电影评论库

前言：个人化、风格化、岸西意图抒写一曲抒情自由的夜曲，她很细腻，制造了不少细节，只可惜几乎远离了大部分人的观影习惯，成为一部绝不适合在电影院观看的小众文艺片。

岸西是一名编剧，也许终于可以编而优则导了，她的电影与众不同。与很多首次执导的导演一样，处女作总是个人风格化非常明显的作品，记得游乃海的《跟踪》既有风格硬朗的银河氛围，又有游乃海自己对人物性格的独特刻画，可谓是一部优秀的个人处女作。岸西的编剧作品《甜蜜蜜》、《特务迷城》中的人物刻画极为细腻动人，她将这个特点放大到自己的导演关于都市办公室恋情的电影《亲密》，她希望将这种都市生活的人际关系的无奈交叉和情感点滴放大，于是，我们看到了为数不多的场景中人物大量啰啰嗦嗦毫无割舍的对白，我们领会到了主角内心的挣扎，他们想冲破枷锁，但却未有勇气打破现实，他们生活在暧昧的快乐和痛苦中，但是对于观众而言，缺乏变化的场景，加上人物的非典型性，也就是办公室恋情，这不是奇事，但也不是所有人都能遇到的事情，只是一部分都市奴隶会遇到的事情，而导演则死死抓住不放，让观众有种被导演拖着身子走的感觉。

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电影有一些迷幻色彩，可以参考的成例是导演《RocknRolla》的Guy Ritchie。电影一开始就把片中人物设定为已经癫狂的状况，家庭里的每个人或多或少都有自己的隐密和神经质的东西存在。导演在人物已经有了这些“问题”的基础上，再让他们磕下迷幻药，从而让他们在构建好的舞台上肆意颠覆看似温情脉脉、优雅和睦的家庭关系，最后以轻微带有讽刺的荒诞喜剧结束剧情。
　　
　　电影的迷幻风格来源几个重要的组成部分：节奏、智慧、线索和音乐。
　　
　　正常速度播放的电影，在介绍片中人物时来一个小小的停顿，在“嗒嗒”身中列出人物的名字和身份，有了一些节奏的感觉。由正常到慢，电影节奏上的变化，使之出现了音乐中的节拍和韵律的感觉，容易让人沉迷。

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今天看了这部电影，想写点什么。

    其实，影片剧情很简单。讲的是一位年轻人做入殓师工作的故事。

    以前一直有偏见，总觉得日本除了动漫产业，是拍不出什么好电影的。去年偶然的机会，看了一部日本影片《只是爱着你》，有点仿韩国式剧情的样子，但是影片的摄影很美，画面总有一种平静的安详，纯自然色的搭配，毫不雕塑，却又一种说不出的视觉冲击。而这一部，也有这个味道，更胜的或许是电影的主题和导演的掌控能力了，不愧为外语片最佳。

    先谈谈影片的主题吧。看完整个片子，说不出是为什么而感动，这种感动是一种深远的触动，是一滴含在心间的温暖的眼泪，是不需要落下来的，因为它不是简单对某个人物的怜惜和敬佩。因为电影就是在讲入殓这件事情，也有爱情，也有亲情。

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看完《虐童疑云》之后，心里一直非常沉重。其实影片最后是否揭示出真相已经并不重要。我们要看到的是，在这个故事中，围绕着“虐童”这个中心事件的每一个人的生活都被不约而同的影响和改变，他们对于信仰、对于未来都充满了迷惑。这难道就是阿洛伊修斯修女所主持的“正义”的最终诉求吗？影片的基调沉郁灰暗，如同在观者的心头蒙上了一层尘土，让我们也分辨不清到底何为“正义”、何为“邪恶”？

《虐童疑云》最大的好处在于设计简单但是内涵复杂的人物设计，这是出自于曾获得普利策奖和托尼奖的原著话剧所带来的最大财富，同样也是一脉传承的导演约翰·帕崔克·斯坦利对于作品最深刻而到位的触摸。在围绕故事展开的人物设计上，最大的忌讳就是创造出单一性格的脸谱化人物、或者是为了对传统离经叛道的刻意为之。前者对故事的发展毫无助推力，能融入故事却不能带动故事；而后者则是与故事完全游离，独具其形而没有了更深层次的矛盾体现。

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一直想要说说这部电影，可是一直不知道从哪里说起。如果要说，将会是一段晦涩的语言，因为这个话题，不适合交谈。

　　不是一部以情节取胜的电影，甚至很多时候像是一部婚姻纪实片，镜头里是为了婚礼忙碌的人群，家庭的欢笑，平常的交谈。空气里洋溢着婚礼的欢乐。然而Kym却无法忍受家人对痛苦的隐瞒。在欢乐的人群里，她冷眼旁观，将曾经的痛苦袒露出来，希望能够跟所有人一起将它们解决，然而，Rachel却不希望有人来搅乱她的婚礼，不希望回想曾经的不愉快。

　　生活充满了快乐和悲伤，快乐总是甜蜜，悲伤却难以舔舐。很多时候，很多人选择将痛苦隐藏起来，不再去触碰，不再回想，表面若无其事，放逐内心那块伤疤不断腐化，溃烂。在表面和平的背后，却隐藏着巨大的悲伤。

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我相信，换了你我是周星驰的话，也一定羞于为这部所谓的《七龙珠》做宣传。同时我也相信，如果周星驰没有被架空的话，虽说难以保证电影会原汁原味的还原原著，但至少不会像如今这样不靠谱。《七龙珠》这部电影倘若不是挂着“七龙珠”的名头，这部一败涂地溃不成军的三流魔幻片完全没有任何值得我们关注并吸引我们掏钱进影院的元素，而就是这仅存的一点点价值也被影片的拙劣折腾到“体无完肤”了。别说原著迷不买账，就是没看过原著，也不会觉得这部电影有何可取之处——这是一部比《功夫之王》还要让人崩溃的西式杂烩。这部电影同《功夫之王》一起形成了两座引人注目的耻辱柱，他们以自己“威武”的姿态向全世界人展示了西方人在驾驭东方题材上的无力。

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没有经历过冷战，越战，无法想象每天从播着朋克音乐的电视盒子突然放着血肉横飞的战争场面，无法想象媒体铺天盖地的强调世界局势，警惕民众核战很有可能发生。同时，登月已经过去了十几年，里根著名的“星球大战”计划开始真正意义上改变世界格局..........
　　
看片子的过程中，我一直想到漫画第一页的开篇一地的鲜血和从楼顶向下望的那种感觉。在21世纪的今天那些画面不算什么，就算之后出现在漫画里更加血腥暴力的画面都不算什么不会有任何的震惊，在我们有了成堆的暴力电影，电玩的2009.可这本漫画的出版时间是1986年，1986年的时候，我们这个世界的插画家们，作家们在做什么？想什么？而这本漫画已经在美国开卖。那么或者说今天更加公允一些，应试教育下的插画家，作家们的脑子和创意又摆在哪条流水线上？不用过去比过去，用今天来比过去，仍然能够感受到自己国家文化艺术上，想象力上，育才系统上的缺失，他国的强大......1986的创意，想法，观感以及open mind什么时候能够在自己的国家看到哪怕只是二分之一呢？

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CBS曾于2007年播出过一部吸血鬼题材的电视剧《血色月光》，故事围绕着不死的私家侦探Mick St. John如何用自己敏锐的吸血鬼感知力解决一桩桩疑难案件展开，但终因收视率不佳在播出到第二季时被CBS无情地砍下。本来这样反类型的吸血鬼题材本身就包含着诸多吸引眼球的因素，吸血鬼从善、人鬼之间的不伦之恋、犯罪题材的魔幻背景等等，而根据美国畅销书作家斯蒂芬妮·梅尔的小说《暮光之城：暮色》改编的电影正是在这样一种反类型的吸血鬼题材上进行再创新，形成了一种新的吸血鬼电影品种。
　　
　　改编自畅销小说电影的最大优势在于，小说的影响力能够给影片制造未映先热的效应，《暮光之城：暮色》本身就已经拥有了一批忠实读者的拥护与支持，所以无论电影在物理性质上再怎么烂得天昏地暗海枯石烂，始终会有一群坚实的拥护者。影片《暮光之城》以原小说中所建立的爱情主轴为线索，在跨越生死的人与吸血鬼之间上演了一部“人鬼情未了”。

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最近看了这部片，据说还又一个颇不错的德国版本，04年出的。可能会比我看的这个版本更好一点。 　　　　　　 　　　　
　　作为一部二战片儿，它和《拯救大兵》，或者和《兵临城下》很不一样，它没有多少战争片的味道，战争在这部电影里面只是一个推远的背景。所以会让期待想听点响的人失望。他也没有进行《锅盖头》那样顾影自怜的精神表达。影片的调子显得有点沉闷。导演朴实的推进单一的线索，所以我们还是多多先学究一下这段历史，然后再对电影本身进行考量。
　　　　 　　　　 　　　　
　　影片的主角施陶芬贝格出身在德国贵族家庭，民粹出身的国社党和希特勒让他一直有所忧虑。他一直用职业的眼光审视希特勒的狂热和战争决策。43年他奔赴北非，在沙漠之狐隆美尔手下指挥一个装甲师，失去两个手指一个眼睛，后抽调回国负责国土卫戍。
　　　　 　　　　 　　　　
　　在某种程度上，隆美尔的职业军人观念也影响了施陶芬贝格。这一点也导致了隆美尔最后被卷入暗杀事件中被希特勒毒杀（这一点后文再表）。但他们都认为希特勒在滥用高度职业化的日耳曼军队，同时对屠杀犹太人的行为感到反感。回国以后施陶芬贝格开始积极和希特勒的反对势力接洽，准备在肉体上消灭希特勒。

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寒假的最后一天，我一个人看了一场电影。这是我第一次一个人看电影，没想到看的是这样一部优秀的作品。在此之前，我没有从网上看过关于此片的任何新闻与评论。只觉得近期没有什么比较大的影片可看。在同事的提议下，想起前两天准备LG的姐姐一起去看的就是此片，加上是尼可主演，于是很快决定就选它了。到买票的时候，才看到广告所写：现代版《乱世佳人》，于是有了一点好奇与期待。

　　因为票买得早，在闲晃了两个多小时之后才坐到电影院，看中期待的电影——《Australia》，被译为《澳洲乱世情》，在我看来不如另一译名《澳大利亚》来得简洁干脆和不落俗，其实可以有更多的回味，不明白为什么中国在翻译的时候总喜欢润色。

　　说实话，影片的前半个小时，都还不是那么引人入胜的。可能是我起得早，中午又没有休息，看得我想呼呼入睡。但毕竟是花钱看电影，不比在家看碟，还是强打精神坚持着。虽然有广袤的澳洲大地，有可爱的袋鼠，有美丽的少妇，有帅气的牛仔。不仅节奏让我觉得有些慢，而且除了澳洲风景之外，也没有让我体会到国外大片的“大”制作。随着故事的发展，我的睡意跑掉了，我被故事吸引着。

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