电影评论库

二十世纪70年代，恐怖统治下的阿根廷，司法公正和无辜生命被视若草芥。无辜女子遭奸杀，警员遭残忍报复，真凶却在政府的包庇下逍遥法外。25年来，这个案子一直是法院职员埃斯波西托心头挥之不去的阴霾，他准备再度追查。阴森的历史时期，无法释怀的情感，尘封多年的罪案，一场穿插在爱情和悬疑之间的回忆重现了生命的许多极端状态，真相却始终虚实难辨。这一切让《谜一样的双眼》成了一部看起来很复杂的电影，有些令人望而却步。

事实上并非如此，《谜一样的双眼》应该算是近年来难得一部“雅俗共赏”的奥斯卡最佳外语片。影片剧本改编自阿根廷作家艾德瓦尔多-萨切利的小说《他们眼中的质问》，剧情厚实丰满，寓意深刻。导演胡安-何塞-坎帕内利亚借用了好莱坞悬疑片框架，将闪回叙事和艺术表达结合得恰到好处。影片对白则设计巧妙，处处暗藏深意，足够精彩。

电影中的“轩尼诗”不是酒，而是香港一条街道的名称，故事就发生在这条街道的两端，当事人一个是不愿成长的中年男人张学友，一个是邻家女孩汤唯，他们从友谊到爱情的路，和轩尼诗道一样，喧闹，真实，有深入皮肤深处的生活质感。
　　
虽然影片类型非常明确地标注了“爱情、文艺”的符号，但它不是一部简单的爱情片，有趣的细节堆积，也让它没有通常文艺的沉闷。它甚至可以被形容为一部很商业化的电影，包括使用汤唯作为女主角，让她的复出成为这部电影的最大期待点，但《月满轩尼诗》并非为汤唯度身定做的，对于当下香港的社会、伦理、日常生活精确而细腻的刻画，才是它真正值得品味的地方。

24号晚上坐在香港会展中心的演讲厅看完《志明与春娇》的首映，我坐在座位上还多愣了一会儿，然后和坐在身边的台湾影评人麥先生说：“好久没看到这么好的香港电影了。”他“嗯”了一声表示赞同。从《月满轩尼诗》、《分手说爱你》再到《志明与春娇》，今年的港片从一开始就显得非常的强劲，如此下去，可以预言，2010年对于香港电影来说，可能会是极其重要的一年。

想到现在的彭浩翔，让我很自然地想到去年的昆汀·塔伦蒂诺。为什么呢？两个人都是怪才，并且在我看来，他俩一先一后地将过分强烈的个人风格锻造成了一种可以称为极致的个人艺术。如果说过去我们喜欢彭浩翔的电影，是因为“他有绝佳的搞笑台词”或者是“他有离奇到离谱的情节创意”。那么就如同昆汀在《无耻混蛋》中，将话痨从“目的”转化为“手段”一样，彭浩翔的搞怪也从“形而下”走到了“形而上”。

我一直觉得我这样无神论的人看宗教题材的电影，是挺委屈宗教的事儿，如果电影讲的是如何的神启，我会说是巧合；如果说是某教派人士行善积德，我会认为这是道德和人性的事儿，难道干好事儿的都是信教的不成？但是，如果一部电影涉及宗教名义下的戕害人性，残杀异教徒的事儿，我就要高呼都是他妈这帮宗教疯子惹的事，把教会之类痛骂一通。《城市广场》就属于后者，眼见着一帮基督徒，高呼上帝、耶稣，没事儿拿着石头就把异教徒往死里砸，还咄咄逼人一副要征服世界的样子已经让我愤怒，更何况，还把这么漂亮聪颖的女士希帕提娅残害，怎能不进一步的义愤填膺。当然，抛开宗教因素，从这部电影反映的群体迷狂与暴行看，与世界上类似的惨剧又是何其相似，他们原来都是一样一样一样的啊。

从女孩到女人，只转眼一瞬，内在的突变，连父母都置若罔闻，只有敏锐的导演能发觉。安德里亚•阿诺德抓住了，残酷青春里的一个耳光，一场情变，悲痛到崩溃的无言。女孩为这个成长付出了贞洁的代价，没有被谎言撕裂，终于“在路上”。 十五岁的那个夏天，在经历了生死爱恨，精神割礼之后，女孩离开了破碎的家，拉开了人生第二道帷幕。
　　
循着白马起舞
　　
安德里亚•阿诺德，曾经凭借短片扬名奥斯卡，《红色之路》是她在戛纳的初试啼声，引来全世界对这位擅长女性题材导演的关注。在今年的戛纳电影节上，她作为两位入围的女导演之一（另一位是金棕榈得主简•坎皮恩），带来了新片《鱼缸》，再一次用少女细腻的成长经历，征服了全场的世界媒体记者，最终也捧得了“评委特别奖”。甚至不少影评人认为，她在伦敦东郊拍摄的这部作品，比起前作更加完整、成熟，应该拿到评审团更高的荣誉。

当你身处一个完全封闭的空间，身边的所有人不约而同地灌输着有违你固有认知的骇人观点的时候，当你无法再依赖其他参照系而只能够在紊乱的自我意识与单一的外部意志二择其一的时候，相信这将会是一种对心理最极端的考量。 兴许在不久的将来，经典心理学电影的名单上会增添一位成员，那大抵就是这部《禁闭岛》。当然要论及经典似乎为时过早，不过《禁闭岛》的确深得弗洛伊德他老人家的真传，是一部值得而且需要再三斟酌的电影，只有俯瞰全局再重新回眸才能进一步发掘其中的奥妙，细品期间细节竟不自觉着迷于此。

马丁·斯科塞斯是一位全才型的导演，尽管他最闻名遐迩的是黑帮题材，但却又能从黑帮这个中心之外向四周辐射形成纷繁的脉络，在诸多类型片当中都能导出掷地有声的佳作，同理惊悚片对他来说其实并不陌生，或者说类型与类型之间的界限在他那里形同虚设。

四个字简评“什么玩意”！
　　
老实说，看完这部电影我真的不想说什么了，因为真的没有什么好说，只能发出无可奈何的感慨，为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。可能以前我们真的是高估刘镇伟了，他这次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以“后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。

童话故事是电影世界中一道亮丽的风景，天马行空的幻想与浪漫的童真是童话电影中亘古不变的主题，华丽的视觉效果和精彩的冒险故事可以为电影增光填色，《爱丽丝梦游奇境》就是一部典型的童话电影。不过这是一部与其他童话电影有所区别的版本，因为本片不仅有着老少咸宜的经典故事，同时也具备了自身最为引人瞩目的独特个性。

延续经典的原创故事

不要以为本片是路易斯·卡罗哪部脍炙人口的同名童话作品的重拍版，在导演蒂姆·波顿的奇思妙想的构思下，本片从某种程度来说更像是原版故事的续集。故事的主人公仍然是我们熟悉的爱丽丝，从仙境归来十年之后，已经长成19岁的漂亮女孩的她，早已将以前的仙境之旅完全淡忘。但是早已对生活失去激情的爱丽丝仍然盼望着一次梦幻般的冒险为自己平淡的生活找到一个惊喜的追赶目标。

每一个人，因为孤寂的心，在这个孤独的世界里，相遇，然后离开。

在孤独的时候，他们选择紧紧靠在一起，互相取暖。
　　
在影片中，两个主角的独白，不由自主地想到了一起，仿佛这个冬季，来得早了，因为觉得冷了。所以他们就像是出于动物的本能，在寒冷的时候，互相依靠着来温暖自己的身体，其实，他们感觉到寒冷的，还有他们的心，因为他们孤寂的心，在冰冷的世界里，感到寒冷。
　　
影片中的六个主角，都没有名字。或许他们本身就不需要名字，因为名字有时候也是一种累赘，他们只是在某个时间联系在了一起，然而当离开时，他们会不带滞留的离开，痛快地不留下一点痕迹。李嘉欣和黎明饰演的角色，存在一种建立在仿佛即断却丝连的关系，他们的生活在表象，看似毫无联系，却在一种微妙的关系牵引下连接在一起，直至一切都有了个结束。

作为2009年嘎纳电影节金棕榈大奖的获得者，德国电影《白丝带》用平静而冷酷的叙述沉重撞击人们的心灵，这种没有血腥的暴力像一个暗自窃笑的小丑，躲在角落里得意而邪恶地打量着他所制造的灾难。导演哈内克以纯黑白的画面，借一位老去的乡村教师之口喃喃讲述了第一次世界大战前，发生在德国某个小山村中的往事，那里男权至上、贫富悬殊、阶级分明、不伦畸恋、猜疑妒忌……所有的一切犹如沉沉的乌云盘绕在山村上空，上演了一幕又一幕的悲剧。
　　
所谓白丝带，就是片中牧师心里一种无形的人性束缚，在这个他占绝对主导地位的家庭中，他用自己的价值观和宗教信仰来约束其他成员的行为，把它们硬生生地强加在下一代身上。

眼见着这两年吸血鬼电影的返潮与大热，德拉库拉的子孙们再度迎来水涨船高的好日子，影迷爱媒体爱最爱的还是各大电影公司的老板们，兼顾着让奇幻文学网络文学也跟着洛阳纸贵。当然如果你想费力气动脑筋用火眼金睛那么一瞅，同样也会发现，如今的吸血鬼电影已经不是以前那么回事儿了。

远的就无需考证了，吸血鬼之母安妮·赖斯当年的一系列作品基本奠定了吸血鬼文化的庞大体系，从生态习性到族群繁衍，事无巨细的写了个遍，顺便还把此种族塑造成了高贵典雅，哥特诡异，甚至是西方古典美的传统代表。不过所谓与时俱进，要是还打算再把吸血鬼拍成穿古装出来谈恋爱骗姑娘的靓丽绅士似乎是说不过去了，所以当卡朋特老爷子开始用《V字特工队》革新吸血鬼规则（不怕阳光），罗德里格兹跟昆汀用《杀出个黎明》把这帮见不得光的家伙们变成西部匪帮的时候，人们早已料到吸血鬼题材同类型片的嫁接将是大势所趋。凡此种种，得亏《暮光》的上映，让这帮黑夜出没家伙们再度获得90后的钟爱，也成为拉动吸血鬼经济的导火索，原先已经多少有点儿长尾的非人族群终于在21世纪的头十年后半夜跟第二个十年的前半夜成为咸鱼翻生的大热题材。

我们是冲着美女苏菲玛索、哪怕是迟暮的美女苏菲玛索去看这部电影的。然后发现女导演把女主角最普通的日常生活拍得十分惊悚，惊悚的原因是真实。
　　
这部片子里有一个女主角和几个主要演员，分别是女主角的童年、女主角自己、女主角理想中的自己、女主角的丈夫、女主角理想中的丈夫、女主角的母亲、女主角理想中的母亲。
　　
可能每个人眼里的哈姆雷特不同，我是这么理解的，也许能给其它观影后的人有所参考。

对于原著改编的电影作品，无非是保留原著精髓用影像还原，亦或在原著基础上进行再解读，有些极端分子可能只取部分故事而进行一次全新的完全颠覆的再创作.....Lone Scherfig很传统，她选择了前者。
　　
令人遗憾的是，Lone并没有在原著基础上注入新的动力。比起05年Joe Wright用诗一般的镜头语言重新打造《傲慢与偏见》时的精艳，Lone在影像方面实在只能说中规中矩，甚至有些流水账....莫不是Carey Mulligan华丽的演技和对于六十年代氛围的精准还原，我们几乎挑不出电影的其它优点了....
　　
诚然，既然Lone选择了原著精髓，那么剧情是电影的重点。Lynn Barber的原著就叫An Education，其故事本身有着明显的宣扬女权的特点。电影自然也是，无论对于故事的主人公Jenny还是对于台下的观众都是一次意味深长的education。

我有一个在南伦敦土生土长的哥们，当过足球运动员，后来膝盖受伤退役，然后开始四处云游。一天陪丫去鼓楼买琴的时候，他看见某琴行30平米的地方有五六个伙计在忙活觉得很搞笑。我跟他说，很多这样的都是中下层的孩子们来北京追求梦想的，琴行的工作让他们能接触更多买不起的乐器，是个不错的事儿。
　　
然后这兄弟操着你在两杆大烟枪和Snatch里听熟了的伦敦胡同话说，其实这挺好的，在我们那，你知道无所事事的小孩们都干嘛么？都不干好事儿，四处打砸抢呢。
　　
Harry Brown这部电影要说的，就是这么一个光鲜外表之外的伦敦，南部伦敦。除了旅游胜地和文化据点之外的英格兰首都的一部分。
　　
一个老大爷，曾经是皇家海军陆战队的精英，年逾古稀的时候靠着低保住在一幢廉价公寓里，老伴垂死，并且结果还是死了。这片儿有一群青少年流氓，长年堵在一个公路下的隧道里。在老伴临死的雨夜，老头为了避开小王八蛋们没有选择走隧道抄近路，以至于没有见到老伴最后一面，他很伤感。

《新月》依然依附于原著的脉搏律动，虽然用尽120分钟，原著中的个别细节及着重突出的个性人物未能完美尽现。但在我看来，以克里斯.韦兹一向不分主次，晕人为标识的做派，让他讲暮光二部，除了争议，也有一丝等热闹瞧的期待。客观地说，虽不深刻，但还是比较尊重原著的。
　　
对克里斯.韦兹来说，能松一口气了，没得到凯瑟琳.哈德威克的礼遇，至少以男性的视角为影片补充了阳刚气。有人被雷得哭笑不得，但还会买票进影院看，这就是令人满意的结果。我用了N久接收文件，又花费了两个小时满足好奇心，接下来有了去影院再看一遍的计划，这就是所谓口水电影的炫丽泡沫产生的效应。
　　
《新月》没想用严丝合缝的故事展现“成熟”耐打量的气质，所以不好在它单纯的青春脸庞上苛求内涵与风韵。权当自己被变回到了十七八九的一枝花，在洒满银光的暮色大地幽会，在绿荫笼罩的芳草地携手奔跑。

《预言者》是一部记录法国监狱的影片，雅克.欧迪亚在受访时，否认了这样的说法。我不知道法国监狱到底是什么样子，凭借此片，若忠实于生活，那我倒觉得这种说法很恰当。总比法国的《肖申克救赎》或法国犯罪史诗片来的恰当、真诚。
　　
马利克（塔哈.拉希姆饰）一个阿拉伯裔小流氓，确切地说，是个混了一半阿拉伯血统的法国小青年。因为打架抢劫袭警之类的犯罪行为被判了6年，19岁被收进监狱，由国家承担教化的责任。律师为了拿到报酬让他签字的那段挺无奈的，烂命一条的愣头青进了监狱对未来还表现得懵懵懂懂的，实在是深刻。

哪都有市场，哪都有监狱，有些规则也一样。剥夺了自由，自然要剥夺某些权益。脱光了搜身，头发要剃掉，到了里面还要接受欢迎新同学的洗礼。马利克还算走运，除了挨几拳，被人当成基佬，运动鞋被人掠走，很快就有大佬自动找上门，主动要做他的靠山。当然，这里一定有阴谋，接受这场交易，马利克的正式黑道生活才算开始。

美国著名的脱口秀节目主持人兼亿万富翁奥普拉·温弗瑞看完《珍爱》后说，它正是“我们拍电影的原因”，不是为了“享乐”，而是为了“分享它的经验”。但事实上，谁都明白大部分电影都是为了享乐而拍的，只是，在永无止尽的娱乐的间隙，人们也会需要偶尔的清醒，需要某种苦涩的经验，以保持对快乐的感知能力。《珍爱》带给人们的正是这样一种经验，它将人们的目光投注到通常不愿去看的角落和人身上，把生活的巨大的裂缝展现给人看，但是最后带给人的不是绝望，而是安慰。不让观众绝望，这是好莱坞电影“良知”的底线。

《珍爱》不是严格意义上的好莱坞产品，它原先只是一部成本不高的独立电影，去年在圣丹斯电影节获奖后广受欢迎，得到了奥普拉这样的美国主流文化名人的认可，今年又获得了6项奥斯卡提名。这些荣誉暗示了这部电影尽管题材上并不主流，却多少切合了一种主流文化心理：人们其实并不是真的渴望痛苦，而是喜欢痛苦背后的希望，以及希望带来的慰藉。

恍惚间回到童年，作为一个小男孩，总是渴望在自己的世界之外还会有一个独立的王国，而自己则渴望着能够进去，在那里，自己就是国王。每一个拥有幻想与梦想的孩子，都会有这样稀奇古怪的想法，来填满自己的想象世界。

像《哈利波特》，只要能够穿越老旧的火车的墙壁，就可以抵达充满魔法的世界；像《纳尼亚传奇》，打开一个柜子，就可以进入一个神奇的国度；像《爱丽丝梦游奇境》，跟随一只兔子，也会进入另一个王国；还有《潘神的迷宫》，在战火纷飞的乡下的森林中会有一个大的迷宫；或者是《通往特雷比西亚的桥》，只要跨过一条河沟，就可以通往一个特雷比西亚的世界。这样的电影都似曾相似，有着类似的模式，都是穿越，去一个充满了幻想力的世界里。而虽然同样的路子走了很多次，但电影出了一部又一部，还是一样的充满了新奇，一样的拿下不错的票房，还能赚取不错的口碑。《野兽家园》也是这样的一部片，也是一样的好玩，一样的好玩的背后展现孩童时代的孤独，或者说人类在孤独时候的同样的幻想力。

其实本来对《艋舺》是没什么好奇的？倒不是因为偏见，而是觉得这种题材在《古惑仔》之后就再没有什么突破了，我不觉得一个台湾导演可以在这种题材上再进一步。但是在看到了《艋舺》在阿凡达的压力下取得的票房成绩，甚至最后超过前者的成绩，我觉得我有必要看一看它好看在哪里，为什么台湾人对它的追捧犹如一年前的《海角七号》一样。
　　
台湾的导演除了侯孝贤、李安等少数导演是跳脱的，大部分台湾导演拍电影总有一种相似性，这就如同日本电影、韩国电影、香港电影一样，是有一种固定的感觉在其中的，台湾的电影既不像香港电影那样追求故事的紧张和冲突，感官的刺激，也不像韩国电影那样白菜和煽情，台湾电影有些日本电影的影子，有一种唯美情节在里面，贯穿剧情和画面，我想这是和台湾民众的喜好有关的。

不像其他女导演的女权主义或者是爱情文艺范儿，凯瑟琳毕格罗的电影一直很爷们。像95年和前夫詹姆斯卡梅隆合拍的《末世纪暴潮》也是同样的爷们，丝毫看不出女导演的痕迹。但是直到这部横扫了N多奖项的《拆弹部队》，毕格罗才脱离了前夫的阴影，真正以电影人的身份进入到全球公众的视野。

《拆弹部队》是今年提名奥斯卡最佳影片的十部电影之一，也是这十部中我看的倒数第二部。如果与卡神的《阿凡达》比，《拆弹部队》在剧情和神韵上确实略胜一筹。我在电影院看了两遍《阿凡达》，卡神做出来的电影效果无可挑剔，然而在剧情上没有超出一般商业片的范畴，属于他的正常发挥。加上极具噱头的电影宣传，全球20多亿票房也是实至名归。

但拍电影的目的是为了什么？除了赚足票房以外，作为第七艺术的电影，还带着一种意图揭示人类命运和启发我们的使命。所以在今年的奥斯卡提名上，你还可以看到告诉你什么叫不平等对待和种族隔离的《第九区》，或者是告诉你什么是人与神之间无法逾越的隔阂的《严肃的男人》。