《先知》：引发强烈的思考，和不安

1、人类对世界末日的无奈。对太阳来说，只是打个喷嚏而已：可是这足以摧毁地球上所有的物种，所有的人类文明：不管是物质的还是精神的。然而这些来之不易的人类文明，对人类来说浩瀚无比的历史长河，在宇宙的眼中，仅仅像是一个小小的静电而已。我们是渺小的；而且至今为止我们是孤独的。影片开头父子俩的对话中透露，根据概率的计算，光是我们所在的银河系，就应该有400万颗类似地球的行星；也就是说，我们周围有至少400万个“人类文明”。可是我们目前去过的最远的地方也只不过是30万公里之外的月球而已；然而就算是月球，现在也有人怀疑，我们当年到底真的去过没有。
　　
2、人类对灭亡命运的唯一希冀。这也是这部电影最感动人的点睛之笔：如果世界末日真的来了，我们希望，能有神明一样的力量来到，带走我们的孩子！对于这部电影的这种经得起“推敲”的线索和概念，让人肃然起敬，为之鼓掌！

3、然而人类是从哪里来的？电影中，尼古拉斯在给学生们上课的时候，也透露出电影的作者的这样一种思考：今天的人类，今天的文明，难道是真的由一系列的所谓化学的巧合造成的吗？我们真的是从单细胞生物进化而来的吗？一两次巧合，也许可以形成生物，然而今天的文明，用这种进化论学说和巧合论的解释，看似太牵强了一些。所以我认为，虽然电影中没有挑明，但是已经透露出这样的思考：今天我们送走我们的孩子去延续人类的故事；也许昨天我们的祖先也是被从别的一个星球上被送到地球来的呢？别忘了，有400万颗可以生存的星球，当他们一一失去生存条件的时候，是不是会有神秘的力量帮助人类“搬家”呢？
　　
4、一些细节。飞机失事和地铁出轨的故事。在电影中的这两个事故并不是作者的虚构，它们在现实中都有原型：

a、空难。1989年1月8日，英伦航空92号班机于英国莱斯特郡的Kegworth东米德兰兹机场作紧急着陆时坠毁于附近的M1公路的堤围上，造成机上47人死亡，74人受伤。这个事件和电影中客机坠毁在高速公路旁，十分相似，所以这次空难应该是电影中所示空难的原型。

b、地铁事故。1988年6月27日，巴黎一辆通勤火车由于人为因素，刹车失灵，在进站时以40公里的时速迎面撞上一辆满载的地铁列车，造成56人死亡。这个事故和电影中所描述的不同点是：1、事故起因不同。巴黎地铁事故是人为因素造成刹车失灵；电影中是由于道岔故障造成列车出轨。电影中这样处理，显然是为了让事故原因更加浅显易懂，更加直观。2、地铁司机的表现。巴黎地铁事故时，坐在最前方驾驶室的司机虽然看到迎面冲来了列车，但他并没有惊慌，而是拿起麦克风向车厢内喊话，让乘客们立刻下车！他一直持续喊话，直到牺牲在工作岗位上。电影中的司机则是有逃跑的动作。这个也不难理解，如果电影中的司机也是坚守岗位，可能反而会引起一些不必要的细节。

值得人注意和向导演致敬的是，这两期灾难性事故都发生在10年以前。因为使用近几年发生的事故作为电影的题材，会刺激事故受害者家属。10年以上的事故，则会让人们回忆起曾经发生的不幸，引起共鸣，而不会引起过分的伤感。
　　
5、“拯救者”为什么不说话。其实他们说了，然而只有他们要救的人才能听得到。这也就是说，世界末日来临的时候，逃跑没有用，如果命中注定能得救，你就能得救。这里我不得不发表我的看法：我认为这种安排很难洗脱宗教思想的嫌疑。诚然，可能这是拯救者能使用的唯一方法，但是这种方法和上帝也太过于相似：信者有，不信者无。这是我不太喜欢的电影语言。所以就不用问为什么不救大人了，因为大人不肯相信，因为大人有自己固执的思维。
　　
6、电影音乐。可能因为电影花了太多的经费在特效和群众演员上，所以基本上没有把财力放在电影音乐的制作上。贝多芬死了一百多年了，用他的曲子不用交版税了。所以这个电影里唯一能让人有深刻印象的音乐，就是贝多芬第七交响曲的第二乐章；而且为了电影的效果和语言，还对原曲进行了很小的改编和不同的演绎，我个人不是很喜欢这种做法；虽然它在现代电影中经常被用到。


《先知》：引发强烈的思考，和不安 作者：silverpony

《异能》(Push)：创意挺新，制作够烂

一直就比较那种带有超能力能的电影。当我看到这部影片的简介时，毫不犹豫的就下载下来的。
　　
当我看完整部影片后，感觉这导演真是浪费了一个很好的体裁和剧本。虽然说我们现在对于好莱坞的那种带有超能力的电影已经司空见惯，诸如《X战警》、《守望者》以及动漫电影《超人特攻队》等，但这些影片中拥有超能力的只很少的一部分，他们是个体还对付群体，而在本片中却是各种各样超能力拥有者的大比拼，单论此点，还算颇有新意的。
　　
在故事情节上本片虽然有些老旧，只是一个简单的复仇故事，然后正邪对抗，但是仍有许多观众爱看这类型的电影，不过，由于导演自身的驾驭能力使然，未能很好的向观众展示出较为深刻的主题。如果以商业娱乐片来讲，本片的视觉特效、情节安排、节奏的掌握、演员的表演等并无太多的亮点，所以最终的结果还是无法引得观众的好感，至少，偶是不推荐这部电影的。

提到这一点，让我突然想到一部很经典的灾难片――《绝世天劫》，我觉得《异能》与《绝》正好相反，《绝》是将一个老套的故事拍了新意，感人至深。而《异》则是将一个新奇的创意拍得落入俗套，令人乏味。
　　
对于本片的剧情已经没有什么好评论的，这种类型的故事早已熟悉，不同的是这次是发生在一群都拥有超能力的人中间。预告未来的能力、意念力、嗅探力、隔空移物、超强救人能力的、狮吼功、专门防范嗅探者的、消除人的记忆的……不一而足，各种各样的超能力轮番登场，让眼花瞭乱，目不暇接。
　　
对于演员的表演，个人觉得除了小姑娘达科塔•范宁的表演让人惊艳外，其他的则表现平平，中规中矩。当初第一次看到剧情简介的时候，原本对男主角克里斯•埃文斯的表演十分看好的，未曾想，在看完后，他的表演却是让我最不满意的。本以为在片中他是一个比较冷静、睿智的人，毕竟他是身负杀父之仇，逃脱异能者组织十年追捕的人，应该在整个的对抗过程中起主导作用的，表现应当很牛才对，但是在片中他却表现的莽撞、冲动和急躁，一场餐厅的对攻战中，在明明知道技不如人的情况下，还貌似很正义的光明正大向人家挑战，而且还是以一敌二，这样一个冲动的行为，后来落得狼狈不堪，不得不把自己的女友交由对方，受制于人，真是咎由自取。还有一开始的那场两个狮吼者，把他给整的满地找牙，实在是让我想不明白，这十年他的功力都跑到哪里去了，是真的技不如人么？要是这样的话，那他也只有活该受罪了。
　　
女主角达科塔•范宁小小年龄，演技却纯熟老道，在我看来，即使仅凭那张长相甜美的脸庞和不俗的惊悚气质就容易让观众着迷。相信以后的路会越走越宽，前途无限光明。国产美女李小璐在片中也饰演一个拥有预知能力的异能者，看似扮相冷酷，实则生硬无比，英语水平也有待提高，广东话更是听得让人别扭。
　　
影片宣传还有一个嘑头是，这部影片中绝大多数的场景都是在香港完成。同样影片一大半的剧情也发生在香港，这样的背景设定自然也注定了我们主角种族的“鱼龙混杂”。欧美人亚洲人非洲人哪一个也没有漏掉。可惜的是，香港取景的地方就像贫民区一样，狭窄的街道，昏暗的灯光，嘈杂的环境，让人不禁怀疑香港这个世界的金融中心、购物天堂的形象都跑到哪里去了，起码也应该有个全景的镜头才行，这么是明摆着欺负中国人么。
　　
总的来说，整部影片没有什么特别的亮点，不推荐观看。不过，如果冲着里面的帅哥、美女的话，欣赏一下也无妨。


《异能》(Push)：创意挺新，制作够烂 作者：亦孤

《革命之路》通向何方

电影“Revolution Road”流行的译法是《革命之路》。初看片名，还以为是一部讲述西蒙·玻利瓦尔或者切·格瓦拉的传记片。其实Revolution Road只是一条街道的名字，直译应该是“革命路”，类似文革期间的红旗路或者反修路。

影片讲的是1955年住在纽约郊外革命路上一对年轻夫妇的故事。男主人公Frank在一家大公司上班，像成千上万的城市职员一样，做着一份可有可无的工作，每天西装领带随着人流涌出中央车站，走向摩天大楼里属于自己的小格子；女主人公April是个全职太太，和成千上万的家庭主妇一样，在宽敞明亮的厨房里优雅地忙碌着，窗外绿草如茵，孩子们在身边嬉戏。

在旁观者看来，衣食无忧的他们本该别无所求。但是，当镜头推近，看到的是不甘于平凡生活的躁动，听到的是在近乎凝固的空气中的喘息。和许许多多的婚姻一样，他们以一段动人的爱情开始，但是最终难逃令人沮丧的结局。如果罗密欧与朱丽叶能逃过死亡的劫数，谁又能保证他们会永远幸福地生活在一起呢？

在Frank三十岁生日这天，他和一个几乎不认识的女秘书有了婚外性，也许这样做只是想为三十岁的生日留下一点记忆；当April发现丈夫背叛了举家迁往巴黎的计划，她万念俱灰，竟然在车上和暗恋自己的邻居发生了关系。两场性事和爱没有直接关系，却又是对爱情被生活消融的愤怒渲泄。

巴黎，像一个童话，带着遥远而浪漫的气息，贯穿整部影片，仿佛还是挽救婚姻和灵魂的契机。更令人兴奋的是同事和邻居听到他们迁居巴黎决定时错愕的表情。Frank的同事曾经崇拜地试探：巴黎和这里会有什么不同吗？在Frank侃侃而谈的话语里，我看到的是天才对大众居高临下怜悯的目光。一切，在作出迁居巴黎的决定之后似乎重新变得有意义了。

所有革命都会有意志不坚定的叛徒出现，这次也不例外。面对升职加薪的机会，Frank动摇了，也许巴黎不过是一个天真的借口，也许此处即是他乡。为了自圆其说，April的怀孕成了最好的借口，也许怀孕本身也是一场阴谋。

暴风雨过后的早晨， Frank上班前吃着妻子做的摊鸡蛋，一切似乎又恢复了平静。April尽着妻子最后的义务，却已经决定独自把这场革命进行到底。如同电影“The Hours”（《时时刻刻》）里抛夫弃子的Laura，她知道这个决定多么自私；如同出走前的娜拉，她并不知道也不在意这场革命的结局。革命可以把人们推向一种义无反顾的亢奋状态。这一点，革命和爱情颇有相似之处。

革命总要流血的。April的革命也不例外。当生命点点滴滴地流逝，也许她可以在阳光里安静地考虑一下革命之路通向哪里。


《革命之路》通向何方 作者：十三姨夫

《花落花开》(Séraphine)：她看到了生命的美

在2008年，法国国内电影从声誉上看，最大赢家当属《花落花开》，作为讲述法国画家萨贺芬曲折人生的传记电影，它也在2009年法国恺撒电影节上摘得多项大奖。这是一部平实中带着传奇的电影，对于一个艺术家，传记片常常容易让传主的人生显得如同艺术品般传奇而感性，然而，这部萨贺芬的传记却让一个画家的人生显得那么平平淡淡，同时又由于她的执着、偏执和信仰显得与众不同。
　　
电影中，萨贺芬的出场显得卑微，甚至有些猥琐，这个女人并没有什么艺术家家世背景，她是一个清洁工，靠打扫卫生，作些短工赚钱。开场，只见她趁着没人在他人果园里面偷吃些果子，在厨房工作时趁着洗内脏时偷些血到器皿中，更诡异的是跑到教堂先是显出虔诚状，接着马上就把圣像前的酒偷些带走，何况从外形上她身材臃肿，长相平平，实在很难让人把她与艺术家联系起来，看上去就是一个爱贪小便宜，生活艰难的小市民。当我以为她偷些东西只是为了解解馋，开开荤时，在她躲过房东的催房租的吼叫之后，她进入自己的房间，也进入了另一个世界，她用偷来的东西配置了自己独特的颜料，唱着歌儿，她愉悦的画画，那一刻，她仿佛忘记了现实的艰难，沉浸在自己的世界中。

在萨贺芬的时代，阶层界限还很分明，当时也没有互联网，没有博客，所以，哪怕萨贺芬有绘画的爱好，那也很可能只是她的一个爱好而已，一个自我愉悦的手段，很难有向大众展示的机会。所以，对于她这个阶层的人，要想扬名，需要一种纽带，需要一个推手，也就是我们常常津津乐道的“伯乐”。这个人最终出现了，一个居住在法国的德国收藏家伍德先生无意发现了萨贺芬一张被他人看作是“画的不像”的画，从此，萨贺芬的人生和伍德先生交织在一起，一段悲喜交加的故事从此开始。片中，伍德先生显得热心艺术，同时为人谦和而善良，当萨贺芬只是将绘画当作兴趣时，伍德先生鼓励她多练习，促使她不断进步。而萨贺芬对伍德先生的感情是复杂的，她感激这个改变她人生的男人，对这个男人心怀好感，当误认为伍德先生的亲人是他情人时，甚至有些吃醋。同时，一方面是萨贺芬身上依然带着抹不去的一丝自卑，一方面也是伍德先生在她心中的地位过高，她又认为自己是卑微的，是无法与伍德先生相配的。两人交织着微妙的关系，伍德先生是她的伙伴、师长、经纪人，萨贺芬对伍德先生寄托了太多东西，神与伍德先生几乎就是她的人生希望。
　　
然而，故事的悲剧性正是在这里，萨贺芬眼中的伍德先生是高贵的，是无所不能的，现实却是伍德先生也无法抗拒大时代的洪流。当萨贺芬与伍德先生初识，并开始自己技艺的第一次飞跃时，一战爆发，身为德国人的伍德显然无法再在法国立足，他只能留下萨贺芬，继续在战火纷飞中艰难的绘画。战后的一段时光无疑是萨贺芬和伍德间最美好的日子，回到法国的伍德，将当时已经贫苦无比的萨贺芬逐步带入艺术圈子，萨贺芬的生活也渐渐富足，然而，当她不顾身体，玩命儿绘画，准备自己盛大的巴黎画展时，时代的洪流再次给她开了沉重的玩笑，经济危机袭来，惊惶失措的人们显然无心艺术。萨贺芬之疯显得突然，又有些征兆，她一直带着特别的信仰，相信有个神在引导她。在我看来，她心中的神也是自我的投影，生活艰难，感到自卑的她，需要一个对象与她对话，给她鼓励，这种超自然的力量让她在绘画领域获得了自信和激情，所以，她一直告诉神，告诉自己，她的人生将要改变了，一场具有转折意义的画展即将开始，她疯狂的绘画，投入一切，得到的却是画展无法如期举行的灾难性消息，她的期待落空了，她选择了疯狂，孤独的在精神病院度过余生。同样痛苦的是她的知音伍德先生，他无力抗拒经济危机下的时代力量，对于萨贺芬的疯，他带着内疚和同情，于是，他之后一直在告诉世人，有这样一个画家，她叫萨贺芬，她长期出于艰难的生活中，但是她依然热爱生活，用画笔向人们描述一个花落花开的美丽世界。最伤感的是，由于怕刺激萨贺芬，在她成名后，伍德甚至不能告诉她这样的消息。
　　
我喜欢电影的结尾，年迈的萨贺芬抬着椅子走过草地，坐在一棵郁郁葱葱的大树下，享受宁静的生活。看完本片，我不会对萨贺芬生出天才的感觉，却更感觉她的可亲和精神感召力，这是一个执着的女人，无论生活多么艰难，无能地位多么卑微，她依然坚持去发现生命中的美，用画笔让自己沉浸在美好的世界中，她疯了，却成就了艺术史上别样的一段传奇，告诉我们，感受生命中的美，跟你的财产与地位真的无关。


《花落花开》(Séraphine)：她看到了生命的美 作者：思考的猫

《国家要案》(State of Play)：做新闻的就得这样

Cal被描述成了一个非常“理想化”——至少很符合我心目中的——记者。不修边幅的衣着外貌，破车，杂乱到相当境界的办公桌堆满了各种文件报纸资料信息以至于根本看不出有办公桌的样子，很在意笔，说话刻薄，傲慢。但同时，极敏锐，思维缜密又善于联想和推测并有勇气有能耐证实自己的推测，执着，干练，勇敢，不达目的不罢休，最重要的是，他相信真实的力量，相信真实的新闻的力量。
　　
从新闻，或者“真实”，这个角度说，电影列出了“真实”身边的三个角色：一，新闻的主角，隐瞒者欺骗者，就像片子里的Stephen以及PointCore的那帮混蛋。二，真实的报道者，像Cal这样只站在真相一边的人。三，制造新闻的人，这也是我觉得这个片子比较有意思的地方，带入了Della这个新入行的小姑娘，曾经小有名气的博客评论家，曾经会抓着只言片语不加求证就去网上爆料的人。当然，也包括为求发行量求“爆炸性新闻”效果而要求Cal仓促上版的总编以及确实这么做着的众多纸媒。

虽然Della或者其他纸媒的这一特性只能算是一笔带过，但还是想借题发挥的说一下，在真实面前，无论欺骗或臆想，都是一样的，没谁比谁更高尚，说白了，都是假的，程度上的轻重并不能改变本质。只是在缺乏公信力的时代，在“真实”缺席的每一个时刻，臆想派都显然更能引起共鸣，都显然更能一呼百应，都显然更易被视为“正义的化身”。我觉得挺可笑的，不过更可悲，相当可悲。当然，对于那些，不用动脑或者只要稍微查证一下就知道是假的的言论还会有那么多人深信不疑广为传播给他个星星之火就立马说其燎原的人，只能表示深切的沉痛的无语。
　　
“用事实说话”曾经是一句挺激动人心的话，曾经我还挺爱守着看七点半以后的节目，看他们套话，看他们藏着的摄影机里录下的那些嘴脸。只可惜，到了现在，这已经完全成了种讽刺，实打实的讽刺。Cal在电影里说，他相信人们最终是能够分辨出什么是真实的新闻的。然而，在这样一个环境下，我们却没有机会没有渠道接近真相。更悲哀的是，没有谁愿意也没有谁能够充当“真实”身边的第二个角色。
　　
我挺羡慕片子里表现出来的新闻环境，尽管也有压力有冲突有威胁有恐吓，但至少还是在“坚决”，在“勇敢”，在“绝不罢休”的气魄和行动力下足以抵抗的，是有可依靠的保障的（比如那48小时）。毕竟新闻报道原本就不该是“替谁说话”的问题，而应该是告诉人们，究竟，谁，做了什么，为什么。
　　
以前我真一度挺想做个记者来着，不过鉴于我完全不具备像Cal那样的“执着，干练，勇敢，不达目的不罢休”，也惮于环境，在没开始前我就作罢了。说来可笑，唯一一次算是以实习记者的身份去了一个普通的不能再普通也丝毫谈不上什么重要的会场，刚到那儿，先就给塞了个文件夹，我当时傻，差点当场当着给我那人的面儿打开，不过幸好没。后来打开看，里面包括一份样本新闻稿，已经写好了所有的内容，以及，300块钱——有必要吗？真令人灰心。
　　
另外一个比较有意思的是这个结局，看的时候我就想到Trompenaar的理论来着，美国果然是普遍主义的啊。如果换了我，我觉得这太难了。
　　
整个电影看下来可以说非常引人入胜。尤其在能够制造紧张感的背景音乐的配合下，我整场看的都很激动！画面处理上有些镜头有点头晕，有些镜头很巧妙，总的来说就像海报给人的感觉一样，比较昏暗，灰色，有点纪实风格。还有影片结束后的字幕部分，有点开眼界的感觉！！不知道国内的大型出版社是不是也是这阵势？


《国家要案》(State of Play)：做新闻的就得这样 作者：mosh

《变形金刚2》：不死的大块头

这个夏天最精彩的电影是什么？暑期档前期的《博物馆奇妙夜2》虽然搞笑，却大俗大恶；《终结者2018》虽然刚猛，但没有施瓦辛格的加盟总少点味；《星际迷航》的特技再漂亮，也没能让人产生特别的感情。

所以，这个暑假最令人期待的非《变形金刚2》莫属了。一群大家伙卷起的狂潮让人咋舌，也让其他影片艳羡。即使恶评如潮也不能阻止企盼已久的影迷们踏入电影院。

当在影厅里看到人山人海的壮观场面时，很难用一句话来形容当时的感受。早在《变1》时代就有人问过《变形金刚》系列带给我们的是什么？童年的回忆、视觉的冲击、消夏的快感还是？

毋庸置疑，它给不同时代的我们带来的东西实在太多太多。盆满钵满的票房背后是一叠厚厚的尘封记忆和眼前震撼刺激的大动作、大场面，这个暑假有了“变形金刚”的归来，热浪不会退却。

可是《变2》满足了人们对它的期待么？我想整体上还是令各位满足了吧，气势如虹的打斗场面，男女主角致死不移的真爱，滑稽可笑的中场，人“鬼”友谊的不断升华，这些闪亮的卖点让每一位走入电影院的观众热血沸腾。

只是若要拿它与《变1》做比较，感觉上似乎还差那么一点点。看来能逃脱“续集不如前”的魔咒的毕竟还是少数，即便《变2》多么夺人眼球，其间的瑕疵依旧膈应着人很不舒服。当然，不是所有的问题都是《变2》的错，广电总局的直接影响也让整部片受损不少。

记得前不久《博物馆奇妙夜2》的中文翻译还获得了不少的好评，其搞笑的台词令原音版影片略显失色。可是，广电总局没能在《变2》中发扬这一优秀传统，让《变2》的台词多少显得有些恶俗，削弱了影片的某些魅力。当然这仅是我的个人观点，听到电影院中的哄堂大笑，相信很多人已经将广电总局的阴影抛诸脑后了。

其次，广电总局的那把大剪刀永远停不下它邪恶的动作，把影片删减得令我心里颤巍巍的，一些镜头看来竟有些莫名其妙和不甚耐烦。或许，为了让更多的青少年可以走进电影院观影而不至于看到太血腥太暴力的场面，又或许有些内容影响到了国家的某些需要，可是删减带来的影响也在伤害着我们的情绪。

撇开广电总局，单从《变2》说起。光怪陆离的情节设置也不甚令人满意，男主角山姆·维基的离奇死亡和梦幻苏醒、投放信号弹在身边的愚蠢行为、大黄蜂恶搞机器美女却不阻止其伤害山姆的恶劣疏忽、“大BOSS”堕落金刚的迅速陨落等等部分造成了影片整体构架的疏散和松动。

美国人的自恋情结和时效性也在这部影片中得到了极端的膨胀，为了拯救人类甚至是升级成拯救太阳，美国军队全员出动，用强大的力量和坚定的精神联合汽车人摧毁了敌人的阴谋，也拯救了汽车人的领袖。

美国人的自恋情结一直存在，看多美国片中个人英雄主义的也就对这一怪异喜好不足为怪了。可是如此瞠目结舌的自恋行为多少还是让我有些无所适从，尤其是此次表现得蔚为壮观的美国军队作足了秀，看得人真是心惊胆战，还好这只是部电影。

说到美国的军队，在观影后琢磨影片时，老感觉到一股隐约的火药味。这里不排除我嗅觉过分敏感的可能性，但是在影片中公然展现自己的军事力量虽然服务了影片，更多给我带来的感觉是政治上的阴谋。

在伊朗核武器、朝鲜核武器事件给我带来的联想兴许扯得远了点，但是快速的战斗反映和强悍的武装设备还是让人不寒而栗的。

其中有多少是美国编剧和导演构想出来的，又有多少是真实存在的呢？这些是非军事迷的我无法分辨的，但是想想足以让我后怕。

最后还想批评一点，在第一部中最华丽的机器人变成，在本集中严重缩水。大概是技术成本，也大概是加重剧情。但是，这个我最爱的部分不如前部漂亮我还真是心疼了很久。尤其是擎天柱的变身，曾一度令我感叹，如今只能回顾旧作了。

发了一大堆的牢骚，还是说说开心的地方吧。

《变2》选择在6月下旬暑期档上映，真可谓占尽了天时、地利、人和，加上所有商业片所应具备的元素一应俱全且表现优秀，让这部续集的魅力无法抗拒。

让我迎着疯狂的人潮进入电影院看电影，恐怕只有《变形金刚》才能做到。而它留给我的快乐多过不满，尽管有些瑕疵，却不影响影片的整体效果。惊险刺激的正邪交战、紧凑的情节还是有加到分。

自己喜爱的角色也在不断增加，除了大黄蜂、擎天柱和铁皮这几个大块头，双胞胎汽车人、老残却火爆的天火和那个当小窃贼的迷你霸天虎也是令人捧腹的可爱家伙。

其中一句经典台词“我寻找了一辈子的机器人，你却拿机器人当狗遛。”（凭记忆，与原文或许有出入）总能让我想起时莞尔一笑。

走马观花的角色也是本片中的一大亮点，做了明显区分的机器人派别让人一看便知好坏，这让很多人反感。但是，我却颇为喜欢。在看片过程中，偶尔大脑秀逗的情况不是没有，区别甚大的机器人形象倒是让我看片能顺利过关，顺便说以下，本次机器人的细节部分个人感觉很细腻，属于我喜欢的风格。相较于压缩后的机器人特效，细节上的精致弥补了不少失落感。

一口气在电影院了看了两次《变2》，回顾《变1》的计划也在进行。记得在与朋友等电影时，每个人脸上因变形金刚产生的兴奋感就像萤火虫的光芒耀眼、迷人，颇让我回味。很难得在哪部影片的开映前见到如此快乐的事情发生，即便拥挤的过道和炎热的天气也没能阻止的激情想想都令我开心。


《变形金刚2》：不死的大块头 作者：胧月夜

这个星球上的人类最爱看什么？——《变形金刚2》

今天早上起床，正打算写《变形金刚2》的评论，忽然在网上看到这样一个新闻：迈克尔•杰克逊死了。

乐评人颜峻曾这样评价迈克尔•杰克逊：“一个女性化严重的男人，一个抛弃了肤色的黑人，一个怀有儿童心理的大人，一个像变形金刚一样表演的活人，迈克尔•杰克逊几乎不能接受现实中的一切，应该说，这是一个真正的做梦者……”

现在，这个能像变形金刚一样表演的活人死了，他曾经用他的青春以及他过人的才华娱乐过这个星球上无数有情或无情的人类。
　　
当我还是一个小男孩儿的时候，动画片《变形金刚》和迈克尔•杰克逊都曾经让我为之狂热过。那个时候，我会将妈妈给我的零花钱一点一点积攒起来，购买变形金刚，购买迈克尔•杰克逊的磁带。说到这儿我想起了前几天听到的这样一个段子：一个男人和一个女人结婚了，他们都很有个人财产保护意识，他们都同意作婚前财产公证，这个男人在婚前财产公证书上还特意写下了这样一句话：那些变形金刚是我的。

估计我小时候买的变形金刚都是山寨版的，它们没能挺到我结婚的那一天，就都像《变形金刚2》里的擎天柱一样死掉了，而我却不能像电影中的山姆那样去埃及寻找能量矩阵让它们复活。

我是昨天晚上和我老婆一起去看的《变形金刚2》。前几天在饭否上看到有人说女人和男人聊变形金刚，就像她们和男人聊足球一样，都是手段。当时还有女孩蹦出来反驳，说这个世界上同样也有喜欢变形金刚和足球的女人。

我知道我老婆对变形金刚和足球其实都没什么兴趣，但她还是很愿意和我聊这两样东西，这些都只是她的手段吗？

手段就手段吧，这说明在这个星球上，除了我妈之外，至少还有一个愿意花一点心思哄我开心的女人。
　　
《变形金刚2》比我之前预料得要好看一点点，虽然我在看到一半的时候一度睡着了十几分钟，但这并不能怪这部电影，这是我的老习惯了，而且现在已经好多了，很多年前，当我上大学的时候，我经常去中央财经大学附近的铁研电影院和城建电影院看电影，因为在那儿看电影很便宜，只要花5元钱就可以连续看三部电影，那时我经常都是看完第一部，第二部看到一半的时候就睡着了，等我睡醒了，电影已经散场了。

阿尔莫多瓦曾说：“我喜欢把电影院想象为凶手和孤独者最好的藏身所，我也愿意把银幕看成是预示未来的一面镜子。”

我想这应该只是阿尔莫多瓦的个人感受，而我的个人感受则是，电影院对于我来说曾是一个很适合睡觉的地方，在铁研电影院和城建电影院，我曾经做过很多很香甜的梦。
　　
《变形金刚2》会像阿尔莫多瓦所说的那样成为“预示未来的一面镜子”吗？看完这部电影之后，说实话，我有点莫名其妙的、甚至可以用可笑来形容的伤感，我觉得人类的肉体在那些如国家机器般恐怖的大型机器人面前，真的太他妈的脆弱了，这也就是因为好莱坞是一个造梦工厂，它能让男主人公山姆以及他深爱的那个身材曼妙的肉弹妹一次又一次劫后余生，然后还让他们打啵儿或打炮庆祝。如果他们是在现实世界中经历类似事件，估计他们年轻而性感的肉体早就化为齑粉了吧。

英伦摇滚乐队Stereophonics曾推出过一张名为《Language、Sex、Violence，Other？》的专辑，在我看来，这张专辑的名字就是对人类现代文明的绝妙概括：废话、性、暴力，除此之外还有什么？

《变形金刚2》为什么能风靡全球？或许就是因为在片中充满了很逗乐儿的废话、性感的肉弹以及那种让人血脉贲张的暴力场面——这个星球上的人类就好这一口儿，尤其是后两样。为什么会这样？也许我们可以在肯恩·威尔伯所著的《万法简史》中找到答案：“所有的睾酮实验全部指向一个结论，那就是——抱歉，我不是故意要粗野——睾酮基本上只有两种驱力：一种是干，一种是杀。”


这个星球上的人类最爱看什么？——《变形金刚2》 作者：丁小云

《变形金刚2》：持续的博起

凌晨首映场看完，已是腿软眼花头晕晕了，老啦，不如我也将自己的“零件”拿去和擎天柱合体好了（不嫌弃的话就收了呗，铁柱哥？）
　　
变1实现了全球变迷意淫许久的梦，拿我来说，就从来连幻想变形金刚登上大银幕的事情都没做过。可想而知当看到金刚们kika kika变形的时候，尤其是铁柱哥的“博起”（因为他是博派的，所以发明了这么一个有意境的名词，博派站起来了。）画面，让我鸡皮疙瘩抖一地并伴以闪尿的快感。可以说变1给人带来的，是一次绝唱式的怀旧精神性高潮。到了变2，尽管全球仍然齐刷刷行注目礼关注，但我心里知道人们不会再体验到变1中的那种颤栗快感了，因为【变形金刚】已经被送上规模化量产的流水线上，怀旧情结只有第一次，随之而来的是和金刚们每两三年一次的影院例行约会。

2个半小时的片长容纳了太多东西，主要在于金刚数量的大大增加以及更彪悍的金刚搏斗场景（尤以铁柱哥在森林里一挑多个霸天虎的部分为甚），在技术上的突破和进步变2做到无懈可击，无论你是要看到更多还是更火爆，它都给你做到了！金刚角色的性格和情感刻画上，较之第一部也有小小的进步。大黄蜂和擎天柱仍然是重点力捧的对象。大黄蜂和Sam的朋友兼战友关系更加坚固，因为被Sam拒绝带他一起上大学而痛哭喷泪的桥段巩固了他在金刚角色中的“可爱教主”地位。擎天柱作为保卫地球和人类的领袖角色，在新作中增加了一层悲情英雄的色彩，暂时性的阵亡便是表达这一层英雄色彩的主要情节媒介，救世主的伟岸形象通过最俗套的公式剧情来表现——生的要光荣，死的要伟大，涅磐重生更必不可少。新作中的金刚，抢戏的不少，有的是靠新锐的先锋造型，例如霸天虎破坏者（挖掘机）、汽车人横炮（通用概念跑车2011 Chevy Corvette Centennial）、霸天虎机器狗、霸天虎声波（太空卫星）、汽车人阿尔茜（2006 Buell Firebolt摩托车）、霸天虎性感变形女（对她的金刚长舌记忆颇深 - -）等。有的则是凭借独特的个性，例如汽车人双胞胎刹车和挡泥板，一对话痨活宝，主要负责搞笑；老霸天虎天火，拄着“拐杖”，满脸“胡须”的老态龙钟样貌令人不得不佩服设计者的想象力和用心，而一张口就是浓浓的英式英语，更凸显“老派”气质（在变形金刚的世界里，美国人也爱整口音差异这一套啊）；霸天虎转轮，这个角色根本是向Wall-E的致敬，除了造型相似，连名字都起的山寨——Wheelie。这个小可爱霸天虎不仅被拴上了狗链，还懂得识时务地阿谀奉承，更要命的是他还是一枚好色之徒！有这样一个讨喜的角色在，大黄蜂的可爱一哥位置将会岌岌可危。
　　
我们可以看到，在汽车人和霸天虎两派阵营中，金刚们的形象气质差异明显且各有缺陷：汽车人个个外形姣好，一只只脸上都仿佛写着“正义”二字，造型都接近人形，充分表明他们作为人类友好保护者的身份。但是，除了大黄蜂和擎天柱之外的汽车人大都个性死板单一，甚至没有机会表现内在气质，几乎沦为金属花瓶。霸天虎作为反派，且在数量上占有绝对优势，每一个角色虽然不一定戏份吃重，但都人留下较深刻的印象，个个邪气很重令人不寒而栗。然而在造型的设计上则过于妖魔化，面目要狰狞。身材要异形，这似乎是设计霸天虎造型的一个潜规则，虽然我明白设计者的意图和用心，但个人还是希望看到些能够“杀死人不偿命”的养眼型霸天虎。例如原本很期待看到的合体金刚“大力神”来说吧，四条腿走路和类似昆虫头部的造型很容易让人联想到“四肢发达头脑简单”，并且合体的过程看起来有点拖泥带水，明显缺乏变1中擎天柱初次变形时让你清清楚楚看真切的底气，我看这合体的部分还是将来需要技术人员重点攻破的一个难题。以上，皆是我个人审美观点。 　
　　
影片在台词和场景的幽默感上下了很大功夫，这一点要建议大家选择英语原声版本观看了。Megan Fox，这是除了金刚之外的唯一票房诱饵，我个人觉得，在性感指数上比之变1有了退步，但是妩媚可爱的女人气质却增加不少，仍然非常值得男士们重点观察！ 　
　　
事实上，变2比变1进步的地方有很多，技术上的不用说了。情节的饱满度和线索的宽广度也更上一层楼，火爆、性感、幽默集于一身，我就算嘴上说变2给我带来的新鲜感和心灵冲击变少了，也无法否认这是09年必须要进影院看至少两遍以上的一部作品。


《变形金刚2》：持续的博起 作者：蝶小萌

《纽约提喻法》：人生是场戏中戏

查理.考夫曼是个天才，作为一个编剧。他用他天马行空的奇思妙想，让观众在荒诞里领悟哲理，在古怪里收获感动。

在《傀儡人生》里他用一个荒诞的现代寓言，探究了人类的隐秘欲望；在《改编剧本》里，让凯奇化身银幕上的自己讽刺了一把好莱坞的完美体系；而在《暖暖内含光》里，那所有的奇思妙想都不过是为了谱一首爱的赞歌。

因此当我知道这次他决定亲执导筒来拍一部戏中戏《纽约提喻法》时，期待便无比自然的发生。

当我在几十分钟以前聚精会神的看完它时，第一感觉，竟然是五味杂陈。这五味杂陈，一部分可能来自于查理.考夫曼这次用他的荒诞，营造了更多的玄妙，更多的一部分，是他导的这出戏中戏，让我有太多想说而说不清的感觉。

但我确定我想为它写一段文字，我甚至想到了好几个标题——每一个，都好像符合电影的含义，每一个，却又都好像无法表达电影的本意。

你入戏了吗？

《纽约提喻法》的前半段，是个不怎么查理.考夫曼的故事，我甚至觉得它会是又一个夹杂一点黑色幽默的中年危机故事。然而当片中的凯顿开拍他的那场终极大戏，电影本身也就越来越查理.考夫曼了。

当凯顿突发奇想，想在他的戏里把自己的生活再度还原，一幕幕荒诞的场景便映入眼帘。上一秒还是真实的故事，下一秒便重现于戏剧的场景。扮演戏中人的演员们，个个又都是那么的鲜活逼真，以至于你一不小心，便会分不清到底哪个是真实的凯顿，哪个是真实的海泽尔。
然而戏拍的再好，再真实，生活却只会依旧。该有的烦恼一个也不会少。所以凯顿的生活依然一团糟。他彷徨纠结于三个女人之间，自己都不清楚自己真正爱的是哪一个。他只能偷偷的寻找阿黛尔，以至于扮成清洁工去清扫她的房间；他只能隐忍的表达对海泽尔的好感，却不敢付之于行动，于是他们之间注定只剩下错过与缺憾；他还会一次次的后悔没有珍惜眼前的克莱尔，然而又不过是再一次的分离。他清楚他爱自己的女儿奥利弗，但是奥利弗却不爱他。非但不爱，奥利弗还用自己的毁灭无以复加的伤害自己的父亲——甚至直到自己生命结束的那一刻。

于是我们的主人公凯顿好像成了世上最可悲的人，好在他还有他的戏，一幕空前的大戏。他所能做的，只是一次又一次的把生活复制粘贴到他的戏里面。

那么，你入戏了吗？

入戏越真，伤的越深

那些临时招来的演员，便好像是上天赐给凯顿的礼物，因为他们是那么敬业，入戏那么深。

于是扮演凯顿的山米便好像比凯顿还像凯顿，他不但言谈举止像极了凯顿，就连凯顿的内心思想感受，都好像无处遁形一般被他拿捏的恰如其分。于是他对待克莱尔就真的好像自己的老婆，而海泽尔更是他的心中挚爱。

而那边厢，扮演山米的演员也很到位，把这个凯顿的神秘追随者演的入木三分。扮演海泽尔的谭米，更是犹如海泽尔灵魂附体，把海泽尔还来不及说出口的心思事先演绎到了戏中去。

最入戏的，当然还是对凯顿了如指掌的山米。随着他对凯顿角色把控的日臻纯熟，或许连他自己都分不清他是作为凯顿去爱着海泽尔，还是他自己也已经爱上了她。他或许也分不清究竟是他所扮演的凯顿伤心欲绝想到死亡，还是自己已然悲观无望，生无可恋。总之，入戏太深的他，有点分不清真实和戏剧的界限，于是他帮凯顿完成了凯顿没有完成的自杀跳楼——在他结束生命的那一刻，我们没有看到太多的痛苦。

其实奥利弗也是入戏的，她入的是玛丽亚编排的戏剧。在她和她所挚爱的玛丽亚的世界里，父亲是个可鄙的同性恋，玛丽亚是她生活的源泉动力，而她是玛丽亚的缪斯。直到她死去的那一刻，她也不曾从这幕戏里出来。

还有一个人，无比的入戏。那便是凯顿自己。这出戏是他毕生的心血，花费了十几年的时间，搭建了巨大逼真的布景，他想要这出戏达至空前绝后的效果。可惜生活一点点吞噬着他的健康和精力，到最后他甚至都不再用灵感和气力去完成自己的作品。然而他却找到了更适合自己的角色——艾伦。

每个人都在找属于自己的角色

艾伦好像一个天赐的角色，不需要过多的表演技巧，只需要听着耳机里的指导声完成自己的台词或动作。讽刺的是，艾伦这个角色，凯顿早已在生活里扮演过几番。为了探究阿黛尔的生活，他顺其自然的扮演了这个沉默的清洁工。更讽刺的是，艾伦本人也找到了最适合自己的角色——凯顿，或者说导演。正是她接替凯顿继续着这出大戏，而她的创意和灵感，似乎比凯顿本身更能赋予这出戏灵魂和生命。于是在一次荒诞的角色互换中，凯顿和艾伦好像都找到了自我。

那么我们也许可以说山米和谭米很容易便找到了自己在戏里的角色——他们似乎就是为了扮演凯顿和海泽尔而生的。

然而困难的，其实是找到自己在生活里的角色。山米没有找到，他迷失在凯顿的世界里奔向了死亡。海泽尔没有找到，她在爱与不爱间徘徊不定，失去的，是原本幸福的美满家庭。凯顿更是没有找到，他一次次的撕碎自己乃至周围人的生活，最后好像孤独和死亡才是他的归宿。

那么我们找到了吗？？我们是否明白自己在生活这出戏里扮演的是什么角色，什么位置？我们是在全情的演出他人的世界？还是在升华我们自身的角色？

跋

关于《纽约提喻法》，可以解读出更多的内涵和寓意来，我只不过说出了我感触最深的一点点。

片中用了很多荒诞的隐喻，比如海泽尔一直燃烧着的房子，比如各类颜色的大便。
片中还有很多具有象征意义的人物，比如霍普.戴维斯饰演的美艳精神病医生，比如清洁工艾伦。
片中出现了好几次死亡，凯顿的父母，山米和海泽尔，以至于影片的最后一个台词正是“dead”。
……………

所以我称《纽约提喻法》是部玄妙的电影，我无法只言片语说个明白。然而说明白了就不好玩了，查理.考夫曼也就不是查理.考夫曼了。

因为查理.考夫曼是一个天才，作为一个导演。


《纽约提喻法》：人生是场戏中戏 作者：时间之葬

《朗读者》：为历史的冷却动容

美国人对于二战题材的电影始终处于数量层出不穷角度不断翻新的巅峰状态，从早期最富盛名的《珍珠港》，到斯皮尔伯格横扫奥斯卡的《拯救大兵瑞恩》，再到近几年的凯拉奈特莉浪漫伤感又发人深省的《赎罪》，几乎每年都会有全新角度的作品广受好评。无论情节如何各有千秋，这些影片的主旋律始终没有脱离开一个本质，那就是从独立的个体人性来宣传反战思想。这一点在史蒂芬戴德利导演的《朗读者》里仍然适用，只是，这一次，他选择了一个更为敏感的忘年恋故事作为依托。

汉娜和麦克邂逅与相识的情节在很多庸俗小说里仿佛并不算得典型，然而与众不同的是，这个平常的故事发生在二战后不平常的德国。全片都在使用主暖色调来讲述几份矛盾错综的感情，这种柔和与严酷现实的极大冲突无疑首先从感观上征服了观众；其次，悬疑式的推进路线加上扑朔沉重的音乐，使汉娜的文盲之谜直到影片的最后几分钟才揭晓，这无疑也是电影蒙太奇的成功元素之一；丰腴高大的凯特温丝莱特所扮演的纳粹战犯也再一次让我们看到了不惑之年的她精湛有余的演技才华：但是，让我久久不能忘怀的，更加是几个为历史动容的细节：

麦克所在的学生律师小组讨论上，一个白皙瘦削的男孩义愤填膺地道：“恰好有个受害者写了本书，这就是为什么她们6个接受审判而没有其他人了。可是你知道欧洲有多少集中营吗？……问题是你怎么能让这事发生呢？你发现后为什么不自杀？”这时候，教室里陷入了死一般的空旷沉默。真实的汉娜也许并不存在，但是是不是有更多与汉娜相似的“纳粹”者至今仍旧接受着法律和道德上的双重审判呢？有千千万万曾经服务于纳粹的普通民众，难道他们注定就要在同样遭受战争的重创后再理所当然地承担与纳粹一视同仁的责任吗？真正的受害者是犹太民族，而如果战争中盲目服从命令的百姓不心甘情愿承认罪行，他们就注定万劫不复吗？汉娜的入狱，使电影的基调由此进入高潮，观众的情绪也随着情节的展开而起伏不定。

汉娜与麦克分手后的第一次见面，竟然已是时过境迁几十年之后了，被问及对于罪行的态度时，白发苍苍的汉娜仍旧保持着当年的执着和坚持：“我感觉如何不重要。我怎样想不重要。死者已逝。”这似乎是对上述质疑的最好回答。无论民族间的矛盾与仇视如何化解能否彻底消弭，死者已逝。战争带来的伤痛是持久而漫长的，我们能够做到的，只能是远离战争，让和平的种子在鲜血挥洒过的地方生根，发芽。其余，无法对民族的未来产生任何积极作用。


《朗读者》：为历史的冷却动容 作者：刘畅