。《月食》整部电影就像列出了一份清单，上面写满了选择Edward和选择Jacob的所有利弊。选择前者意味着放弃作为一个人类所能经历的所有悲欢离合，但他却是她的至爱；选择后者意味着放弃或许是一生中最伟大最深刻的爱情，但他却能给她一个普通人所能拥有的全部。

在前两部中，Bella是一个坠入爱情深渊无法自拔甚至失去自我的小女生，但人往往会在面临选择，斟酌取舍和面对得失时不经意的成长。Bella在两难的决定面前最终选择忠于真实的自己，她从来就是独立特行期待不平凡的女子，即便在遇到Edward之前，她也是同学眼中的异类，这也是为什么她会那么轻易接受并爱上一个冰冷的吸血鬼。因此她最后的决定不再是关于更爱谁，谁更完美，而是什么才是她想要的生活，这一生最重要的决定终于不再是为了谁谁谁而是为了自己，这就是Bella的成长。

中国流行音乐的发展过程中从来没有经过以摇滚为主旋律的时代，广为传唱的多是棉花糖一样的歌曲，既软又腻。甜妹子唱的歌甜，辣妹子唱的歌其实也甜。美国乐坛很不一样，从50年代猫王扭胯开始，摇滚即进入主流。60年代英国的披头士入侵以后，摇滚更成为流行乐坛的头号主角。1975年，南加州的两个女孩切丽和乔安一起组建“逃亡”乐队的时候，摇滚乐正如日中天。反叛是年轻人预设的精神状态，他们借酒精为饮料，拿性当开胃菜，以毒品作甜点。电影《逃亡乐队》（The Runaways）讲述切丽和乔安创办自己的摇滚组合前后发生的故事，在男性占据绝对份额的摇滚歌坛，她们的“逃亡”是第一支取得成功的女子乐队。准确地说，她们是一支少女摇滚乐队。

切丽当时才15岁，乔安离18岁也还很远。从音色来说，她们跟熟女已经没什么区别，但说话的腔调仍然只可能跟孩子一样。生在美利坚、长在星条旗下的孩子绝非无忧无虑。确实，他们不会被拐卖到黑砖窑里烧炭，也不可能到黑矿井挖煤，但生活过得并不轻松。

转眼间九年就过去了，当初卡梅隆·迪亚茨只是《香草天空》的女配角，如今已经是好莱坞一线女星，反观汤姆·克鲁斯，在《世界大战》后星运开始下滑，再加上他几年前一些荒谬的举动（例如跳沙发），或是宗教信仰的负面消息，当年身为好莱坞顶级巨星之一的他，早已声势大不如前。也因此两人再次聚首，这样的组合其实并不太吸引我，相较于同档期性质有点类似的《刺客公敌》看起来比较吸引人。两相对比，如同老肉搏嫩肉，标榜冒险爱情喜剧，年青搭挡的还是让人感觉卡好。但是刚好一个机缘，有机会参加这部电影的特映，所以还是抢在电影上映的前一天到店影院观赏这部电影。

剧情叙述茱恩（卡梅隆·迪亚茨饰演）在一次飞行的旅途中巧遇罗伊（汤姆·克鲁斯饰演），单身的他对罗伊一见钟情，看似风趣的罗伊其实是一位特务员，因为某些因素造成被组织追杀，毫不知情的茱恩就这样莫名卷入这复杂的情况之中，在心不甘情不愿的情况下只能跟着罗伊，上天下海四处冒险，让原本单纯、简单的生活产生剧变。

大凡心理惊悚影片，重头戏自然是着力刻画影片角色丰富复杂的内心世界，通过“意识银幕化”的方式以可以捕捉到形态的“视听模式”艺术地再现人物的各种心理情绪，来扩充影片的内容、强化其深度和塑造角色的性格，而且，不一定要依靠血花四溅的暴力血腥场面去吸引观众，制造卖点和噱头；如何能将人物的心理意识细腻地剖析乃至运用巧妙高超的叙事手法投影到银幕上，使得观众能够感同身受到那种无形无影的恐怖气氛与时时跟着剧中人物的主观镜头去体会岌岌可危的处境才能够在心理上而不是一味只求感官上的刺激而造成的惊悚紧迫感。克里斯托弗•诺兰的这部影片《白夜追凶》算不得他最得意的作品，属于保守中带些小突破的那种类型：内心戏分的比重明显多于武戏的过度渲染，意在让观众从心理上与剧中角色产生共通的心灵默契，体会故事人物在进退维谷的境况下所面临的艰难抉择与激烈的内心冲突。

最近——应该说是今年以来吧，觉得好电影越来越少。这一方面是因为我只去主流院线的缘故，另一方面也是我很少能看到国内的“类”独立电影了。要不就是《杜拉拉升职记》这种骂的时间比看的时间还长的电影，要不就是《波斯王子》这种忘的时间比看的时间还快的电影，总之迷失在茫茫的影海中无所适从。

今天终于看到了一部好电影。据说导演和编剧是同一个人，据说此人是个南加州的保姆，据说此人只是业余时间去上上导演课，据说这个剧本是她的第七个剧本，据说从剧本完成到拍完上映只花了不到一年的时间，据说这个片子拍摄的时候资金不够所以没法NG……这样的一个独立电影成功之路让我觉得好莱坞真是个盛产奇迹的地方。

三个警察，沿着三条我们能预见的毁灭之途前行。他们生活中不会有好的事情发生。他们不是——从严格意义上来说不是——坏人，但他们生活在一个暴力延绵不绝、犬儒主义横行的世界中，在这个世界里，他们尽一切力量求生。而由于命运或剧情的安排，这三个人中的每一个人都会以一种巧合的方式对其他两人造成麻烦。

这部电影以及其演员们在塑造过着这些生活的角色们上做得非常好。事实上，《布鲁克林警察》最好的就是一对一的场景了。他们都是好演员。电影环境涉及了一个严酷、玩牌度日、过度物质化、暴力的世界，在这个世界里，法律与犯罪相遇，警与匪很相像，他们和平民区分了开来。我并不认为大部分警察都这样，但这对于绝大部分银幕上的警察很适用。

《功夫梦》在美国很受欢迎，我觉得这里有一半功劳要记在小演员贾登史密斯身上，威尔史密斯的这个娃简直太帅太可爱了，当年《当幸福来敲门》中的那个与老爸相依为命的苦命孩子已经步入青春期，出落得越发玉树临风，眉眼之间英气逼人，不知道有多少美国小女孩会缠着父母跑到电影院去为这个小正太发花痴呢。应该说这是一部在商业做得很圆熟的影片，虽然没有什么新意和惊喜，但情节铺排和人物设置都是经过精雕细琢的，即使是公式化套路化的东西也包装得簇新养眼，其实这是中国电影真正需要向好莱坞学习的地方。

说到底这是一部外国人学了中国功夫之后教训中国人的电影，看叶问在拳台上痛扁洋鬼子时的掌声犹在耳边，从看预告片中一群带红领巾的孩子追打一个黑人小孩的场面时我就觉得很迷惘，我不知道作为一个中国人该怎么接受这部电影。但电影看完之后，我居然还觉得挺爽，我有点为我民族气节的缺失感到惭愧了。不过仔细琢磨了一下我又有点释然了，虽然这是一部看上去与中国人为敌的电影，但这个敌意其实是色厉内荏的，是充分考虑了中国市场的审查尺度和观众接纳程度的，从而让我对某位伟人的名言“一切反动派都是纸老虎”产生了更深刻的认识。

早已渡过了与玩具为伍的日子，但《玩具总动员3》却再次让我们忆起那些老旧的玩具和不复存在的童年。皮克斯一年一度的动画片又奉献给我们一出精品，在绚丽多彩的画面和风采依旧的人物所带来的娱乐畅快之余，还有对旧时情怀的一种淡淡眷恋。

1995年的初代《玩具总动员》所产生的观感的惊艳的，因为此前从没有一部由多边形生成的三维立体长片能把观众牢牢的摁在影院的椅子上。《玩具总动员》为世界影坛奉上的不仅仅是皮克斯工作室此后延续至今的辉煌生涯，也引领了动画产业的一场革命。还记着当年第一集上映之时那万人空巷的场面，如今15年过去了，当年受众的群体早已长大成人，身边日夜守候的不再是玩具而是姑娘；况且新世纪的孩子们在电子时代的熏陶下早已将PSP，iphone等电子产品视为自己的新玩具，那么《玩具总动员3》要靠何种看点来吸引观众呢？

皮克斯这次很聪明，电影不在一味的重复前两集的玩具冒险故事，而是在其中加入了时代变迁和面临淘汰所带来的情感因素。

回顾下了自己的空间，很少写自己的生活，都是被电影触动的点点滴滴。电影已经成为我生命中不可或缺的一部分啦。在心情最低落的时候，曾经想过一种特别堕落的生活，找一份简单踏实的工作，赚两个小钱，然后全砸进电影院和影片的中的人物同悲共喜同生共死。那样的日子怎么样呢？想象不出，有那么一点醉生梦死吧。

看看四周，有很多快乐的人吗？你的眼睛是你心的一面镜子，眼睛里看到的其实就是你想的。你看到的是快乐那么能说明你是快乐的吗，看到的是不快乐的就说明你是不快乐的吗？混沌~有时候我觉得心理力量特别强大，就怕你想不到，只要你想，照着你的目标去努力，一切皆有可能。有时候又觉得心理是什么啊，一钱不值。只有外在的物质世界才是一切的基础。我希望自己可以慢慢的变得客观一点，理智一点，中庸一点，不要那么偏激，温和一点，凡事都不要那么认真。毕竟这个世界绝对的黑白几乎找不到，还是灰色地带是主流。

我对这部片子期待很久，而这主要是因为本片的导演是Paul Greengrass。到现在为止，这位英国导演还没有拍出过一部我觉得不好的片子。去年秋冬之际，盛传此片有可能竞选奥斯卡，毕竟导演资格够老，片子制作够精良（成本1亿美元），卡司够强大（Damon主打，外加超强配角、Gleeson、Ryan），题材也够醒目（好莱坞左派热爱的反伊拉克战争）。为了此片，我甚至还去看了原著《Imperial Life in the Emerald City》 ，只是为了能够更好的欣赏Greengrass的手法。

但是，影片后来被宣布推迟至今年3月上映，当时我就觉得隐隐不安，毕竟这是个烂片时段。果不其然，此后影片虽然口碑不错，但票房惨淡，继续了伊战不卖座定理。为了一探究竟，我在此片一出后就立刻观看（高清BD格式，赞一个），结果大失所望，果然群众的眼睛是雪亮的，非常一般的片子。

当然，这不是说片子拍的不好，Greengrass毕竟还是质量的保证，这一点是可以放心的，要不我深爱的两位影评人A.O. Scott和Roger Ebert也不会力挺此片。

在“全能”上帝笼罩一切的欧洲中世纪，有人提出了一个问题：“上帝能创造出一块连他自己都举不起来的石头吗？”它可以扩展表述为“上帝能创造出不可能存在的东西吗？”信奉上帝“全知全能”的基督教神学家发现这是一个他们无法回答的问题——无论能否创造出这样的石头，都将导致上帝并非全能的结论。这就是所谓的“全能上帝悖论”。它所揭示的不只是话语逻辑上的矛盾，更是价值观上的困境。对神学家和信众而言，倘若上帝不是全能的，他们的信仰可能会破产，在行动上也会进退失据。信仰一旦偏执，行为就会不测；而价值观一旦动摇，心灵则会倍感煎熬。

对Unthinkable中的三个主要角色——生长于美国的恐怖分子Y、干练正直的FBI女特工Ｂ、神秘的虐审专家H——来说，他们的失控和冲突都源自价值观的不可调和。

“艺术高于现实”这话一点儿都不假。诚然，有关此命题精神层面上的探讨太过学究，但至少在形式上，从你我的直观感受而言，的确如此。

一个青少年仅仅为了寻得爱人芳心就作出种种常人眼里无知至极的荒唐举动，这要是在现实生活中，没人能够苟同，可一放到电影里，各种不经大脑的行为就变成了一种被称为是“夸张”的艺术表现形式。形式本身并不重要，关键是在这肆意想象的背后蕴藏着一种对真爱原始、纯真的执着。而执着本身就是一种美。

《青春大反抗》又是一部以青涩少男努力破处为背景的青春性喜剧，完美契合了娱乐时代快餐文化的各种特征：商业运作、包装精美、过目即忘。

中国人有句俗语，叫做“事不过三”，就含有一再的重复容易令人生厌的意思。不过对于好莱坞那些电影大亨们来说，却恰恰是“好事要再三”，甚至再四、再五的一直下去才好。一部电影大卖，续集马上提上日程，直到看到你忍不住吐了为止。“三部曲”在好莱坞是一个非常常见的名词，更不用说那拍了近十部以后还要在今年推出新作的《猛鬼街》系列和至今还会在每年一度的万圣节必到的《电锯惊魂》系列了。这种现象，自然是电影工业发达和成熟的一个体现，却也是电影业缺乏想象力和赤裸裸的金钱本色的体现。

2001年，一部《怪物史莱克》破空而出，奇妙的构思，颠覆的剧本以及新意十足的形象设计使得这部影片大热，不仅收获了巨额票房，而且还成为奥斯卡历史上第一部获奖的动画长片，可谓名利双收。按照这种“见好不收”的规律，之后就顺理成章的有了2004、2007年分别推出了两部续集，虽然口碑如同人们预料的一样持续下降，不过却都让出品方捞了个盆满钵满。就当人们以为史莱克会在“三部曲”之后消停一段时间的时候，2010年，这个绿色怪物竟然带着第四部杀了回来！

Chloe看着大屏幕上的Jack Bauer说：“Shut it down！”，于是《24小时》就game over了。Chloe挥洒的眼泪其实是为9年来所有对Bauer不离不弃的追随者流的，也许只有真正到了曲终人散的时候，我们才知道在这个人物身上承载了我们多少的梦想与执着，他的离去在我们心中留下了怎样的一个空白，我甚至难以想象以后还会有另一个硬汉形象能够弥补Jack Bauer留给我们的落寞和伤感，毕竟在这个人物身上我们积淀了透支了太多的英雄崇拜。

其实单就收视率来讲，《24小时》远不至于让FOX如此痛下杀手，但在这样的经济不景气年代，平均每集500万美元的高昂制作费实在是一个过于奢侈的游戏。传说在FOX决定要终结《24小时》时，NBC曾表示有意接手，但他们开出的平均每集的制作费是300万美元，结果被制作方断然拒绝，因为这样的制作费难以保证《24小时》的制作水准，要知道主演Kiefer Sutherland出演《24小时》每集的片酬就达55万美元。对于《24小时》这样一部以电影模式来运作和拍摄的剧集来说，如何在保持水准的前提下控制成本一直是困扰着制作者的难题，其实在第八季中我们已经看出制作方在用尽量避免外景拍摄、大量运用绿幕抠像技术来降低拍摄费用了。

睡了一个下午起床看电影的时候还是恍惚的。因为是Tom Ford的导演处女作，很好奇地看了。对Tom Ford的印象停留在GUCCI，事实上这部电影的几个配角就充分证明了作为时尚界的弄潮儿，麻豆资源也可以在拍片的时候被好好利用。当然，这不是关键——关键是Tom Ford的处女作让我震惊。我想到了无数种可能性，就是没想到一个设计师能把一部电影拍得如此动人。

影片其实只讲述了一个中年男人一天的故事，却比一生都来得长久。确是“很轻的电影和很重的人生”。
开篇溺水的场景、白茫茫的雪地里残忍的车祸现场和冗长的独白让人压抑得过分，却欲罢不能。

如果没有相爱第十六年的那场意外，他们可以爱多久？
这是个不是问题的问题。
正如我们作为自己生活中的主角，问自己：如果当初我没有因为误会而错过某某，我们可以爱多久？
这个问题没有答案，也不需要答案。
我们互相吸引、互相爱恋，这本就是一件很孤独的事情。而错过、离开、永别，只是过程。

迪斯尼和Jerry Bruckheimer过于念念不忘《加勒比海盗》的成功，想要借改编游戏《波斯王子》复制出一个海盗的孪生兄弟，同样有幻想元素和动作特效大场面，也有阴谋爱情和异域风情。

然而《波斯王子》没有《加勒比海盗》那样华丽的演员卡司，虽然同样都坐拥一个影帝反角，但却没有火速蹿红的精灵王子和英伦古典美女，更重要的是没有魅力无穷气场强大的Jonney Depp，《波斯王子》有的只是票房号召力仍是悬念的Jake外加一个没红起来却已上位的前邦女郎；《波斯王子》也没有《加勒比海盗》那样酷劲十足诡秘刺激的魔幻元素，没有骷髅没有宝藏没有诅咒，只有一把小刃帮他穿越时空，这让《波斯王子》的娱乐可塑性远远掉了一大截；《波斯王子》虽然有了游戏粉丝，但却背上了臭名昭著的“好莱坞游戏改编”称号，而那些粉丝也无形中成了创作桎梏，《波斯王子》必会在忠实改编和娱乐创新之间艰难衡量蹑手蹑脚，怕得罪了庞大的粉丝群体也怕失掉更多的普通观众。

《波斯王子》是《加勒比海盗》的“弟弟”，它活在后者的成功阴影下，被迪斯尼和Jerry Bruckheimer要求尽量向《加勒比海盗》看齐。于是它把《加勒比海盗》当成了它的榜样和仿效对象，而超越的自信也同时几乎消失殆尽。

在这样的状况下，除了迪斯尼的支持，几乎所有人包括一些游戏粉丝和影迷都等着吐口水淹死它。然而，《波斯王子》居然，居然没有烂。

《狼人》（The Wolfman, 2010）是一部根据1941年同名经典恐怖片的重拍版，在那部电影里克劳德·雷恩斯（Claude Rains）扮演了约翰·塔尔博特爵士（Sir John Talbot），他扮演的“狼人”为世界恐怖片增添了一个经典角色。如果说这部新版还有些看点的话，那就是好莱坞两位实力派演员安东尼·霍普金斯和本尼西奥·德·托罗的加盟，以及相比于1941年的老版本随着特效技术的进步会在视觉效果上营造得更为真实，还有就是重拍版是否能在恐怖元素上有所创新。不过很显然，这只是一部重拍的“老式恐怖片”。所谓的老式恐怖片，也就是说所有在银幕上能够造成恐怖效果的就是那些简单的细节和逼真的音效：比如从黑暗中突然窜出的狗、身后突然跃起的狼人、镜中瞬间转换的脸、狼人闪电般袭击的声音……这些小细节有时候会突然让人颤抖一下，但是此时的观众久经恐怖片的熏陶，对于这些元素已经麻木了。从某种程度上来说，这部电影已经不算是一部恐怖片了。当然，有心脏问题的朋友还是部建议观看。

我从来都相信，有信仰的人是幸福的。当最后的战争过后，满目废墟，满目苍痍，凝重天色，漫天尘埃；当人们已经忘却曾经的世界，当曾经扔掉的那些东西现在人们却要争得你死我活，人，为什么存活？活着的意义？人类的未来以及这个世界的未来又在哪里？这样的问题，该如何解答？Eli（Denzel Washington饰）便是末日存活有着信仰的幸福的人。在上帝的召唤下，他找到了The Bible。在上帝的指引下，他一路向西。坚定从容，飘逸洒脱。

2个小时片长电影，感觉有点《老无所依》《黄金三镖客》等西部牛仔影片的味道，影片中第一场1 VS 6的场面以及整部影片黯淡色彩，很有《暴力街区》的范儿。看完随想，又觉得Eli个人和唐三藏类似。需要指出的是，这部电影更多是对人类末日的一种思考，打斗场面并不是主体。影片有很浓重的宗教色彩。如果对此反感，可以直接掠过此片。故事的情节也不曲折，就是一个孤胆英雄，耶稣的化身，The One，背起行囊，克服重重困难，To the West。

两易其稿，一再延期，最终严重超出预算花了近一亿五千万美元，注定将成为一个商业上的失败者。对于那些从两年前就开始关注这部电影的人来说，能最终看到它已经是谢天谢地了。最终的结果，如同导演莱德利斯考特的上两部作品“谎言之躯”和“美国黑帮”，不能说是烂片也不乏闪光之处，仅仅是大师不过不失的平庸。

传统的罗宾汉故事是一个劫富济贫的侠盗对抗以诺丁汉长官为首的为富不仁而滥用权力的恶人。这部电影的第一个剧本试图颠覆这个故事，把罗宾汉塑造成一个因为自私动机而利用贫民的不法之徒，而诺丁汉长官则是公正严明的青天大老爷，片名也定为“诺丁汉长官”而不是“罗宾汉”。没有写完就有了2008年编剧大罢工，结束之后小编们大概想多赚点外快，推翻重来于是有了 第二个剧本。其中罗宾汉就是诺丁汉长官，堪称是古代版的布鲁斯韦恩/蝙蝠侠。喜欢历史的斯考特同样不喜欢这个剧本，于是有了现在我们看到的大历史背景下的罗宾汉，于是如果你不喜欢历史，那么整部电影会非常的无聊。

看完这个片子，第一感觉就是：爽！第二感觉还是：爽！！第三感觉还是如此！

不过，反思一下，却觉得不是那么回事。这个电影以未成年人为主角，而且第一主角又是一个拥有超级梦想的成长中的小男孩，电影的故事也是在讲述他如何成长的故事。这样的情节，看起来非常低龄化，貌似是拍给孩子们看的。但是，飞舞的血浆、狂野的暴力、肆意的杀戮、快意的恩仇，这些风格又显然是不适合孩子们看的。那么一个本应以儿童为主要观众的电影，却不能让孩子们去看，那么这是不是一个巨大的失策，而且会导致一个大的失败呢？结果却又不是这样的。相反，看过的人都很喜欢它，觉得很过瘾，很好看。那么这个过瘾与好看的因素究竟来自于什么呢？

我以为这是改编小说的电影，所以变了名字。看过才知道是原小说的后续，十三年后待字闺中的叛逆的爱丽丝。开场的情景并不陌生，这两天刚刚温习了电影《傲慢与偏见》和《理智与情感》。上流社会的派对舞会以及中规中矩的聊天模式，索然却滑稽。舞会的中心议题是爱丽丝订婚。在未婚夫单膝跪倒向她求婚时，爱丽丝并没有简.本奈特那么矜持、温雅，更没有艾琳娜.戴什伍德那么释放压抑。她只是犹豫了。彷徨中看到兔子。她逃了。尽管暂时逃离了这个压抑、束缚、循规蹈矩的上流交际圈。

她想逃回的是她十三年来的梦境，她清楚眼前的一切都是梦，只要掐下自己的大腿，她就可以立刻回到现实。一再被人否认身份的爱丽丝忽然发现，掐大腿是回不去的。那么她是谁？为什么被选择到此处呢？

无法忘记Toothless努力挤出的那个奇怪而逗乐的微笑，那似乎是冰释前嫌之后的一丝喜悦，或是相逢一笑泯恩仇的一种姿态。于是所有的一切，都归功于Hiccup勇敢伸出的那只手，没有那么一点点的勇气，就没有后来投之以木桃报之以琼瑶的美谈，也没有你为我上天入地我为你摘星揽月的传说，Hiccup和Toothless更不会最终在患难与共之后，用彼此的残缺拼成完美的结局。

　 显然，梦工厂的这部电影超出了观众的预期，在今年的动画片中一枝独秀，大放异彩。无论从影片立意的高度，剧情的紧张程度还是画面的效果来说，梦工厂都用How to train your Dragon彰显出他的成长，无怪乎大家都说“梦工厂会讲故事了。”

讲的是什么样的一个故事，还该由观众自己体验，大家心里都有自己的哈姆莱特，而我却被影片中伸出的一只手打动了，这正是电影海报里Hiccup向Toothless伸出的那只手。乍一看去，不免想起E.T，是有点不同物种间心灵交流的异曲同工，然而本片中的人龙之间，似乎有着比人类与外星人之间的更深的矛盾。

今天凌晨看完了《Iron man2》，直到现在我还难掩兴奋之情。眼见为实，在看了很多负面评价后我还是义无反顾地去观看了这部电影，它没有让我失望，虽然惊喜欠奉，但它还是完完全全爽到了我。

我到现在还可以回忆起当年我看完《Iron man》时的激动之情，那是一种畅快淋漓的快感，一种前所未有的震撼，第一部的横空出世可谓一下子秒杀了一大堆同类电影。现在第二部的出现很好的秉承了第一部的反类型反英雄的传统，并且在第二部中继续发扬光大。

很多看过的人都说第二部的前戏过于冗长，个人并不这么认为。没错，影片没有像第一部一样让动作戏贯穿影片始终，影片的前半部分有份量的动作戏，也就是唯一一场动作戏的时间也不是很长，但并不代表就没什么可看的。我们很多人都把超级英雄电影理解成了纯动作片，但其实，像《Iron man》这样的片子，人物的塑造和动作戏同等重要，两部《Iron man》超越以往超级英雄电影的最大优势其实不是动作戏，而是出色的人物塑造，Tony Stark 这个浪荡不羁、绝顶聪明、无比自恋的超级英雄人物本身才是影片最大的看点。

这部讲述了在爱情与婚姻中关于信任与背叛的情感伦理剧，翻拍自法国女导演安妮·芳婷2003年的成品作《娜塔莎》。时隔7年，加拿大导演阿托姆·伊戈扬，这位徘徊在商业主流电影之外，始终坚持着个人独立艺术风格的导演，重新翻拍了这个充满着悬疑戏剧色彩的故事。

作为一部优秀电影的翻拍之作，本片自然有着太多来自与原作比较的压力。诚然，本人没有看过原作，自然也就无法进行详细的比较。倒是在看过原作的剧情介绍之后，多少了解了这两部影片在剧情上的不同。

本片在剧情上就原作的基础进行了很大的改动，影片关键人物克洛伊的背景与身世不再是原作中的变身为妓女的女私家侦探，而是一个来历不明身世不详的年轻女孩 ，一个混迹于高级酒吧俱乐部中，勾引有钱有势的中年男人的从而获得收入并以此为生的高级妓女。

这个对主要人物的改动，对于本片来说有利有弊，有利之处在于，克洛伊这个人物区别于原作来说，对于本片她成为了一个全新的人物，完全没有背景和身世的交代，则使得她从故事的开始到结束，都充满了奇妙的神秘性，这样的神秘性赋予了这个人物不一样的质感，使得观众把更多的精力集中在了探索她神秘的情感世界中去，从而使得这个人物在新作中充满了让人扼腕痛心的悲剧性色彩。

虽然声称以《老爷车》从演员界退休，但伊斯特伍德作为导演还是继续开工，在2009年献上了一部来头不小的《成事在人》，伊斯特伍德如今已经属于拍戏成精的人物，对于品质我基本不用担心。只是这部电影，来自真人真事，其中又有曼德拉这等传奇人物，一贯以表现普通人情感擅长的伊斯特伍德又会如何演绎？这是听闻他执导本片后我就感兴趣的问题，比如当年拍大场面的《父辈的旗帜》他就拍的品质不错，但是却情感和人文欠缺，反倒是同年表现普通士兵感情的《硫磺岛家书》更令人激赏。

看罢此片，我的第一感觉是，电影确实很好看，让人很振奋，但是与《老爷车》这样的作品相比，感觉又少了些什么？影片的故事简单说，就是本来实力一般的南非橄榄球队，在曼德拉的鼓励下，在队长皮纳尔的带领下，奇迹般的夺得世界杯的故事。这个故事确实够传奇，你能想象现在的中国足球队，在高层领导的鼓励下――世界杯不指望了――夺得亚洲杯吗？当然，高层领导倒是关注了，不过还忙着反赌，创造成绩上的传奇还是门儿都的不见的事儿，这样就让南非橄榄球的传奇显得更加耀眼。可能看完这部电影，你都不知道达阵得分是怎么回事儿，不过不要紧，欣赏这片跟懂不懂橄榄球没有太大关系，曼德拉和队长皮纳尔的沟通才是核心。

在战争时期，虽然说伤亡不可避免，可是谁也不愿意悲剧最终发生在自己的亲人身上。当某一天，两个部队来的人面色凝重的告诉你，你的亲人已经在战场上不幸身亡，你会是怎么的感受？悲痛欲绝，抑或是难以自控？即使作为一个旁观者，也能够体会他人失去亲人的痛苦，和那种长期难以消失的伤害。有时候，亲人的因悲伤而失控，会把怒火发泄在来告知自己这个不幸的消息的士兵（即这部电影的片名“The Messenger”）身上，不过，可能都会忽略了，这些带来不幸消息的士兵的内心中，会是怎样的一种痛苦和悲哀。

这部于2009底出品的美国影片就是这样一部以反映专门负责给阵亡家庭送去不幸消息的士兵的影片。从一个比较特殊的角度，来解读战争给人们（包括士兵和家属以及送信者）带来的种种伤害。自从美国在新世纪发动战争以来，对于战争的争议就一直没有停止过，尤其是在伊拉克战争业已陷入泥潭的情况下，对于战争的反思和批评就越来越激烈。

虽然在出生的一霎那，命运早已为每一个人刻录了终结的印记，不过人类还是本能地刻意回避，无论蹒跚学步的幼童还是耄耋之年的老人，总有理由和那个所谓的信念让自己变得坚强起来，足以对抗那个终结的命运。只是有一天，我们赖以生存的世界决定抛弃我们，地崩山裂、资源枯竭、森林尽毁、城市变得荒芜废墟、前途茫茫危机四伏，那么你是否还有勇气去对抗？

这是美国电影《the road》讲述的故事，在世界末日来临之时，你将如何作为？比对自己的内心，和漫漫无边的绝望，与之对抗需要的无限勇气和心存不息的希望，你是否具备？

真如电影所述，芸芸众生面临如此劫难，能够选择抗争的只有两类人，一类人拥有坚强的信念和自始至终不愿舍弃的希望，以及在如何的艰难险阻下亦不能丢失的良知和人性，一类人泯灭一切人类天性，唯有生存的本能，而大多数人只是任由绝望之火毁灭自己。

我一直不想看这部《爱很复杂》，因为听说是一个关于50岁的离异女人周旋于两个男人之间的故事。事实上，50岁的女人，如果你不是梅特尔.斯特里普，能有个登样的男人来追求你已经是奇迹，更别说两个了。这样供妇女们用来YY的电影，我向来兴趣不大，怕被洗脑，中年之后会变成一个妄想症患者。

昨天等稿子等得无聊，想了半天没什么可以消磨时间，于是就在网上看了一会儿，结果这一看，把我气得个半死……诚然，梅特尔.斯特里普的这个角色相当理想，她是一个热门餐厅的老板，有三个可爱的已经长大成人的儿女，自己拥有一幢美丽的房子……这部电影的亮点基本到此为止了，后面主要在说她是多么寂寞以至于要头脑发昏去当前夫的情人……

看完《分手信》这部电影，看看表，发现已经凌晨1点钟了，脖子有点酸，透过窗户，向外边望了望，很遗憾，今晚没有月亮。如今，很少很少看这种纯的爱情电影了，偶尔看一下，心中便被感动了... ...

不能说《分手信》是一部绝好的电影，毕竟很多细节导演没有能给我们把握住，但是它还是感动了我。欧美的爱情电影不像韩国爱情电影那么矫揉造作，那么悲剧！！一般男女主人公都敢爱敢恨，很少隐藏自己的爱。这种大方的爱往往能使电影更快的进入主题。比如，剧中的主人公JOHN 是在海边遇见了我们的女主人公，素不相识，就是那次纵身一跃，使女主人公瞬间被迷住了。这部电影让我想到了去年我很爱看的一部爱情电影《和莎莫的一百天》，两部都是围绕男女的爱情故事来叙事的，都很平淡，但却都不失感动。

《天生杀人狂》并不是很单纯的一部暴力故事片，而从侧面着重的演绎了他们的背景，他们的爱情，和他们的亡命之途，并且安排了另一类的人出演。于是他们的杀戮开始变的纯洁，而他们的爱情变的伟大，他们的形象也开始光辉，为什么会这样，也许这个就是影片想表达的：魔鬼一样的天使。

片中的心理专家说“米基和梅乐蒂能够明辨是非，他们只是不屑。” 的确，他们所做的只是一种绝望的反抗与追求，为了达到自己的理想化，开始无所顾及，也许是因为他们的杀人不带任何功利的目的，所以显得无可谴责。相反，片中另一些伪善的人群，才真正的令人发指，他们的疯狂和罪恶，叫米基和梅乐蒂的形象迅速的提升起来，如天使一般，喜欢用钳子夹犯人鼻子性格严重扭曲的监狱长，有特殊性癖好的变态警长，为了名利丧失人格的疯狂主持人，还有造作虚伪的媒体，无知的观众，当这一些都为之而疯狂的时候，我们回头看，人类的本性和社会的堕落毫不遮掩的暴露阳光下，导演似乎从侧面嘲弄了美国的大众传媒，讽刺了现代社会中所谓的正义和英雄，这些伪善下的罪恶，人类无意识的疯狂欲望与人性黑暗面的荒谬与扭曲让我们不得不心有余悸。

《海扁王》毫无疑问是今年迄今为止最“酷”的R级大片。影片有着《两杆大烟枪》的暴力美学，《黑客帝国》的超炫动作，《死神来了》的血腥冲击，《处刑人》的粗口连篇，《美国派》的青春性调侃，甚至还有《泰坦尼克》的好莱坞式煽情。这是一部绝对会带坏小孩的电影，却同时也是成年人无法抗拒的“酷毕了”的终极娱乐体验。

暴力女孩（Hit-girl）: 萝莉版的“乌玛·瑟曼”

喜欢昆汀的影迷们一定不会忘记《杀死比尔1》中那段乌玛·瑟曼在武馆大战一群日本武士的场景。一阵令人眼花缭乱的刀光剑影之后，地上铺满了残肢断臂，可谓cult至极。《海扁王》中的小萝莉Hit-girl简直就是缩小版的乌玛·瑟曼。尽管血腥程度不及后者，但考虑到小萝莉仅仅十一岁的年纪，绝对称得上“心狠手辣”。长剑穿胸，飞镖刺喉，子弹穿脸，那一幕幕大人看着都觉得血腥的镜头竟是由一个十一二岁的小女孩完成的。更有那脱口而出的F和C开头的粗口，简直让人看得瞠目结舌。

而小萝莉也有自己“萌”的一面。穿上校服的她实在太可爱了，把坏人们骗得团团转。与爸爸（Big Daddy）的情感戏也是让人感动得潸然泪下。这或许就是影片最成功的地方，前一分钟让你笑，后一分钟让你哭，搞得你“哭笑不得”却还大呼过瘾。

首先说说故事。这个故事貌似很宏大、很诗史，其实很诡异，很黄很暴力。史诗片本来就摆脱不了战争和复仇的元素，只是本片的战争和复仇似乎是源于一段风流韵事。简单的概括下吧，就算是剧透了：神老子创造了人，希望人崇拜他，人长大了不干了，要反抗神老子，神老子就去睡了人王的女人，生下了个杂种“神二代”流落人间。若干年后，人类再次反抗神，神老弟也想反抗神老子，出来挑拨离间，弄死了“神二代”的养父母，诱骗神老子同意用BOSS海怪毁灭人类。于是，久居人间的“神二代”决心拯救人类，然后开始不断打各种小BOSS练级，最终强大了干掉了BOSS海怪，拯救了人类。然后发现原来神老弟有阴谋，接着趁势接着神老爸的能力把神老弟也一并收拾，ok，天下太平。最后，神老子把自己当年玩过的女人送给儿子当作酬谢……

总之一系列乱七八糟的，电影只反映了一部分，有兴趣的可以自己去看希腊神话。

构思剧作是一个很有趣的职业，包括写作、包括拍摄。很多人对这部电影还有费里尼的那部《八部半》只是一知半解，没有同样经历的人，最多也只能是鹦鹉学嘴般地说上几句“一个造梦者最大的牺牲就是不断的燃烧自己”。可能更多的人对于Guido的理解仅仅是“一个迷失于娱乐圈声色之中的天才导演”。

在我身边出现过很多文艺青年，他们不务正业并且思想前卫，做出很多出格的事，然后称之为体验生活。他们很多都怀着创作的梦想，但大部分几十年来做的事情只是看和听，或者说“鉴赏”。把创作当作一种有规律可循的business，然后当他们如此去践行的时候，不可避免地，一个个都已经粗暴地长大了。

我的导师徐忠民先生曾对我说：所有真正的电影大师，都是孩子，伯格曼、卡拉克斯……只有心无杂念的人，只有对生活最敏感的人，才能捕捉到伟大艺术最自然的那一瞬间。从这个意义上说，中国能有几个？冯小刚、张艺谋、陈凯歌已经可以宣布全部阵亡了吧。

当你身处一个完全封闭的空间，身边的所有人不约而同地灌输着有违你固有认知的骇人观点的时候，当你无法再依赖其他参照系而只能够在紊乱的自我意识与单一的外部意志二择其一的时候，相信这将会是一种对心理最极端的考量。 兴许在不久的将来，经典心理学电影的名单上会增添一位成员，那大抵就是这部《禁闭岛》。当然要论及经典似乎为时过早，不过《禁闭岛》的确深得弗洛伊德他老人家的真传，是一部值得而且需要再三斟酌的电影，只有俯瞰全局再重新回眸才能进一步发掘其中的奥妙，细品期间细节竟不自觉着迷于此。

马丁·斯科塞斯是一位全才型的导演，尽管他最闻名遐迩的是黑帮题材，但却又能从黑帮这个中心之外向四周辐射形成纷繁的脉络，在诸多类型片当中都能导出掷地有声的佳作，同理惊悚片对他来说其实并不陌生，或者说类型与类型之间的界限在他那里形同虚设。

童话故事是电影世界中一道亮丽的风景，天马行空的幻想与浪漫的童真是童话电影中亘古不变的主题，华丽的视觉效果和精彩的冒险故事可以为电影增光填色，《爱丽丝梦游奇境》就是一部典型的童话电影。不过这是一部与其他童话电影有所区别的版本，因为本片不仅有着老少咸宜的经典故事，同时也具备了自身最为引人瞩目的独特个性。

延续经典的原创故事

不要以为本片是路易斯·卡罗哪部脍炙人口的同名童话作品的重拍版，在导演蒂姆·波顿的奇思妙想的构思下，本片从某种程度来说更像是原版故事的续集。故事的主人公仍然是我们熟悉的爱丽丝，从仙境归来十年之后，已经长成19岁的漂亮女孩的她，早已将以前的仙境之旅完全淡忘。但是早已对生活失去激情的爱丽丝仍然盼望着一次梦幻般的冒险为自己平淡的生活找到一个惊喜的追赶目标。

眼见着这两年吸血鬼电影的返潮与大热，德拉库拉的子孙们再度迎来水涨船高的好日子，影迷爱媒体爱最爱的还是各大电影公司的老板们，兼顾着让奇幻文学网络文学也跟着洛阳纸贵。当然如果你想费力气动脑筋用火眼金睛那么一瞅，同样也会发现，如今的吸血鬼电影已经不是以前那么回事儿了。

远的就无需考证了，吸血鬼之母安妮·赖斯当年的一系列作品基本奠定了吸血鬼文化的庞大体系，从生态习性到族群繁衍，事无巨细的写了个遍，顺便还把此种族塑造成了高贵典雅，哥特诡异，甚至是西方古典美的传统代表。不过所谓与时俱进，要是还打算再把吸血鬼拍成穿古装出来谈恋爱骗姑娘的靓丽绅士似乎是说不过去了，所以当卡朋特老爷子开始用《V字特工队》革新吸血鬼规则（不怕阳光），罗德里格兹跟昆汀用《杀出个黎明》把这帮见不得光的家伙们变成西部匪帮的时候，人们早已料到吸血鬼题材同类型片的嫁接将是大势所趋。凡此种种，得亏《暮光》的上映，让这帮黑夜出没家伙们再度获得90后的钟爱，也成为拉动吸血鬼经济的导火索，原先已经多少有点儿长尾的非人族群终于在21世纪的头十年后半夜跟第二个十年的前半夜成为咸鱼翻生的大热题材。

《新月》依然依附于原著的脉搏律动，虽然用尽120分钟，原著中的个别细节及着重突出的个性人物未能完美尽现。但在我看来，以克里斯.韦兹一向不分主次，晕人为标识的做派，让他讲暮光二部，除了争议，也有一丝等热闹瞧的期待。客观地说，虽不深刻，但还是比较尊重原著的。
　　
对克里斯.韦兹来说，能松一口气了，没得到凯瑟琳.哈德威克的礼遇，至少以男性的视角为影片补充了阳刚气。有人被雷得哭笑不得，但还会买票进影院看，这就是令人满意的结果。我用了N久接收文件，又花费了两个小时满足好奇心，接下来有了去影院再看一遍的计划，这就是所谓口水电影的炫丽泡沫产生的效应。
　　
《新月》没想用严丝合缝的故事展现“成熟”耐打量的气质，所以不好在它单纯的青春脸庞上苛求内涵与风韵。权当自己被变回到了十七八九的一枝花，在洒满银光的暮色大地幽会，在绿荫笼罩的芳草地携手奔跑。

美国著名的脱口秀节目主持人兼亿万富翁奥普拉·温弗瑞看完《珍爱》后说，它正是“我们拍电影的原因”，不是为了“享乐”，而是为了“分享它的经验”。但事实上，谁都明白大部分电影都是为了享乐而拍的，只是，在永无止尽的娱乐的间隙，人们也会需要偶尔的清醒，需要某种苦涩的经验，以保持对快乐的感知能力。《珍爱》带给人们的正是这样一种经验，它将人们的目光投注到通常不愿去看的角落和人身上，把生活的巨大的裂缝展现给人看，但是最后带给人的不是绝望，而是安慰。不让观众绝望，这是好莱坞电影“良知”的底线。

《珍爱》不是严格意义上的好莱坞产品，它原先只是一部成本不高的独立电影，去年在圣丹斯电影节获奖后广受欢迎，得到了奥普拉这样的美国主流文化名人的认可，今年又获得了6项奥斯卡提名。这些荣誉暗示了这部电影尽管题材上并不主流，却多少切合了一种主流文化心理：人们其实并不是真的渴望痛苦，而是喜欢痛苦背后的希望，以及希望带来的慰藉。

恍惚间回到童年，作为一个小男孩，总是渴望在自己的世界之外还会有一个独立的王国，而自己则渴望着能够进去，在那里，自己就是国王。每一个拥有幻想与梦想的孩子，都会有这样稀奇古怪的想法，来填满自己的想象世界。

像《哈利波特》，只要能够穿越老旧的火车的墙壁，就可以抵达充满魔法的世界；像《纳尼亚传奇》，打开一个柜子，就可以进入一个神奇的国度；像《爱丽丝梦游奇境》，跟随一只兔子，也会进入另一个王国；还有《潘神的迷宫》，在战火纷飞的乡下的森林中会有一个大的迷宫；或者是《通往特雷比西亚的桥》，只要跨过一条河沟，就可以通往一个特雷比西亚的世界。这样的电影都似曾相似，有着类似的模式，都是穿越，去一个充满了幻想力的世界里。而虽然同样的路子走了很多次，但电影出了一部又一部，还是一样的充满了新奇，一样的拿下不错的票房，还能赚取不错的口碑。《野兽家园》也是这样的一部片，也是一样的好玩，一样的好玩的背后展现孩童时代的孤独，或者说人类在孤独时候的同样的幻想力。

不像其他女导演的女权主义或者是爱情文艺范儿，凯瑟琳毕格罗的电影一直很爷们。像95年和前夫詹姆斯卡梅隆合拍的《末世纪暴潮》也是同样的爷们，丝毫看不出女导演的痕迹。但是直到这部横扫了N多奖项的《拆弹部队》，毕格罗才脱离了前夫的阴影，真正以电影人的身份进入到全球公众的视野。

《拆弹部队》是今年提名奥斯卡最佳影片的十部电影之一，也是这十部中我看的倒数第二部。如果与卡神的《阿凡达》比，《拆弹部队》在剧情和神韵上确实略胜一筹。我在电影院看了两遍《阿凡达》，卡神做出来的电影效果无可挑剔，然而在剧情上没有超出一般商业片的范畴，属于他的正常发挥。加上极具噱头的电影宣传，全球20多亿票房也是实至名归。

但拍电影的目的是为了什么？除了赚足票房以外，作为第七艺术的电影，还带着一种意图揭示人类命运和启发我们的使命。所以在今年的奥斯卡提名上，你还可以看到告诉你什么叫不平等对待和种族隔离的《第九区》，或者是告诉你什么是人与神之间无法逾越的隔阂的《严肃的男人》。

看预告片的时候就觉得《福尔摩斯》肯定跟印象中的不一样，再一看导演，决定宁错看不放过。看完，虽未大呼过瘾，但其符合当下大多数人观影趣味的编排方式值得肯定。

《福尔摩斯探案全集》的书，是我小时候脑力休闲的对象之一，并且只要有精力，也有相当的兴趣重新拜读。我印象中的福尔摩斯是个不苟言笑精瘦能干的推理专家，也不记得身边是否有过心爱的女人。中学时代，央视曾经放过一个叫《福尔摩斯外传》的电影，可惜未能得见，只听同桌说华生变成了神探，福尔摩斯化身成一个小丑，非常喜剧化。那时候就想，原来还有这么破坏经典形象的垃圾电影，虽然童言无忌，但这还真的是我印象中第一个恶搞文学作品的影片，打住。

太多的影史经典证明，经典文学的影像化过程，未必一定要遵循文字的风格，只要达到内在修为上的一致或者传承就可以避免大规模的口诛笔伐。

写在前面：我应该算是一个童心未泯的青年，那些动画，不管是煽情也好，搞笑也罢，都能一贯接受。本来是想看看《公主和青蛙》会带来什么样的颠覆效果，结果，我错了。这还是一个标准的迪士尼动画，只是加了点“恶搞”风味，让这味道有点新特色，不过还是渗着老味道。

迪士尼做动画做了这么多年，除了收购皮克斯能让我看出点欢喜和精彩，其他动画还是延续那里固有的调调，一味地给儿童们幻想，一味地灌输于儿童什么是童话，那里有多么美丽，多么精彩。或许，这更符合儿童的审美观点。当然，这个审美观放在皮克斯的作品里同样奏效。只是，前者是走幻想路线，后者是走现代风格路线。

本因看到介绍而比较期待的《公主和青蛙》，本想看看这个老传统究竟能恶搞出什么效果，能否颠覆梦工厂在恶搞界的名声，结果，还是北风那个吹~，还是那个调啊~！开个玩笑，大家不用认真，因为你认真，你就真的被这片打败了。