电影评论库

有一种电影，不轻不重，并非意有所指，也不给任何负担，却不偏不倚的落在心中间，仿佛某种难言的生命情境，在不知不觉中，被触碰了。 『爱不胜防』（Love Happens）就是这样一部电影，没有动人心魄的爱情，也没有难以忘怀的情节，有的仅是一种舒服的氛围，感觉一切刚刚好，刚好可以走近，刚好可以诉说，刚好可以重新开始…………
　　
爱的发生，不完全有迹可循，如同走进一部电影，有时仅在一念之间。原本不打算进电影院看这部电影，一来故事不特别吸引我，也没有我喜欢的演员，再加上身体状态有些疲惫，然而，一瞬间，我又突然转念：时间刚好，说不定去看看也不错！于是，左转变右转，本来想好好吃一餐，又变成吃麦当劳，下一刻，我就坐在电影院里了。

济慈，杰出的英国短命诗人——在看此片之前，我对他的了解仅限于此。本片是以他的爱人方妮为视角，为我们讲述了诗人那段鲜为人知的浪漫爱情故事。
　　
电影描述了两人从相遇到相爱，因为诗人的贫穷而无法相守，到最后诗人客死异乡，这段苦命爱情实在是让人心酸与唏嘘。而美丽的田园风光、凄美的爱情、醉人的诗歌组合成一幅忧伤却迷人的油画，那份感怀始终萦绕在我的心中。虽然本片是一部传记片，但我觉得更像是一部爱情片。诗人的大名仅仅是本片的背景，片中很少提到诗人的创作过程，而所提到的那些诗歌无不是因为爱情的力量。比如那首著名的《灿烂的星》，在爱人的怀里，诗人朗诵了这首诗。

现在回想起来，电影的第一支预告片像个幌子。

海啸、飓风、山崩、地裂……开篇就是一系列的灾难场面扑面而来。对故事略有所知的我当时就不禁有点疑惑：这难道是部灾难片？！

读过书后越发对预告片里流露出的“末世娱乐”气质有隐隐担忧。

看过电影才发现，幌子就是幌子，当不得真。

电影十分忠实原著，虽然原有的文字力量的丧失几乎是命中注定，但小说的核心内容都集中呈现了出来。影像风格极致，冷冽灰暗，弥漫着庄严肃穆的启示录般的气质。影片即使达不到小说振聋发聩的地步，但也不失深邃感动。看到结尾，又是热泪盈眶。绝望与深情的碰撞，总让人于心不忍。

《可爱的骨头》是我今年看过最好的几部电影之一。这部电影很特别，要拿片种来区别出一个泾渭，难以说出它属于哪一种类别的电影，是悬疑，惊悚还是情感伦理片。这个无关紧要。一部电影的成功，无需拿类型来作为标尺，能够拍得感人，就是成功。毫无疑问，《可爱的骨头》就是一部十分吸引人的电影。
　　
故事以一个十四岁女孩苏珊的被杀作为主要情节，影片别开生面地将视角凝聚在女孩死后世界的经历和情感，通过两个世界的对接，把家庭，灵界，爱情，亲情，挚爱与凶残这些因素融合成一个精彩的故事。
　　
彼得杰克逊有意打乱了以往电影的套路，他没想规行矩步地沿着电影约定俗成地套路拍电影，杰克逊将不同类型电影的特点熔铸在一起，彼此之间并不显得抵牾，而是水乳交融般凝合。少女苏珊被杀害之后，她的魂灵游荡在天堂之外，眷恋尘世的苏珊迟不愿跨入天堂之门，她游荡在天堂之外，关注着他的家人和凶手。

把这两部电影放在一起比较是一件非常有意思的事。
　　
在我看来，导演的基本创意如出一辙：外星人的生存方式对人类更好的发展产生了障碍，于是人类要将外星人强制拆迁，而在拆迁的过程中，主人公——一个人类由于某种原因转化成了外星人，并且受到了外星人的感化，最终加入到外星人的行列之中。但他们表现手法却是天壤之别。
　　
在卡梅隆的《阿凡达》中，这个故事被讲述得唯美之极，整个潘多拉星球就好似一个梦幻的人间仙境，那是我们所有都市人都期盼和向往的一种原始风貌，各种生物都异常美丽鲜艳，巨大无比的参天古树、会发光的小精灵……而野蛮原始的那威人的身材也及其符合我们人类的审美标准。在这样一种环境之下，一个残疾的美国大兵在这里获得了新生，拥有了新的健美的身体，通过长期的努力得到了本地人的信任，感受到了这里保存完好的原始文明，最重要的是，他在这里还收获了爱情，于是，当人类向这里发动侵略的时候，他反抗了，他不能允许人类来破换这片美景，只为了夺取那些黑区区的矿石，当然，也许还出自于他自身的正义感。

在看《孔子》之前，我猜想，导演也许会犯这样一个毛病——她为了显示自己的创作功力，毫不手软地把孔子还原成一个普通人，她用力过猛，一把扯掉了供桌上孔子神圣的画像，换上一张彩色的普通相片。我想，孔子毕竟是个圣人，如果这样做，恐怕会伤害到我们中国人脆弱的神经。直到看完影片，我才意识到，自己的顾虑完全是自作多情。导演如果真的犯下我所说这个毛病，那就好了。在《孔子》中，孔子就是孔子，他依然是个气势磅礴的圣人。而且，导演还企图把他打造成一个超人，文武双全，料事如神。可惜导演的这种企图未能贯穿至影片末尾，从孔子周游列国开始，就半途而废了。我想说的是，正是缺少了那种敢作敢为的气魄，《孔子》才不那么好看，没有达到我预期的效果。

下它之前，我对着金球奖的获奖名单和下载列表犹豫了半天，最后因为进球最佳编剧的强大吸引力我决定看它了！

电影，可以说是为了造梦而生的产物，人类把自己在现实中无法实现的诸多梦想放到一卷卷胶片中，让它随着放映机的转动一点点展开，好像在投映到银幕的同时，梦想也就实现了，无论是拍摄者、演出者还是观看者，90分钟的梦想之旅让我们如痴如醉，欲罢不能，我想，这或许就是电影产业前进的动力吧。

我可以接受Ryan的生活哲学，每个人都有选择自己生活方式的权利，他时时跟人打交道却不与任何人有太深入的互动，就像一个在云端俯视众生的人，他最初或许并不是这样一套理论，但频繁的出差，这种无法与任何一个人保持长久关系的状态，他无法改变，因而只得为自己创造出一个可以自圆其说的理论来保护自己，我们每个人其实都有这样的潜意识，就像那句著名的格言：存在即合理。

只知道他在孔庙里吃了那么多年冷猪肉，但不知道也做了那么多年丧家狗。这个电影告诉了我这个，至少也是一点收获。

他曾经也是所有自以为是蠢蠢欲动的理想主义知识分子中的一员。鲁国国君是内用黄老，想来一招借力打力，只不过最后反被季氏移花接木。“隳三都”一事，很容易让人联想到晁错，还好他的对手不是七国，叛军也并没有打出“清君侧”的旗帜，居然傻乎乎地说要灭鲁君、灭季氏、灭孔丘。老孔幸而败得早，否则即使这次险胜，将来也早晚越陷越深，真到了和季氏针锋相对之时，是否还能全身而退就未可知了。毕竟，鲁国国君还没有汉景帝的胆识。临危时候，老孔必然是最先牺牲的卒子。

但是老孔不同于常人还是有道理的。他很有眼光的选择了教育事业，不仅专注于现世的教育，更把眼光放在了身后的教育。

往往值得留恋的东西会在不经意间呈现在你面前，你没有时间做准备，只能承受，然后用一种毫无戒备的心理去仰慕它，之于《海盗电台》，我的感受就是如此。这部英式喜剧能够传导出来的感染力，肯定不亚于任何一部剧情片，至于那些对喜剧嗤之以鼻或者非文艺片不看的伪文艺青年，也许这部电影也同样能打动他们，豆瓣上倒三角的评级就是佐证。所以说，好片不但是没有国界的，也是不分受众的。
　　
故事讲述的是1966年的英国，在北海的一艘船上存在着一个独立电台，这个24小时不间断播放摇滚乐的电台是如何赢得了2500万的听众，而船上的一帮有头脑没信仰的中青年男人又是用什么样的态度面对生活和生命的。

最近阿凡达很火，火得全国人民跟着高烧，火得影院出现难得一见的爆满。我一个人禁不住诱惑去看，影院里，一个人随着电影的节奏或紧张或松弛。看到美轮美奂的画面时，我在心里不停地大叫，但却没有叫出来的勇气。打斗正酣时，我紧张得想抓住周围的人，左看一对情侣，右看一个大叔，只好紧紧抓住胸前的书包。
　　
电影结束，我静静坐着听完主题词后离场——绝对一场视听盛宴。

电影的情节和绝美的画面无需再说，看完后我在想，人类什么时候能遇到自己的阿凡达或者属于自己的阿凡达。

地球上的杰克凭借阿凡达实现了站立的梦想，完成了地球上可能完成不了的任务。在潘多拉，他从无到有进行征服：征服了Na"vi族人，俘获了心爱姑娘的芳心，驯化潘多拉上最凶猛的动物为坐骑，带领潘多拉人展开保卫家园的战争。他是潘多拉上最拉风的人，他集勇敢、智慧、大度还有一点点可爱-----那些该属于好男人的品质于一身——完美的阿凡达，你能不爱。这个阿凡达，复制你的DNA，带着你的气息实现你内心最狂野的梦想，你能拒绝？

看《可爱的骨头（The Lovely Bones）》时顿感，很多人心目中的魔幻片“彼得大帝”彼得·杰克逊在给自己放假，或许，在经历了《魔戒》系列、《金刚》这样费心耗神的大制作后，杰克逊想要休息一下，在小憩的同时，换用一种心思拍电影。

不过，彼得·杰克逊还是选择了一个貌似软的“硬骨头”，该片原著被称为“最不可能改编成电影的作品之一”。而且，长于魔幻视觉表现的彼得在表现该片时，于影像画面方面显得游刃有余，不论幻象天堂，还是介于天堂与人间之间的世界尽头，都被营造的绚烂夺目、宛如仙境、美不胜收，充满了想象力和美感，且似彼得的小菜一碟般施展自如，但在内容叙事方面，就显得趋于松弛散落，常常给人隔靴搔痒使不上力的颓乏感。对此，《国际银幕》评得较贴切——“导演对整部电影用了比较温和细腻的手法去诠释，但坏就坏在过度卖弄喧宾夺主的电脑特效，冲淡了剧情的震撼力。”

杜琪峰的东西，总带有一种现代江湖童话的意味，也就是说，他其实是现代版的武侠小说，大家都知道他不可能是真的，但大家都不反对这种抽象化，因为大家都喜欢这种信念压倒一切的处理方法。就像我们知道一个人真象郭靖那么傻，那他怎么练，也不可能打过欧阳克，但我们依然高兴的看着他娶走黄蓉一样。我们的生活中理想，道义，执着那么少，所以我们希望看见更多。这个复仇走的也是成人黑帮童话的路数，问题在于他实在是流于形式，而且太做作了，相对于童话，反而更靠近装B多一点。

黑客帝国那么装蒜，没啥没什么人说他是装B，因为尼奥本就是救世主。金刚狼拉风也没人说，因为他本来就有特异功能。大家都给了这种装B一个理由，当然涉及非灵异事件可能不需要理由，发哥就是被打不着，马克思佩恩就是能发动子弹时间，这也没什么，毕竟他们实力很一致，他们是主角而且水平总的来说保持在始终强力的地位。相形之下，复仇的孤胆英雄就看着很是显假，或者说，显傻，更或者说，为了装B而装B。

连续三天的订票，终于在持续的坚持下拿下《阿凡达》。必须承认，我对科幻片并不感冒，但是在社会大众所有的期待与舆论之下，我还是毅然而决然的坚守了两个小时四十分钟，结论：确实很不凡，很达。
　　
首先要说《阿凡达》的号召力，全球上映三周，票房突破13亿，轻松超越此前稳居票房历史榜亚军的《指环王3》，与《泰坦尼克号》的18.4亿成同室操戈之势。而内地上映一周，票房刷新到2.8亿，创下历史新高。尽管不少观众是冲着詹姆斯•卡梅隆这个名字而去的，但是不可否认的是，不管是《阿凡达》还是詹姆斯•卡梅隆，都再一次在全球创造了票房神话。

平心而论，《阿凡达》的剧情构架很普通，影片的开始、发展以及结尾完全都在预料之中，平平淡淡，无波无澜。这样的剧本给任何一个国内导演来拍，我想不用我说大家也该知道会是什么样的效果，但卡梅隆就是卡梅隆，他用他的独特解读和科技创作，耗费12年时间让我们看到了这一部堪称惊艳的视觉大餐。

从一开始，就注定这是一部承受了太多压力的片子，无论是故事情节中的每一个角色，还是对于这三位年轻的演员。
　　
先说情节和人物。
　　
无疑，起点是高的，但这也如K歌，调起高了，再下来就不容易了。所以这一口气随着剧情的发展一路上去，到最后，几乎成了圣经故事般的不近人间烟火。
　　
最后的高潮是连那两个小小的女儿也未能幸免。在餐桌上的屏息随着气球的爆裂，可怜的小孩也不得不用整段的台词来推着剧情的继续high下去。
　　
可惜的是，就象那个气球，剧情的发展是显而易见的。
　　
看这样的片子，观众犹如过山车，虽然紧张，但那是一种可预期的情绪的刺激而已。无论最后有多high，但谁都知道是什么把你拉上去的。导致的最直接后果是，这样的刺激只能伴随在过程里。多少少了些许回味的嚼头。

我认为的电影无所谓好坏，那些所谓的二星三星四星半，无非是让你看到闷片的时候告诉自己其实没有艺术细胞、看到哈哈大笑的时候发现自己其实品位低下的工具罢了。

打开播放器吧，那些能直达你的内心、唤的起你的回忆的电影，都是好的。

Music，make everyone dancing and laughing.

这是我观看完这部电影突然发现的东西。的确，如果你爱音乐，音乐就是最强大的力量。

六零年代，几个大老爷们和一个女同性恋住在一艘几乎不靠岸的船上，他们每天在政府看不见的地方利用中波播放摇滚乐，快乐的有些过份。

一个生命的存活，离不开一个生态系统的支撑，对一部电影来说也是如此。
　　
一部烂片只需要有人在上面随意晃荡几十分钟就可以，这样的片子可以叫精神病人的一天，当然估计除了从事精神病研究和被研究的人以外，不会有人对其有什么兴趣。而一部好的电影，需要的生态支撑系统就难免要庞大和复杂的多。
　　
十月围城，就是这样一部值得整体剖析的电影。　
　　
外围：蓄势待发的时代大气
　　
不难看出，导演并没有想演绎一段历史风云的意思，清末民初的时代在影片中的作用，只是类似地球圈外的大气层，是影片最为外层的自然生态环境，负责为影片提供氧气。而有了氧气，这部信念铺路，人马做墙的电影才能“活”，才有了荡气回肠的可能，所以影片也尽量给予了时代作用的重视，努力通过一些民族大义的场景安排，造成一种形势逼人的时代氛围（比如开篇的杨衢云与学生民主对话，陈少白给李玉堂的信，学生游行的片段，“你是一个中国人”等环节都达到了类似的效果），但目的也只是要使得电影的呼吸更为顺畅，不至于因为氧气的稀薄而造成剧情发展的窒息。如果可以单把这些情节看做有关革命的片段怀旧，其观赏性也颇为不错。

每当看完一部优秀的电影作品，我总是喜欢独自的静静的思考，而不是急切的打开豆瓣，去看一看别人的收获，因为我想最先拥有属于自己的精神超越感。

好吧，我不是资深的传媒人影评家，不是职业的文化传播者，但就如同你一样，如此这般的虔诚的热爱着电影。

一年中322天穿梭在美国四百座城市里，一刻不停歇的飞在云层中，你是否想到过这样的生活会是怎样的。资深辞退工作者瑞恩是这样描述他的工作的——“我们做的是缓和人们痛苦的处境，引导那些受伤的灵魂穿越耻辱恐惧与自我怀疑的河流，直到希望的彼岸慢慢在遥远中变的清晰，然后让他们下船，自己游泳。”看似有些灰色幽默，常人眼里仅仅是一句“你被辞退了”却被说的如此复杂。但倘若你真的细细品味，你会发现原来辞退一个员工竟然也可以蕴藏如此微妙的艺术。

没想到澳大利亚电影可以做到这么好，也没有想到动画片可以这么拍。
　　
看惯了皮克斯与迪斯尼，会觉得美国的动画片都充满了天马行空的想法，觉得很神奇，而且整体的色彩都是向上的，都是美好的，观影人群也是老少咸宜。只有少数的动画片，它们只是借用了动画的外壳，所表现的主题却一点都不是那种单纯的美好，这样的片子，《和巴什尔跳华尔兹》就是这样的一部，还有这一部《玛丽和马克思》，觉得他们之所以被拍成动画片，完全是内容的需要，给人的感觉是除此之外，没有别的形式可以容纳那种散发的气息。只有在动画的世界中，才能够准确与传神地导演想要表达的想法。

经常有演员说，塑造某个伟人是多么困难，因为每个人心里都有个哈姆雷特，你给他形象化了肯定会遭到巨大的非议。

福尔摩斯是一个家喻户晓的名字，这种知名度是少见的，不管你什么文化，哪个国家，受的什么教育，没有人不知道这个名字的，福尔摩斯几乎便是“侦探”的代名词。如何塑造这样一个人物可能是我们最关心的问题，而出现在导演栏的盖里奇的名字把这种好奇心又提升N个档次。

看过电影才明白，你要是把银幕上那两个活蹦乱跳的活宝当成福尔摩斯与华生，那你脑袋肯定是秀逗了。电影保留原著的东西可能只有主角的名字，职业和故事发生的年代而已。大银幕上那个不修边幅、邋遢、满身怪癖的福尔摩斯竟然还是拳击高手，在电影里左一场右一场的动作戏，大侦探毫不犹豫全部亲身上阵，连华生都身手了得。这种设定上与观众印象中的落差，本身就产生了不小的喜剧效果。

电影本身只是一个再简单不过的爱情故事，却从某些关键词上面探讨了爱情的这个古老命题。 　　
　　
不确定性

在影片的最后，男主角Tom和女主角Summer坐在长凳上的对话中，女主角解释了为什么她没有选择男主角的原因，“你知道吗？和你在一起的时候，我总是不确定。”

其实这也是现在很多热恋中的女孩子所反复强调的所谓“安全感",不同的女孩子对于“安全感”的定义不同，有可能是需要物质上的房子，车子，从深层上来讲更是一种只有女生才有心中的直觉，她需要的是你的爱真正毫无保留的环绕她。而片中的Summer因为年轻时家庭父母的离异，更造成她内心对安全感比一般女生渴求得强烈，以及对爱情所保持的恐惧感。

生，是为了让爱的人心安；死，是为了让爱的人解放。可是，当生与死夹道相逢时，该如何选择？选择让将死之人生是爱她，亦或选择让将死之人死去是背叛？这真是一个难以得到最后答案的问题，拷问着道德伦常与真情大爱。

不久前还在感叹《我一直深爱着你》当中那场生死离别引发的姐妹情深，今天又一出关于姐妹情深、母女之爱的影片被拿来观赏——《姐姐的守护者》。

《姐姐的守护者》是美国一本非常热销的小说，早前在网络书城上也见到中文版在强力推荐。原打算买一本回家阅读，可是迟迟没有实现购书计划，紧接着《姐姐的守护者》电影就诞生了。

无从拿小说与电影相比较，而且没有那个必要，只能把看片的感受与众分享。这部影片就似《我一直深爱着你》般感动我，让我在电影的悲喜中释放着自己的情感。

很喜欢《时光旅行者的妻子》小说封面，弥漫的是一种睹物思人的惆怅与感伤。美丽的小女孩一生都在守望，时间在她身上打下一个个清晰的印记，挥之不去；可时间却留不住她唯一钟爱的人。
　　
相爱总是简单，想处太难。
　　
于是，在两个人终生相爱却难得聚首的爱情故事里，我们依稀听到一个在感慨时光留不住、一个在感慨留不住时光的画外音——
　　
亨利：
三岁那个大雪纷飞的圣诞前夕，母亲的车里满是幸福快乐的气息，丝毫感觉不到死亡在一步步逼近。当母亲美妙的歌声终成人间绝响，死亡带去的，不单是快乐的天伦，还有从此不再有的正常生活。时空，在那个惊恐流血的孩子面前，因为未来另一个自我的出现，从此错乱。
　　
在不由自主的过去、现在、未来的时空穿梭中，亨利永远不知道命运之手下一刻将会带来什么样的安排。

震撼

看完零点首映式已经快到三点了。躺在床上，心潮澎湃，久久不能平静，一幕幕的精彩重新在脑海里回放，耳边萦绕着那悠扬婉转的歌。很久没有这样了——虽然这些年也阅片无数，偶有口齿留香绕梁三日的佳作，但能让我在观影中不断感觉到震撼、心里一直盼望不要结束的片子，中学时代有《勇闯夺命岛》、大学看过的宫崎骏的动画、《黑客帝国》三部曲、《肖申克的救赎》，上班后看过的《东京爱情故事》，还有这部《阿凡达》。

造势

因为身处不毛之地，所以更关心的是VeryCD的高清电影区里更新了什么资源，只有偶尔回家时才会关心最近的影讯。知道了有个片子叫《阿凡达》，百度了一下，竟然发现万众期待，从时光网到豆瓣，无处不是沸腾的影迷。 不过也难怪，看看这些宣传词——《泰坦尼克号》的导演卡梅隆、耗时12年、5亿美元成本、全3D……宣传攻势将对影片的期待推到至高点后，如果影片名不副实，必将沦为笑柄，比如《无极》；但如果影片的确无与伦比，满足大多数人的期待，那么这种造势就仿佛梯子一样，将影片送上登峰造极之地。

很难得的，看完《阿凡达》后，很兴奋又迫不及待的告诉朋友：非常好看，一定要去看！