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2010年4月30日 星期五

《男孩们回来了》:成长,以男人的方式

《男孩们回来了》由英伦硬汉克里夫·欧文主演。克里夫·欧文给我留下的最初印象是其在《偷心》中的出色表现,被妻子背叛后隐藏在冷峻外表下的愤怒、颓废、尖刻和不择手段被其演绎得入木三分。硬朗帅气的外表加上厚积薄发的演技,他的片子可以一看。

该片由真人回忆录改编,主要讲述了由克里夫·欧文扮演的乔痛失爱妻以后如何担起父亲的责任,怎样应对纷繁的生活琐事,怎样处理家庭与工作的关系,怎样与两个孩子(亚特和与前妻所生的哈里)进行情感沟通,在伤痛的阴影里相互依靠相互温暖。

一个失去妻子,一个失去母亲,一个从小被父亲放弃,无需更多言语,导演用平静的镜头让观众看到了掩藏在若无其事的外表下的男人的伤痛。

2010年4月28日 星期三

《末日危途》:末日世界,你是否有勇气去对抗?

虽然在出生的一霎那,命运早已为每一个人刻录了终结的印记,不过人类还是本能地刻意回避,无论蹒跚学步的幼童还是耄耋之年的老人,总有理由和那个所谓的信念让自己变得坚强起来,足以对抗那个终结的命运。只是有一天,我们赖以生存的世界决定抛弃我们,地崩山裂、资源枯竭、森林尽毁、城市变得荒芜废墟、前途茫茫危机四伏,那么你是否还有勇气去对抗?

这是美国电影《the road》讲述的故事,在世界末日来临之时,你将如何作为?比对自己的内心,和漫漫无边的绝望,与之对抗需要的无限勇气和心存不息的希望,你是否具备?

真如电影所述,芸芸众生面临如此劫难,能够选择抗争的只有两类人,一类人拥有坚强的信念和自始至终不愿舍弃的希望,以及在如何的艰难险阻下亦不能丢失的良知和人性,一类人泯灭一切人类天性,唯有生存的本能,而大多数人只是任由绝望之火毁灭自己。

2010年4月26日 星期一

《爱很复杂》:爱很不复杂

我一直不想看这部《爱很复杂》,因为听说是一个关于50岁的离异女人周旋于两个男人之间的故事。事实上,50岁的女人,如果你不是梅特尔.斯特里普,能有个登样的男人来追求你已经是奇迹,更别说两个了。这样供妇女们用来YY的电影,我向来兴趣不大,怕被洗脑,中年之后会变成一个妄想症患者。

昨天等稿子等得无聊,想了半天没什么可以消磨时间,于是就在网上看了一会儿,结果这一看,把我气得个半死……诚然,梅特尔.斯特里普的这个角色相当理想,她是一个热门餐厅的老板,有三个可爱的已经长大成人的儿女,自己拥有一幢美丽的房子……这部电影的亮点基本到此为止了,后面主要在说她是多么寂寞以至于要头脑发昏去当前夫的情人……

2010年4月23日 星期五

《分手信》:每封信都是一份爱

看完《分手信》这部电影,看看表,发现已经凌晨1点钟了,脖子有点酸,透过窗户,向外边望了望,很遗憾,今晚没有月亮。如今,很少很少看这种纯的爱情电影了,偶尔看一下,心中便被感动了... ...

不能说《分手信》是一部绝好的电影,毕竟很多细节导演没有能给我们把握住,但是它还是感动了我。欧美的爱情电影不像韩国爱情电影那么矫揉造作,那么悲剧!!一般男女主人公都敢爱敢恨,很少隐藏自己的爱。这种大方的爱往往能使电影更快的进入主题。比如,剧中的主人公JOHN 是在海边遇见了我们的女主人公,素不相识,就是那次纵身一跃,使女主人公瞬间被迷住了。这部电影让我想到了去年我很爱看的一部爱情电影《和莎莫的一百天》,两部都是围绕男女的爱情故事来叙事的,都很平淡,但却都不失感动。

《裂缝》:当谎言遇到真实的拷问时

我觉得Miss G 的可悲之处不是因为她用谎言编织了一个虚假的世界,而是她一直没有勇气从她自己编织的世界中走出来,当她面对fiamma的时候,这个似乎只存在于她理想世界中的女孩出现在了现实生活中,犹如一缕阳光般刺痛着她隐晦的心,使她既渴望光的温暖又害怕被光灼伤。因为fiamma的存在,让她意识到自己一直生活在用梦编织的影子中,而她那用勇气与探险编织的谎言也随时会因为Fiamma的揭穿而毁灭。

因为在勇气的背后掩藏着怯懦,不敢面对真实的怯懦。

fiamma让她无法再安心的生活在谎言中,迫使她不得不面对那个真实的脆弱的自己,可是由于怯懦,她宁愿活在自欺中,把自己想象成一个勇敢的富于冒险精神的女人,成为孩子们信赖和追捧的偶像。

2010年4月21日 星期三

《天生杀人狂》:恶魔的一半是天使

《天生杀人狂》并不是很单纯的一部暴力故事片,而从侧面着重的演绎了他们的背景,他们的爱情,和他们的亡命之途,并且安排了另一类的人出演。于是他们的杀戮开始变的纯洁,而他们的爱情变的伟大,他们的形象也开始光辉,为什么会这样,也许这个就是影片想表达的:魔鬼一样的天使。

片中的心理专家说“米基和梅乐蒂能够明辨是非,他们只是不屑。” 的确,他们所做的只是一种绝望的反抗与追求,为了达到自己的理想化,开始无所顾及,也许是因为他们的杀人不带任何功利的目的,所以显得无可谴责。相反,片中另一些伪善的人群,才真正的令人发指,他们的疯狂和罪恶,叫米基和梅乐蒂的形象迅速的提升起来,如天使一般,喜欢用钳子夹犯人鼻子性格严重扭曲的监狱长,有特殊性癖好的变态警长,为了名利丧失人格的疯狂主持人,还有造作虚伪的媒体,无知的观众,当这一些都为之而疯狂的时候,我们回头看,人类的本性和社会的堕落毫不遮掩的暴露阳光下,导演似乎从侧面嘲弄了美国的大众传媒,讽刺了现代社会中所谓的正义和英雄,这些伪善下的罪恶,人类无意识的疯狂欲望与人性黑暗面的荒谬与扭曲让我们不得不心有余悸。

2010年4月19日 星期一

《海扁王》:现代的商业邪典,后现代的英雄主义

《海扁王》毫无疑问是今年迄今为止最“酷”的R级大片。影片有着《两杆大烟枪》的暴力美学,《黑客帝国》的超炫动作,《死神来了》的血腥冲击,《处刑人》的粗口连篇,《美国派》的青春性调侃,甚至还有《泰坦尼克》的好莱坞式煽情。这是一部绝对会带坏小孩的电影,却同时也是成年人无法抗拒的“酷毕了”的终极娱乐体验。

暴力女孩(Hit-girl): 萝莉版的“乌玛·瑟曼”

喜欢昆汀的影迷们一定不会忘记《杀死比尔1》中那段乌玛·瑟曼在武馆大战一群日本武士的场景。一阵令人眼花缭乱的刀光剑影之后,地上铺满了残肢断臂,可谓cult至极。《海扁王》中的小萝莉Hit-girl简直就是缩小版的乌玛·瑟曼。尽管血腥程度不及后者,但考虑到小萝莉仅仅十一岁的年纪,绝对称得上“心狠手辣”。长剑穿胸,飞镖刺喉,子弹穿脸,那一幕幕大人看着都觉得血腥的镜头竟是由一个十一二岁的小女孩完成的。更有那脱口而出的F和C开头的粗口,简直让人看得瞠目结舌。

而小萝莉也有自己“萌”的一面。穿上校服的她实在太可爱了,把坏人们骗得团团转。与爸爸(Big Daddy)的情感戏也是让人感动得潸然泪下。这或许就是影片最成功的地方,前一分钟让你笑,后一分钟让你哭,搞得你“哭笑不得”却还大呼过瘾。

2010年4月18日 星期日

《诸神之战》:神二代的成长史

首先说说故事。这个故事貌似很宏大、很诗史,其实很诡异,很黄很暴力。史诗片本来就摆脱不了战争和复仇的元素,只是本片的战争和复仇似乎是源于一段风流韵事。简单的概括下吧,就算是剧透了:神老子创造了人,希望人崇拜他,人长大了不干了,要反抗神老子,神老子就去睡了人王的女人,生下了个杂种“神二代”流落人间。若干年后,人类再次反抗神,神老弟也想反抗神老子,出来挑拨离间,弄死了“神二代”的养父母,诱骗神老子同意用BOSS海怪毁灭人类。于是,久居人间的“神二代”决心拯救人类,然后开始不断打各种小BOSS练级,最终强大了干掉了BOSS海怪,拯救了人类。然后发现原来神老弟有阴谋,接着趁势接着神老爸的能力把神老弟也一并收拾,ok,天下太平。最后,神老子把自己当年玩过的女人送给儿子当作酬谢……

总之一系列乱七八糟的,电影只反映了一部分,有兴趣的可以自己去看希腊神话。

2010年4月15日 星期四

《杜拉拉升职记》:职场变情场 才女变欲女

坦白说,我没看过《杜拉拉升职记》这部小说。不过,对于《杜拉拉升职记》这本书的火热程度,倒是记忆犹新。自己经常去的几家网上书店里,这部书几乎在每一个的首页都呆了很长时间,后面的评论也是连篇累牍。后来又见介绍说这部书又被改编成电视剧、话剧、舞台剧等等,简直是火的不得了。印象中,这部书好像是被宣传为“白领职场生存指南”之类,看来是特别受到都市白领的追捧和喜欢了。不过,遗憾的是,在一个陈旧的单位工作多年,见惯了领导“家长式”的管理和白眼,因此对于所谓的什么“白领”“职场”等等名词也是如坐井观天之蛙,毫无印象。要说有印象,就是几次去我们的伟大首都时在早上上班和下午下班的公交车和地铁里见到若干西装革履的“公文包男女”在车上昏昏欲睡的样子,着实让人觉得这种白领也不好当。

不过,看了徐静蕾的《杜拉拉升职记》,倒是和我辈见到的这些所谓“白领”颇有些不同。在杜拉拉的跨国公司里,美女如云,帅哥成群,倒更像是一家选美的娱乐公司。这种“居有所,食有鱼,出有车”的生活,简直就是小资生活的一种写照。重要的是,在这里面工作的各位帅哥美女,工作没见干多少,也没有见到所谓的“职场残酷”,看到的,竟然是男男女女之间那种扯不清的混乱的关系而已。

2010年4月14日 星期三

《云上的日子》:那些关于风花雪月的往事

《云上的日子》作为安东尼奥尼后期的影片,始终呈现出一种游离的状态,这种游离归结到电影之中就是没有了普通意义上的大起大落,抑或大喜大悲,只是以一种客观的叙述化方式缓缓展开来。究其原因,这既是导演在人生将近尾声时的从容与参透所致,也是因为生活本来就充满着诸多的不确定因素,而以闲适姿态去行走,或许能让自己对于生活处于一种主导地位。“不以物喜,不以己悲”,倘若做到如此,那便是大彻大悟之后的个人超脱了。

影片竭力营造的还是一种天高云淡的感觉,绝非堆砌,而是那种还原自然的风貌。尽管这在某种层面上看来是淡乎寡味的,甚至呈现出极为闷骚的苗头。几个彼此相对的独立的故事,没有来龙去脉,也没有扣人心弦的情节,像极了冷冰冰的机器。只是,导演在冷静的背后,黯然的一个伤神,却搅动了人心的一池鸿波。

2010年4月13日 星期二

《志明与春娇》:彭胖子喜欢的破事儿

彭浩翔真是有才,才情并茂,洞察世情,而且不拘一格,在香港电影圈有点自成一体的意思——我一下子想出了这么多四个字的词来吹捧彭浩翔,真是充满了拍马屁之嫌。

好久没看到《志明与春娇》这种电影了,香港、年轻、挥洒又自在却说不出有点小伤怀,啥情绪都有,啥情绪都不陷进去,风格和推进却充满着侵略感,看完后会有种说出港片经典台词“做人最重要是开心啊”这类怪异的投入感。

《志明与春娇》微妙的有一点点像《与莎莫的500天》,当然了,剧情和想表达的东西完全不同,但是闷骚、聪明又晃晃悠悠的劲有些类似。春娇是化妆品小姐,志明是个做广告的,二人都是香港现代不靠谱的好青年,无事就聚众于一街口抽烟、闲聊、讲别人坏话顺道就勾搭上了——此类活动真是有益身心多多益善。

2010年4月12日 星期一

《白夜行》:人没有翅膀 心没有阳光

“白夜”这个词很文艺,不仅陀思妥耶夫斯基有《白夜》,东野圭吾也有《白夜行》。曾经的文艺女孙艺珍决定悬疑一回,回顾一下小孙曾在电影中演绎的各个角色,大部分角色都是悲伤纯情女,次之是极富喜感的淘气女,最后才是心狠手辣的“大姐头”。

孙姐在《白夜行》中的角色与《不设防的城市》的角色应该是最为接近的两个角色,但两者却又有很大不同。在《不设防的城市》中,孙的角色更多的是需要依靠外在的言行来散发黑道女的霸气。单从理论上而言,《白夜行》需要孙在电影中拥有更多的内心戏。尽管电影在故事的构造上还算差强人意,但角色塑造却有些不尽人意。其实,导演朴信宇在影片的把握上出现了些许问题。

影片伊始,电影便由平行蒙太奇拉开序幕,两个毫无关联的场景。这边杀人,那边睡人,会让人纳闷这到底是为什么呢。对于悬疑片而言,这种形式的开篇是屡试不爽的方式之一。

2010年4月10日 星期六

《锦衣卫》:25年之延续与倒退

看完这片,最大的感觉就是同情中国的演员们。你看甄子丹,打了这么多年终于磨练出了点演技,赵薇也在《姨妈》和《画皮》里也终于悟出了点儿表演的门道,可没过多久又都被一股脑地投进了《锦衣卫》这个烂筐子里,你还能要求他们什么呢?

与1984年的香港电影《锦衣卫》相比,这一版《锦衣卫》完全就是另一个电影,从内容上并无太多可比性,但终究是血脉同缘,制作班底也脱不了香港武打片的干系。因此,无论是思想上,还是武打镜头的处理上,都具有一定的延续性,但令人失望的是,这种延续只是原地踏步。

和好莱坞电影喜欢在片头用字幕交代故事背景不同,华语电影人好像总怕观众不认识字,常会采用旁白的形式。而84版《锦》的旁白只是介绍了锦衣卫的大致情况,09版的旁白中却掺杂了太多具有感情色彩的评价,甚至用“锦衣卫之哀歌”定下了全片的基调,不能不令人怀疑导演对自身讲故事能力的信心不足。

2010年4月8日 星期四

《九》(Nine):一个天才导演的信念

构思剧作是一个很有趣的职业,包括写作、包括拍摄。很多人对这部电影还有费里尼的那部《八部半》只是一知半解,没有同样经历的人,最多也只能是鹦鹉学嘴般地说上几句“一个造梦者最大的牺牲就是不断的燃烧自己”。可能更多的人对于Guido的理解仅仅是“一个迷失于娱乐圈声色之中的天才导演”。

在我身边出现过很多文艺青年,他们不务正业并且思想前卫,做出很多出格的事,然后称之为体验生活。他们很多都怀着创作的梦想,但大部分几十年来做的事情只是看和听,或者说“鉴赏”。把创作当作一种有规律可循的business,然后当他们如此去践行的时候,不可避免地,一个个都已经粗暴地长大了。

我的导师徐忠民先生曾对我说:所有真正的电影大师,都是孩子,伯格曼、卡拉克斯……只有心无杂念的人,只有对生活最敏感的人,才能捕捉到伟大艺术最自然的那一瞬间。从这个意义上说,中国能有几个?冯小刚、张艺谋、陈凯歌已经可以宣布全部阵亡了吧。

《狐狸与孩子》:占有还是分享

朋友推荐时说很美的一部电影,就像我们小时候看过的那部狐狸一家子,可是我却因害怕退缩了,因那部日本拍摄的狐狸一家子,真是悲伤。让我多年不敢再次,重新观看。

看过太多动物和人之间的电影,除了伤感依旧是伤感,两只黑背运送婴儿的电影,狐狸一家子还有八公的故事,人类与动物之间永远都充斥着,杀戮和争夺。

或许正因如此纷繁的心情,让我决定观看此片。美丽的自然风景,在清晨的第一缕阳光下,飘远而至。狐狸在那缕阳光下出场,火红的背影下火红的它,在山间跳跃着搜寻食物,可爱的我见犹怜。小女孩在秋天的一天在回家的路上与狐狸,不期而遇。小女孩被火红而可爱的狐狸散发出的摄人魅力所吸引,于是她与狐狸一场奇妙的旅行,就此开始。

2010年4月5日 星期一

《岁月神偷》:音乐剧 、小品、电影与罗导的美酒

看过几场音乐剧,尽管情节比较傻,但是音乐剧现场的魅力还是很强大的,就算是男女主角矫情的卖弄卖弄浪漫,如果你是在现场看,聆听音乐,你也很容易就会被感动了,这种感动不同于写实性的表演所带来的,最大的反例就是《天水围的日与夜》。大家都知道,话剧和音乐剧的现场张力是很强的,所以台词的吞吐也会很用力,很夸张,而在《岁月神偷》里,哥哥进一和芳菲的表演就感觉是用电影来演音乐剧,我想了很久,这应当能够算是对他们较嫩演技不满意的一个比较委婉的说辞了,观影下来,剧中因为他的表演,我出戏了不少次。
  
弟弟进二的表演,比哥哥强,但是,他表演的气场很像内地的小品,能够诠释出笑点,也能够让观众明知道他是煽情,也还是被他煽一番。至少,不会让你觉得他演得不到位,毁了这个剧本。

2010年4月1日 星期四

《白丝带》:我们的孩子怎样长大

每一次重大事件发生之前,历史都准备了很久,包括那些最不起眼的细节。就象柏林墙的倒掉,在《窃听风暴》里我们已经知道,它并非一个突然的事件,人们与这堵墙的对抗早已开始。
如果把《窃听风暴》视为一个极权世界的终结,那么《白丝带》试图寻找的则是这个世界的发端,它把视线投入一战前夕的一个德国村庄,在一系列疑窦丛生的暴力事件中寻找第三帝国的蛛丝马迹。
这未必是一部伟大的电影,但一个反思如此彻底的民族一定是伟大的。
    
一、那些邪恶的孩子

到影片的最后,我们仍没有得到肯定的答案,那些暴力事件的凶手究竟是谁,不过我们可以肯定就是那些孩子制造了一切。每当暴力事件发生之后,他们默契地聚集在一起,目光里显示出超越年龄的成熟和冷静。
我得承认,那些目光让我有一丝惊慌,仿佛看的是恐怖片。