电影评论库

在表妹的再三推荐下，今天在网上看了由狄更斯的著名小说改变而成的动画片《圣诞颂歌》，1小时35分钟，很认真地看完，除了感动还是感动，而这些日子以来的一点点阴霾，也在这样的温暖与感动里，烟消云散。

这是一部关于改变的动画片。主人翁斯克鲁奇是个出了名的吝啬鬼，影片开头的许多情节都充分证明了这一点。为了金钱，他可以在不情愿的交了殉葬费后再从死去的合伙人眼睛上取下两便士；他可以在面对侄子善意的问候时怒骂侄子虚伪，并认为没有钱赚还送出金钱的日子不可能会快乐；他可以在充满爱意的日子里，面对慈善人士的募捐冷酷而嘲讽的拒绝。在他的世界里，永远只有金钱，永远只有收入和榨取，世间的爱与温暖，在他看来一文不值，他就这样日复一日的过着自己固执而孤独的生活，没有朋友，没有问候，陪伴他的，只有那些越攒越多的金钱。

家庭聚餐上，Rachel说爱情是一种感觉，温暖而窝心，让你恋恋不舍、互相迁就，然后恍然大悟，那就是爱。Luce 则觉得爱情是四目相对之时就心领神会，接下来的一切只是为了证实这种默契。

或许前者的爱情观更适合细水长流的稳定的家庭生活，两块有棱角的石头，在天长日久中，彼此忍让厮磨，越发契合，在流逝的时光中，感念彼此，珍惜彼此。而后者是浓烈的芬芳，无法阻拦，你只能顺从你心，冲下悬崖，如果你不冲下去，永远会在心灵压抑那种欲望，站在崖上望眼欲穿，用与日俱增的理性和成年人生活的压力来控制。可是，冲下崖之后呢，浓烈的爱情总是带刺，给你的是痛彻心扉的无法掌控，如果药有三分毒，那么爱有几分？

避开年前卡梅隆的《阿凡达》，年后马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》，抽身在四月上映的《海扁王》，已经成为让年轻人集体狂欢的电影。紧张刺激的故事，漂亮的剪辑，扣人心弦的打斗场面，摇滚、电子、嘻哈，骚人MIKA到电音糙汉Prodigy等神奇交响大集合的音乐编配，尤其是女主角“超杀女”的扮演者科洛·莫瑞兹，一副活泼灵动天真可爱的神情，才十岁出头就把拳脚功夫比划得有模有样，让人大呼过瘾。

《海扁王》好看，体现在几“快”上面。镜头运转快，配乐搭配快，萝莉出拳快，大老爸出枪快，海扁王泡妞快（悄悄的说，海扁王SJ也快，天天意淫大咪咪老师，看见网上裸体女黑人照片，都会喷射，最后和校花的天天嗨咻，是个男人都会羡慕，PS:蛋蛋都被踢爆了，下集还能继续喷射么？），红雾的跑车快、他爹爹死得更快。电影好玩，看看，好听，都具备了，导演还念念不忘搞点致敬。配乐竟是大牌电影的段落拼贴，吴宇森被提名竞猜了，颜尼欧·莫里康内《黄昏双镖客》的音乐被拿来用在萝莉杀人前整蛊。

The seed that we planted in this man's mind, may change everything.

Christopher Nolan 电影中的男人都被回忆所困扰- 美好的、灰暗的、真实的、建构的。越美好的回忆﹐越深刻﹐越像一只不放人的手。从Momento (记忆拼图) 失忆的主角﹐到Dark Knight (黑暗骑士) 里随口编造回忆的Joker﹐Nolan 是很科学的﹕我们的记忆由我们参与建构﹐随性改造﹐它可真可假﹐全看我们愿意记得什么。

Inception 讲梦﹐讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作﹐负责潜入人的梦中﹐引导对象在梦中交出秘密。终于﹐在某次执行任务时踢到铁板﹐钻入梦中梦仍然未得手﹐反而被对方邀请执行另一个任务﹕到对手脑中植入想法﹐所谓的“Inception”。

学理上﹐梦有两种主要功能﹕帮助你复习你想记住的﹐和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物﹕负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”(靠着暗示和控制对方思维﹐成为他心中熟悉的人物﹐以便在梦里演戏﹐对他说话﹐造成印象)、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”﹐以及男主角身边一开始就有的伙伴﹐除了拥有一般特务都有的一切功夫﹐执行力一流外﹐还负责在出发前调查对方底细﹐以预测对方脑里会投射出什么状况。

近年来波兰斯基的电影并不多，但是The Ghost Writer大概算是其中最具其个人风格的一部了。这是一个关于政治阴谋的悬疑惊悚故事，波兰斯基用了大部分的片长来铺设悬念和细节，不时用黑色幽默调节气氛，而更重要的是刻画男主角身为“外来者”和“替代者”心理状况的变化，这与他1976年的作品《怪房客》几乎是如出一辙。

Ewan McGregor饰演的英国作家自打一开始就不是很想接下这个工作，若不是因为高额薪水他绝对不会为了给英国前首相Adam Long编写传记而跑到美国境内的一个孤岛上。而正是因为他对政治的不感兴趣和绝对局外人的身份，让他得到了这个工作。也就是说早在上岛前，男主角The Ghost就已经有局外人的心理了。而这项工作本是属于一个叫Mike的人，他同时也是Adam Long亲信，可他却在孤岛上的海边意外死亡，于是男主角也就“意外”成了过世之人的替代者。

安妮斯顿还是一如既往的漂亮，也一如既往的rachel。有时候，也不知一个演员拥有一个代表性角色是幸事还是坏事，它可以让一个演员从此走上人生的高峰，很多时候也意味着这个演员以后的演艺人生都在走着下坡路，再也无法企及当时的辉煌。安妮斯顿近几年无疑是辉煌的，但在所有人眼中，她还是那个傻头傻脑、爱哭的Rachel，所以不管是《马利和我》也好，《赏金猎手》也好，安妮斯顿都还在rachel的影子里演绎着人生，其实这样也好，能长久的保持这样一种状态，对安妮斯顿来说，应该是颇为不易的，尤其在经历过那段创伤的岁月之后。

而杰拉德•巴特勒，这个当初的荧幕硬汉，近年来四处打游击，不断的突破自己。既有符合自己形象的《守法公民》，也有浪漫爱情的《附注：我爱你》，这部《赏金猎手》算不上是杰拉德第一次参与喜剧演出，但仍能体会到很别致很用心。

首先需要明确一点，《赏金猎手》没有什么宏伟目标，它就是一部简简单单的好莱坞式爱情喜剧，中低成本制作，瞄准个接近亿元的票房，仅此而已。所以大家不要期待其中会有什么大场面的火爆动作，抑或是什么破费心思的剧情结构，一切简单就好。

壮汉的笑泪和冯小刚的悲剧转型
看《唐山大地震》的时候，我身边一位胳膊比我小腿还粗的壮汉眼泪流得那叫一个稀里哗啦，却不敢动手去抹，他刚刚才被一些台词逗得哈哈大笑（比如陈道明跟抱怨他在养女面前只穿短裤汗衫的妻子陈瑾发牢骚道，我这是在家里，难道还要穿的周武郑王的？），转眼又被母女相认的悲情场面惹得泪如泉涌，而远近观众的抽泣声和撸鼻涕声也是此起彼伏遥相呼应。

让观众该笑的时候笑，该哭的时候哭（很多中国电影正好相反），至少从这场面上来看，冯小刚这次的“独孤求败”也许又将卫冕成功。不同的是，以前他让人笑，用的是耍贫嘴和喷段子，这次要让人哭，靠的是画悲情和描人物，以前是时代感弱化的小市民喜剧，这次则是试图用一场大地震贯穿起中国人三十年的悲喜人生（至少试图了）。冯小刚的转型诉求，跟刚刚打了“三次手枪”的张艺谋相比，恰恰相反，有意思。

因为各种原因，片方一直强调这不是一部灾难片，而是一部以灾难为背景的情感电影，而在我看来，《唐山大地震》其实是一部标准的悲剧电影——天灾人祸造成人物的悲惨命运，形成了悲剧性格，而这种性格又几乎毁了主人公和亲人的一生。好的悲剧，跟廉价的催泪电影有着根本的不同，一个重要的区别就是，前者多是那种冲塞天地无法挽回的大悲大恸，而后者往往只是小儿女的卿卿我我泪洒罗衣。

希腊神话那些事儿，说不清道不明，名字全都是“斯”字辈的，关系全都是相互交错的，兄弟互殴，叔侄对抗，人神同床，裙带串辈，不一而足。但希腊神话并不是荒诞不经的，至少它虚构了一个庞大诡谲的异象世界，对于影视作品来说，有着广泛的挖掘空间。别看新版《诸神之战》貌似不着边际，实际上，这片子也是酝酿了N久才有今天这个样子。不用拿老版与这个作比较了，因为老版当时的停格技术在今天看来已经完全落伍，新版《诸神之战》显然是想另起炉灶，如果你不带有一些固有偏见，甚至根本搞不清楚希腊神话到底是个啥玩意儿，那这部《诸神之战》就是部标准的好莱坞魔幻动作片。

新版《诸神之战》无论从造型设计还是拍摄风格，都是奔着魔幻史诗大片的派头去的，单纯琢磨这个故事，简单的就像小孩子的床头诗，希腊神话变得如此简单，如此通俗易懂，貌似有利于制作方将所有的心思花在特效制作上面。于是乎，一个被视觉效果包裹的样板式魔幻故事，就像西游取经一样，采用了一种递进式故事架构，表面上像是个公路片，每到一处，经历一次历险，实际上，所到之处都能获得重要的作战资源，有点类似打装备游戏，一路走，一路杀，到最后越战越勇。

《暮色》讲的是既然相爱就要敢于共同面对随之而来的困境；《新月》讲的是离开只会让对方记得更深爱得更痛。

而《月食》说的是选择。Bella在Edward和Jacob面前无所适从，本来她以为Edward就是她生命的全部，然而当她的生命出现了通往另一个结局的选项，她理所当然会犹豫。而纠结的原因并不是两者均完美无可挑剔，相反，选择任何一个都意味着一定程度的失去。《月食》整部电影就像列出了一份清单，上面写满了选择Edward和选择Jacob的所有利弊。选择前者意味着放弃作为一个人类所能经历的所有悲欢离合，但他却是她的至爱；选择后者意味着放弃或许是一生中最伟大最深刻的爱情，但他却能给她一个普通人所能拥有的全部。

在前两部中，Bella是一个坠入爱情深渊无法自拔甚至失去自我的小女生，但人往往会在面临选择，斟酌取舍和面对得失时不经意的成长。Bella在两难的决定面前最终选择忠于真实的自己，她从来就是独立特行期待不平凡的女子，即便在遇到Edward之前，她也是同学眼中的异类，这也是为什么她会那么轻易接受并爱上一个冰冷的吸血鬼。因此她最后的决定不再是关于更爱谁，谁更完美，而是什么才是她想要的生活，这一生最重要的决定终于不再是为了谁谁谁而是为了自己，这就是Bella的成长。

中国流行音乐的发展过程中从来没有经过以摇滚为主旋律的时代，广为传唱的多是棉花糖一样的歌曲，既软又腻。甜妹子唱的歌甜，辣妹子唱的歌其实也甜。美国乐坛很不一样，从50年代猫王扭胯开始，摇滚即进入主流。60年代英国的披头士入侵以后，摇滚更成为流行乐坛的头号主角。1975年，南加州的两个女孩切丽和乔安一起组建“逃亡”乐队的时候，摇滚乐正如日中天。反叛是年轻人预设的精神状态，他们借酒精为饮料，拿性当开胃菜，以毒品作甜点。电影《逃亡乐队》（The Runaways）讲述切丽和乔安创办自己的摇滚组合前后发生的故事，在男性占据绝对份额的摇滚歌坛，她们的“逃亡”是第一支取得成功的女子乐队。准确地说，她们是一支少女摇滚乐队。

切丽当时才15岁，乔安离18岁也还很远。从音色来说，她们跟熟女已经没什么区别，但说话的腔调仍然只可能跟孩子一样。生在美利坚、长在星条旗下的孩子绝非无忧无虑。确实，他们不会被拐卖到黑砖窑里烧炭，也不可能到黑矿井挖煤，但生活过得并不轻松。

转眼间九年就过去了，当初卡梅隆·迪亚茨只是《香草天空》的女配角，如今已经是好莱坞一线女星，反观汤姆·克鲁斯，在《世界大战》后星运开始下滑，再加上他几年前一些荒谬的举动（例如跳沙发），或是宗教信仰的负面消息，当年身为好莱坞顶级巨星之一的他，早已声势大不如前。也因此两人再次聚首，这样的组合其实并不太吸引我，相较于同档期性质有点类似的《刺客公敌》看起来比较吸引人。两相对比，如同老肉搏嫩肉，标榜冒险爱情喜剧，年青搭挡的还是让人感觉卡好。但是刚好一个机缘，有机会参加这部电影的特映，所以还是抢在电影上映的前一天到店影院观赏这部电影。

剧情叙述茱恩（卡梅隆·迪亚茨饰演）在一次飞行的旅途中巧遇罗伊（汤姆·克鲁斯饰演），单身的他对罗伊一见钟情，看似风趣的罗伊其实是一位特务员，因为某些因素造成被组织追杀，毫不知情的茱恩就这样莫名卷入这复杂的情况之中，在心不甘情不愿的情况下只能跟着罗伊，上天下海四处冒险，让原本单纯、简单的生活产生剧变。

大凡心理惊悚影片，重头戏自然是着力刻画影片角色丰富复杂的内心世界，通过“意识银幕化”的方式以可以捕捉到形态的“视听模式”艺术地再现人物的各种心理情绪，来扩充影片的内容、强化其深度和塑造角色的性格，而且，不一定要依靠血花四溅的暴力血腥场面去吸引观众，制造卖点和噱头；如何能将人物的心理意识细腻地剖析乃至运用巧妙高超的叙事手法投影到银幕上，使得观众能够感同身受到那种无形无影的恐怖气氛与时时跟着剧中人物的主观镜头去体会岌岌可危的处境才能够在心理上而不是一味只求感官上的刺激而造成的惊悚紧迫感。克里斯托弗•诺兰的这部影片《白夜追凶》算不得他最得意的作品，属于保守中带些小突破的那种类型：内心戏分的比重明显多于武戏的过度渲染，意在让观众从心理上与剧中角色产生共通的心灵默契，体会故事人物在进退维谷的境况下所面临的艰难抉择与激烈的内心冲突。

国际功夫巨星李小龙的正统传记还在未雨绸缪中，以其师傅叶问为主的电影已经完成三部曲。与其说三部《叶问》系列是关于咏春一代宗师的传记，不如将其看做借助历史上的原型人物而发展出的一套演义。《叶问前传》在展现咏春技巧套路的与青年时代叶问生平的基础上，将一个生硬的剧情模板套入其中，就是像让毕加索去画漫画的一样，一代大师的玩笑作品，功底十足，却昭显另类。

人物靠谱
《叶问前传》与前一段上映的叶伟信甄子丹版两集《叶问》这类传记片有所不同的是，前者记录了青年时代叶问的生活段落，后者选取了一代宗师叶问的几个生活篇章，而这几个片段恰恰是叶问几乎最具有传奇色彩的经历，所以说《叶问前传》看起来更像是一部规规矩矩的传记片。不过片中对初出茅庐的叶问这个角色拿捏的还算靠谱，包括青年叶问赴港求学以及对咏春拳术有关力学方面的研究，诸如内容还算比较贴切的反映了一个比较实在的叶问。