电影评论库

如果是极富正义感的观众，在看这部妖言惑众最终抹杀正直，致使19个无辜的人蒙冤受刑的影片时，或许会心生些许的郁愤，不过，也不必太过纠结，在人类历史上，这类事件屡见不鲜，即便在科技昌明、文化鼎盛的当下，也会偶尔冒出一两件令人叹息的群体愚昧盲从事件，何况影片所述的1692年发生“逐巫案”的北美殖民时期。

鉴于影片所述历史事件的扼腕感和悲鸣性，将片名《The Crucible》译为《激情年代》似乎不妥，激情谈不上，糊涂愚昧倒是符合，此译法仿佛是为了迎合主演丹尼尔·戴-刘易斯和薇诺娜·赖德之前联袂主演过斯科塞斯《纯真年代》的刻意而为。如此看来，另一个译名《妒焰飞灰》似乎更贴切一些——惨剧始于一个女人对一个已婚男人的占有欲，她的借题发挥和装神弄鬼将那个时代的乡亲们给唬住了，别有用心者甚至乘机以诬陷手段达到夺取他人财产的目的，于是，被牵连为炮灰的人越来越多，无知、愚昧、盲从甚至将错就错成了被利用的工具，在人云亦云的情形下，The Crucible的原意“严酷的考验”便摆在正直人们的面前……

每当看到编剧做了导演，总会让人捏把汗。编剧导演们往往喜欢一味的去铺陈剧情的一波三折，往往压根就没有时间说服观众故事确实可信。很不幸，《孤独的人》就是这个老毛病。布莱恩.科普曼和大卫.莱维恩这俩编剧界红人凭借好人缘拉来了一群看上去很梦幻的卡司，有着一个很有看点的故事，奈何导演功力单薄，丝毫没有给观众留下什么存在感。让望眼欲穿的观众又白期盼了一回。

这个故事很有嚼头，迈克尔.道格拉斯饰演的“纽约最诚实的汽车代理商”本.卡尔曼，因为一场骗局陷入人生低谷。妻子提出离婚，女儿厌恶他的风流成性要断绝父子关系。卡尔曼的新女友是个本来可以帮他重回事业第二春的女富婆，可卡尔曼却和女富婆的女儿上了床。最终卡尔曼只落得个搬出公寓住进老友杰米的家里，在老友开的学校快餐店讨生活的命运，但这一切还不是更惨的。

这个故事有意思的是，它的观点是孤独不是你自己想要的，但有时你又不得不接受。

革命前辈陈毅同志有句名言：“莫伸手，伸手必被捉！”，很简单的话语，仅从字面上就能理解出个所以然来。而这句话放到林超贤的这部新作当中也是恰如其分的。钱，乃“万恶之源”，就在触手可及的地方，只要伸手几乎就能轻而易举地拿到，但就是一次的伸手动作，随之而来的便是噩梦，无论面对的是砍刀还是手铐，心中只有一个想法：我死定了。

《线人》单从片名上来看，就能让人联想起08年的《证人》。如果说，《证人》是林超贤处于事业及运气谷底，心中威苏维火山爆发应运而生的作品的话；那么《线人》则是他沉实稳重之下，泼墨挥毫出的饱满一笔。不知是否因为内地的审查制度，导致这部片其实能再黑暗得彻底一点，更加血气方刚一些。廖启智的惨烈开场，把观众即刻引入到了影片鲜明的主题当中，冥冥中的杀气与血腥不用直接表露出来，就能让人心弦紧绷。

隔一阵子看一部《百夫长》这样的电影，还是挺过瘾，简单、直接、粗暴。频繁食之，自然会腻，造成的后果是，剧情在走，而感觉靓女异域风情不再、砍杀如小儿科般弱智、英雄像搞笑人物一般。就像高频率地看励志电影，励志效果会消退到无，觉得电影乏味还好，一不小心陷入人生虚无的飘渺世界观，才是需要提防的事儿。合理食之，会觉得人生无限好，他日若展凌云志，敢笑黄巢不丈夫，打了鸡血似的，亢奋几天。当然，这得是好的励志片，韵味长，才会起到迷魂汤（好听点的说法是心灵鸡汤）的效果。

《百夫长》的剧情简单倒也不失合理，剪辑凌厉，配乐激昂，不那么苛求的话，挺好，娱乐性十足，有热血有砍杀有奇情，足矣。冷色调，冷兵器，青铁般的视觉，加上人性里那点龌龊的东西比如背叛，大人物的无情，冷嗖嗖的感觉直入胸口。冷是为反衬，血不曾冷，命运悲壮，荣誉壮烈，主调是斗志昂扬的，就是要激起你的热血。

我最喜欢的一位单口相声表演者叫Russell Peters，他是加拿大第二代印度移民，专长于种族笑话，又善模仿各种族裔的口音，不管是中国人、印度人还是意大利人，他都能找到突出特色予以模仿夸张，在逗得观众哈哈大笑之余留下悠远回味，一边佩服他观察细致入微，一边咂摸各个种族的痼疾毛病。Rusell Peters曾经对印度电影做过夸张总结，几个主要点跟我印象中的传统印度歌舞片还真是严丝合缝，什么穷小子爱上富家女啊，冲破种姓屏障私奔之类的。其中最搞笑的一点是他说印度片子一定要有歌舞，而且不管什么剧情，一定会突然到达一片鸟不生蛋的旷野，中间一棵孤树，女主角藏于树后，随着音乐的节拍从树左侧突然探出头来，唱一句，缩回去，再从右探头，反复几次，手则作莲花指翘于颏下，眼珠左顾右盼，迷得追随她前来的男主角神魂颠倒。

所以，我也是带着这样的期盼来观赏印度电影《三个傻瓜》的。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔（Rancho），他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友，法兰（Farhran）与拉杜（Raju）是大傻瓜了。

如果最近看电影特别多，你会不会有一种呕吐的感觉？
有太多电影烂到你无法忍受。而且这些导演里有XXX等现在大名鼎鼎的、或者曾经大名鼎鼎的。看看那帮子到北上抢钱的香港导演，除了叶伟信这等极度认真的导演，大部分都是将两枚铜钱盖在眼睛上来的北京。工作的时候连铜钱都取不下来，用某著名的最近是非很多的相声演员的话说，就是“你得拿个老虎钳子才能拔下来”他们眼里的钱。更别说什么艺术质量。其实老百姓大部分没有啥审美眼光，热闹好看就够了，所以没有艺术我们没意见、你好歹做得能看吧？可是连及格都做不到，难怪有人会骂他们“港song”。

而看完《敢死队》，我心里涌动的，就是用最爷们的脏话来表扬他。
这种脏话就类似于“靠！你小子有一套”这种。

因为你最起码你能看得出来，这里着一个可贵的品质：认真。这几个年龄加起来超过500岁老男人，他们是在拼了命的做一个精致的电影，这是一种品质。这种品质就是：一件事情，如果做得太敷衍了，会觉得很难受。

这种品质，在这个热钱涌动、浮躁成为常理的中国电影业界几乎是一个少到几乎要成为历史文物的品质。

作为希斯·莱杰的遗作，其缅怀与纪念的价值似乎远远超出了这部《帕那索斯博士的奇幻秀》电影的本身。影坛奇才所散发出来的光芒和魅力，连上帝都为之妒忌。以至于还没来得及完成这最后的作品，就被卑劣地早早带走了。为此，这部影片希斯·莱杰的真正烙印也就不那么纯了，而很大程度上是透露着他与朋友们之间的深厚友谊，让人感动，也让人心碎。约翰尼·德普、裘德·洛、柯林·法瑞尔，无一不是最耀眼的星星，理论上来说，更像是明星堆砌的眼花缭乱的城堡。但是在观众的潜意识里，这只是一场希斯·莱杰本人的假面舞会，正如《黑暗骑士》中的小丑，往往隐藏在面具之下，而他那睿智深邃的思维与灵魂永远都不会消散。

本片的导演特瑞·吉列姆，可以说是位个人意识极强的怪才。在他的电影里，总喜欢将时间与空间杂糅到一块。原本是平行的，偶尔却会相交；交错连连的，他又能将脉络分离开来。这就造成，观影时稍微的走神，在思维上就有可能与电影脱轨了。但是倘若过于专注地深陷其中，却又恰恰会踏入事先铺设好的陷阱里。为此，看特瑞·吉列姆的某些电影，本身就是一个选择的矛盾问题。

有些商业影片的票房因素复杂，拍得质量好不如拍得时机巧。《特工绍特》重新拾起陈旧的冷战思维，貌似不合时宜的渲染东西方意识形态对立。可偏偏，这就赶上了美俄“间谍门”，西方媒体大肆渲染的“美女间谍”，不由的观众们不信-你身边的同事，很可能就是一个“潜伏者”。从第一个受刑镜头开始，就注定了此片主创拘泥于刻板的政治对抗，哪怕昨天奥巴马和梅德韦杰夫才吃过汉堡，明天也会有人肉炸弹直击美国要害。在如今这个詹姆斯·邦德都快下岗，恐怖分子和媒体大亨成为人类大反派的时代，《特工绍特》还在重复着“洗脑->渗透->破坏”的老思维，把一个国家生生塑造成了恐怖主义训练营。

比起保罗·格林格拉斯等人，从澳大利亚到好莱坞打拼多年的菲利普·诺伊斯稍显老气，他在《特工绍特》里的执导风格反应在动作戏上，已然有了向《谍影重重》系列效仿的痕迹，但还远没有鲜明的个人烙印。

尼尔乔丹继《冥王星上的早餐》以后再次回到故乡爱尔兰，为我们带来了这部没有任何商业诉求的电影《水中仙》，一个充满神秘性的故事，和一群普通小市民的生活。没有特效，没有华丽的镜头，一切都回到影像的最初状态，只有一个满含人文关怀的故事，有着尼尔乔丹一贯的包容，之前是对待异装癖、吸血鬼、杀人狂还是同性恋，这次是海洋里的类人生物水中仙。这是一部饱含着创作者真诚的电影！

渔夫Syracuse出海捕鱼，渔网打捞上来一位自称Ondine的美丽女子。她行为古怪，不愿意见人，她的歌声可以找来鱼群，让本来颗粒无收的渔夫满载而归。平静保守的小镇突然来了一位陌生来客，自然吸引着众人的眼球和嘴巴。但纯朴的小镇还是给予了更多的是包容，Syracuse重病的女儿Annie对于父母口中童话故事里的神秘女子更多的是好奇，和对于美好童话的期许。

亚历山大大帝被誉为希腊之王、埃及法老王、亚洲之王，他是所有征服者的偶像，是凯撒和拿破仑膜拜的对象。他是王，是法老，是神。但奥利弗斯通通过《亚历山大大帝》把亚历山大从“神”变成“人”。

影片以亚历山大远征为主线——亚历山大带领马其顿几十万大军一路征服波斯、埃及、印度，将希腊帝国的版图扩张到200多万平方公里；通过闪回与插叙的手法，将亚历山大的成长与征战中的亚历山大大帝联系起来，剖析与展现了一个有血有肉的伟大人类。

在奥利夫斯通的角度来看，对亚历山大的一生影响最深的是他的母亲——奥林匹亚斯。由于对丈夫经常性的寻花问柳产生极端的憎恶与嫉妒，奥林匹亚斯坚持认为亚历山大是她与天神宙斯的儿子，他必将不同于他的父亲，而成为像阿喀琉斯那样的伟大英雄。亚历山大一直为母亲所影响，把阿喀琉斯当作是自己努力的目标，并且梦想着能够获得古希腊英雄们神化般的丰功伟绩。但另一方面他为母亲这种嫉妒与险恶之心所深深折磨着，即深爱着母亲又无法忍受她。似乎是母亲对他的这些影响了在很大一方面构成了他远征的主要原因。这或许也可以解释为何他在离开马其顿之后便再未见过自己的母亲，却出人意料的娶了和母亲颇为相像的阿拉伯部落“蛮人”——罗珊妮。亚历山大对奥林匹亚斯的这种俄狄浦斯情节的推断虽很难考证，但倒也合情合理。

《全城戒备》的确算得上是华语影史的一朵奇葩。主要奇葩在“烂”字上。《全城戒备》不但是陈木胜自己执导生涯里最烂的作品，同时也是郭富城演技负数的代表作。这部集合了科幻、变异、动作、功夫、爱情于一体的电影居然一个能看的点都没，实在令人叹为观止。

这部电影讲述的是日军在战败前夕研制生化武器，结果一不留神研究所被英军炸了，半个多世纪后被几个上山挖宝的人无意中打开了毒气罐，结果感染毒气变异，然后你杀杀我，我杀杀你的故事。可以说这个故事大纲就已经快令我崩溃了，但凭着对陈木胜的一点追求，我还是怀着期待在等这部电影。毕竟《天若有情》被这么多大人物捧出道，又奉献过《冲锋队怒火街头》《新警察故事》《保持通话》等质量不俗的动作片，我觉得他即便再在剧情上多失手，至少会有很大气的场面能让观众过瘾。最低限度，我拿他当做中国缩小版的迈克尔·贝。就像《变形金刚2》故事烂到出汁，但大场面依然令人震撼。

结果，今天在电影院只看到一半，我就大为汗颜：这陈木胜，这水准，跟迈克尔·贝是没法比的。

看国外电影的时候，我总是记不住谁是谁，经常搞混以至于2012主角我以为叫潘恩。而且看过即对几乎所有角色名字忘掉。这让我痛苦不已。不过如此一来，倒是有一个好处：每次看电影都会有新鲜感，因为每个人都是新脸孔。当然，我记得到尼古拉斯凯奇，因为他长得太有个性了；也记得到史泰龙那张千年不变的脸；还有州长施瓦辛格同志、黑人哥们丹泽尔华盛顿。这皆因他们有一张即使把头割下来扔到万人坑里也能一眼辨认的脸。对于帅哥美女，即使是希尔顿、安吉丽娜朱丽叶汤姆克鲁斯我都认不出来。

这回我看小屁孩日记，便是如此——我对那个曾在海扁王里出现的小女孩感到极为亲切，但同样又叫不出名字了，这让我感到极为懊恼。我一直以为这姑娘应该是艾薇儿的妹妹，要么就是艾薇儿的女儿。因为俩人长着一张太像的脸了，后来百度之后发现，她名叫科洛·格蕾斯·莫瑞兹，并非VV亲戚——名字太长了，难怪我记不住。

路加福音里说，若懊悔，便宽恕。

一个表面风平浪静的大家庭在女主人去世后即将分崩离析，影片想表达的是宽恕和救赎。父亲查理的懊悔、儿子麦克的宽恕，他们只是救赎了彼此；而死去的母亲丽莎呢？她的存在注定要成为一面温柔的背景，包容在她面前上演的一切苦难和罪恶。

丽莎——大嘴茱莉亚罗伯茨带着慈爱而圣洁的微笑，在影片开头不到20分钟就撞车身亡。不论她眼角的纹路、不论她渐渐失去锋芒的慈祥眼神……罗伯茨还是很美很高贵的。据说她正饱受“奥斯卡影后衰三年”诅咒，期待凭借《查理•威尔逊的战争》翻身却效果不理想，终于意识到温情炮弹才是硬道理——用隐忍的完美主妇形象来刺激人们心里最脆弱的地方。

当年的风月俏佳人如今是三个孩子的妈，所以演绎起完美主妇来更加轻车熟路。然而令人惊奇的是，这一次罗伯茨收起了她十多年不变的招牌笑容，反而神态举止充满了东方女性的含蓄味道。