电影评论库

香港真好，经历了香港电影十数年的凋零，如今依然有赏心悦目的明星可以用，这个诞生了一代又一代偶像魅力横扫大中华东南亚的华人的电影圣地，即便昨日鲜花明日黄花，也胜过土里土气的大陆明星的裂枣歪瓜，即便朱颜凋零残花败柳，也胜过大陆放言望去一旦卸妆烂桃一篓。与这个地方保留的那些传统与现代自然过渡、东风与西风恰当融合的明星们一样，这个曾经电影产量全球第二的地方，与大陆相比，秉承早期上海电影的脉络，更从容地与欧美的全面对接，经过港岛自身发展，依然保留着自己的一种活力和能力，在相对自由的表达环境下，更从容而有力地表达一些与当下生活有关的东西，同时又不失观赏性。

《枪王之王》的名字一来要怀念张国荣的《枪王》，当年的双连发变成了三连发，二来这个三枪的名字看起来更火爆，虽然双汇王中王都出现了十来年了，什么之王之霸王中王的早已经叫腻了，但是当尔冬升操刀要打造一场“以暴制暴的华丽警匪枪战”，业内业外也纷纷为之振奋——华丽的枪林弹雨，这，对于尔冬升来说，他好这口么？

最近——应该说是今年以来吧，觉得好电影越来越少。这一方面是因为我只去主流院线的缘故，另一方面也是我很少能看到国内的“类”独立电影了。要不就是《杜拉拉升职记》这种骂的时间比看的时间还长的电影，要不就是《波斯王子》这种忘的时间比看的时间还快的电影，总之迷失在茫茫的影海中无所适从。

今天终于看到了一部好电影。据说导演和编剧是同一个人，据说此人是个南加州的保姆，据说此人只是业余时间去上上导演课，据说这个剧本是她的第七个剧本，据说从剧本完成到拍完上映只花了不到一年的时间，据说这个片子拍摄的时候资金不够所以没法NG……这样的一个独立电影成功之路让我觉得好莱坞真是个盛产奇迹的地方。

三个警察，沿着三条我们能预见的毁灭之途前行。他们生活中不会有好的事情发生。他们不是——从严格意义上来说不是——坏人，但他们生活在一个暴力延绵不绝、犬儒主义横行的世界中，在这个世界里，他们尽一切力量求生。而由于命运或剧情的安排，这三个人中的每一个人都会以一种巧合的方式对其他两人造成麻烦。

这部电影以及其演员们在塑造过着这些生活的角色们上做得非常好。事实上，《布鲁克林警察》最好的就是一对一的场景了。他们都是好演员。电影环境涉及了一个严酷、玩牌度日、过度物质化、暴力的世界，在这个世界里，法律与犯罪相遇，警与匪很相像，他们和平民区分了开来。我并不认为大部分警察都这样，但这对于绝大部分银幕上的警察很适用。

《功夫梦》在美国很受欢迎，我觉得这里有一半功劳要记在小演员贾登史密斯身上，威尔史密斯的这个娃简直太帅太可爱了，当年《当幸福来敲门》中的那个与老爸相依为命的苦命孩子已经步入青春期，出落得越发玉树临风，眉眼之间英气逼人，不知道有多少美国小女孩会缠着父母跑到电影院去为这个小正太发花痴呢。应该说这是一部在商业做得很圆熟的影片，虽然没有什么新意和惊喜，但情节铺排和人物设置都是经过精雕细琢的，即使是公式化套路化的东西也包装得簇新养眼，其实这是中国电影真正需要向好莱坞学习的地方。

说到底这是一部外国人学了中国功夫之后教训中国人的电影，看叶问在拳台上痛扁洋鬼子时的掌声犹在耳边，从看预告片中一群带红领巾的孩子追打一个黑人小孩的场面时我就觉得很迷惘，我不知道作为一个中国人该怎么接受这部电影。但电影看完之后，我居然还觉得挺爽，我有点为我民族气节的缺失感到惭愧了。不过仔细琢磨了一下我又有点释然了，虽然这是一部看上去与中国人为敌的电影，但这个敌意其实是色厉内荏的，是充分考虑了中国市场的审查尺度和观众接纳程度的，从而让我对某位伟人的名言“一切反动派都是纸老虎”产生了更深刻的认识。

早已渡过了与玩具为伍的日子，但《玩具总动员3》却再次让我们忆起那些老旧的玩具和不复存在的童年。皮克斯一年一度的动画片又奉献给我们一出精品，在绚丽多彩的画面和风采依旧的人物所带来的娱乐畅快之余，还有对旧时情怀的一种淡淡眷恋。

1995年的初代《玩具总动员》所产生的观感的惊艳的，因为此前从没有一部由多边形生成的三维立体长片能把观众牢牢的摁在影院的椅子上。《玩具总动员》为世界影坛奉上的不仅仅是皮克斯工作室此后延续至今的辉煌生涯，也引领了动画产业的一场革命。还记着当年第一集上映之时那万人空巷的场面，如今15年过去了，当年受众的群体早已长大成人，身边日夜守候的不再是玩具而是姑娘；况且新世纪的孩子们在电子时代的熏陶下早已将PSP，iphone等电子产品视为自己的新玩具，那么《玩具总动员3》要靠何种看点来吸引观众呢？

皮克斯这次很聪明，电影不在一味的重复前两集的玩具冒险故事，而是在其中加入了时代变迁和面临淘汰所带来的情感因素。

回顾下了自己的空间，很少写自己的生活，都是被电影触动的点点滴滴。电影已经成为我生命中不可或缺的一部分啦。在心情最低落的时候，曾经想过一种特别堕落的生活，找一份简单踏实的工作，赚两个小钱，然后全砸进电影院和影片的中的人物同悲共喜同生共死。那样的日子怎么样呢？想象不出，有那么一点醉生梦死吧。

看看四周，有很多快乐的人吗？你的眼睛是你心的一面镜子，眼睛里看到的其实就是你想的。你看到的是快乐那么能说明你是快乐的吗，看到的是不快乐的就说明你是不快乐的吗？混沌~有时候我觉得心理力量特别强大，就怕你想不到，只要你想，照着你的目标去努力，一切皆有可能。有时候又觉得心理是什么啊，一钱不值。只有外在的物质世界才是一切的基础。我希望自己可以慢慢的变得客观一点，理智一点，中庸一点，不要那么偏激，温和一点，凡事都不要那么认真。毕竟这个世界绝对的黑白几乎找不到，还是灰色地带是主流。

Splice--即结合的意思，口语中还可代表结婚之意。

此片剧情内容发展之程度，是Splice的一方面；而导演以自己的叙事方式，和观众进行的 “神交”的splice，才是我想讨论的，为何令它不同于其他任何Sci-fi电影的关键原因。在3D4D,35D充斥眼球的电影世界里，震撼观众的视觉有钱谁都可以做到，而像本片这种，可以从视觉和精神上双向刺激，让人感觉脑细胞被翻来覆去强奸的科幻片儿，和导演代表作《cube》系列一样，充满先趋感～

导演Vincenzo Natali用一种 “养成”式的铺陈，让观众在一开始就跟随科学家夫妇一起，从一个细胞的创造，融入卵子，直到第一次细胞分裂，胚胎成长，都紧密相随。心理学上，强烈的“代入感”(empathy)让非人非兽的主角突然在情感上和观众联系起来，我们也成为培养主角Dren的一部分。

我对这部片子期待很久，而这主要是因为本片的导演是Paul Greengrass。到现在为止，这位英国导演还没有拍出过一部我觉得不好的片子。去年秋冬之际，盛传此片有可能竞选奥斯卡，毕竟导演资格够老，片子制作够精良（成本1亿美元），卡司够强大（Damon主打，外加超强配角、Gleeson、Ryan），题材也够醒目（好莱坞左派热爱的反伊拉克战争）。为了此片，我甚至还去看了原著《Imperial Life in the Emerald City》 ，只是为了能够更好的欣赏Greengrass的手法。

但是，影片后来被宣布推迟至今年3月上映，当时我就觉得隐隐不安，毕竟这是个烂片时段。果不其然，此后影片虽然口碑不错，但票房惨淡，继续了伊战不卖座定理。为了一探究竟，我在此片一出后就立刻观看（高清BD格式，赞一个），结果大失所望，果然群众的眼睛是雪亮的，非常一般的片子。

当然，这不是说片子拍的不好，Greengrass毕竟还是质量的保证，这一点是可以放心的，要不我深爱的两位影评人A.O. Scott和Roger Ebert也不会力挺此片。

看过这个片子有两个礼拜了，现在去回想，却没有多少印象浮现出来，这可不妙。其实，在看片的过程中，还是很享受的，觉得它还不错。对于非好莱坞电影来说，作为英国制造，这个电影在拍摄之前还是有些野心的，打算拍成可以媲美《指环王》那样的大片。不过，随着《指环王》的声名远播，又有多少电影都冲着它而去，或跟风或学样，结果都死得很难看，成为速朽的过眼云烟。

这番《所罗门·凯恩》出来，也被宣传成说是新的传奇。不过，硬靠是完全靠不住，但还算自成一格的，仔细回想一下，这个片子看过也不算白看，风姿绰约，倒也好看。影片的背景风光也颇为精到，绝非粗制滥造之作，人物及场面都没有大的败笔。不过，纵然如此，但让人看过之后，却还是记不住，这不能不说完全的成功了。一流与二流之见的区别大抵如此吧，即使你什么都有了，却还是达不到应有的高度，这真是情何以堪。

为人夫，为人父，查尔斯-达尔文在女儿的死上与艾玛有着深深的隔阂，尽管他们都彼此相爱，尽管他们都深深爱着自己的孩子。自责，悲痛，对女儿的愧疚。

身为科学家，身为一个曾是上帝子民的基督徒，他的内心有着多深深的矛盾，尽管他对于上帝的信仰流失殆尽。直到水疗师和他谈论到女儿，谈及他的信仰，“你说从不在宗教中寻求慰藉，但是你有信仰吗？除非你有信仰，否则世上的水都治不好你”。女儿病重接受水疗，查尔斯屈膝跪在耶稣圣像面前，作如此告白：“先生，我屈膝在你面前，如果你能救我女儿，我将用余生信仰你。”“如果你要带一个人走，请带我走，不要夺走她，她……她是个如此乖巧的姑娘，她……”然而上帝还是带走了女儿，用女儿换余生对上帝的信仰这样一个交易没有达成。信仰本身也是不可交易的。

在“全能”上帝笼罩一切的欧洲中世纪，有人提出了一个问题：“上帝能创造出一块连他自己都举不起来的石头吗？”它可以扩展表述为“上帝能创造出不可能存在的东西吗？”信奉上帝“全知全能”的基督教神学家发现这是一个他们无法回答的问题——无论能否创造出这样的石头，都将导致上帝并非全能的结论。这就是所谓的“全能上帝悖论”。它所揭示的不只是话语逻辑上的矛盾，更是价值观上的困境。对神学家和信众而言，倘若上帝不是全能的，他们的信仰可能会破产，在行动上也会进退失据。信仰一旦偏执，行为就会不测；而价值观一旦动摇，心灵则会倍感煎熬。

对Unthinkable中的三个主要角色——生长于美国的恐怖分子Y、干练正直的FBI女特工Ｂ、神秘的虐审专家H——来说，他们的失控和冲突都源自价值观的不可调和。

“艺术高于现实”这话一点儿都不假。诚然，有关此命题精神层面上的探讨太过学究，但至少在形式上，从你我的直观感受而言，的确如此。

一个青少年仅仅为了寻得爱人芳心就作出种种常人眼里无知至极的荒唐举动，这要是在现实生活中，没人能够苟同，可一放到电影里，各种不经大脑的行为就变成了一种被称为是“夸张”的艺术表现形式。形式本身并不重要，关键是在这肆意想象的背后蕴藏着一种对真爱原始、纯真的执着。而执着本身就是一种美。

《青春大反抗》又是一部以青涩少男努力破处为背景的青春性喜剧，完美契合了娱乐时代快餐文化的各种特征：商业运作、包装精美、过目即忘。

中国人有句俗语，叫做“事不过三”，就含有一再的重复容易令人生厌的意思。不过对于好莱坞那些电影大亨们来说，却恰恰是“好事要再三”，甚至再四、再五的一直下去才好。一部电影大卖，续集马上提上日程，直到看到你忍不住吐了为止。“三部曲”在好莱坞是一个非常常见的名词，更不用说那拍了近十部以后还要在今年推出新作的《猛鬼街》系列和至今还会在每年一度的万圣节必到的《电锯惊魂》系列了。这种现象，自然是电影工业发达和成熟的一个体现，却也是电影业缺乏想象力和赤裸裸的金钱本色的体现。

2001年，一部《怪物史莱克》破空而出，奇妙的构思，颠覆的剧本以及新意十足的形象设计使得这部影片大热，不仅收获了巨额票房，而且还成为奥斯卡历史上第一部获奖的动画长片，可谓名利双收。按照这种“见好不收”的规律，之后就顺理成章的有了2004、2007年分别推出了两部续集，虽然口碑如同人们预料的一样持续下降，不过却都让出品方捞了个盆满钵满。就当人们以为史莱克会在“三部曲”之后消停一段时间的时候，2010年，这个绿色怪物竟然带着第四部杀了回来！