电影评论库

Chloe看着大屏幕上的Jack Bauer说：“Shut it down！”，于是《24小时》就game over了。Chloe挥洒的眼泪其实是为9年来所有对Bauer不离不弃的追随者流的，也许只有真正到了曲终人散的时候，我们才知道在这个人物身上承载了我们多少的梦想与执着，他的离去在我们心中留下了怎样的一个空白，我甚至难以想象以后还会有另一个硬汉形象能够弥补Jack Bauer留给我们的落寞和伤感，毕竟在这个人物身上我们积淀了透支了太多的英雄崇拜。

其实单就收视率来讲，《24小时》远不至于让FOX如此痛下杀手，但在这样的经济不景气年代，平均每集500万美元的高昂制作费实在是一个过于奢侈的游戏。传说在FOX决定要终结《24小时》时，NBC曾表示有意接手，但他们开出的平均每集的制作费是300万美元，结果被制作方断然拒绝，因为这样的制作费难以保证《24小时》的制作水准，要知道主演Kiefer Sutherland出演《24小时》每集的片酬就达55万美元。对于《24小时》这样一部以电影模式来运作和拍摄的剧集来说，如何在保持水准的前提下控制成本一直是困扰着制作者的难题，其实在第八季中我们已经看出制作方在用尽量避免外景拍摄、大量运用绿幕抠像技术来降低拍摄费用了。

睡了一个下午起床看电影的时候还是恍惚的。因为是Tom Ford的导演处女作，很好奇地看了。对Tom Ford的印象停留在GUCCI，事实上这部电影的几个配角就充分证明了作为时尚界的弄潮儿，麻豆资源也可以在拍片的时候被好好利用。当然，这不是关键——关键是Tom Ford的处女作让我震惊。我想到了无数种可能性，就是没想到一个设计师能把一部电影拍得如此动人。

影片其实只讲述了一个中年男人一天的故事，却比一生都来得长久。确是“很轻的电影和很重的人生”。
开篇溺水的场景、白茫茫的雪地里残忍的车祸现场和冗长的独白让人压抑得过分，却欲罢不能。

如果没有相爱第十六年的那场意外，他们可以爱多久？
这是个不是问题的问题。
正如我们作为自己生活中的主角，问自己：如果当初我没有因为误会而错过某某，我们可以爱多久？
这个问题没有答案，也不需要答案。
我们互相吸引、互相爱恋，这本就是一件很孤独的事情。而错过、离开、永别，只是过程。

不知道这个时候来写BRIGHT STAR的评论是否合适，因为总会让我想到太多东西。曾经听过一种说法，三种人不能碰，文青、浪子、已婚男人，说这话的人大概多少是一种带自嘲的感觉吧。要是能到济慈这样的份上，那已经不是普通文艺青年的等级了。可是这个大男孩身上，却有着现代那些自命怀才不遇的文青所没有的真诚和强大，能够坚定地喜欢上芬妮这样自立的女性，而且是一种基于真正尊重态度的爱，真的让我感动了。

片中的济慈有着非常清澈明亮的眼睛，和孩子般羞涩的笑容，几乎都是让人熟悉的。芬妮无疑不是人们印象中诗人该爱上的女性，貌不出众，勤劳坚强，有出色的裁缝手艺，靠自己的劳动实现经济独立，也没有什么多愁善感、吟风颂月的习气，要放在一般文青眼中，也许就要给评判成庸俗了。所以片中济慈会对芬妮产生感情，也许要叫人觉得有些不可思议。既没有什么宿命般的一见钟情，也没有浪漫的风花雪月，只有孩童般的天真，和一点一滴积累起来的爱，觉得是非常美好的奇迹。他爱上的是芬妮善良真诚的心，而不是她的外表或者才华。所以才觉得济慈的可贵。

迪斯尼和Jerry Bruckheimer过于念念不忘《加勒比海盗》的成功，想要借改编游戏《波斯王子》复制出一个海盗的孪生兄弟，同样有幻想元素和动作特效大场面，也有阴谋爱情和异域风情。

然而《波斯王子》没有《加勒比海盗》那样华丽的演员卡司，虽然同样都坐拥一个影帝反角，但却没有火速蹿红的精灵王子和英伦古典美女，更重要的是没有魅力无穷气场强大的Jonney Depp，《波斯王子》有的只是票房号召力仍是悬念的Jake外加一个没红起来却已上位的前邦女郎；《波斯王子》也没有《加勒比海盗》那样酷劲十足诡秘刺激的魔幻元素，没有骷髅没有宝藏没有诅咒，只有一把小刃帮他穿越时空，这让《波斯王子》的娱乐可塑性远远掉了一大截；《波斯王子》虽然有了游戏粉丝，但却背上了臭名昭著的“好莱坞游戏改编”称号，而那些粉丝也无形中成了创作桎梏，《波斯王子》必会在忠实改编和娱乐创新之间艰难衡量蹑手蹑脚，怕得罪了庞大的粉丝群体也怕失掉更多的普通观众。

《波斯王子》是《加勒比海盗》的“弟弟”，它活在后者的成功阴影下，被迪斯尼和Jerry Bruckheimer要求尽量向《加勒比海盗》看齐。于是它把《加勒比海盗》当成了它的榜样和仿效对象，而超越的自信也同时几乎消失殆尽。

在这样的状况下，除了迪斯尼的支持，几乎所有人包括一些游戏粉丝和影迷都等着吐口水淹死它。然而，《波斯王子》居然，居然没有烂。

《狼人》（The Wolfman, 2010）是一部根据1941年同名经典恐怖片的重拍版，在那部电影里克劳德·雷恩斯（Claude Rains）扮演了约翰·塔尔博特爵士（Sir John Talbot），他扮演的“狼人”为世界恐怖片增添了一个经典角色。如果说这部新版还有些看点的话，那就是好莱坞两位实力派演员安东尼·霍普金斯和本尼西奥·德·托罗的加盟，以及相比于1941年的老版本随着特效技术的进步会在视觉效果上营造得更为真实，还有就是重拍版是否能在恐怖元素上有所创新。不过很显然，这只是一部重拍的“老式恐怖片”。所谓的老式恐怖片，也就是说所有在银幕上能够造成恐怖效果的就是那些简单的细节和逼真的音效：比如从黑暗中突然窜出的狗、身后突然跃起的狼人、镜中瞬间转换的脸、狼人闪电般袭击的声音……这些小细节有时候会突然让人颤抖一下，但是此时的观众久经恐怖片的熏陶，对于这些元素已经麻木了。从某种程度上来说，这部电影已经不算是一部恐怖片了。当然，有心脏问题的朋友还是部建议观看。

我从来都相信，有信仰的人是幸福的。当最后的战争过后，满目废墟，满目苍痍，凝重天色，漫天尘埃；当人们已经忘却曾经的世界，当曾经扔掉的那些东西现在人们却要争得你死我活，人，为什么存活？活着的意义？人类的未来以及这个世界的未来又在哪里？这样的问题，该如何解答？Eli（Denzel Washington饰）便是末日存活有着信仰的幸福的人。在上帝的召唤下，他找到了The Bible。在上帝的指引下，他一路向西。坚定从容，飘逸洒脱。

2个小时片长电影，感觉有点《老无所依》《黄金三镖客》等西部牛仔影片的味道，影片中第一场1 VS 6的场面以及整部影片黯淡色彩，很有《暴力街区》的范儿。看完随想，又觉得Eli个人和唐三藏类似。需要指出的是，这部电影更多是对人类末日的一种思考，打斗场面并不是主体。影片有很浓重的宗教色彩。如果对此反感，可以直接掠过此片。故事的情节也不曲折，就是一个孤胆英雄，耶稣的化身，The One，背起行囊，克服重重困难，To the West。

两易其稿，一再延期，最终严重超出预算花了近一亿五千万美元，注定将成为一个商业上的失败者。对于那些从两年前就开始关注这部电影的人来说，能最终看到它已经是谢天谢地了。最终的结果，如同导演莱德利斯考特的上两部作品“谎言之躯”和“美国黑帮”，不能说是烂片也不乏闪光之处，仅仅是大师不过不失的平庸。

传统的罗宾汉故事是一个劫富济贫的侠盗对抗以诺丁汉长官为首的为富不仁而滥用权力的恶人。这部电影的第一个剧本试图颠覆这个故事，把罗宾汉塑造成一个因为自私动机而利用贫民的不法之徒，而诺丁汉长官则是公正严明的青天大老爷，片名也定为“诺丁汉长官”而不是“罗宾汉”。没有写完就有了2008年编剧大罢工，结束之后小编们大概想多赚点外快，推翻重来于是有了 第二个剧本。其中罗宾汉就是诺丁汉长官，堪称是古代版的布鲁斯韦恩/蝙蝠侠。喜欢历史的斯考特同样不喜欢这个剧本，于是有了现在我们看到的大历史背景下的罗宾汉，于是如果你不喜欢历史，那么整部电影会非常的无聊。

成长环境对人的影响

玛丽，8岁的小女孩儿。她平凡，平凡到不美丽的地步。

玛丽的爸爸在一个工厂从事非常机械的操作工作——给茶叶包系标签，但他的爱好是制作鸟的模型——鸟，意味着自由地飞翔。而他的理想，是去做探索金属的工作。

不知道是什么原因导致这个男人没有去追求自己的梦想（玛丽的妈妈说玛丽的出生是一个事故，姑且可以推断这个孩子是意外怀孕而生下来的，大概玛丽的爸爸还没有做好任何准备的时候就做了父亲），从剧情来看，他用自己系标签赚来的钱负担家人开支，大概是为了责任和安全吧。但无论如何，我们能想象得到这是个没有和自己在一起的男人，并且他在这样的状态里度过了自己的一生，所以我们也能理解他为什么那么沉默寡言，到了与家人没什么沟通的地步。

看完这个片子，第一感觉就是：爽！第二感觉还是：爽！！第三感觉还是如此！

不过，反思一下，却觉得不是那么回事。这个电影以未成年人为主角，而且第一主角又是一个拥有超级梦想的成长中的小男孩，电影的故事也是在讲述他如何成长的故事。这样的情节，看起来非常低龄化，貌似是拍给孩子们看的。但是，飞舞的血浆、狂野的暴力、肆意的杀戮、快意的恩仇，这些风格又显然是不适合孩子们看的。那么一个本应以儿童为主要观众的电影，却不能让孩子们去看，那么这是不是一个巨大的失策，而且会导致一个大的失败呢？结果却又不是这样的。相反，看过的人都很喜欢它，觉得很过瘾，很好看。那么这个过瘾与好看的因素究竟来自于什么呢？

继《志明与春娇》创造骄人票房佳绩之后，《维多利亚壹号》又赶场般上画。不明就里者以为彭浩翔今年创造力实在旺盛，短期内连续制作完成两出不同类型之电影。

但事实是彭浩翔这次的《维多利亚壹号》其实早已拍毕，只不过映期一拖再拖。即便《维》片摆明车马要进入三级行列，但是其中意识与细节拍摄之核突血腥程度仍旧使电检处大为头疼。

至于这部片子究竟血腥到什么程度？答案就是“超乎你所想象”。电影中的各位演员基本都难逃一死的命运，只不过是死相不同而已，至于死亡的残忍细节与事无巨细般的各种记录，在此不再赘述，届时一看便知。

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃经》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙对决》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

我以为这是改编小说的电影，所以变了名字。看过才知道是原小说的后续，十三年后待字闺中的叛逆的爱丽丝。开场的情景并不陌生，这两天刚刚温习了电影《傲慢与偏见》和《理智与情感》。上流社会的派对舞会以及中规中矩的聊天模式，索然却滑稽。舞会的中心议题是爱丽丝订婚。在未婚夫单膝跪倒向她求婚时，爱丽丝并没有简.本奈特那么矜持、温雅，更没有艾琳娜.戴什伍德那么释放压抑。她只是犹豫了。彷徨中看到兔子。她逃了。尽管暂时逃离了这个压抑、束缚、循规蹈矩的上流交际圈。

她想逃回的是她十三年来的梦境，她清楚眼前的一切都是梦，只要掐下自己的大腿，她就可以立刻回到现实。一再被人否认身份的爱丽丝忽然发现，掐大腿是回不去的。那么她是谁？为什么被选择到此处呢？

无法忘记Toothless努力挤出的那个奇怪而逗乐的微笑，那似乎是冰释前嫌之后的一丝喜悦，或是相逢一笑泯恩仇的一种姿态。于是所有的一切，都归功于Hiccup勇敢伸出的那只手，没有那么一点点的勇气，就没有后来投之以木桃报之以琼瑶的美谈，也没有你为我上天入地我为你摘星揽月的传说，Hiccup和Toothless更不会最终在患难与共之后，用彼此的残缺拼成完美的结局。

　 显然，梦工厂的这部电影超出了观众的预期，在今年的动画片中一枝独秀，大放异彩。无论从影片立意的高度，剧情的紧张程度还是画面的效果来说，梦工厂都用How to train your Dragon彰显出他的成长，无怪乎大家都说“梦工厂会讲故事了。”

讲的是什么样的一个故事，还该由观众自己体验，大家心里都有自己的哈姆莱特，而我却被影片中伸出的一只手打动了，这正是电影海报里Hiccup向Toothless伸出的那只手。乍一看去，不免想起E.T，是有点不同物种间心灵交流的异曲同工，然而本片中的人龙之间，似乎有着比人类与外星人之间的更深的矛盾。

今天凌晨看完了《Iron man2》，直到现在我还难掩兴奋之情。眼见为实，在看了很多负面评价后我还是义无反顾地去观看了这部电影，它没有让我失望，虽然惊喜欠奉，但它还是完完全全爽到了我。

我到现在还可以回忆起当年我看完《Iron man》时的激动之情，那是一种畅快淋漓的快感，一种前所未有的震撼，第一部的横空出世可谓一下子秒杀了一大堆同类电影。现在第二部的出现很好的秉承了第一部的反类型反英雄的传统，并且在第二部中继续发扬光大。

很多看过的人都说第二部的前戏过于冗长，个人并不这么认为。没错，影片没有像第一部一样让动作戏贯穿影片始终，影片的前半部分有份量的动作戏，也就是唯一一场动作戏的时间也不是很长，但并不代表就没什么可看的。我们很多人都把超级英雄电影理解成了纯动作片，但其实，像《Iron man》这样的片子，人物的塑造和动作戏同等重要，两部《Iron man》超越以往超级英雄电影的最大优势其实不是动作戏，而是出色的人物塑造，Tony Stark 这个浪荡不羁、绝顶聪明、无比自恋的超级英雄人物本身才是影片最大的看点。

身在异乡，没有在家里看电影的惬意，一心只读圣贤书，连踏出校门的机会都少之又少，就更不要说转公交，坐地铁，在偌大的城市中当跳蚤了，弄你个晕头转向不说，去时是一次长征，回时是一场战争，还没到提心吊胆，到了思前想后，走后又风尘仆仆，所以宁愿闭户不出，也不要沾半点城市的痞气，以免浑了自己的纯洁。

不过偶尔出去走走，偶尔到电影院看看电影，不说点燃生活的激情，也算是给了平淡一次崭新的排列组合。就像一杯浓苦的咖啡，不时加入几颗方糖，尽管冲不去苦的滋味，但有忆苦思甜的情怀，这就是生活中少有的变化与快乐。

所以在下才决定不远万里去看一个电影。选择了叶问2，没有料到却引发了全场观影者的骚动，当然，我没有公开地骚，只是私自内心动了一下，仅此而已，些许摇头叹息。

不说情节了罢，也就是老套路，先和自己人过不去，然后再和外国人过不去，先一蹶不振，然后耀武扬威，贯穿其中的则永远是一颗仁义道德之心，最后的结局总是慈悲为怀的皆大欢喜，以武会友，以德服人，以胜为终，以我为荣。

这部讲述了在爱情与婚姻中关于信任与背叛的情感伦理剧，翻拍自法国女导演安妮·芳婷2003年的成品作《娜塔莎》。时隔7年，加拿大导演阿托姆·伊戈扬，这位徘徊在商业主流电影之外，始终坚持着个人独立艺术风格的导演，重新翻拍了这个充满着悬疑戏剧色彩的故事。

作为一部优秀电影的翻拍之作，本片自然有着太多来自与原作比较的压力。诚然，本人没有看过原作，自然也就无法进行详细的比较。倒是在看过原作的剧情介绍之后，多少了解了这两部影片在剧情上的不同。

本片在剧情上就原作的基础进行了很大的改动，影片关键人物克洛伊的背景与身世不再是原作中的变身为妓女的女私家侦探，而是一个来历不明身世不详的年轻女孩 ，一个混迹于高级酒吧俱乐部中，勾引有钱有势的中年男人的从而获得收入并以此为生的高级妓女。

这个对主要人物的改动，对于本片来说有利有弊，有利之处在于，克洛伊这个人物区别于原作来说，对于本片她成为了一个全新的人物，完全没有背景和身世的交代，则使得她从故事的开始到结束，都充满了奇妙的神秘性，这样的神秘性赋予了这个人物不一样的质感，使得观众把更多的精力集中在了探索她神秘的情感世界中去，从而使得这个人物在新作中充满了让人扼腕痛心的悲剧性色彩。

虽然声称以《老爷车》从演员界退休，但伊斯特伍德作为导演还是继续开工，在2009年献上了一部来头不小的《成事在人》，伊斯特伍德如今已经属于拍戏成精的人物，对于品质我基本不用担心。只是这部电影，来自真人真事，其中又有曼德拉这等传奇人物，一贯以表现普通人情感擅长的伊斯特伍德又会如何演绎？这是听闻他执导本片后我就感兴趣的问题，比如当年拍大场面的《父辈的旗帜》他就拍的品质不错，但是却情感和人文欠缺，反倒是同年表现普通士兵感情的《硫磺岛家书》更令人激赏。

看罢此片，我的第一感觉是，电影确实很好看，让人很振奋，但是与《老爷车》这样的作品相比，感觉又少了些什么？影片的故事简单说，就是本来实力一般的南非橄榄球队，在曼德拉的鼓励下，在队长皮纳尔的带领下，奇迹般的夺得世界杯的故事。这个故事确实够传奇，你能想象现在的中国足球队，在高层领导的鼓励下――世界杯不指望了――夺得亚洲杯吗？当然，高层领导倒是关注了，不过还忙着反赌，创造成绩上的传奇还是门儿都的不见的事儿，这样就让南非橄榄球的传奇显得更加耀眼。可能看完这部电影，你都不知道达阵得分是怎么回事儿，不过不要紧，欣赏这片跟懂不懂橄榄球没有太大关系，曼德拉和队长皮纳尔的沟通才是核心。

在战争时期，虽然说伤亡不可避免，可是谁也不愿意悲剧最终发生在自己的亲人身上。当某一天，两个部队来的人面色凝重的告诉你，你的亲人已经在战场上不幸身亡，你会是怎么的感受？悲痛欲绝，抑或是难以自控？即使作为一个旁观者，也能够体会他人失去亲人的痛苦，和那种长期难以消失的伤害。有时候，亲人的因悲伤而失控，会把怒火发泄在来告知自己这个不幸的消息的士兵（即这部电影的片名“The Messenger”）身上，不过，可能都会忽略了，这些带来不幸消息的士兵的内心中，会是怎样的一种痛苦和悲哀。

这部于2009底出品的美国影片就是这样一部以反映专门负责给阵亡家庭送去不幸消息的士兵的影片。从一个比较特殊的角度，来解读战争给人们（包括士兵和家属以及送信者）带来的种种伤害。自从美国在新世纪发动战争以来，对于战争的争议就一直没有停止过，尤其是在伊拉克战争业已陷入泥潭的情况下，对于战争的反思和批评就越来越激烈。