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从《大灌篮》的海报不难看出，老朱很与时俱进地想借奥运之风点把火，帅哥美女、功夫篮球、漫画格调，酷劲十足的噱头；搞笑、刺激、爱情，吸引年轻人的时尚元素；人气偶像领衔、众笑星插科打诨，超强的卡司阵容摆明了要在贺岁档用娱乐圈钱。虽说拿“双周”比较根本驴唇不对马嘴，但明眼人都知道这是踩着“敌人”的肩膀拔高。就算是明目张胆的骗，也得讲究合理的包装，动作程小东、艺术奚仲文、摄影赵小丁，个个顶尖好手，至少从“形式”上看电影不会太“低级”。本以为做足了“face shop”，再加上个人特色突出的周杰伦，《大灌篮》整体走向不会太“朱延平”化，没想骨头里面全是洞。
周星驰一直都在坚持自己，与以往的电影一样，《长江七号》依然是个人色彩浓厚的自我展现，比如民工的身份仍然是小人物，比如飞碟段落是对偶像斯皮尔伯格光明正大的致敬，比如父子情其实就是讲着周星驰童年时候的故事。
一部有关科幻，特效精彩，描写亲情，主题温馨，表演轻松，节奏明快，格调风趣，能让人又笑又哭的家庭式悲喜剧，为什么不是好电影呢？看似抛弃了周式无厘头后的“别扭”星爷，只不过，这次，他很聪明地分身了，他把自己的精髓全部植入到了别人身上，而电影的主导思路其实是与《喜剧之王》一脉相承的自传体风格。
关于战争，用电影艺术表现，“反”肯定是主导思想，而看点是“怎么反”。有个不自然的现象，好莱坞电影大凡涉及到“反战”角度，一般都拿越战、伊战说话，美国人对这些战争的看法在大方向上还算基本一致，此番用意，至少在艺术的表现力上，腰板能挺直些。当然，这毕竟是在擅于自夸自擂、搞个人英雄主义的美国，这毕竟是在“制造者”的天下控诉着“制造者”的罪孽，免不了一些自我宣扬的“隐含”调调，其诚意的深浅度不言而喻。
本片像很多好莱坞的战争电影一样，无论语调多么犀利，也难逃政治说教的语言和画面，但在对“反战”思想的探索上，其敏锐和有效的手法还是有所创新。
你可以没听过“哥特”这个词，但一定看过蒂姆·波顿的电影，“哥特”就是其电影风格的最佳代言。这个老头，是个永远都长不大的孩子，有个怪异的头脑，总会有些奇特的发明“创造”，那些天马行空的绮丽影像根本就是些梦中的幻想，他其实是在讲“童话”，只不过是黑色的。简单的称他为“怪才”，也不足以评价，他就是在玩，把梦境玩进了电影，还要玩到极致。
在波顿电影构建的斑斓的魔幻世界里，那根最发光、最堪比水晶球魔力的魔杖，应该就是约翰尼·德普那双迷人无邪的眼睛了。在异想大师的教唆下，德普重操旧业，再次拿起了剪刀，看看剧照里那阴森冷酷的造型，总有点被“剪刀手爱德华”灵魂附体的神韵。不过，这次，剪刀可不是用来修修杂草的，那亮的发冷的银色剃刀，不是刮脸的，是修理喉咙沾染鲜血的。
科恩兄弟创造了很多经典，他们喜欢用智慧的头脑去展露暴力，然后用调侃的态度，在黑色笼罩的幽默氛围里，讽刺社会。《老无所依》改编自马克·麦卡锡的同名小说，虽然不是原创，但电影的风格和讲故事的手段又的确是很“科恩”的。它的暴力，它的黑色幽默，它的极度现实主义，所有元素统统都是科恩兄弟贯用的，《老无所依》可以说是科恩兄弟以往所有作品的延续和综合。
但这毕竟是一部很“美国化”很“西部化”的电影，无论是当时的社会背景还是在那个时代下泛滥的暴力、毒品等罪恶现象，出现在中国观众的眼前，肯定会有一定的理解障碍。
千万不要被如此搞笑的海报和满含福气的片名所“欺骗”，虽然之前的宣传无不说明这是一部让人尽情享乐的喜剧，那只是夹击在大片中无奈的选择和策略。电影有很多搞笑的小段子小台词，笑过之后却是无奈和心酸，不至于让人痛哭流涕，却会引发无限深思，我喜欢这样的“欺骗”。
范伟说电影是“精致粗粮”，的确，相比大片的高成本，大制作，它出身卑微，就其质量而言只能算作“粗糙”，但绝对精良，无论是意识还是诚意。在左战争右兄弟的强势轰炸下，能有一部真正属于咱们老百姓自己的电影，本身就是一种“福气”，这才是悲喜交加的生活。
生活没有那么多大起大落，激情四射、跌宕起伏，那是小说。生活本来就是平淡甚至粗糙的，柴米油盐酱醋茶，哪个涨价都能让人抓耳挠腮。那些光鲜、那些奔驰洋房，对于大多数人，只是“艺术”，只是杂志，或者一醉方休后沉入梦想的“哈喇子”，快乐一点也就是茶余饭后关于某老板和某千万携带者的谈资。
大概从香港回归那年，中国观众就多了个习惯，一到年末就得扯着脖子去看“贺岁电影”，美曰：不看贺岁片就过不好年，这话听着就有股犯狠的劲头，倒也说明了大家伙想在电影中追求快乐的美好愿望，究其原因，都是冯小刚惹的祸。
07岁末，陈可辛冯小刚们放弃了以往的小浪漫小温馨小幽默，转而用大制作大感动强势攻击着贺岁市场，似乎，少了点更趋向于平民化的娱乐。既然让大家开怀一笑根本不需要任何道理，在用战争和情义超强催泪的夹缝中，有人就胆大妄为地用小成本的搞笑之作硬挤在了巨人的肩头，这就是王光利的《棒子老虎鸡》。单这份铁了心针对小众的难能可贵，明显要分贺岁热闹一杯羹的勇气就实在叫人佩服，当然，也为他捏了把汗。
一直很喜欢奥黛丽·塔图，实在无法用美丽来形容，她娇小的身躯，清澈的眼神，灵邃的心境，这么纯真的女孩，怎么看都像是落入凡间的精灵，其实，她就是那个善良的“艾米丽”。一个很法国的美丽女孩，一个很完美的法国帅哥，共同演绎一段法国式的浪漫爱情，即便早就熟悉法国电影的叙事风格，也无法阻挡对这部电影的喜爱。
影片改编自法国知名作家安娜·加瓦尔达的畅销小说《在一起就好》，原作中贴近生活的情节和温馨浪漫的故事，让很多读者悲喜交加。电影延续了小说的风格，让人时而微笑时而揪心，以为摸到了生活的黑暗和残酷，眼眶湿润之后，却望见了头顶那一缕舒展的阳光。在缓慢、愉快的节奏中，电影用写实的手法呈现着普通人之间的友情、爱情和亲情，慢慢打动着每个人的心。
这是一部很熬人的电影，无论是前半部惨烈的战争场面，还是之后谷子地陷入心魔无法自拔为兄弟讨说法的心酸历程，煎熬着他也煎熬着观影的我。那些摇晃的镜头和强烈的色效，死拉硬拽地就把我拖进了战场，我中了几枪，被炸飞了几次，胳膊腿脚残缺不全，甚至下意识想摸摸肚皮看肠子是否早已流出体外，晕眩，真实的可怕。想多看几眼激烈的战争镜头，又想快点结束这该死的战斗，让本就敌强我弱的九连少一些牺牲。战争结束了，可属于谷子地的战斗还在继续，活着的人要为死去的兄弟寻找生命的价值。没人理解他甚至藐视他，他着急上火歇斯底里，也让我于心不忍。大段舒缓的文戏让人揪心，想让那些死亡最终获得肯定，也想快点看到结局让悬着的心早点获得解脱。
战争是残酷的，而之于于战争中的兄弟情更是悲壮的。
导演其实没有逃离自己擅长的风格，用一个女人连起了三个男人，通过战争前后的兄弟之情，展现着每个人对信念的不同追求。战争，先战而争，为情义，谋权益，至生死。在那个极端又混乱的特殊时期，人性其实无所谓对错，无论是表面的善良还是隐藏内心的卑劣，其每个人生的不同轨迹也许是命中注定，也许是不得已。就好像电影中每个角色的最终命运，一切始于投名状也终于投名状。
战争、杀戮、兄弟、政治，彻头彻尾的男人戏，似乎都在阐明这是一部让女人走开的电影。而我却认为，这么够爷们的电影难道不是每个男人的另一半最应该看的吗？单看三个男主角的超高人气，哪个不是引发无数女性尖叫的主，更何况那段虽着墨不多却贯穿全片的男女之情，而电影的结局兄弟反目互杀在表层意义上也是直接由女人引发。
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70年代末生人，因担负着时代的承前启后自豪无敌。大部分时间是男性，时有精神崩溃，稍显变态之嫌。性格多重，接近人格分裂，坚信自己就是惊悚电影的最好题材。 朋友都到了离婚的年龄，自己至今还是孤身一人。尝尽爱情苦涩，仍然死不悔改。终于，鼓起勇气对仰慕已久的女孩表白了心迹，几秒的沉默，电话那头，“喝酒了吧你？” 兴趣泛滥，志向飘忽，曾幻想成为摇滚歌手、流氓文人或性格导演，却因意志薄弱，原地踏步，虚度光阴近三十载，继续因为心疼烟钱愁眉苦脸。梦想，扯淡罢了，不如意淫来得实在。