电影评论库

港式贺岁片曾经遭遇了许多次不能称为贺岁的贺岁，例如《投名状》或者《门徒》这些在元旦、新年前后公映的电影，虽然都打着贺岁的旗号，但究竟这些片子有多少贺岁的氛围，相信看过的观众心里都有数。

究其原因，还是因为这个档期实在赚钱，去电影院的观众大把大把，用某人话说，就是电影院放狗打架都会有人看。再加上大家对电影的消费意识上来了，电影院的建设也越来越多，于是现在贺岁档期的电影也开始扎堆。2009年，黄百鸣拍《家有喜事2009》大获成功，称为09全港票房最高的华语电影，于是乎今年大家都一窝蜂的扎堆到这里，黄百鸣继续翻拍经典，他拿出的看家宝贝是《花田喜事2010》；TVB则联合旗下众多明星拍摄了《72家租客》；而谭咏麟则与第三次获得TVB最受欢迎女歌手的杨千嬅一起，拍摄了这部由优质编剧阮世生所执导的《财神到》。

看预告片的时候就觉得《福尔摩斯》肯定跟印象中的不一样，再一看导演，决定宁错看不放过。看完，虽未大呼过瘾，但其符合当下大多数人观影趣味的编排方式值得肯定。

《福尔摩斯探案全集》的书，是我小时候脑力休闲的对象之一，并且只要有精力，也有相当的兴趣重新拜读。我印象中的福尔摩斯是个不苟言笑精瘦能干的推理专家，也不记得身边是否有过心爱的女人。中学时代，央视曾经放过一个叫《福尔摩斯外传》的电影，可惜未能得见，只听同桌说华生变成了神探，福尔摩斯化身成一个小丑，非常喜剧化。那时候就想，原来还有这么破坏经典形象的垃圾电影，虽然童言无忌，但这还真的是我印象中第一个恶搞文学作品的影片，打住。

太多的影史经典证明，经典文学的影像化过程，未必一定要遵循文字的风格，只要达到内在修为上的一致或者传承就可以避免大规模的口诛笔伐。

写在前面：我应该算是一个童心未泯的青年，那些动画，不管是煽情也好，搞笑也罢，都能一贯接受。本来是想看看《公主和青蛙》会带来什么样的颠覆效果，结果，我错了。这还是一个标准的迪士尼动画，只是加了点“恶搞”风味，让这味道有点新特色，不过还是渗着老味道。

迪士尼做动画做了这么多年，除了收购皮克斯能让我看出点欢喜和精彩，其他动画还是延续那里固有的调调，一味地给儿童们幻想，一味地灌输于儿童什么是童话，那里有多么美丽，多么精彩。或许，这更符合儿童的审美观点。当然，这个审美观放在皮克斯的作品里同样奏效。只是，前者是走幻想路线，后者是走现代风格路线。

本因看到介绍而比较期待的《公主和青蛙》，本想看看这个老传统究竟能恶搞出什么效果，能否颠覆梦工厂在恶搞界的名声，结果，还是北风那个吹~，还是那个调啊~！开个玩笑，大家不用认真，因为你认真，你就真的被这片打败了。

首先，我们来认真地学习一首诗歌：
　　
有狐绥绥，在彼淇梁。心之忧矣，之子无裳。
有狐绥绥，在彼淇厉。心之忧矣，之子无带。
有狐绥绥，在彼淇侧。心之忧矣，之子无服。
　　
诗经在春秋战国时代完全是“小人物”们互相流传聊以慰藉寂寞芳心淫词俗调，它们很美，换在当代，肯定会被当成“很黄很暴力”的低俗段子被封杀，如果谁要是胆敢私下流传，叫你不能发短信。
　　
春节嘛，现在流行“红段子”。

这首诗经还是有点黄的：有只狐狸在风情成种地散步，走到桥头，我好心疼呀，他连衣服都没有；有只狐狸在慢慢地走，他来到水滩头边，我好心疼呀，他连衣带都没有；有只狐狸在风姿绰约地走，他来到岸边，我的小心肝好疼啦，他连衣服都没有。狐狸，在现代指的是美丽的女人，男人喜欢的，有点妖媚的梦中情人，女人肯叫出这代号，往往是带着小酸味的表情，当然，也有带着小菜刀的。在战国时代，却换成了男人，被叫成狐狸的男人，肯定是个帅哥，至少也是可以让某个女人心疼的男人。女人求爱，看男人，跟我们男人看女人有点不同。男人是从胸部看到小蛮腰，然后再转过身来看小屁股。女人很简单，诗经的顺序正反映了女人对男人的味口是从下至上的，而且看的是没有衣服的男人。
　　
谁会爱上一个衣服都没有的赤贫男人呢，当然是小人物呗。诗经就是小人物的心声，而成龙大哥，这次就是要做个小人物，但他既然是大哥，即使做一个兵，也叫大兵。

在很多年以前，当我坐在录像厅里看着投影机放映上世纪80、90年代拍摄的香港贺岁片，自己就有一个想法，什么时候能够在内地的大银幕上观赏这样的影片呢？在我的印象中，港式贺岁片很热闹，很搞笑，有很多港台明星会加盟其中。尽管贺岁片情节比较简单，属于应景之作，不少大小明星也仅是跑跑龙套，友情客串一下。不过，这些香港贺岁片年味十足，看着非常喜庆，很符合新春佳节和谐、快乐的气氛。因为是贺岁性质，影片里不会有过分暴力血腥或者是情色恐怖的内容，完全是合家欢型、老少皆宜的贺岁影片。

近几年，香港本土的电影业很不景气，在农历新年上映那种原汁原味的港式贺岁片已是很少见。去年我感觉好像只有《家有喜事2009》这一部，刘德华主演的《游龙戏凤》虽说也贴上贺岁片的标签。可我认为这种类型的电影不能算是正宗的港式贺岁片，应该纳入一般喜剧言情片的行列。其实，严格的说时至今日，内地对于所谓贺岁片的理解是有很大偏差。不是说所有在新春放映的影片都称为贺岁片，贺岁的意义是吉祥、喜庆、热闹和快乐，它是要紧扣新春这个主题。或许，有人觉得只是个称谓，用不着这么认真对待。而我以为，既然打着贺岁的招牌，其电影的剧情就应该与贺岁情怀相匹配，不然就不要滥用“贺岁”这两字，还是老老实实地回归类型片的称谓。

《黑暗边缘》集合了一代动作天皇梅尔·吉布森，两代007的杰出护航者马丁·坎贝尔，小金人在手的金牌编剧威廉·莫纳汉，这种级别的行家联手，加上吉布森从导演椅回归到大银幕的宣示效应，注定影片会引来不少热切企盼的目光。只不过很多时候，一部影片里有太多的老面孔并非一件好事，因为从创新或是改良的层面上来说，这样的“强强联合”很有可能会演变成一次联谊会，大家齐聚一堂各自缅怀彼此的闪亮业绩，照此思路推算下去，今年8月上映的《敢死队》又会是一个奢华的空心大party。这类影片的目的大抵就是为惦记“老家伙”们的影迷带来一次久旱逢甘露的感受，它只是一个引子，引领观众一同穿越时光的隧道，引发观众的集体共鸣。因此的确不能够对这样的一部影片太过苛刻，太过认真，更何况《黑暗边缘》只不过是翻拍自坎贝尔当年自己在80年代执导的同名电视剧。

对于处处雷声阵阵的华语大片与非大片而言，《全城热恋》就像是带给观众的一缕温馨阳光。
　　
按照常理说，像《全城热恋》这种讲述当代都市男女爱情的电影应该是很好拍的，尤其是在意识形态做崇，处处都是禁区的内地电影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古装，一年到头却少有几部电影是讲这些儿女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其质量却也堪忧；《爱到头》虽然稍微有些诚意，但温吞水的故事节奏还是让人无法对其提起兴趣。仿效《真爱至上》，这部《全城热恋》搞起了拼盘式爱情故事，虽然故事依然是老套无新意，但胜在导演有想法，这一锅家常可见的材料，倒也调得相当的有滋有味。
　　
以张学友X刘若英、谢霆锋X大S、徐若瑄X吴彦祖、井柏然X杨颖四段爱情为主，《全城热恋》所讲述的是北京、镇江、深圳、香港四个城市，在酷夏最热之际所发生的故事，若是看过《真爱至上》的观众，应该可以大致了解出本片的架构。和《真爱至上》一样，《全城热恋》也没有突出哪一个主角，大家的戏份都差不多，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。

功夫电影理应是华语的一杆旗帜，尤其是在如今意识形态严苛的审查制度下，江湖的世界要轻松得许多，自从《卧虎藏龙》在海外大热之后，功夫片的海外市场也变得非常明朗，于是吃这碗饭的人也就越来越多。这个贺岁档就有李仁港的《锦衣卫》与袁和平的《苏乞儿》同期上映，两部电影都是以武侠题材，都是以功夫作为卖点，分别打的牌是甄子丹与袁和平，袁和平的这部《苏乞儿》，因有周星驰版的《武状元苏乞儿》珠玉在前，因此照汤抓药的袁和平，倒也没有失掉水准----之所以这样形容，是因为本来袁和平的水准就没有多高。

作为动作导演，他是非常优秀的，早在1970年就出道的八爷，在8、90年代港片的黄金时期，作为武术指导，袁和平曾经打造了许多经典的武打场面；作为一位电影导演，他是不怎么合格的，他拍出的是《洗黑钱》《冷面狙击手》这些纯粹为打而打，无甚剧情和大脑的动作片居多，不过也依然有《铁马骝》《太极张三丰》这类文戏与武戏兼备的优秀作品，只是这样的电影，袁和平拍得实在是少。

有些联想是相当主观自我的，在期待科恩兄弟的《严肃的男人》时，恍然有种回到曾经期待看张艺谋的《一个都不能少》时的时空记忆里。两者肯定没有联系，牵强一些，最多都有些使其触觉反馈到严肃生活片的意味，对演员及场景的要求也更倾向于自然真实，不要明星效应，似乎也想创造出“无心插柳柳成荫”的景致。总之，用已有的成就地位做参照，只能说两者可能都有种寻找绚烂之极归于平淡的感觉。
　　
看《严肃的男人》，很容易发现自己爱或不爱此片的理由。我喜欢科恩兄弟最擅长的黑色幽默，暗示、嘲讽，天马行空，为所欲为，但不喜欢在这部片中他们故意给电影吃上火的食料，以致达到便秘不通的效果，然后看观众变换脸谱跟着使劲儿，他们哥俩躲在家偷乐的感觉。
　　
当然，结尾处更绝，宗教意义上的指点迷津并不算药到病除，这是好的方向，符合科恩兄弟一贯的作风。但那种没有喘息地转折，愣让剧中人摆脱不掉灾难，实在让人泄气，做局外人真是好，哪管洪水滔天。

一个满目疮痍的时代，1906年的中国香港；一位惊天地的真伟人，“中国之希望，在于孙先生！中国之未来，在于孙先生！”；一个接受西学教育但食古不化的冥顽,至死还“学生已报国恩”的朝廷鹰犬；一个用笔唤醒民众，心存执着理想但手无缚鸡之力的公共知识分子；一群为忠、为义、为孝、为爱、为解脱而慷慨赴死，但也许不知革命为何物的死士。“我闭上眼，看到的是中国的明天”，一位理想觉醒而慷慨赴死的青年学生。正是这群精致的人物，所谓“不坏的恶人和真实的好人”，还有庞大和富于明星感召力的演员队伍，召唤着不同时代的人，50后、60后、70后、80后乃至于90后们一起接受这当下难能可贵的民主洗礼，我不当的把它称为“再启蒙”。

说难能可贵是在“全民致富”,“娱乐大众”的当下，很少有人有机会意识到这些“价值”的感召，很多人终其一生也许都没有机会知道这世界上有什么是我们能为之慷慨赴死的意义。影片告诉了我们，那些为爱、为义、为孝、为忠、为理想、为革命而去飞蛾扑火的理由，给生命以意义而不是简单的苟活当下。

这部两个多小时的片子可谓是虐心啊。“冷暴力”三个字萦绕在心头，脑海中回忆起的却总是那个Klara与教师对质时那种从容的态度。一个罪行接着一个罪行，警察没有头绪，而没有什么时髦的侦探来解答罪行。童真这个词在电影中却被导演大加讽刺地加以利用。很多人说这个片子没有结局，很多悬念没有被回答，比如助产婆去报了警然后呢，医生又去了那里，那些孩子又有没有被牧师惩罚。其实结局只有一个，就是战争。战争爆发后，又有谁去关心那些痛苦的人，比如kahli，比如助产婆。
　　
导演不但选择了压抑的黑白片，在大多数描写夜晚的场景，烛台也不屑于多给一个，一种压抑的气氛从头贯穿到尾。影片中充满了孩子们犯罪的伏笔，晚归的孩子，内疚的孩子。教父家的孩子们究竟是从何时开始扭曲的？人与人之间的信任就如此脆弱？

大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问题，若想寻得人与人之间的真相，就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影，竟发现此电影一直被误解的人是段小楼！

蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。