《生死朗读》(The Reader)：羞耻与谎言

如果十五岁的你热恋上中年独居女邻居，与她的恋情即便在你们分手后还深深影响着你。然而八年后情伤未愈的你突然发现她竟是一名刽子手，而你的证词能使她免遭终生监禁，你，该怎样做？
　　
　　这是The Reader呈现给我们的难题。
　　
　　对Holocaust的控诉、描述和反思，电影中我们已经拥有了诸如Schindler's list, The Pianist, 为什么我们还需要The Reader？
　　
　　从这几部电影的主要角色身份来讲，Schindler是与德国军队做交易的一个德国商人，他本身并不属于集中营体制的一份子。The Pianist 则是victim的一员，是受害者的视角。而The Reader里的Hanna，她却是集中营雇佣的一名女看守。换句话说，她是集中营这个丑陋机器上的一颗螺丝钉。当她受命拣选女囚犯，把她们送到奥斯维辛集中营去受死时，她没有怀疑过、更没有挑战过这个命令的合理性。当关押数百犹太人的教堂起火，她考虑得更多的是“如何维持秩序、防止囚犯逃跑”，而不是开门救命。在她看来，她只是do her job，谈不上犯了什么罪。那么多人烧死了，她内疚吗？也许，否则她不会在那间乡下教堂里无法抑制地流泪。可我们看到，在她的观念里，那些受害者是犯人，死了固然可惜，放出来却更要不得！The Reader拷问着我们的灵魂：是什么使得她，一个普通女人，面对屠杀如此冷漠？是什么让她服从命令高于尊重人的生命？是什么使得一个在生活里能援助他人爱护他人、一个喜爱文学聆听朗诵的人变成法西斯手中好用的杀人工具？
　　
　　当二战的硝烟逐渐散去，当法西斯被历史拉下宝座，当战后德国的民众大梦初醒、大呼上当，谁来告诉他们，为什么他们会被集体深度催眠？是什么让他们不相信自己的眼睛，更不相信自己的良知，而相信一个政党编出的神话？狂热的信仰、随波逐流的“do my job”，是一句“上当受骗了”或者“当时太年轻”，可以解释的吗？当年曾对犹太人犯下罪行的德国人，又如何在漫漫长夜面对自己的内心呢？
　　
　　但The Reader对灵魂的拷问并不到此为止。对法西斯铁鞭下德国人民族性的探讨只不过是这部杰出小说主题中的一部分，一个更为深刻的主题，我认为是关于羞耻和谎言。电影（小说）进行到最后，Hanna深埋于内心多年的一个秘密被逐渐揭示--她原来不会阅读，是个文盲！而她明显为此感到羞愧。她结识Mike的动机不能说是完全纯洁的，正如Mike在她身上找寻的并不是我们一般意义上的“爱”一样。如果Mike寻求于她的是性的刺激和对成熟女人的迷恋（甚至有点恋母情愫），那么她在Mike身上寻找的除了性，当是能驾驭知识（阅读）的权力。在她那看似果断利落的成熟的外表下，藏着一颗不自信的羞耻的心，她羞于做自己，她羞于承认自己是个文盲。这个弱点被她用层层表象包裹得滴水不漏，甚至愿意让她以自由为代价来维护。她给自己创造了一个阿喀琉斯的脚后跟，然后带着这个秘密的弱点走完一生。她以为那脚后跟的秘密是不会阅读，但她却不知道，她真正的弱点是不敢面对真实的自我。多么可悲的人！同样，Mike 也为发生在自己与Hanna 之间的一段情感到羞耻，特别在得知Hanna是法西斯阵营中的一员之后。作为二战后对法西斯有着特别反思能力的一代，他无法释怀自己与法西斯成员有染，而后者还深深影响了他的情爱生活。他原本可以出面作证，还历史一个真实的本来面目，使得Hanna脱离终生监禁之灾，但在说出真相面对羞耻与保持沉默求得体面之间，Mike做出了与Hanna一模一样的选择。
　　
　　个人尊严与羞耻感乃一枚硬币的两面。内心有着深刻羞耻感的人，往往外表会表现出特别的自信和尊严。这样的人也常会为了维护住自己的高大形象，不惜以谎言掩盖内心的羞耻。内心藏有的秘密越多，他们需要的遮羞布也就越大，拥有权力（以获取安全感）的欲望也就越强烈。据说希特勒就是这样。他的童年并不幸福，经受过很大的创伤，而他在成年后攀上权力高峰后表现出的趾高气扬、唯我独尊、不可一世，也许恰恰倒映出他内心深刻的不能为人知的羞耻感。The Reader在拷问的，是我们每一个人的内心。我们是否敢面对真实的自我？是否敢承认，我是文盲？是否敢掀起裤脚让人看没有烧到的脚后跟？内心的羞耻感从何而来？谁界定什么是羞耻、谁需要羞耻？承载着深刻羞耻感的民族又能给人类历史造成怎样的恶果？一个什么样的民族才能培养出体格与人格都健全的人民？
　　
　　The Reader 对迫害者形象的改写也非常独特。在Schindler's list和The Pianist里，迫害者都是身着纳粹军装的军人，双手沾满犹太人鲜血，杀人不眨眼的恶魔。The Pianist出现了一个音乐爱好者纳粹军官，一个能与作为正面人物的钢琴家在音乐世界里心灵相通的敌人，已属难得，但The Reader走得更远，它呈现出前述片子都不曾呈现的迫害者的形象：一个看似充满母性的、丰腴美丽的、没受过什么教育的普通女人。想想吧，没有类似 Hanna的千千万万普通民众的参与支持，法西斯何以能上台？何以能一手遮天？何以能在众人眼皮子底下进行大屠杀？并不是所有魔鬼头上都长两只角，并不是所有人都能看到自己心底的魔鬼，也并不是所有的魔鬼从一开始就是魔鬼。前几天看Marcel Ophuls的The Sorrow and the Pity，里面采用了大量二战时法国维希政府的资料片段，看得我那叫一个大跌眼镜。法国面对希特勒的铁蹄不战而败，是很多战后法国人都不愿提起的羞耻。当年德国军队还没过来，法国资产阶级舆论倾向已经一边倒，高高挂起免战牌，打出小白旗，主战派则被抓进大牢，靠越狱才得逃生。而二战时法国人对犹太人的迫害和践踏，也不是一般的残酷。我看到希特勒乘坐的火车经过法国的车站，法国女人身着制服，争先恐后地与希特勒握手亲吻，追着火车奔跑，唯恐落后。而希特勒却评价说，法国女人太没格调，一群烂货。和她们生出的孩子会乱了我们的高贵血统。不许和法国人通婚！我们经常说，法国人有革命传统，法国人有革命精神，谁能想到，法国人的奴性也并不亚于经常遭受批判的中国人呢？！
　　
　　电影The Reader挑选Kate Winslet扮演Hanna是一个非常明智的举动。Don't get me wrong，我不是winslet的粉丝，但约两年前，当我站在某个书店角落一口气读完The Reader这部小说时，浮现在我头脑里的Hanna几乎就是Winslet的样子 -- 身体丰腴，身量较高，容貌姣好，眉目间带一点近于阳刚的坚毅，金黄而浓密的卷发服帖地向后高高梳起，行动利落而干净。总之，一个经历过二战的有故事的中年德国女人。Winslet身上那种男性的阳刚与女性的柔美结合的双重气质，正适合这样一个角色。
　　
　　改编自好小说的电影很难讨喜，因为电影有时间限制，必须在一两个钟头内把小说最精彩的部分呈现出来，同时去掉导演眼中不重要的枝节。小说不一样，它可以尽情发挥，上天入地，篇幅不限，所以能提供给读者很大的想象空间和细枝末节的感受。但The Reader是一部改编得很好的电影，几乎对原作亦步亦趋，原作的精华也得到了充分展现。几个主要演员的表演都可圈可点，Winslet尤其出色，除了老年的妆化得不甚逼真之外。另外，她的眼神太犀利太明亮，满脸皱褶都掩饰不住她的容光焕发，这算是一个败笔。也许导演也看出这个硬伤，给她戴了某种隐形眼镜，眼神变得浑浊起来，算是弥补了这一缺陷。电影结尾有点拖，竟然有两次我都以为电影到此结束了，却在fade out之后重又上演新的片段，让人颇有点不耐烦，恨不得拿把剪刀上去咔嚓一声剪掉累赘的部分。但总的来说，这是一部不可错过的好电影，希望金球奖评委当好伯乐，给千里马应有的荣誉。

《生死朗读》(The Reader)：羞耻与谎言 作者：picnic

《本杰明·巴顿奇事》：纵使时间逆向流转，只要真爱亦会永恒

其实《本杰明·巴顿奇事》这部电影的情节很简单，就是主人公出生的时候是老人，越活外表越年轻，最后以婴儿的姿态死在襁褓中。按常理来说，这个题材确实很牛，但是怎么拍成电影就是另一回事了，好在大卫·芬奇是个有名的疯子导演，经他一摆弄，这部电影还真有可能就不朽了。

　　对主人公这种特殊的设定，初看之下蛮好笑的，其实仔细想来，颇有意味。任何一个正常人都是身体与心理并驾齐驱的活一辈子，这也是自打有人便形成的规矩。而本杰明老兄却全身老年斑、一身老年病的降生人间，越活身体越棒，到最后干脆成了个孩童。如果只发生在他这个个体身上，其实顺着长还是倒着活都无所谓，问题是他要慢慢溶入周遭的环境，和周围的人产生关系，矛盾也就接踵而至了。

　　无论本杰明的真实年龄或心理年龄是多少，外界的人总会以他的外表来推断他的真实年龄。这也是我在看这部电影时十分纠结的地方，看到布拉德·彼特出场的时候，我总要告诉自己要估算他活了多少年，来判定他的行为，而不能看他的样貌。正是由于外貌这个直接的判定标准经常会做祟，所以本杰明周围不明实情的人总会对心理上尚处于孩提时代的他另眼看待，因为他的脸上已经写满了沧桑。同理，人们会对已经深谙世事却外表俊朗的他充满怜爱，却不知他己历经人事。

　　关于爱情，那就不是简单的“我生君未生，君生我已老”或者“君生我未生，我生君已老”了。在岁月的两端，两个原本可以携手一世的人都是外表相差悬殊，尽管他们一直有着近似的年龄，却只能交汇在中间的一段岁月，除此之外，皆无融合。

　　片中本杰明与伊丽莎白那段略有畸型的恋情，在我看来应该算是本杰明的成人礼，他的初吻以及真正意义上的初夜都献给了伊丽莎白，这应该相当于一般正常人的早恋或初恋。反观伊丽莎白，她应该是因为自己的婚姻生活比较沉闷，正好碰到本杰明这个拥有着年轻人的心态，虽然外表苍老但依然英俊的老年人，在几次彻夜畅谈后发觉通过对方找回了自己的一些青春，因此自然而然地喜欢上了与本杰明在一起的感觉。但是伊丽莎白对本杰明也只是喜欢而已，应该谈不上爱吧，否则也不可能抽身得如此利索，只留下了那句“很高兴见到你”。

　　黛茜承认自己当初沉醉于自己的舞蹈世界时，太过年轻。而那时的本杰明已经知道自己想要什么了，特殊的经历让他更早的成熟，并且能够很豁达、很淡然的处理眼前的一切。当黛茜义无所顾的登上纽约街头的出租车时，本杰明并未像很多失恋的少男少女那样悲天恸地，只是先祝福对方，再默默转身，离去，回到故乡，继续度过自己那独特的岁月。

　　其实，整部影片的许多剧情、对白都很有意境。比如说，教本杰明钢琴的女士刚刚搬进来时说她带的那条狗可能活不了多长时间了，结果多年以后本杰明回去看他养母的时候，那只狗还跑出来迎接他，而当年那位女士早已死去很久很久了。还比如说，凯茜最后一次和本杰明上床后，一声不响的穿好衣服，本杰明坐在床上一动不动的望着他，分别的时候二人互道晚安，等到再相见时本杰明已经一脸青春痘的患上了老年痴呆。再比如说，黛西出车祸那段剧情的介绍，很有“蝴蝶效应”的感觉，应该算是大卫·芬奇耍的一点小聪明，虽然略显俗套，但却无伤大雅。还有，类似船长关于纹身的独白，本杰明养母对他说的一些话等等等等，这些场景、对白在不长不短的两个多小时，轮番塞进你的脑袋里，其特有的韵味和意境，由不得你不去思考、探索更深层次的内涵。教钢琴的女士给本杰明理发的时候，听闻本杰明越活越年轻，马上说了一句，他必将承受所爱之人先他而去的痛苦，后看到本杰明略显伤感，又赶紧加以宽慰。这一小段剧情的出现，在极短的时间里，用很平淡的表现形式，放大了本杰明这个人物骨子里的那种悲哀感，让观众一下子涌起了他的同情，却不是同情他的不幸。

　　如果影片的前半段让人觉得是奇幻，影片的中途让人觉得是略有迷茫，等看到本杰明为了女儿的幸福甘愿一个人孤独地流浪“很久很久以后”才回去找黛西见最后一面的时候，我们应该已经知道这是一部讲述爱情的电影。影片结尾处，年迈的黛茜抱着襁褓中的本杰明，两人互相对望，直至本杰明慢慢合上眼睛。紧跟着，向女儿讲述完所有关于她生父故事的老年黛西也心满意足的合上了双眼，窗外一只蜂鸟飞过，作为他们爱情永恒的见证，我想，在那双可以挥成“无穷大”模样的翅膀面前，时间是向前流逝还是逆向流转都已经变得无足轻重。

　　借助高科技手段，我们有幸看到了很多个年龄段的布拉德·彼特和凯特·布兰切特，看着荧幕上那些似真似幻的形象，真的让人感觉有如在时光隧道里穿行。同时，也千万不要忽视了两个明星那传神的演技，尤其是布拉德·彼特，他把每一个时期的本杰明都演绎得活灵活现，满脸褶皱时那天真的表情、无邪的眼神，一身英气时那深遂的眼睛、满脸的沧桑，让观众完全看到了一个内心世界越来越复杂而外表却越来越帅气的本杰明·巴顿先生。相比较而言，天王刘德华在《童梦奇缘》的表现就差得太多了。

　　总之，个人感觉本片应该算是布拉德·彼特所有作品中最好的一部，虽然没有火爆的动作场面，虽然没有曲折离奇的故事情节，但至少可以看到许多人的一生，虽然题材较为迥异却含有感人至深的爱情，又能让人在看后思考、思索有所领悟，所以，真的不容错过。

《本杰明·巴顿奇事》：纵使时间逆向流转，只要真爱亦会永恒 作者：风之魂

《歌剧魅影》：其实还是关于爱

其实一开始看电影并不是很明白Christine的感觉，也不能深刻体会Phantom这个人物，后来在一遍一遍看的过程中，渐渐了解他们复杂的内心。看电影的时候曾经认为，这部电影是一个单纯的爱情故事，是在Christine与Raoul之间的，认为Phantom在剧中是一个被作者持贬的态度的人物。但是在真正的音乐剧里，我发现作者对他给与了极大的关注和同情，甚至在很多方面是肯定的态度。他是一个天才的音乐家，是一个高超的导演，也是一个极具技巧的魔术师。他面貌丑陋，但拥有细腻丰富的内心。他深深地爱着Christine，一心希望她成为他音乐的女主角。由于生活环境的原因，他对感情和音乐都有强烈的控制欲望，又加上对Raoul的嫉妒，几乎使他发狂，在屋顶看到Christine与Roaul表白的时候，他那夸张的动作和多变的音调，充分展现着他那矛盾，痛苦，嫉妒与爱交织着的复杂感情。他的爱是自私而热烈的，也是不择手段而极端的，但是，这原本就是爱情，他是一个心理不健全的人，可他也有权力拥有爱。当所有的人都面对他心生畏惧的时候，Christine接近了他，又怎能让他不去爱呢。以前他深藏着爱，用心的教Christine唱歌，直到她能真正的站在舞台上成为女主角，当她获得成功时，他才用一种梦幻的方式接近她，他的自卑阻挠着他，他不敢让她看他那张丑陋的脸，那张面具下藏着他深深地自卑。我渐渐发现，Phantom其实很可爱。当最后他要杀死Roaul时候，他只是为了从Christine那里得到一点爱，他为了那点爱，可以什么都不顾。他内心中有多么想得到Christine，他就有多么渴望得到爱，得到一种作为正常人的快乐。那一吻对于他来说也许是一种召唤或者是指引，他也仿佛在瞬间蜕变成为一个正常的人，或者因为他头一次被人这样的尊重与关爱而因而理解了有比他对Christine的爱更深沉的爱。

　　Christine是爱他的，但是不是那种纯粹的爱情，那里面夹杂着太多的其他的感情。正如歌里所唱的，他曾经是Angel of Music,是她死去父亲的代表，是Friend and Companion,是她这么多年来的知己和灵魂伴侣，也是他的Tutor, 导师，教她走进音乐，学会唱歌。在Christine 成长的孤独与寂寞的岁月里，是Phantom给她带去了音乐的美妙，父亲般的指引和长期的陪伴。 几种感情交杂着，尤其是Phantom 的杰出的充满魅力的音乐，她被深深吸引了，诱惑了，也同时在歌声停下时候迷惑了。她单纯的好奇心致使她摘下了Phantom的面具，于是从迷幻中清醒过来，由害怕转为恐惧，再由恐惧转为同情，直到最后无奈的，深切的同情。

　　她有颗纯真的心，渴望爱情，渴望寻找到爱情，于是才会渴望与Raoul长相厮守。但在开始她在渴望的同时也没有完全理解什么是爱情，因此没有完全拒绝Phontom，她也惧怕黑暗，害怕Phantom带给她的痛苦，因此在Roaul策划抓住Phantom的时候才会那么犹豫不决而到父亲的墓前祷告，希望父亲告诉她怎么办，她舍不得，因为从某种意义上说，她是在Phontom的帮助和与他精神上相互支持才能得以有今天的，可是她没有办法去选择。最后一刻，她认识到了Phontom那残缺的面孔下那残缺的灵魂是扭曲的，是无法改变的，于是她终于震怒而觉醒，愿意为拯救自己心中的爱人而牺牲自己。她逐渐从Phantom的影子里走出来，她在这一系列的复杂心理活动中不断的成长，成熟，到最后愿为她真正的爱情而甘愿牺牲答应嫁给Phantom，她经历了一场蜕变，也寻找到了爱情，从对Phantom的复杂情感中解放出来，唯一留下的，就只剩同情了。 她无心拯救Phantom，她是迫不得已得必须去接受他的条件，只有这样,Raoul才能平安无事。那一刻，她是真心的，那个给Phontom的吻，夹杂着曾经对他的仰慕，此时对他的痛恨，同情，怜悯和无奈甚至某些微弱的期许以及对Raoul的爱，因为她不敢保证即便这样做，他也有可能要继续杀死Raoul。正是这个百感交集的沉甸甸的吻，却因而化解了Phantom的仇恨，也将她自己与Phantom的感情划上了一个句号，也许，那一吻，不仅让Phantom感受到了他最真实的存在和某种关爱，一种做为正常人所能得到的爱，还有一种超越于他对Christine 的爱的奉献的爱。在那一刻，她如同圣母般爱的吻将他沉重灵魂唤醒，又或许，她为爱而牺牲的精神感动了Phantom，致使他也为成全爱而放弃自己所爱，不管怎么说，那一刻的Phontom，真是可爱至极，也真仿佛如音乐天使一般带给人幸福。

　　原来作者通篇想要表达的，就是这感人的爱，不论是Phantom，Christine还是Raoul,他们都用爱去理解和包容。看到结局那里时，我感动的流泪了，为Phantom，为Christine,为那些美丽的爱。那个留下来的Phontom的面具，也是他想留下给人们的，一段关于他的故事……

　　那一吻让我联想到了青蛙王子，在美丽的公主吻了他之后，变成了王子，拥有了一个幸福的结局，相信Phantom也是一样的。电影结局里，老年Roaul把那个会敲鼓的小猴子放在Christine墓前时，看到了一支系着黑色丝带的红玫瑰，那是整部影片的经典画面，不论多少年，爱都应该是不变的……

《歌剧魅影》：其实还是关于爱 作者：假药

《革命之路》：交流的无用性

Sam Mendes在经历了不太成功的怀旧黑帮和中东版全金属外壳之后，再一次直面中年危机和婚姻问题。有人说《革命之路》就好比《泰坦尼克》中的Jack和Rose在现实中生活，从而将曾经美好的爱情和梦想一点一点的摧毁的过程。然而，故事并没有想象的那么简单，也并不是关于梦想被现实泯灭的悲剧。《革命之路》中的悲剧并不是现实的问题，而恰恰是夫妻两人内在的对梦想的一种幻想。然而，当Leonard饰演的丈夫在现实工作用渐渐将梦想转变成事业上的成功的时候，困在生活中的Kate饰演的Hosewife却希望能够挣脱所有的束缚展开另外一种生活。
　　
　　因此，夫妻两人性格的强势和期望的差异造成了悲剧的产生。不仅如此，导演试图在通过两位主演充满激情，甚至有些过火的表演中寻找某种潜在的，非个性化的因素，这种因素并不仅仅是男女主人公所表现出来的性格差别，而是一种更加普遍性的共同点。面对“生活在巴黎”这个不切实际的狂想，Frank曾经欣然同意，并向邻居、同事和朋友宣布放弃工作的意图，然而当一个晋升机会出现的时候，他面对现实生活/物质生活所展现的巨大诱惑力和稳定感，不得不选择放弃原有的想法，这是自私的表现，是丈夫为了自己而谋划更卓越的未来。然而生活在梦想中的妻子，却始终执着于那个充满孩子气的想法。不能否认，这个“放弃一切，远赴巴黎，重新生活”的想法确实不够成熟，也许这和妻子始终安于家庭，时而参加话剧演出的身份有关。她没有切身体会到进入社会所需要付出的代价，承受的压力，以及需要面对的阻挠。她所执着的幻想，是她自我释放的最后机会，她是自私的，因此她甚至选择杀死腹中的胎儿。每个人都是自私的，就算承担着婚姻责任的夫妻也并不例外。April曾对Frank说“你只是让我陷入生活的圈套，让我感受你所让我感受的”，这一点恰恰说明了依靠婚姻相依为命的夫妻，每个人都希望对方能够为了自己而活。
　　
　　但是，如果你认为Sam Mendes通过这个故事只是为了说明人在婚姻中所展现的自私性，那么你就将错过影片最精彩的部分。在April由于自行堕胎而去世之后，Frank离开了Revolutionary Road，接着则是描写两个邻居对待Weels一家的看法。当那个需要助听器才能听到妻子讲话的老人渐渐关掉了助听器，而远离妻子的夸夸其谈的时候，我终于明白了，导演试图在影片中传达一个信息：那就是交流或者语言的不可靠性。回想电影刚刚开始，Frank开车带April回家，停在半路而发生争执；还有电影高潮部分，Frank总是试图通过talk解决问题，而April则始终期望他能够leave her alone。当人们期望拯救自己的婚姻的时候，总是试图通过交流的途径发现问题的所在。然而，《革命之路》则否定了交流的意义，当两个人无法在一段婚姻中做出牺牲而达成某种平衡的时候，当每个人都是自私的希望两个人的生活能够按照一个人的意愿发展的时候，交流只能够变成辩解和争执，语言只能够成为自私的各种借口和责备。因此，与其争吵不休，不如冷静一下，选择彼此想要的生活。于是，April冷静的思考之后，转天早晨可以平静的面对丈夫，做出自己的决定，尽管这个决定最终以死亡为终结。

《革命之路》：交流的无用性 作者：Thanatos2046

《七磅》：审判与救赎的宿命

因为自己的过失痛失心爱的人并且造成了七位无辜者的死亡，心存内疚的他选择了死亡——并奉上自己的心脏、肝脏、肺脏、肾脏、眼角膜、脊髓、金钱七样东西去挽救七位值得拯救的普通人的生命。这部电影，让我泪流满面。——前言
　　
　　“与其说这部影片带领我们探寻人生存的意义，倒不如说它指引了我们一个人生的意义和方向恐怕更为合适。”很多人都这么想，因为他们在影片中耶稣式的救赎中找到了说服自己的突破口。我的想法不同。

《七磅》的含义有二，一是心脏的重量约是一磅，七个生命就是七磅，当然也有说他捐献的脏器的总重量之和为七磅只说；另一是源于莎翁的《威尼斯商人》，安东尼奥不得不以死来偿还夏洛克要求的“pounds of flesh”，一磅鲜肉。我个人更倾向于第二种隐喻的说法，这种说法在《七宗罪》当中的“贪婪”篇也形象的表述了出来，凶手OR上帝的使者处决触犯了贪婪罪恶的人身上生生割下一磅鲜肉并令其亲自咽下。至于《21克》中有没有体现，我没有印象了。
　　
　　这部明显带有美国信仰色彩和英雄主义风格的影片让我看得很艰难，WILL的形象就像曾经看《耶稣受难记》一样让我刻骨铭心，是悲伤却不同情，因为同情是对生命的不尊重；是哭泣却没有丝毫愤怒，生活强加在身上的就是如此。甚至到WILL放下电话的一瞬间场景切换到医院的一瞬间我的脑中只有一个念头就是：“不要救活他！不要救活他！不要剥夺一个人死亡的权利！不要！”
　　
　　我想，如果是这部片子早一个月上映，我恐怕就会选择近似的方式结束我的生命了。“WILL两次选择了死亡，一次是为了自己，一次是为了爱。”这点说的很透彻，但都是为了自己，他才选择了死亡。我想我们都会钦佩一个勇敢选择死亡的方式，关键的是他所选择死亡的方式，让大家更加感到一个强者毫无畏惧的站在死亡边缘往下跳的决心和勇气！而我，却依旧不这么想。
　　
　　生的意义在何处？在于“伟大”的救赎么？如果是这样，那么试想WILL所捐赠的器官在其余的七个人体内存活着是不是又一次成为了这七个人生命不能抗拒的“原罪”了呢？无法抗拒的的“原罪”必然会导致这七个人的再次终结。你能想象一个你爱的女人得知她获得捐赠的心脏来自她爱的人的感受么？当她疲惫的心脏带给她的不只是虚弱的生命力而更加一次次打击了她脆弱的生命意志的时候，是你的爱让她复苏。然后你又为了自己，给自己一个“爱的借口”而把自己的健康心脏重新装入她的躯体，却又夺走她意志的强大。一个强健的躯体和一个强大的意志，我宁愿选择后者。
　　
　　还是从头谈起吧，世界呈现在我们面前的样子就是我们的意义。不要想象，更不要信仰死后。WILL的世界是怎样的？如果能够让他选择死亡，那顿时爱人的痛苦和错伤无辜的自责一定是无底深渊。失去爱人，他觉得活着没有意义了，错杀无辜的自责更夺走了他寻找寄托的理由！于是，只有死亡才能还清，他自认为他是一个“罪人”。而作为世俗评判的机关却并没有宣判他有罪强迫夺走他的财产或者生命的话，我们就知道在“现实”当中他是无罪的。可是他深陷悲痛与自责当中无法自拔，选择自己为自己的上帝宣判了自己的有罪并自我惩罚。看来“自我宣判”和“自我救赎”本来就不能分开的。这里你可能会说他不是自己作为自己的上帝宣判了自己，而是真正的上帝宣判了他！那么我想问，上帝为什么不去宣判世界带给包括WILL在的内苦难者生存之世界的有罪呢？世界无罪对吗？所以，他的宣判只是为了死亡而死亡，他的救赎只是为自己的死亡找一个合适的借口并在世人眼光中使之看起来更加“伟大”和“痛苦”。这一点上，WILL是懦弱的、是胆小的。在看到本剧的高潮部分——WILL自杀的片段的时候，他痛苦的感受让我发问，难道这不是他想要的？死亡。正是他想要的，可为什么却如此不愿踏入他自造的坟墓？显然，对“生”他仍然留恋，“爱情”缓解了他的痛苦，那他为什么又执意踏入死亡呢？
　　
　　这段戏WILL演得很出众！不得不承认，以至于除了演员外的其他东西我都不在乎了，因为这就是他的世界。至于有人发评说那个水母有毒，这种自杀方式会导致他捐赠的器官坏死之类的话，我已经完全不在乎。去他妈的！这些无知的评论！
　　
　　执意去死，却又对“生”有留恋，多么挣扎。这是导演留给我们的问题，所以本片确实是“带我们探寻生命意义的”。
　　
　　在我最爱的人——我的父亲，离我而去的时候，世界的灰暗同样让我无法找到生的光明。于是我也很巧合的有过WILL的想法和举动，我对身边的每个人都以付出所有的方式去爱，甚至那些接触不深但我觉得心地善良的人们。我也曾试图去抓住“爱情”紧紧不放，以求得找到生之光明。而且每个人也都劝说我以这种方式寻求解脱——没有爱的人就去找一个回来！
　　
　　真的是这样么？有一个问题。
　　
　　力量，源自哪里？
　　
　　爱是力量的源泉OR力量是爱的原因，而爱是力量的表现。无论如何，力量应该源自自己，而不是自己之外的其他。没有爱的人就找一个，给自己一个理由，给自己一个借口，让自己为她继续活下去，继续好好的、现实的活下去吧！多么完美的骗局啊！我问我自己，如果我找到的这个借口——爱的人，又一次不幸的离我而去的话，我将如何面对？在找下一个寄托么？另外找个爱的人来弥补我自己么？……这就是世人称颂的“爱”吗？
　　
　　回到导演留下的问题，我更倾向于如此理解，正是这种无法替代的爱的丧失让WILL最后走向死亡。
　　
　　……
　　
《七磅》：审判与救赎的宿命 作者：土土

《午夜巴塞罗那》：清茶与厚奶油的撞击

第一次看到这部电影的海报时，觉得Penelope的性感双唇定下了整部电影的基调，三人分割的画面没有一个人的脸庞是完整的，左边另一张海报上写着大大的标语：这是一个完全不一样的伍迪.艾伦！我也觉得这很不像他的风格，不像是一部絮絮叨叨说着纽约黄色笑话的电影，也不想是一部略有惊悚的推理片，画面有点3P的味道，但想说他应该不会拍这种片子吧。

　　两个人名加一个地名的片名被翻译成了《午夜巴塞罗那》，从这部电影一开始，我就觉得这是一部“我的电影”，因为它的每分每秒都击中了我，片中那些迷醉的吉他声、清凉的午夜、极具情调的建筑……没有一样不是我的喜爱，Scarlett的出场还似以往般，一股天真劲中透出的性感，而扮演Vicky角色的演员完全就是Scarlett扮演的Christina角色性格的对立面：谨慎严肃。这两个性格相左的美国女孩在巴塞罗那邂逅了画家Antonio，饶有讽刺意味的是已经订婚的Vicky一再反对和Antonio一同出行，却首先与他发生了关系，而之后Antonio如同无事发生，顺其自然的继续追求Christina，如何来看，都是画家身份的Antonio和喜好摄影的Christina比较般配，直到Penelope的出场。

　　之前在网上看到一段评价Penelope的话语，说她毫不狐媚，直接单纯，而在此片中我的感觉完全相反，她甫一出场就意味着是一个矛盾与复杂的结合体，就是那种可以为了自己的索求将自己燃烧至灰烬哪怕火及爱人也在所不惜的女人，她是在影片的后半段才出场，我那时差点觉得自己被伍迪老头骗了，看了这么久都还没见她，但是她一出场就非常抢戏，和她在一起，Antonio再也没有一个画家的魅力，更像一个平庸的中年人，而Christina的性感魅力也大减，因为Penelope扮演的Maria-Elena是一个完全知道自己要什么的成熟女人，不仅如此，她还是一个极具天赋的艺术家，与之相比，Christina就很青雏的感觉，而在这三个都很有个性的人当中，竟然相互间都迸发了火花，稍不留意这部电影就可能走入庸俗的3P误区，还好老头点到即止，并没有太详尽的描述。

　　一开始Chrisitina就不知道自己到底想要什么，而当她已经得到她自以为想要的东西后，她却又陷入了迷茫，于是她放弃了所有的一切，继续去寻找，而我一直觉得有点莫名其妙的Antonio却有返身去搭上了此时已经结婚的Vicky，而结果也一如料想：在一声枪响后，Vicky被Maria-Elena误伤，最后Vicky和她的丈夫还有Christina一同搭机返回了纽约。

　　整部电影的次目的是要展示巴塞罗那醉人的风光，而导演确实成功了，看完了这部电影我对这个城市的风景和人文都极其向往，这是一部演员、取景、音乐都配合得完美无缺的电影。

　　PS：幸好Maria-Elena的角色没有找Salma Hayek来演，而男主的角色，如果不考虑语言的问题，请Eric Bana来演也是不错的。

《午夜巴塞罗那》：清茶与厚奶油的撞击 作者：原色

《谎言之躯》：在中东的受虐日子

其实除了《谎言之躯》，同周上映的影片还挺想看《摇滚帮 RockNRolla》、橄榄球题材的《特快达阵 The Express》以及扩映后的《公爵夫人 The Duchess》。当然，只在7个城市点映的《摇滚帮》是没有眼福了，而后两者也由于种种原因错过，难免有一丝遗憾。

首先有两个事情想要说明一下，一个是关于上座率的事情：影院另一个厅在30分钟前也在放映《谎言之躯》，所以我猜很多人去看那场了吧；其次最近的总统选举在一定程度上冲击了电影市场，因此影院的热闹程度确实有打折扣；另外一件事是关于我的评分，我承认鉴于导演雷德利·斯科特(Ridley Scott)和两大主角（莱昂那多·迪卡普里奥和拉塞尔·克劳）的情面上我才给的B，实际上也许会低一点。

本片预算大概在7000万，但是仅凭这样的素质在本土收回票房是有些悬乎的，当然这也得看首周末票房。目前《谎言之躯》的综合评价不过不失，当然如果它本周末首映能取得看得过去的成绩，第二个周末能保持较好的下跌率并从《马克思·佩恩》手里抢下部分观众，保住成本也不是不可能。但是如果前两周成绩都不好，那么问题就大了，看看从接下来第三周要上映的片子，就替它捏把汗啊！

虽然很多人都对本片的预告片毫无感觉，但是我不得不承认自己是看了预告片才想去看《谎言之躯》的。但是临近上映，众多负面的评论使我不得不考虑把期望放低点，于是今天我是做好了失望准备才买票进的影院。

前面也说了我挺喜欢导演雷德利·斯科特，最爱他的《角斗士 Gladiator》和《银翼杀手 Blade Runner》。记得好友送我《角斗士：导演加长版》，我半个月之内完整看了三遍。而不同于《角斗士》，雷德利这次打起了反恐与高科技的主意，其实不管是反恐、高科技，还是它们的结合体题材，电影已经用烂了；因此本片在题材上不够新鲜亮丽，但还好本片改编自一个记者的小说，因此它写实的一面还是有闪光点的。除此之外剧情则显得有些臃肿，我时不时都会想：“怎么还在干这件事啊？”

除开鸡肋的题材与剧情，本片的其他一切都是按照火爆大片运作的。久经沙场的雷德利爷爷（人家七十来岁了，再几年都能拿终身成就奖了）在画面、节奏以及场景上轻车熟路的就炮制出大片的感觉，而《角斗士》的金黄与冰蓝色调在本片中也得到了新生：剧情多辗转于中东国家，荒无人烟的沙漠自然是一派金色的沙硕；而为了使人感觉科技感十足，导演不得不采用阴冷的蓝色调来体现。另外要问7000万预算都花在什么地方了，当然是高昂的特技以及大场面场景设置。本片的爆破场面可是一点也不含糊，开篇不过几分钟就有一次强烈的爆炸，更不用提后面直升机与汽车追逐的精彩场面。

角色方面，和导演合作惬意的拉塞尔·克劳(Russell Crowe)这次俨然“退居二线”，他饰演的Ed Hoffman在美国通过卫星轻松的指挥着莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)饰演的CIA特工Roger Ferris在中东完成一个接一个危险的任务。你想知道有多容易吗？Ed能够一边带儿子去厕所一边给Roger下命令，能够一边送女儿上学、在女儿参加足球比赛时给女儿留影时一边慢条斯理的通过电话瞎掰。

莱昂纳多就惨多了，不仅要渗透到中东，冒着生命危险去探这探那，还往往卷入交火事件当中。皮肉之苦还是小伤，差点变成两段那才是最恐怖的。当然这样卖命的一个好处是上镜率及其高，哈哈。顺便说下实在不习惯马克·斯特朗(Mark Strong)饰演的约旦佬的名字——Hani，听起来像极了honey。

而题材呢…… 好像反恐这个名词一定要和中东挂上关系，电影80%的场景都在中东几个国家：约旦、卡塔尔、伊拉克、叙利亚以及阿联酋联邦。其实要是能减少一些中东国家的场景我会更感兴趣一些，老是在这些除了沙子还是沙子的地方瞎转，几乎让人神经崩溃。所以当影片出现华盛顿和阿姆斯特丹的时候我真的是眼前一亮，可惜好景不长，没多久我们的英雄Roger Ferris又回到这些美丽富饶（石油！！！）的土地上了。

当然他回到约旦也是有原因的。尽管这个原因简直可以忽略不计，但是也许导演希望这段闪烁的爱情能为本片增添一点（哪怕是一丝）的看点，虽然为爱情戏添彩的这个小女子根本没名气。不过也许本片主要的观众群只是男性观众，因此这个问题自然而然的就被忽略了。BTW，说起来本厅里看电影的真的全部是男性呢。

另外影片的高科技其实也只能算是一个噱头，也就是在传统枪战的基础上加入了远距离监控与指挥，并不会出现类似007那些先进科幻的武器。而那些期望通过如此前卫的作战指挥解决抓捕恐怖头号分子的朋友们也可以暂时放下幻想了，因为其实一切，都还是得靠计谋与安排才能达成最终的目的。片名中所说的“谎言”则是使得这些计谋与安排成功的必要因素，虽然用了这么文绉绉的词汇，但在电影中给人的感觉涵义并不深，仅仅是些小伎俩罢了（只是很不幸，Roger不仅卷入了这场随时可能丧命的任务中，他还被粘在“谎言”编织的网中，直到最后才侥幸逃脱）。

这部后911时代的反恐电影，也谈及了美国在反恐战争的影响与作用。与那些宣扬美国精神的反恐影片略微不同的是，莱昂纳多的角色“觉悟”出反恐其实是美国开始的一场无休止资源争夺游戏，如果美国人不去找人家麻烦，人家何必要多此一举找美国的麻烦呢。但这样的自我剖析只是点到为止，并没有太深入的去探究，这也是一点遗憾，本来有机会提升一个层次的──要是能达到《撞车》探讨种族歧视的那个深度，剧情平庸这个问题也是能够被观众忽略的吧。

说了一大通负面，其实也是有好的方面的，否则它怎么能在我心中爬上B的台阶呢。除了前面有提到导演对影片的驾驭很到位的，准影帝的表演也是值得肯定的，且不说牺牲相貌搞得自己完全是个大熊猫眼，能屈能伸的特质也很好体现了特工的形象，只是并没有出现能为之叫绝的表现，所以我们还是寄更多的希望于《革命之路》吧。而正影帝则由于角色的原因一直就一副不温不火的表情。当然我们都只希望看到自己喜欢的角色出现在影片当中，仅此也够了。

最后，《谎言之躯》硬朗的风格注定不适合所有人，特别是会将许多女性观众拒之门外；且电影也实在太过严肃古板，竟然找不到一点小幽默的地方，以至于散场之后我后面一排的一位仁兄仍然在梦中反恐呢。但是要是你喜欢这两位演员或者本片的风格，我想你也不会错过吧，只是千万不要在观看的时候约周公一起反恐就好了。

《谎言之躯》：在中东的受虐日子 作者：Student

《谜情公寓》：看不到的天使和魔鬼

刚刚把《迷情公寓》看完。前半部分看的一头雾水，后半部分看的异常激动。电影情节迂回曲折，倒叙插叙不断，虚虚实实。
　　
故事就不叙述了，我不认为自己有这能力可以把这么复杂曲折揪心的故事完整清晰的叙述出来，那样的话我得做编剧要不说相声去。
　　
只是忽然很感慨，为电影也为生活在电影外的我们。

很多时候，当我们太过专注，太过执着于我们所爱的时候，便很容易忽略那些在某个我们看不到的角落默默关怀我们的人。他可能是个天使，静静的在那里守候着你。但是，也许从来天使都是和恶魔形影不离的吧。也许你永远都不会发现那个默默守护你的天使，也许，当你发现他的时候，他已经变成了丑陋的魔鬼，因为只有这样，他才能得到你的关注，即使这样的关注往往伴随着痛苦和泪水也在所不惜。
　　
谁是看不到天使的糊涂鬼，谁是角落里的可怜虫，谁又是机关算尽的大魔王。
　　
这个电影让我的情绪纠结异常。
　　
也许，真正相爱的两个人，总会冲破一切隔膜阻碍，相守一生，就像电影里一样。
　　
只是，只是我想知道，后来的故事会怎样呢？有情之人终成眷属，那我们的天使呢（亦或是魔鬼），谁来负责他的幸福呢？

《谜情公寓》：看不到的天使和魔鬼 作者：玫瑰色浮云上的大尾巴狼

舍弃的重量——《七磅》

生命结束前，总是会想留下些不寻常的东西…

威尔一次和妻子外出时，因为驾驶不慎，和对面开来的客车相撞，造成了一起严重的车祸七人死亡，包括他的妻子，威尔决定帮助七个需要帮助也值得帮助的人，然后结束自己的生命，或者说，同时结束自己的生命。

在这七个人中，我印象最深刻的是盲人EZRL和先天性心脏病的EMILY。

EMILY患有先天性心脏病，一颗随时都可能停止跳动的心脏和随之都可能结束的生命，但是她的眼神并不悲伤，而是不时闪烁着快乐的光芒，当她和她那条漂亮的大狗散步时，当她印制贺卡时…

如果一个人的生命是随着某种缺陷一起诞生的，他对生命却会有着更大的热情，当无可避免的已经体会了生命的痛苦，有些人所想的，便是只专注于体会生命中的美好。影片中的那位盲人EZRL让我肃然起敬。他没有做什么惊天的事情，只是静静的工作，专注的弹琴，当你问他大海是什么颜色，他不卑不亢地告诉你，那是 BLUE。生活在一个没有画面没有色彩的世界，他却比正常人更懂得欣赏和体验，从他指尖流露出的音符，创造出快乐安闲的和谐。而我们，却在日复一日的生活中，渐渐忽略了眼前那些绚丽的色彩。

威尔最后的选择，是帮助还是救赎，似乎没有必要分得那么清楚，我只是在想，他有没有因为留恋而不愿离开，因为在帮助别人的过程中，他已经重新发现了生命的美好，体验了生活的快乐。

当决意放弃时，生命中的那些痛苦似乎成了无关紧要，离开时，只愿意记住那些美好与难忘。威尔的肺在他弟弟的胸膛里，肝脏捐献给了一位女子，他的心脏，为EMILY的生命而跳动…

七磅实在是一部极其适合在圣诞期间观看的影片，温馨的配乐，似乎是在梦境里，静静观看这过眼就难忘的温暖。

舍弃的重量——《七磅》 作者：特罗扬

《11点14分》：做爱请远离graveyard！

今天中午11点14分，我在电脑里发现我竟然下载了此片，第一感觉是一部反恐题材的影片，认为应该是一部动作片吧。看完后才知道千万不要因为名字而有所瞎想。感觉这个导演很了解中国，知道11：14就是“要要要死”的意思，拜神一下先。

关键词：逃避，叛逆，疯狂，侥幸，生死。核心词：爱情，因果

宁静的小镇，每个人都有自己的生活。但小镇上每个人却又有千丝万缕的联系。一个个偶然的动机，动作；一丝丝遇到突发事件处理的方法；而这些，导致了丰富多彩故事的发生。看似偶然，实则必然。因为小鹿的出现导致了最后的惨剧。影中的小鹿是那位辣妹，N多男友让她觉得自己的日子很好过；还是其他每一个人？到后来鹿死谁手？自己的手中，还是命运？

逃避：当醉汉撞到人后，准确是那人撞到他后，他要是不自己将尸体放到后车厢里，其他人的命运会因为这个改变吗？此时醉汉不报警的原因有哪些呢？醉酒后撞人了，第一感觉是自己的错，但这是从天上掉下来的啊。难道横竖都分不清了吗？在这个时候好像醉汉一点理智都没有，完全是一种逃避。这是不是导演要说的一种生活态度呢？

叛逆：当三个小孩子不是在车上那么疯狂，不面对外面的车尿尿的话，还会撞到那辣妹么？这几个小孩可真疯狂，无聊。甚至有点缺德。在这个年龄的人的心理倾向无非也是这些。但他们遇到问题后，三个人的表现各不相同，一个逃避，一个奋力前进，小jj掉了那个只有等待了。这三个人的行动也映射了他们以后的发展道路和发展高度。人都年轻过，都做出过很多滑稽的事情。知错能改，善莫大焉！

疯狂：当辣妹的其中一个男友，好像是度佛吧，被骗后要是不去准备抢劫，还会出现这事吗？他那售货员朋友，出于什么心理会帮他这么做呢？对boss的反感，对自己生活的厌烦，担心工作的失去？众多的原因导致了合伙抢劫这一幕。当一个男人不能保证自己生活的前提下，为了爱情铤而走险是否值得？他要是知道了这爱情是欺骗的，心里会怎么想？所以，对于男人来说，还是好好工作。经济基础决定上层建筑。有钱了其他的才保险。

侥幸：当辣妹的老爸对自己的女儿不是过度关注的话，会去墓地吗？这老爸似乎对于女儿过于溺爱，但当惨剧发生后，处理方式又是如何呢？和醉汉一样，逃避。但他更多的不是逃避，而是消灭罪证。但这样真能瞒天过海吗？他的心里想的是一种世俗的侥幸。

生死：当辣妹不和其中的一个男友在墓地make love的话，会出人命吗？性爱在我看来是人生很神圣纯洁的一部分，要享受完美的性爱必须保证安全吧。而辣妹和那男的仅仅为了肉体的发泄就随便找了一个地方，这也是全片高潮的起点。你什么地方不行，偏偏去墓地？你去了墓地也就得了，干嘛在墓碑下面啊？这是对死者的亵渎还是对自己生命的亵渎？诚然，要一个新生命的诞生做爱是必须的（排除其他科学的，不自然的途径），你们做爱了就能让新生命诞生么？一生一死，生生死死。在死亡的区域里不是去追求新生命的诞生，而是为了肉体的发泄，你能不出事么？生命不仅仅是在于运动，更在于一种平衡。

片中爱情是线索，因为爱情发生了这么多事。而爱情的背后，更多的是欺骗和无奈。广义的说，不仅仅是爱情，还包括亲情，甚至人世间一切爱。是因为爱出现了这些事。难道爱竟然这么邪恶吗？不是的，是你没有明白什么是真正的爱，什么是真正的人生。而爱的背后，更多的是一种因果，一种人力渺小的映照。人生到底怎样，命运可以改变吗？还是根本改变不了。

从时间的先后关系以及里面角色的关系，辣妹是里面的主角，也是小镇上这些人命运的主角。看来又一遍验证了女人是祸水这个道理，呵呵。导演将几个看似不相关的故事平行的展现在我们面前的时候，是否也给我们指明了某种关系，这种关系我们知道。但能说的清楚么？你能改变么？

其实我更多的觉得影片给了我们一种生活态度，一个人到底要怎样的活下去，活好。片中从时间纵向对人的少年，中年，以及老年都有阐述，而又从空间横向对人与人之间进行了分解。但愿我们的人生有一个正确的坐标以及合理的心态，而对于突发事件的处理也希望不要因为平时潜移默化形成的性格进行错误的处理。

毕达哥拉斯神秘主义学说说，“5”是一个全面的数字，博采了天“3”地“2”之长，是自然界和艺术创造的根本。
中国更有金木水火土五行学说。这就是人生吧！

我不求我的人生多完美，我只求我的人生健康，充实，活泼！

《11点14分》：做爱请远离graveyard！ 作者：夏锐

《地球停转之日》：翻拍片消失之日

之前看过这部电影所有的预告片，就一直没有什么好感，总觉得会搞砸。然后这几天法国各媒体一直给出两星甚至一星的低分，就更没有什么期待可言了。不过听说预告片里面那些“惊鸿一瞥”的大场面乃出自大名鼎鼎的维塔之手，今天第一天上映就还是去看了。毕竟今年有大场面的特效大片还是太少了。
　　
　　而103分钟下来，只对大场面和电脑特效抱有期待的我还是失望了。说实在的，电影最精彩，而且看来是特效最多的场景，已经全部收录在预告片里面了。是的，根本就不是所谓的“惊鸿一瞥”。比如预告片里面黑烟似的物体吞噬城市，本来以为电影里面会有更多精彩场面，而实际上仍然只有那辆卡车和那座足球场。而其余的特效部分根本看不出来是那个制作了《指环王》的特效公司的作品。也许是钱给少了的原因。

不过这个黑烟的真面目却让我很惊喜，不知道《迷失》编剧是不是借鉴了此片的原版。所以如果你把这部电影当做一部普通的科幻片来看，而不是像《独立日》一样的灾难科幻大片，可能还是会有一点点惊喜。不过就算有惊喜，也应该归功于原版。假如你又碰巧看过原版，那这部电影只会让你感到更加的索然无味。
　　
　　如果原版意图反映的是冷战，那新版则是在说教环保问题。是的，又是环保问题。电影中有些台词会生硬得让你想笑，就像科教片，环保宣传片一样。只是希望编剧如此尽力的宣传环保能真正收到效果。
　　
　　KEANU REEVES从头到尾没有表情，只是穿着西服耍酷，根本不是在演外星人，分明就是一个机器人。而在我看来电影最雷的地方就是KEANU说中文。 Jennifer Connelly一直是我很喜欢的演员，她在这部电影中还算不错，很好的完成了任务。Jaden Smith是WILL SMITH的儿子吧~~不错不错哦~~很有表演天赋的。Kathy Bates出演了一个让人讨厌的角色，看着就烦。值得一提的是只有几个镜头但是无比帅气的T-BAG~~从《越狱》里面跑出来后终于能在好莱坞大片里面露脸啦~
　　
　　其实翻拍片也不过就那么几种。最无耻最没有技术含量的如《咒怨》美国版，新版给原版注入全新血液并大获成功的如《无间道》美国版，不过也没有办法讨好喜欢原版的观众。而《地球停转之日》最好的结果应该是翻拍成了一部灾难科幻大片，充斥了特效场面又有环保意识，如《后天》，而实际结果是特效不过瘾，环保又说太多，反而充满了陈词滥调，资质平庸，让人连看下去的欲望都没有。所以下次好莱坞再想要翻拍什么经典电影，一定要慎重和认真，不然离翻拍片的消失之日也就不远了。
　　
　　引用IMDB一个影迷的评价：This is why remakes should never be made!!!!

《地球停转之日》：翻拍片消失之日 作者：TORO VAN DARKO

《暮光之城》(Twilight)：拒绝血色的纯情浪漫

以个人口味来说，《暮光之城》（Twilight）应当不是俺的“那杯茶”。先且不说青少年题材，单单是“纯爱浪漫”这样的字眼就足以阻挡俺迈入影院的步伐。倒不是因为俺不浪漫，而是觉得“浪漫”其实是个很难表现的东东——尤其是对于好莱坞商业电影而言，只要浪漫不变成“烂慢”、纯情不变成“矫情”，影迷们都要烧高香了。

　　然而，任何事情都有例外。《暮光之城》虽算不上什么“惊艳”之作，但作为营造浪漫的清纯小品来说，是完全够格了。

　　就原著而言，《暮光之城》的系列小说本来就格调不高，虽有奇幻情节，但论想象之瑰丽以及情节之复杂，不要说《魔戒》《哈利波特》《纳尼亚》，就算与那品相不佳的《龙骑士》想必也大大不如。同时，单以对“吸血鬼”这一特异物种爱恋情仇的表现，原著也在大量同类题材面前相形失色。

　　不过，原著也无意于比较那些方面，以“奇幻”和“吸血鬼”两大类型来衡量《暮光之城》，好比以金庸武侠的标准来衡量言情小说，有些驴唇不对马嘴。事实上，除开人设上的超现实，《暮光之城》原著基本上算是彻头彻尾的言情小说。电影版也完全继承了小说的风骨，楞是利用两个小时的时间、不慌不忙地讲了一段不失趣味的青涩恋情。

就浪漫桥段的设计而言，本片并无可取之处。毕竟，在千百年来为爱情花样百出的恋人们的集体智慧冲击下，“推陈出新”的浪漫实在有点不太可能；搞不好过火了，还会变成歇斯底里、寻死觅活地令人厌烦——就像琼瑶奶奶经常写的那样。作为浪漫小品，电影的聪明之处就在于以细腻的笔触描绘小儿女初坠情网时间的微妙心态：他们的作为也许很普通，但那种“欲说还羞”的状态却颇让人动心，因为那种心境是但凡有感情经历的都曾有过的。此外，“吸血鬼”的设定也不是完全作装饰，作者和导演比较巧妙地将“不死”的肉身与“天长地久”的希望交织起来，又将来自物种本能的嗜血与保护爱人的承诺对立起来，创造出一种婆姨们最钟爱的所谓“纠结”浪漫。

　　相对于好莱坞擅长的以喜剧手法演绎浪漫——不论是恶搞型还是轻松型，《暮光之城》的出现都犹如夏日的冰淇淋一般清凉可心。影片保留了原著中的大部分台词，不过实际传递那些动人心绪的，却是演员的表演与导演对于场景的调度以及对于节奏的控制。

　　从表现手法来看，影片的不少场景可以说与“自然细腻”毫不搭界；恰恰相反，当中很多场景还是很赤裸裸的MTV似炫耀镜头，例如当男主角第一次出现时的场景。有趣的是，这一放在其他影片中会轻易引起笑场的镜头，放在《暮光之城》中却引起一众少女粉丝的疯狂尖叫。其实，所谓“清纯偶像剧”的表现方法本身，并无俗套或高雅之分，全在于应用的场合。本片原就是“帅哥靓女玩纯情”的招式，原著吸引的也是充满浪漫幻想的少女和不舍余温之恋的师奶，正如时装要亮丽才能吸引女人眼光一样，一些过分“光鲜”的镜头表现手法放在本片中，也是适得其所，自然得不得了。

　　男女主演的选择也都符合粉丝的想象，其中尤以女主角为胜。她的脸孔也许算不上精致完美，更不是那种光彩夺目到惊为天人的类型；不过，她有一种在美利坚少女中非常难得的沉静气质，显得内心丰富而心思敏感，与银幕下那一群大呼小叫、被汉堡包撑得极度变形的粉丝少女们简直不可同日而语。粉丝们的尖叫，与其说是支持，不如说是艳羡，既艳羡女主角含苞待放的绰约风姿，更艳羡她得以与神秘清俊的“好吸血鬼”谈情说爱。其实男主角选得并不帅，至少个人是持如此看法，尤其是他那张方脸过于庞大，显得没啥“美”的意思，反倒很容易令人联想到“大饼”之类的食品。不管怎样，他长得有点“特殊”就是了，佩上一副彩色隐形眼镜混充个吸血鬼，对付粉丝少女们是绰绰有余了。所幸这哥们演技还不像他的相貌那般“粗线条”，那些隐没在看似呆滞摆pose中的三两个细腻表情，仿佛点睛之笔一般，一下就使得场景氛围传递出来了。

　　对于这样的题材和预算，影片二个小时的片长咋看显得没必要，结果却蛮让俺佩服导演的沉着冷静。她把握住了原著的基调，懂得“细腻动人”是无法急促的、是需要“娓娓道来”的。许多少年情怀的青涩，需要用镜头去安静地捕捉，而不是大包大揽地去“表现”。这些都被导演把握得恰到好处，让人有一种阅读闲情小品的惬意，并且因为这种惬意而更期待导演讲慢一些，就像我们在读到好书时既想快点看完、又不忍过早结束时的醉人感觉。

　　由于这种独特的气质，影片可能不适合动作片迷或者那些以“吸血鬼”而想当然的观众。片中的动作戏寥寥无几，仅有的几处也都拍得极简略，连风格都是“云淡风轻”那种，很难入动作铁杆FANS们的法眼；例如在表现吸血鬼的身法时，吊钢丝的痕迹过于明显，打斗场景无论动作设计还是镜头表现都显得很稚嫩……然而，一如前文所述的“恰当性”一样，不那么专业的动作戏放在整体表现清纯稚嫩的大环境里，反而有种异样的和谐。

　　说到底，《暮光之城》因为题材以及原著风格的缘故，基本上属于快速消遣的作品，不会影史留名。但是，它又将自身特色发挥得淋漓尽致，相当于在一个小格局里做到了自己的极致。从这点来说，《暮光之城》还是可以一观的。

《暮光之城》(Twilight)：拒绝血色的纯情浪漫 作者：红袖添饭

《剪刀手爱德华》：那年圣诞，他们爱在冰雪飘飞里

你更喜欢哪个德普？
《不一样的天空里》里那个青涩英俊的男孩？
《断头谷》里那个胆小又英勇的青年警探？
还是《加勒比海盗》里那个历经沧桑又充满魅力的海盗？
……
我最喜欢的，是《剪刀手爱德华》里那个不谐世事的人造男孩。

很多时候很奇特，找了很久的电影，不一定是和自己胃口的，而我最爱的那些电影，往往是在不经意中碰到的，这部也是一样。那是一个情绪低落的夜晚，打开电视随便换台，突然看到一个下雪的夜晚，老奶奶在和小孙女讲故事。这个开头吸引了我。

果然就是一个童话。

EDWARD是一个孤独的科学家造出来的，他从小在城堡长大，单纯而不谐世事。善良的PEG发现他后，说了一句：I THINK YOU SHOULD JUST COME HOME WITH ME.就带他回了家。

从这时起，他才开始接触到外面的世界。他对一切都是那么好奇，KIM的水床让他觉得有趣极了，于是他抬手想摸了摸，床颤动了起来，他开心的又碰了碰那床，于是那只由奇怪工具做成的剪刀手一下子将床戳破了。EDWARD吓坏了，赶紧拿起一个娃娃把戳破的地方遮住。个人觉得，这是EDWARD片里最可爱的一个片段，他的表情和动作，完全就是一个孩子。EDWARD的形象有点哥特的意味，苍白的脸，略黑的眼圈，蓬乱的头发，一身奇怪的盔甲，表情和动作僵硬。我想即使这个人是德普，大家也或许和我一样，并不是一开始就被他吸引的，而是慢慢的发现他的童心，他的才华，他的单纯，他的善良。

EDWARD怎么会不单纯善良呢，他的心，是那些好看的饼干里最完美的那块心。他其实从来没有明白过，他开始是怎么吓到了大家，后来是怎么吸引了大家，最后又是怎么得罪了大家。他单纯的好奇着，无杂念的爱着，想用自己的作品去让大家快乐，可是他还是搞砸了。不是他做错了什么，而是世界太复杂，童话里出来的王子，最终还是要回到童话世界里去的。

KIM是从什么时候开始爱上他的？我不知道。但这爱是注定了的吧。KIM并不是一开始就给我留下了很好的印象的，不能说她在复杂的社会里迷失了吧，但至少，我觉得是EDWARD让她展现出了最善良最美丽的魅力。SHE BECOMES HIS PRINCESS.但这童话般的爱，也注定了是没有结局的。只是，那年圣诞，他为她雕的天使，他给她带去的那场雪，永远是最美丽的回忆。

《剪刀手爱德华》：那年圣诞，他们爱在冰雪飘飞里 作者：水煮鱼

《鹰眼》(Eagle Eye)：对电子媒介的反恐

一个刚参加完哥哥葬礼的潦倒男人和一个刚送走孩子去上学的单身女子，分别接到了一个陌生手机，正由于男的经济上贫乏和女的在儿子上母爱的把柄落入了这通手机的控制之中，因此受控于此，参加一场场惊险的夺命之旅。而警方因为男主角哥哥的恐怖分子的身份将这次行动敏感地定义成反恐行动。

这就是鹰眼所讲述的故事。从此可知剧作上并无新意，但好莱坞的工业体系就是有化平庸为精彩的能力，将一个简单的故事拍得有声有色。好莱坞的两把刷子中第一把就是多镜头快剪辑的技术处理，在谍影之后更受推崇；第二把就是展现最新科研技术成果、对权威的破坏和畅通无阻的场面来象征财富、地位以及一种大众在现实中找不到的对权威的征服感。影片开始阶段的男女主角与警察的飞车追逐戏便是淋漓尽致地凸显了其第一把刷子：镜头短而多且角度变化多，剪辑快速凌厉，音响凸显飞车相撞的真实感，都将大众紧紧地浸淫在视觉高潮中而不去追究人物冲突的单薄，即用出彩的电影技术弥补先天的剧本不足。

影片剧情走向的关键因素便是那支手机，影片中展示的许多电子媒介也成为重要道具。当男女主角在经过手机里下达的一个个命令并惊险完成后来到了手机提示的一个密室，四面墙上都是一个个液晶屏幕，里面播放着两人完整的生活资料，他们完全被这些放映着影像的电子媒介所控制并被威胁着，在这些影像面前他们呈现一种赤裸裸的精神状态。我想，电子媒介在充斥着我们生活，为我们生活服务的同时，很可能就将我们牢牢绑住并且从接受命令转化成向我们发布命令的统治者。

鹰眼就是自省地展示了电子媒介对于人类生活的恐怖袭击，以及电子媒介暧昧的两面性。首先，男女主角受控于那个掌握并控制了他们一切的手机，他们原本并不如意但至少平静的生活就在这个手机猝不及防的袭击下变成一场场生命攸关的惊悚历程。他们身处的任何地点，手机或是电话都成为随时响起的决定他们生命的哀乐。当然，电子媒介是无感情的科技产品，是由有感情的人类发明出来的，所以当人类能主动地运用它们的时候，它们体现出发明的进步意义，而当人类被动地受控于电子媒介时，电子媒介就显现出其无情冷酷的一面。影片中帮助男女主角逃脱的街道上的电子提示牌（戈达尔的艺术）、真正幕后主谋偷取警方资料的各种电子摄像技术、记录男女主角生活资料的液晶屏幕等等这些人类发明的电子媒介都成了达到犯罪的重要帮凶。同时，在警察一方，各种监控媒介也能成为了加快打击犯罪份子的重要手段。因此，当电子媒介在这个人类自身愈来愈复杂化的情形下，电子媒介往往更能伤害到起码有思想活动的人类，因为电子媒介自身完全是个没有感情成分的产品，只是个冷冰冰的各种材料的组装。就像影片中那个警方建立巨大的电子控制室里大型的尖端电子产品，在失去控制而爆破后将人粗鲁残暴地撞进控制室中的深水渊里。

电影是接近现实的梦，那现实是否就是电影里反映的那样的呢？我想是的。我在大学宿舍里就深刻地体会到这一点。一些舍友沉迷于电脑的网络游戏，而对于真实的外界世界置之不理，体现在不理会游戏之外的各种信息包括学习的、生活的、就业的，忽视与其他人的正常人际交往。基本上放弃了外部世界，因为游戏的虚拟世界让他们有恃无恐甚至趾高气扬。我想，人与人的交往即使就像鹰眼里的男女主角在各种地点的那些接待他们进入下一个惊险任务的人表现出文明礼仪的外表下内心潜藏巨大阴谋一样令人可怕，也是不该逃避，因为人是离不开社会的。

电影和现实都在提醒我们：在对人类恐怖分子进行反恐的同时，也要提高对电子媒介的反恐意识。

《鹰眼》(Eagle Eye)：对电子媒介的反恐 作者：为你拍电影

《正当杀人》：老戏骨的世纪交锋

《正当杀人》恐怕是2008年秋季影片中演员阵容最为强大的影片了，继《盗火线》公映13年后，罗伯特·德尼罗和艾尔·帕西诺两位老牌影帝再度携手同登大银幕。这次二人在影片中扮演两位即将退休的警察，但却被牵扯到一件扑朔迷离的连环杀人案之中。

　　两位好莱坞老戏骨饰演的大卫和托马斯是一对纽约的老警探，两人在纽约警局高压力的工作环境下已经合作了三十年，都即将面临退休。然而在摘下警徽前，他们还要处理一件案子，因为从此案的作案手法等相关信息来看，似乎与他们许久之前处理过的一件案子有关。这起案件的被害者，本身也是另一起起案件的嫌犯，在其尸体旁还写有关于惩恶扬善的四行诗。大卫和托马斯许久前处理的某一系列案件也是采用相同的手法。凶手所选择的对象都是些钻法律空子的罪犯。他以一种替天行道的姿态来惩罚这些成功逃避了法律制裁的人。但问题是，那起系列案件的凶手已被逮捕归案。如今新出的这些相似案件，使大卫和托马斯不得不开始怀疑：莫非当初就抓错了人？

　　在我看来，《正当杀人》和不久前看的《遗愿清单》一样——是部老人戏。《遗愿清单》中摩根弗里曼的老年斑还历历在目，罗伯特·德尼罗的啤酒肚和阿尔·帕西诺的一脸褶子这回又给我来了个视觉冲击。观看《正当杀人》的过程也是我唏嘘不已的过程，罗伯特·德尼罗和艾尔·帕西诺二位影帝真是老了，俩人加起来都130多岁了，还要出演警匪悬疑片，让人总感觉他们有些力不从心。廉颇说到底还是老了，虽然还没到顷之三遗矢的地步，但也让人不禁感叹：自古美人叹迟暮，不许英雄见白头。

　　看《正当杀人》之前朋友提醒我，前半部要坚持一下才能看下去，我觉得纳闷——两位顶级老戏骨互相飙戏多让影迷过瘾啊，怎么还用坚持……开场十分钟我就明白了朋友的意思。

　　警匪悬疑片的主线无非就是一条：“这是谁干的？”而影片开始就用倒叙的手法交待了凶手，连做案动机和细节都独白了——“这是我干的，我是这么这么这么干的……”——看得我一头雾水。剧透也不用这么透吧，上来就连锅端了，没有悬念的悬念片还怎么看？难道就因为两大戏骨加盟，阵容无敌了，就不按牌理出牌了，牌太铁了，晾着跟你们玩儿，就没悬念了，怎么地吧。

　　看至高潮，我松了口气，还好故事是个法国《夺面解码》式的结构，峰回还就路转了，柳暗还就花明了，前面的沉闷原来只是铺陈……陈！实在是陈！再不抖包袱怕是观众要睡到影院亮灯了。

　　《正义杀人》的台湾版译名是《世纪交锋》，似乎暗指德尼罗和帕西诺在演技上的一较高下，《盗火线》的影迷一定都会对二位老影帝在片中的对手戏如数家珍，虽然只有短短十分钟，两场戏，而这一次，二位老影帝全篇90分钟，对手戏占了大半，仅凭这一点，就会让全球影迷将该片列为08年秋天必看影片之一。

　　也许正是因为两位影帝的腕儿太大了，反而对这种写实题材的片子形成了负面的影响，加上故事本身不是特别出彩，导演编辑功力相对偏弱，导致通篇下来，并没有这类片子该有的紧张气氛，结尾处又显得太过于突兀，使本片对于二老的影迷来讲，实在有些鸡肋。

　　《正当杀人》还是值得一看的，像它的预告片所说的那样，这是德尼罗和帕西诺最后一次同时出现在同一部影片之中。以这二位的演技驾驭这种片子简直就是高射炮打蚊子——让我们平心静气，且看双炮齐鸣。

《正当杀人》：老戏骨的世纪交锋 作者：王小千

聊以忘忧——《杀死比尔》

多年以后，当我在大学的电影课堂里面听到“暴力美学”这个听似自相矛盾，想似玄乎无比的词时，我无比幸福的追忆起和昆汀•塔伦蒂诺的第一次相识——《天生杀人狂》（编剧）。看完那个电影我给一个朋友打电话，当时的声音带着兴奋的颤抖和惊魂未定的迷狂，我说，我看傻了，竟然电影能这么拍，竟然好莱坞真的这么伟大，竟然我这个的血液里流淌着如此乖戾的元素，能够被这个顽童无以伦比的视听语言如此轻易的捕获、激发……

　　四年后，看到《杀死比尔》，昆汀当导演。此前还看过他导演的片子就是那部真正称得上“好玩儿”的《低俗小说》。他是一个永远能够给人惊喜的怪孩子，让人振颤到五体投地都还想再朝拜一会。

一种彻底的折服。从《天生杀人狂》到《杀死比尔》，对昆汀•塔伦蒂诺一如既往。他的暴戾让人幸福，他的电影让人忘忧。

　　“复仇是最好吃的凉拌菜。”这句开场白让我想起《天生杀人狂》中那句“杀人是纯洁的事情。”昆汀的暴戾美学完全是美式的，充满快乐、半消遣型的意味。我们看《大逃杀》，看的是反思，是痛彻心肺的醒悟；看《精武门》，看的是热情，是痛快淋漓的雪耻。它们更多的是在用一种搏击和冲撞来体现着一些彻骨的痛，关于民族的、人性的、社会的残酷认识。我们知道其中的每一个杀人者和被杀者一样是扭曲而悲惨的。而昆汀显然不是。他会让两个杀人恶魔游戏般开枪射击，（就像我们的想象中，对于那些自己讨厌而又不能开枪射杀的人）；他会让他们二人在桥头煞血结缘相许终身，白卷裂帛飘于万里长河之上，浪漫到绝美（就象我们的想象中，和那些我们想爱不敢去爱的人亡命天涯的私奔）；他会让雌雄杀手为非作歹之后逍遥法外，还生一大堆孩子；他会让杀手因24颗子弹扫射下余生而发誓金盆洗手；让女杀手都长着金发碧眼；让人在被砍下头颅之后，颈中溅出的血水像一束完美的喷泉；让乌玛•瑟曼的每一身“战甲”都在胸前被敌人的血水燃一朵盛开的红莲……无论是刘玉玲身后满天的白雪，还是她受死之后响起那首优美绝伦的《The flower of carnage》，我们在昆汀的电影中体验的更多的是一次消遣，是血淋淋的快感，是“爽”，是“豁出去”的刹那，那种勃勃升起的生命力。

　　这完全与个人喜好有关。我喜欢昆汀也许是因为年轻，也许是因为我们的生活是一场过于复杂、无序、温吞的灰色表演，也许是因为与世界最初的短兵相接留下的伤痕……电影既然是用来造梦的，我希望坦能够让人看到极致。生活中我们会爱或很到困扰不堪，拖泥带水，剪不断、理还乱，而当我看着昆汀的电影，发现原来其中的世界可以如此简单，简单的人可以如此快乐，快乐的人可以如此可爱，她们可以在身陷囹圄之时对可恶的警察说：“Do you know what I’m thinking now?”“What?”“Sex!”。他们可以坚强、执著，勇敢地为了给自己的复仇找一把最好的军刀四处奔走，没有金钱的缺乏，警察的通缉，世界成为幻想一样的自由，爱谁就嫁谁，恨谁就杀谁，这正是我们要的而永远无法实现的生活方式。他们之所以说“杀人是纯洁的事情”，是因为现实中的人们用各种伎俩陷害、中伤他们所恨的，他们看不到自己的肮脏。由此，我们决不应该抱怨这句话不负责任、纳粹情结，我们作为“电影”观众，应该知道自己在做什么，我们再看“电影”，在做梦。三毛说，如果蒙都成真，那世界将是何种样子？用梦的尺度衡量现实和用理性的尺度衡量梦一样，是极端愚蠢的行为。“故事决不是生活的模拟，故事生活的比喻。”电影编剧大使罗伯特•麦基在他的教科书中如实告诫我们。

　　所以，谴责暴力电影的审查人员和模仿暴力电影的犯罪分子，其实是同一种人，就是把梦和现实混为一谈的傻瓜。

　　暴力不是昆汀提倡的，但他知道我们每个人心中都有宣泄一下的欲望。宣泄不是罪，把宣泄视为最才是一种罪，因为一切最归根到底都是因为从最初的溪流受到压抑，而最终积为洪水。而“暴力美学”正是人类释放那些尚未形成的“罪”的最炫、最酷、最有效的方式。

　　从对日本暴力美学——军刀、武士精神、阴郁情调——的成功演绎，到对日本漫画、甚至日本老武侠电影的戏仿中，可以看到美国好莱坞对世界文化的巨大吸附和溶解能力。从《Titanic》看到美国已经把爱情玩儿转，从《小岛惊魂》看到美国把恐怖玩儿转，从《拯救Nemo》中看到迪斯尼已经把动画玩儿转，从《杀死比尔》看到好莱坞已经把暴力玩儿转……百年的历练形成美国类型电影的强大攻势，说实话我们实在抵挡不了。对不《杀死比尔》，我愿意一遍一遍地重看，在北美过速食文化的俘虏中，在内心压抑的宣泄中，在一片快乐的，不，应该说是忘忧制成的癫狂情绪中，可以重新拾起温吞生活中隐现的勇敢和锐气。

　　当然不是解忧，而是忘忧。以它聊以忘忧，虽然我们仍旧流浪。

聊以忘忧——《杀死比尔》 作者：王安安

《恋爱假期》：有爱，就有希望

这部电影我看了四遍，顺便下在我的PSP里面，可以随身看。出差的时候可以看，在等人的时候可以看，在咖啡店喝咖啡的时候可以看。。。我喜欢这部片子，是因为它拍摄的季节，确实让人感到很温暖。而且，每一个情节都可以随时随处拿出来看看，不是象一些电影，非得从头开始看到薇。
　　
其实这部电影的剧情非常的简单，无非是两个国家的四个人，因为一次偶然的假期而遇到一起，从而开始了一段浪漫的故事。当然结局是我们通常看到的圆满结局，这部电影在这个季节里看很应景，因为，冬天来了。

我喜欢的是里面人物的单纯感情，好就是好，不好就是不好，他们为了爱情在不断地调整自己的生活内容，这样的调整让他们对生活从来没有失去希望，而是在一次次的发现中继续美好的生活。
　　
里面的音乐也非常美妙，我下了它的原声大碟来听，在闭上眼睛听音乐的时候，就可以感受到电影里人物的简单的可爱的心情，那种让人愉悦起来的声音可以使你感到今天的阳光也是格外的灿烂而温暖。
　　
当你的车行进在嘈杂的马路上，拥挤是永远的，可是，这个电影的音乐显然可以让你从繁杂中脱离出来，在现实中偶尔也能享受一点点的清新的快乐。
　　
每个人都可以有这样的假期，虽然不一定你就可以有这样的“恋爱假期“。不过，如果你可以通过一个假期让自己发现要让别人爱上自己首先是要爱自己的话，那就为自己安排一个这样的假期吧。
　　
爱自己，同样有希望。
　　
同时，温暖是冬天永远的主题。

《恋爱假期》：有爱，就有希望 作者：steellaptop

《澳大利亚》(Australia)：六分熟的昂贵汉堡

Australia今天开始在澳洲上线，去凑热闹。

导演Baz Luhrmann早早就放话说: 俺的片子部部都只六分熟。(All the films I make are about 60% of what I imagine them to be.)《红磨坊》是，《罗密欧朱丽叶》是，宏篇巨制《澳大利亚》也是。

大概是受导演的舞者世家出身影响，BAZ爱拍红地毯电影，爱选习舞的演员主演。在《红磨坊》这样的片子里，NICOLE KIDMAN相当合衬，放到《澳大利亚》这样一部号称史诗的大制作里面却有些单薄。据说男主角原本是想让RUSSELL CROWE上的，片酬谈不拢，退而求其次选了跳舞的HUGH JACKMAN，高大却不威猛，神色里投着小家子气，实在不像驾驭千牛万马的澳洲牛仔。

NICOLE KIDMAN与导演交情不浅，导演一家子曾经是她婚礼（最近的一次）座上嘉宾，这次担纲出演也无可厚非。不过，同是澳洲演员，要向观众不把KIDMAN和CATE BLANCHETT或者NAOMI WATTS放一起比比，实在不大可能。这一比，高下立现：NICOLE KIDMAN可圈可点的只有《时时刻刻》（The Hours），无论如何沾不到演技派的边。演技暂且放一边，至少在这部片子里，NICOLE做演员的基本功都不算及格，演个英国来的贵族还一口美音，有点不伦不类了。

倒是土著童星演得十分可人，小孩子的眼睛看到的故事让将近三小时的片子有了点嚼头。有个庖丁的话，三下五除二，能从这块大片里切出一部澳洲风光片，高价卖给澳洲旅游局；再浓缩出一部土著生活纪录片，献给土著博物馆；剩下的一些零头碎脑，刚好凑出一部爱情片，不过，要是拿来跟《乱世佳人》比，也忒埋汰郝思嘉了。

就好像功力尚浅的武林小子强练一阳指，小二下厨硬整满汉全席，缺的不是材料而是功底。BAZ和一对舞林高手在广袤无垠的澳洲北领地纵马驰骋，马后拖着的战争、种族、仇杀、爱情、义气、人道等等，通通成了《不可能的任务》（MISSION IMPOSSIBLE）。小火、中火加大火慢烧165分钟，出来的，只是六分熟的昂贵汉堡，皮是皮，肉是肉，夹在一块真不是味儿。

《澳大利亚》(Australia)：六分熟的昂贵汉堡 作者：老随

《24小时：救赎》：还是那只鲍小强

鲍小强终于回来了，虽然是在漫长的两年后，但仍旧可喜可贺。当片头“24”在黑色背景下闪烁时，那感觉如此熟悉，叫人兴奋。

《24小时》在我心里绝对是美剧中的战斗机，单是开创性的实时结构就让人五体投地了。因为剧集里的时间与现实是一一对应的关系，那便不能有慢动作，不能有回忆，不能有闪前不能有闪后——插叙倒序统统不能有，这种返璞归真的拍法说起来简单做起来难。要是别的题材难度还能小一点，可《24》是标准的动作片，动作+阴谋是剧集的精髓。咱看动作片的年头也不短了，不管吴氏的暴力美学还是迈克贝的狂轰滥炸哪个不是通篇的慢动作；阴谋片最主要的是在结尾抖一个一鸣惊人的包袱，闪回是最常用的手法。《24小时》却把常规拍法全部弃之不用，比《谍影重重》更早地扛起写实动作片的大旗。

如果说《24》的成功全在创新，我不同意。《24》目前的六季其实是把好莱坞现有的动作片情节来了个归纳总结：刺杀、核爆、病毒、炸弹袭击……这些在电影里并不少见，由此可见《24小时》其实是一个虚心的学生，把继承传统做的比手法创新还要彻底。

这部《救赎》是为《24小时》第七季打头阵的，情节并不复杂，甚至不能称得上完整，鲍小强自我放逐到非洲帮助那里的儿童，成为一名人道主义者，却遭遇内战；美国有史以来第一位女总统在华盛顿宣誓就职；阴谋初现端倪却并不明朗，众多答案都只好等到明年在正剧中寻找。

上一季结尾，小强兄跟中国的关系闹得挺僵，还担心这一季要拿咱祖国开刀呢，还好编剧拓开一笔，把视野转向广袤的非洲大地上。非洲童子军和内战的情节很容易让我们联想到《血钻》和《太阳眼泪》，本集鲍小强保护十四名非洲儿童成功脱困与《太阳眼泪》里布鲁斯威利斯营救非洲难民的主线如出一辙，再次印证了《24小时》的好学生身份。

六季过后，《24》早就成为FOX的招牌门面，这次修整一年才带给我们的新一集《24》比起前作其实并无飞跃，基本上保持了原有的水准，但是可以看出细节上更加考究。FOX也是不惜血本，请来众多实力派捧场，“肖申克典狱长”鲍勃·冈顿，《黑日危机》反一号罗伯特·卡莱尔，强沃特都在片中卖力演出。值得一提的是新任女总统，给惊悚冷峻的政治游戏带来了一抹新鲜的气质，包括她的儿子，在将来的第七季里估计都会很有看头。

这部先行迷你剧可谓来之不易，盼了两年才来，可还没过瘾就又得继续等待了。开头的时候，鲍小强一脸严肃地拯救非洲儿童，一副改过自新，再不动用暴力的模样。然而没几分钟就又把手枪握在手里。其实我挺同情他，抛开精彩的动作不说，杰克鲍尔就是一个悲剧人物，可如果他不悲我们指望谁来拯救世界呢？

毫无疑问，鲍小强又风风火火地回来了，还是原来那只，如假包换。

《24小时：救赎》：还是那只鲍小强 作者：冥想

《叛国者》(Traitor)：每个人都是无可开脱的背叛者

凌晨1点，这样一部片子让我纠结。本来我想看一部紧张刺激的动作片来提神，但事与愿违。没有生猛火爆的场面，没有跌宕起伏的动作，没有别开生面的特技。除了30个人肉炸弹的结局巧妙得值得一赞，连情节上也几乎没有什么悬念。男主角Samir脑后的反骨几乎是毫不遮掩。甚至连大反派都死得那样窝囊，没显出什么雄才干略，就被砰砰两枪放翻。但是我想了又想，还是给了这部片子四颗星。
　　
　　也许只是因为这部片子里有很多发人思考的对白。在那些无关紧要的细枝末节处，就像夜空里零零散散的星，隐约却坚定地发散光亮。而只有当你抱着一种愿意去理解宗教的开放心态，你才能体味到这只言片语间的微妙。就像当追捕Samir的特工描述他眼中的恐怖分子，他这样说：Samir是个虔诚的穆斯林。而坐在他对面的母亲说：不，他是个穆斯林。仅此而已。在这前面，不需要加任何的形容词。
　　
　　这是对穆斯林最好的赞语，也是对宗教最真的理解。这样一部不做作、不故弄玄虚、布局四平八稳、而故事推动又合情合理的片子，在很多方面颠覆了美国反恐怖电影的套路。它是一锅始终没有烧开的水，没有沸腾的激烈，却有温热的情怀。与以往的美国英雄主义大片不同，恐怖分子在这里面不那么狰狞，没有长着一张看着就不像好人的脸，胸襟坦荡得简直像英烈志士。而男主角Samir也并不是一个为宣扬和教化而塑造的英雄，不是所谓的英勇的美国公民。他并不是为美国而战，而是为内心的信仰而战。
　　
　　我并不想深究美国式英雄的荒谬，也不想提霸权主义的可笑。美国人的世界警察情结，需要他们自己去反思。就像恐怖分子Omar说的：美国人忘记了，他们曾经在英国人眼里也是恐怖分子。而当自命为正义化身的美国特工Carter说：为了胜利，必须做出一些牺牲。Samir笑了。他问：你知不知道你说的话像谁？Samir指的是Omar。所谓的公理和正义的界限，在这里模糊。白脸的Carter和黑脸的Omar，都这样说：为了胜利……是必要的。
　　
　　而真正必要的，也许是追问自己：原本的目的是什么？在追寻目的的过程中，那些在各自的立场上、都坚信自己正确性的人，是不是不自察地违背了初衷？
　　
　　我妄自揣测，也许会有很多激进的美国人，在看完这部电影后会指责导演毫无立场。看上去差不多也就是这样。在这样一部没有为正义和所谓的公理定性的片子里，坏人不像坏人，而好人也不不像好人。如果这样一部电影映照我国国情翻拍出来，在我们这个和谐社会必然不会被审查通过。这就是我国国情下的Political Correctness（政治正确）。而什么又是真正的正确？——这是个罄竹难书的宏大命题。
　　
　　如果把一个美国神父和还没爆的人肉炸弹关在一个屋子里讨论这个问题，他们可能会吵上三天三夜。如果把一个砸家乐福的爱国青年和一个日本军国主义分子关在一个屋子里讨论这个问题，他们可能会掐着对方的脖子双双殉情。每个人都有每个人的正确。每个人都坚持每个人的正确。正确啊正确，正确这个东西本来是个美好的追求，但也就是它让这个世界充满了纷争，让这个世界始终不能远离战火和流离失所。有时候我甚至会怀疑，追求正确到底是不是正确。但这样很容易陷入虚无。我只有强迫自己，不要在这个想法上走得太远。
　　
　　也许正确就是不要走得太远。就像Samir质问Carter：你还想走到多远？大概每个人都想走得远一些，而走得太远往往就会走到极端。所以人需要时常停下脚步来看路和纠偏，需要日三省吾身。我现在常发现，自己的思路总在向中庸之道靠拢。很不幸，在没有外界参照的情况下，我无法判断这是历经波折后的返璞归真，还是中国人根子上的儒家教化在发散它的潜作用。但不管怎么说，不论是对于黄脸还是白脸黑脸，极端是不好的。而“克服诱惑，正确地生活，才是伟大的圣战”。
　　
　　同样不幸的是，我是个惭愧的没有信仰的人。是个没有归宿和终极仰望的人。但我自有我的坚持。我至少坚信一点，不管是基督还是伊斯兰，是佛陀还是共产主义，总有一些东西是殊途同归、可以握手言和的。比如水是一定要喝的而屎是不能吃的，比如和平是好的而暴力是可耻的，又比如真主所说：If you kill an innocent people, it's as if you've killed all mankind。真、善，还有美，这三个字眼，不管它们会被如何涂抹和利用，但它们应该是一切宗教最初的宣扬和本意。
　　
　　回到这部电影，大概它的本意，就是在不愠不火中悄然向你发问：你的本意是什么，而你在做的又是什么？当然，作为一个远离人肉炸弹也远离美利坚的中国人，我大可以隔岸观虎斗。我可以戏谑地想，若美国人听到Omar对所谓美国式正义无可辩驳的谴责，他们会怎样的哑巴吃黄连。我也可以堂皇地指责，激进穆斯林在维护信仰的路上却与信仰的真义南辕北辙。但这样的问题最怕引火烧身。当我恍惚间不小心这样追问到自己，我又能如何做到坦然磊落、面不改色心不跳？
　　
　　大概用Traitor作为片名，不仅仅是指Samir在开始的伏笔中被误认为美国公民的叛国者，也不仅仅是指真相浮出后、Samir被当做穆斯林的背叛者。正如Samir在最后关头对Omar所说：那些以真主之名行事的人，才是穆斯林真正的背叛者——这也是一种超越宗教的正确。对穆斯林是这样，对任何有信仰没信仰的人来说都是这样。而我之所以喜欢这个以“背叛者”为名的电影，就因为我觉得它超越了假模假样的英雄主义，同时也在对宗教探讨的同时，超越了狭义的宗教。
　　
　　虽然很遗憾，它不能够成为经典，它点到了很多却缺乏一些点透的力度，但在引发思考这一点上，它仍不失一部出色的电影。没有立场，恰恰就是它坚定的立场。对本意和内心的发问，才是它最大的意义所在。背叛者不是指某一个具体的人，而又指向每一个具体的人。无论身处在东方的哪一边，每个人都可能会是背叛者。是本意和初衷的背叛者，是清白良心的背叛者，是自己的背叛者。无论是你还是我，都不可开脱。
　　
　　而唯一的自救，就是圣战。“克服诱惑，正确地生活”。伟大的圣战不会发生在惊心动魄的地方，却能发生在平凡却踏实的生活。

《叛国者》(Traitor)：每个人都是无可开脱的背叛者 作者：jimo